油画材料与技法在创作中的运用

浅析油画材料与技法在创作中的运用【摘要】本文试图通过毕业创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在创作过程中所遇到的一些问题，分析其产生原因并尝试一些解决方法。

【关键词】油画材料；技法；创作；运用
油画是西洋画的主要画种之一，它的前身是蛋彩画。

一般认为，“15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人，他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画”①,使描绘时运笔流畅，画面上的颜料干燥时间适中，作画过程中易于多次覆盖与修改，从而形成丰富的色彩层次和光泽度，颜料干透后附着力强，不易剥落和褪色。

油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的发展离不开它的物质基础——油画材料。

在各个时代画家们的不断探索、研究与实践中，得出了许许多多新的油画材料和技法，使油画材料充分的发挥出各种表现效果。

我的毕业创作是我家的一张全家福，我想通过这张创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在运用中我所遇到的一些问题，尝试一些解决方法。

一、油画材料包括基底材料、颜料和媒介剂材料三大类，这些材料的物质特性决定了技法表现的最终结果
1．基底材料
油画的基底材料分为基础材料和底子材料：基础材料称为依托材料，包括木板、内框和画布等依托物质；底子材料则由底子胶和底子涂料组成。

基底材料是创作的基本工序，基础材料处理不当则会导致整个创作的失败，在选择材料的时候则要考虑画布的含麻量、底子胶和底子涂料的制作顺序，在这道工序上处理不当则会产生吸油现象，底子胶和底子涂料过厚则会产生不吸油现象，所以在底子工序上要严格把握制作顺序和根据自己的喜爱来制作创作的
画布。

2．颜料
油画颜料具有较宽色域和明度范围，由于干性油的特殊折光率，使得它的颜色有利于形体、空间和色彩的表现，能最大限度地接近真实色彩。

油画颜料的可塑性好、覆盖力和体积感强，不仅能制作出细致精巧、平滑光洁的表面效果，还可以厚涂堆塑，利用笔触刀痕形成多样而强有力的质感和肌理变化。

油画的透明性使颜料具有透明、半透明和不透明的多种效果，经过反复罩染覆盖，可以表现出丰富而微妙的层次关系，适合于多种不同的技法。

3.媒介剂材料
油画的媒介剂包括调色剂、稀释溶剂和上光保护剂三大类以及其他一些辅助媒介剂。

调色媒介剂的主要作用是调和稀释颜料、增加颜料光泽和透明感，并使用颜料黏附在基底材料上，松节油等挥发性溶剂用于稀释
颜料、树脂和调色剂、上光保护剂的用途是为完成的油画作品提供统一的光泽并起到保护画面的作用。

干性油、树脂、溶剂和蜡是油画颜料或媒介剂中最常用的四种主要媒介材料，用他们可以组成不同的油画调色媒介剂。

根据不同技法的需要，它们被配成各种类型的调色剂、稀释剂或上光剂。

二、油画材料与技法在创作中的运用
油画的材料与技法相对比较复杂，不仅我们初学者不容易掌握其制作技术，就是有一定经验的人在进行比较复杂的油画创作时也会遇到材料与技术问题，这些问题在我的创作中也存在。

