扬琴的起源与演变
中国扬琴的历史与发展
第一、中国现代扬琴的演奏技法
扬琴流传中国这段历史上，演化出各种演奏技术，却混乱烦杂。至《琴学新篇》出版才提出“传统扬琴竹法十度的规范”，20世纪末，西安音乐学院教授王沂甫将扬琴演奏技术概括为“八法”；扬琴演奏家项祖华针对扬琴的技术特点、音乐符号，以及术语出现不均匀的情况，提出“新十度”的扬琴技术。这些演奏技法和策略就是扬琴的技术。因为理论和技术的提出，为扬琴理论标准化提供了依据。
一、中国扬琴的历史与发展
第一、扬琴的三大体系
扬琴作为击奏弦鸣乐器，它遍及世界，要想了解扬琴的艺术风格，了解它的体系是基本。为区分它而进行了分类，现在扬琴被分成:欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系、中国扬琴体系三个体系。
（一）、欧洲扬琴体系
欧洲的扬琴起源几乎没有记载，但扬琴确实在欧洲的乐器中有重要的地位，自从文艺复兴时期的到来，扬琴活跃有机会活跃社会各阶层，掀起一阵扬琴潮流，受到人们的爱慕。演奏的声响浓厚不失格调，鼎盛时期已经有无数扬琴奏鸣曲、协奏曲、重奏、独奏诞生。
（三）、四川扬琴流派
四川扬琴的发展就是四川琴书的发展，四川琴书是四川地方音乐的曲艺表演形式之一，一边说一边唱是其特点是一个可持续发展的优点，扬琴的加入无疑是一个进步，到现在扬琴现已是这一派中的主杆，发展出两派为北南两派，一派主调豪放、依赖技巧；一派柔婉、细致、音润醇厚。
（四）、东北扬琴流派
东北扬琴音乐在南方不多见，它的发展方向很多受东北皮影戏音乐的影响，现东北扬琴发展至今所走过的百年历史上，已经是东北艺术上不可分割的一部分了。东北皮影戏少不了伴奏，扬琴和四胡经常用作伴奏乐器，但并不固定也非主奏乐器。东北扬琴的发展道路上不断吸收和创新，通过这股兼容性和开放性，使它拥有多样的技法清脆而豪放的艺术风格，这是东北扬琴发展下来的坚实的基础。
扬琴乐器的起源
扬琴乐器的起源
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，许多人都觉得扬琴是我国特有的民族乐器，那就错了，其实扬琴是由波斯传入我国的，下面我们就一起来看看扬琴乐器的起源。
希望能给大家带来帮助!
扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。
它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3 处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。
这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。
明末，随着我国和西亚日趋密切的友好往来。
扬琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。
各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。
在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。
如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。
其实它是波斯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。
”
清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。
扬琴在我国经过近400 年的流传和演进。
不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种古老而神秘的乐器，它源自中国，经过历史的变迁和传承，如今在现当代依然有着独特的魅力。
