浅谈雕塑艺术的精神

浅谈雕塑艺术的精神

[摘要]当代社会日新月异，艺术门类日渐繁多，让人目不暇接。雕塑做为最古老的艺术之一，至今仍散发着无限魅力。感情的表现是艺术创作的精髓，雕塑当然不例外，怎样把握雕塑的基本，怎样表现自身独到的感觉，专业做到“品格”，怎样不流于风格化而直穿人们的心灵便是艺术工作者应该思考的问题。

[关键词]雕塑艺术品格

艺术是一种精神性的展现，她确实充满魅力。科学、哲学或宗教都不能完全阐明这种看不到、摸不着的属于精神的东西，而艺术却总能进入并参与这一隐秘的进程。我觉得艺术是人类心灵中非常特别的东西，她与物质本身和工艺技巧等等是有区别的。

雕塑这门艺术源远流长，贯穿于我们人类社会，在人类没有语言与文字的时候就有了这门艺术。雕塑是造型艺术中重要的组成部分，形体与空间便是其基本表现语言，在拥有形体与空间的基本因素后，其精神性的延展便是其精髓。在我学习雕塑的过程中,这种感觉愈发强烈,这种精神层面上的东西在某种程度上决定了一件作品的好坏,精彩与平庸。我个人比较偏向于写实主义雕塑，在当代艺术发展正酣的时代，写实主义用他本身特有的纯粹的方式来展现自己的魅力，相比之下，写实主义较抽象雕塑有着更直接的表现艺术家精神性的优势，再加以夸张变形，就更具魅力了。

写实主义雕塑毋庸置疑，基本功很重要。雕塑的表现力，就是雕塑的基本形体与空间的把握，雕塑的塑造感，形体的空间状态等等，现在提出这些好像早已过时了，不合适宜了，但我认为雕塑的永久性恰恰需要最深的功力，哪怕是抽象雕塑的雕塑家。记得前先前我在美术馆看了中国留法雕塑家熊秉明先生的展览，早年的雕塑如同我们美院的老教授，功力十分扎实，晚年开始做抽象雕塑，用一根铁筋十分简洁地表现出各种动物形体，妙在似与不似之间，其动作和神态已达到出境入化的程度，如果他没有中国线的基础，是达不到这个程度的，他的许多诗词、论点用毛笔写成条幅也十分精辟。事实就是如此，一件作品首先是要看其是美的，这是一个最起码的前提。中国古代石雕都是用线刻画上下眼皮，鼻子用线刻画鼻梁，嘴更是用微妙的线刻画嘴的轮廓线，其嘴角的微笑，嘴唇的薄厚，就在一线之差。商代出土的“石虎磬”，用凸起的线来表现，非常严谨，造型准确而饱满，一根线也不能移动，线外则臃肿，线内则干瘪。线的准确性需要在课堂上画素描时长期锻炼才能解决，观察的准确性丝毫不离。为什么美院雕塑系要学五年，就是要在基本功上过关。

我相信许多人注意到雕塑作品中很大部分是人体的塑造，表现以人为主，其体积感、机构感、空间感、雕塑感、永久性等，是其它艺术所不能比拟的。中国有五千年的历史，其伟大人物是世界之最？选择人物应以正面为美的。中国许多

地方有岳飞庙，把岳飞美化成神，而把奸相秦桧夫妇的像跪在大门旁边，可见中国人对美丑是十分鲜明的。当代艺术家的主要任务还是要表现生活，反映现实，根据自己内心的表现形式，艺术家在某一方面也是一个时代的反映，无论在哪个领域。

近年来当下中国雕塑有日益失去民族特征与地域性的态势,还有学习方法上沿袭西方古典雕塑对象的照搬,所带来的在创作和艺术形象上雷同,一些美院雕塑系学生离开模特无法创作,作品思维观念理式匮乏的现象,还有雕塑评价体系西化问题。从雕塑的本质入手,观念更新和雕塑材料转化需要认真考虑中国当代审美对象的稳定性、关涉性、共同性的相互统一。具象艺术与中国传统雕塑艺术存在亲缘性,写实雕塑成为当代大众的喜好,它起到记载当代人们情感与生活载体的作用并且当代写实雕塑需表达自己本土的物象特征。阿恩海姆认为:“没有不偏不倚的或绝对忠实的自然主义,任何对现实的复现都不是自动的和机械的,具象的意义与材料物质外化是个相互寻找的过程”。