我现在的画面所存在的问题是吸油、滞涩、变色等问题。

首先介绍我所运用的画法。

不同的时期材料在创作中的运用，产生不同流派风格。

从使用材料角度看，可分为纯粹的油性材料或以油性材料为主结合其他材料以及综合材料等。

用绘画颜料进行绘制的方式在技术上都可归纳为直接法、间接法和两者结合的混合法三大类，三者在油画中分别称为直接画法、透明画法和混合技法。

我在油画创作中所运用的是一种方法为主，多种方法相结合，以湿画法为主，将形与色加以表现，这种方法和古典写实油画相比更强调用笔的笔触节奏。

这种方法的作品通常以不透明颜料厚涂为主，用笔和刮刀等手段厚重色层，就是说这种方法的绘画的语言性更强。

在创作方法上我运用了直接和间接技法结合起来，交替使用。

我在创作中使用的是成品画布，我的素描稿完成以后，就以喷绘过稿直接创作，从局部入手，依次画，但这种方法把握整个画面色调。

画完整幅画面的颜色之后如果不想有一定的肌理效果可以刮去过厚的颜色以便干燥，以便后期作画衔接颜色。

完成整幅画面的颜色以后，就可在原有的基础上使用达玛树脂三合油一类的媒介剂调合油画颜料，有计划地分区域再依次进行深入。

深入塑造要尽量画的充分，一次完成一个局部，最后画出高光和最暗的部分。

在深入的过程中，我没有完全将原有的底色盖住，许多地方可以露出底色与覆盖色重叠而产生丰富的色彩效果，不然很容易陷入死板僵硬的状态，失去直接画法的生动性。

在后期深入过程中主要是以厚涂为主，作画中我不再使用一些稀释颜料，调色也是只需稍加调和，不宜反复搅拌等。

下面谈下我画面中存在的问题。

1.吸油(图一)
画面大面积吸油、变色产生的原因有两个：第一，我对成品画布没有进行进一步的处理，颜料覆盖层色中的油全部或大部分都被吸入底层材料；第二，我没有掌握合理的用油规律，我在作画中使用了大量的松节油等挥发性溶剂或在半干的色层上作画，使颜料表层发灰变暗而无法显示正常色彩，并会影响画面的色彩效果。

后期的作画过程中我尝试用达玛油和调色油，根据“肥盖瘦”的原理，逐层增加颜料中含油的比例。

在局部深入过程中，可以用
达玛油罩染，使颜料恢复湿润时色泽，也可防止新的吸油现象产生。

而且，在今后创作中，从最先开始的制作基底材料就应该掌握正确的方法，不能一味依靠成品画布，在作画过程中应掌握正确的作画顺序和用油问题，这样就不会给后期的创作带来麻烦。

2.变色(图二)
现在的画面中产生褪色、灰暗、发黑和泛色等现象。

原因是由于颜料中干性油和树脂上光油日久引起的颜色变黄，（下转第211页）
（上接第209页）大部分的颜料变色时是因为我在作画中颜料混合不当使颜色中的不同化学成分产生不良反应造成的。

另外由于我放至不当，长期暴露在强烈的直射光线下或存放在完全黑暗的环境中也会导致油画色彩的变化。

还有就是我在画面中使用了打量的象牙黑、深红、基色等一些不稳定的色种，容易褪色，而且渗透力强，容易泛色即使是很厚的颜料层也不能将其覆盖住。

3.滞涩(图二)
滞涩指画面颜色或干枯呆板，或衔接生硬，缺少油画材料特有的滋润感。

我的画面中也出现了这样的现象，导致这种现象是因为我在作画步骤和过程上没有进行合理的安排，我过多的依赖油画颜料的覆盖力，以为可以无限制地反复涂改，所以就一味堆砌颜色，缺少了颜色的透明、半透明和不透明变化，不善于利用油画颜料的厚薄对比。

而在需要较柔和自然过度的层次时，我没有很好地趁颜
料湿时进行色彩和明暗调子的衔接，使得画面显得枯涩单调。

所以在后期修改上要充分发挥油性颜料的特点，在作画步骤和过程上也要进行合理的安排，同时要正确处理好颜料的虚实厚薄对比，在修改前将底层不需要的厚涂颜色刮除，把握透明色与不透明色的关系，适当使用必要的媒介剂及时进行中间层次的过渡衔接。

综上所述我在创作出现的问题归根到底是因为我对油画材料和技法没有一定的了解，导致了我在创作中出现了吸油、变色等问题，所以必须要对材料和技法有一定的了解，在以后的创作和习作中都会有一定的帮助，这样可以使创作达到更好的效果。

注释：
①姚尔畅著《油画材料与技法》安徽美术出版社2009年版p32页。

【参考文献】
[1]姚尔畅著，《油画材料与技法》，安徽美术出版社，2009年版
[2]王宏建、袁宝林著，《美术概论》，高等教育出版社，1994年版。