扬琴传承了中国古典音乐的精髓，同时在现代音乐中也有着不可或缺的地位。
在这篇文章中，我们将探索扬琴在现当代的传承与发展，了解它在音乐领域中的重要性和影响。
扬琴的传承源远流长，它起源于中国古代，最早的扬琴可以追溯到秦汉时期。
扬琴以其悠扬的音色和独特的演奏方式而闻名，历经千年的发展，扬琴逐渐成为了中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。
在古代，扬琴多被用来伴奏戏曲、舞蹈和民间歌谣，因其独特的音色和表现力，成为了当时音乐表演中的主角之一。
扬琴也被用于书院和文人雅士的音乐娱乐，成为了士人文化的一部分。
随着社会的发展和变迁，扬琴也经历了不同的发展阶段。
在20世纪初，扬琴逐渐走进音乐教育领域，在学校和音乐学院中被列为正式的乐器课程。
这使得越来越多的年轻人接触并学习扬琴，推动了扬琴在现代音乐中的发展。
扬琴在现代音乐中也开始出现更多的表现形式，融入了爵士乐、流行音乐等不同风格，使得扬琴的音乐表现力得到了更大的发挥。
在传承方面，扬琴的传统技艺经过了严格的保护和传承。
在中国各地，有许多扬琴专业的传统老师，他们将自己的技艺传授给学生，使得古老的扬琴技艺得到了传承。
现代的音乐学院和表演艺术学校也开设了扬琴专业，培养了一大批扬琴演奏和教学的专业人才。
这些措施保证了扬琴的传统技艺能够得到有效的传承和发展。
在发展方面，扬琴在现代音乐中有着越来越重要的地位。
随着全球音乐文化的交流和融合，扬琴也开始走出国门，融入到国际音乐舞台中。
在国际上，扬琴的音乐家和演奏家也逐渐成为了世界音乐的一部分，他们在世界范围内进行着交流和合作，将扬琴的音乐魅力传播给更多的人。
扬琴的音乐也开始融入到电影、电视剧和舞台剧等文化艺术作品中，使得扬琴的音乐得到更多的关注和认可。
扬琴在现代音乐创作中也有着重要的地位。
许多现代音乐作曲家和演奏家开始将扬琴融入到自己的音乐创作中，创作出了大量新颖且充满创意的作品。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种古老的乐器，起源于中国古代。
扬琴的历史可以追溯到两千多年前的秦朝，它是中国乐器中最古老的之一。
扬琴的名字由来自于它的演奏方式——弹奏时左手用指甲拨弦，右手用指尖弹奏，使琴弦发出扬声的独特音色。
在中国古代，扬琴曾经是皇宫乐队中重要的乐器之一。
它被广泛用于演奏宫廷音乐和娱乐活动中。
随着时代的变迁，扬琴逐渐从宫廷乐器转变成为民间乐器。
在中国的南方地区，扬琴开始普及，并且受到了许多民间音乐家的喜爱。
扬琴音色柔和悦耳，适合演奏民间小调和民谣等曲目，因此在南方地区流传甚广。
在现当代，受到电子乐器和流行音乐的冲击，扬琴的传承与发展面临了一些困难。
一方面，很多年轻人对扬琴这种传统乐器缺乏兴趣，其复杂的演奏技巧和琴弦数量众多的特点令初学者望而却步。
流行音乐的兴起使得很多人对传统音乐形式失去了兴趣，乐器演奏也多以吉他、钢琴等现代乐器为主。
近年来，随着中国传统文化的复兴，扬琴的传承与发展又出现了一些积极的变化。
一些音乐学院和艺术学院开始开设扬琴专业，培养年轻扬琴演奏家的数量逐渐增加。
并且通过继承国家级非物质文化遗产扬琴技艺项目，一些扬琴老师致力于将传统技艺传承给更多的年轻人。
一些年轻音乐家开始尝试结合扬琴与现代音乐元素，创作出了一些新的扬琴作品。
他们通过将扬琴与流行音乐、爵士乐等风格相结合，使得扬琴的音色更加多样化，更能够迎合现代听众的口味。
一些音乐节和音乐会也开始更加注重扬琴的表演和推广。
扬琴演奏家们受邀参加各种音乐活动，向大众展示扬琴的魅力，并借此机会向年轻人传达扬琴的美妙之处。
尽管面临一些挑战，扬琴在现当代仍然在传承与发展中取得了一些进展。
通过教育机构、艺术家、音乐节等多种途径的支持，扬琴的声音能够继续传承下去，并与现代音乐相结合，为听众带来全新的听觉体验。