我们中国艺术的最高境界是“品纯”，古代论画为“品格”，已达到对一幅画的意境、蕴含、画风和性格及人品的高度。这就要求作品的精炼，如同金子的千锤百炼，锤到没有丝毫的杂质。唐代李中的诗句中有：“品格青于竹，诗家景最幽。”人渴了要喝水，有大碗茶、甜饮料、啤酒、白开水，都是为了解渴，它与“品茗”有着大众化与艺术品的距离，品是一小口、一小口的咂摸滋味，品到心旷神怡，心神融合，方到了艺术享受的最高境界。这种“品格“就相当于雕塑创作中的精神层面上的内容，对作品的精炼同时就是对作品内涵的千锤百炼。高质量的雕塑作品更要品纯，它不需要五光十色的艳丽，不需要玲珑剔透的精巧，它要以一当十，中国艺术讲究大气，“大、拙、生、强”是它的特色气质，雕塑更是靠纯粹而整体的形体去塑造。罗丹说什么是雕塑？一块石头从山上滚下来就是雕塑。滑田友先生说：做肖像的手法是：把高点压下去，把低点填起来。王临乙先生说：雕塑本身要有光的流动，不能使光受到阻挡。这些都是强调雕塑的整体感，也就是雕塑艺术的品纯，高层次的结晶，至美的享受。石头和金属都是冰冷的，经过雕塑家的千锤百炼注入灵魂，使它不是生硬的物质了，而是有血有肉的艺术精灵了，艺术却有高低之分，吴都赋中的“吴钧越棘”，纯钧与湛卢两把著名的宝剑便是宝剑中的精品。中国古琴弹奏家，在弹奏前先点燃一支香，当香烟上升成直线时，空气都静下来了，琴声也轻轻点了起来，人们随着琴音也都静了下来，古琴的颤音随着香烟徐徐上升到天空，余音袅绕，这时它的声音比一切乐器弹奏出的意境都要高。其实所有乐器的声响都超过古琴的声音，现代流行歌曲中各种响器、电子琴，演员声嘶力竭的沙哑声音，就再也听不到轻轻的古琴了，古琴的颤音由最高变成无声无息了，这就是高低之分。雕塑也是如此，如果要把雕塑去和色彩去比，肯定会无地自容，雕塑要去和最现代的服装模特相比争宠，肯定也会干拜下风。雕塑贵在纯真，贵在内心的刻划和力量的永久性，它矗立在广场上，千百年使人常看不厌，纯而深远，神而绝妙，潜移默化，永不消亡，它能渗透几代人的心，这就是达到了雕塑的最高境界。

如要探求雕塑艺术精神层面上的东西，是必要有相当的人生阅历和自身的思想修养的，艺术是来源于生活的，而又高于生活，人世间的种种变化，人与人关系的悲欢离合，爱情的伟大，亲情的美好，以及现实世界的物欲横流，异域文化

的侵蚀，浮躁的人群，下层民众的民生疾苦，都多少刺激着我们的每一根神经，这种多我们大脑皮层的刺激就可能成为灵机一动的灵感了。现在时下的快餐文化也多少影响着雕塑创作，人们过渡的急功近利使写实雕塑这种艺术品日渐沦为商品，而忽视了艺术本体的存在的意义，也许这也是一种资本原始积累，是在经济政治体制下的，这个况且不谈，就精神层次的方面来讲则需要很大的上升空间，艺术是不能取巧的，功夫的火候不到，急功近利永远出不了品纯的作品，也不能成为真正的艺术家，艺术是有选择的，要懂得任何一种艺术门类多是厚积薄发，大器晚成，著名京韵大鼓骆玉笙说过：“艺到深处自儒雅”。众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，更高层次的境界就在灯火阑珊处！

参考文献：

[1]独自叩门/尹吉男/三联书店

[2]后娘主义/尹吉男/三联书店

[3]罗丹艺术论/傅雷译/天津社会科学院出版社