相信随着时间的推移，扬琴将继续为我们带来更多惊喜和感动。
简述中国扬琴的发展历史
简述中国扬琴的发展历史作者：徐鹤芳来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期摘要：扬琴是中国具有鲜明的民族性和广泛的世界性的乐器，与十六世纪传入我国，作为一重文化现象的扬琴艺术，它既是各国传统文明的历史“积淀”；也是深植于民族文化土壤中发展起来的活“机体”；在经过几百年的演变中，扬琴的形制不断完善和作曲技术一直在提高，现已形成了千姿百态，丰富多彩的扬琴音乐，并具有鲜明的中国特色。
关键词：扬琴；历史中国源远流长的艺术历史长河中，民族乐器在经过无数次岁月洗礼和艺术家的艰辛努力中发展成了今天相对成熟的艺术产物。
在众多民族乐器逐渐完善的过程中，扬琴也有其自己的发展历史，从今天扬琴的发展来看，我们不难看出扬琴从形制的完善、演奏方式的多样，艺术形式的成熟以及流派的风格特色等方面都有了很大的进步。
所有的这一切都离不开社会发展的方向和艺术家们的努力。
世界扬琴的传布和分支，可分为三大体系：即欧洲扬琴体系、西亚——南亚扬琴体系、中国扬琴体系。
中国扬琴体系包括中国、朝鲜、日本、蒙古、泰国、新加坡、菲律宾等东南亚地区的国家。
中国扬琴的始祖，起源于中东、波斯地区、经欧洲传入我国。
中国扬琴最早通称为洋琴，后又称铜丝琴、蝴蝶琴、扬琴等，这些名称与扬琴的演化变革有着密切的关系。
一、早期传统扬琴和发展扬琴自传人我国长期在民间普遍，其表演形式仅仅是为歌唱伴奏。
喜名盛昭所著《冲绳与中国技能》、所记载的瑶琴图是迄今发现的我国扬琴最早的演奏图。
还有《竹枝词》、李声振的《百戏竹枝词》、李斗的《扬州画舫录》中对扬琴均由相关的记载。
这下记载说明明末清初时，艺妓多携带扬琴，喜庆堂会应召度曲，自弹自唱。
清代，鸦片战争后，由于沿海城市的畸形发展，很多艺人纷纷走入城市，说唱音乐和地方戏曲的兴起，是传统扬琴的表演艺术有力进一步的发展，并成为主要的伴奏乐器，其表演形式有分为广东音乐弦乐合奏形式、江南丝竹、潮州弦诗、山东琴书等民间合奏形式的主要乐器之一。
丝绸之路中的扬琴
丝绸之路中的扬琴
丝绸之路是古代东西方之间的贸易和文化交流的重要通道，扬琴作为中国传统乐器之一，也是丝绸之路上的重要音乐文化代表之一。
扬琴在丝绸之路上的演变和传播历程，充
分体现了中国音乐和文化的魅力，为世人展示了古代东西方文化交流的深厚底蕴，也为今
天的音乐文化传承带来了丰富的历史内涵。
今天，我们将通过一篇文章来了解一下丝绸之
路中的扬琴，探寻其在这条古老通道上的传承和发展。
扬琴在丝绸之路上的传播可以追溯到汉代。
据史料记录，当时的西域正值汉武帝时期，正值汉武帝时期，汉朝开始向西域派出使者，开辟了丝绸之路，扬琴随之传入西域地区。
在西域地区，扬琴被称为“抚琴”，古代遗留下的壁画和石窟中可以看到西域人弹奏扬琴
的场景，扬琴在当时的西域地区得到了广泛传播。
随着丝绸之路的发展和贸易往来，扬琴逐渐传入了中亚地区。
在中亚地区，扬琴得到
了当地人民的喜爱，并与当地的音乐风格相融合。
扬琴在中亚地区也被称为“kamancha”，并成为了当地音乐表演中不可或缺的一部分。
中亚地区的音乐风格与中国音乐有着不同的
特点，扬琴在这里的演奏方式也随之发生了变化，形成了当地特有的演奏风格。
随着扬琴的传入，当地的一些乐器也对扬琴有了一定的影响，产生了一些新的演奏技
法和演奏方式。
扬琴在中亚地区的传播和发展，体现了丝绸之路上文化交流的特点，不仅
是中国音乐的传播，也是中亚地区音乐文化的丰富。
扬琴在中亚地区的传播，不仅促进了
丝绸之路上音乐文化的交流，也丰富了中国音乐发展的历史底蕴。
丝绸之路中的扬琴
丝绸之路中的扬琴丝绸之路是古代中国与西方贸易的重要通道，扬琴作为中国音乐文化的重要代表，也在丝绸之路上发挥着重要的作用。
扬琴在丝绸之路上的传播和发展，不仅影响了中国古代音乐的发展，也对世界音乐产生了深远的影响。
本文将从扬琴的起源、传播、演奏特点和在丝绸之路上的作用等方面进行介绍和探讨。
一、扬琴的起源和传播扬琴，是中国古代的一种典型弹拨乐器，有着悠久的历史。
据史料记载，扬琴的起源可以追溯到公元前1000年左右的商代，最初是由牢笙演变而来的。
随着历史的发展，扬琴逐渐成为了古代中国宫廷音乐和民间音乐的主要乐器之一。
而随着丝绸之路的开通，扬琴也开始在中国与西方贸易往来的过程中传播开来。
在丝绸之路的贸易往来中，扬琴随着中国丝绸和其他商品一起被运往西方，并在中亚、南亚和中东等地区传播开来。
扬琴在传播的过程中，也受到了其他民族文化的影响，逐渐形成了各具特色的演奏风格和技法。
扬琴的演奏技法和音乐风格，在波斯、阿拉伯和印度等地区都有着不同的表现。
二、扬琴的演奏特点扬琴是一种独特而多变的弹拨乐器，它的外形独特，有着美丽的外观和丰富的音色。
扬琴的演奏特点主要体现在以下几个方面：首先是扬琴的演奏手法，其采用了古琴的扫弦和弹拨手法，演奏时既可以拨弦，也可以用指甲扫弦，这种演奏手法给听众带来了独特的视听感受。
其次是扬琴的音色，它有着清脆悦耳的音色，能够表现出丰富的情感，适合表现各种音乐作品的韵味和情感。
最后是扬琴的音域宽广，既能演奏高亢明亮的旋律，也能演奏低沉厚重的音色，非常适合演奏各种不同类型的音乐作品。
三、扬琴在丝绸之路上的作用扬琴在丝绸之路上发挥着重要的作用，它不仅成为了中国文化向西方传播的重要使者，也吸收了中亚、南亚和中东等地区的音乐文化元素，为中国古代音乐的发展注入了新的活力。
具体来说，扬琴在丝绸之路上的作用主要表现在以下几个方面：最后是扬琴在中国文化传播中的作用。
扬琴被引入国外之后，得到了广泛的认可和喜爱，成为了中国文化向外传播的重要载体。
扬琴的起源与演变
扬琴的起源与演变扬琴原系古波斯乐器，十四世纪盛行于欧洲。
明代万历八年（1580年）传入中国，最初流行于广东沿海一带，后来逐渐遍及内地。
经过历代艺师的不断改进，成为自身独具中华民族艺术特色的中国乐器。
传统扬琴有“八音”（f—c2，实发24音）、“双十型”（d1—d3，实发30音）和“双十二型”（c—e3，实发36音）等型制。
存在音域窄、音量小、调音难和不能转调等缺陷，表现力有限。
五十年代后，音乐工作者和乐器制作师密切合作，在保留传统和“横五纵二”音位规律的基础上，相继研制出三种类型的改良扬琴：1.变音扬琴。
它通过变化音阶中的半音关系进行转调。
有“大、小转调杨琴”、“转盘转调杨琴”、“扳键转调扬琴”、“401型杨琴”和“401改进型扬琴”、“蝶式扬琴”等。
2.十二平均律扬琴。
它利用健全平均律中的半音进行转调。
有“律吕式大扬琴”、“501型扬琴”、“红旗十二平均律扬琴”、“八一型扬琴”和“全律活码大扬琴”。
3.电扬琴。
它通过拾音器将振动声波变为电讯号，经放大器美化音色，由扬声器发出琴声。
有“电扬琴”和“多用电扬琴”。
同时，相继研制出“踏板式止音器”、“银色扬琴缠弦”、“新式扬琴铜弦”、“扬琴多功能练功槌”、“滑音指套”、翔龙系列新式单音、和音琴笕、便携式高级琴盒等。
在上述扬琴中，除电扬琴系特色乐器外，其余在不同程度上具有音域宽广、音质优美、音响宏亮、调音迅速和转调方便等优点。
经过反复实践，现阶段我国各文艺团体的艺术院校广泛采用的是“401型扬琴”及其改进型和“501型扬琴”。
“红旗十二平均律扬琴”、“八一型扬琴”和“蝶式扬琴”亦在部分省市生根开花。
中国扬琴从形制、结构、音列、音色到制作工艺已逐步进入科学和规范化的轨道，日臻完善。
∙扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。
扬琴开题报告
扬琴开题报告扬琴开题报告一、引言扬琴是一种古老而优雅的乐器，起源于中国，被广泛认为是中国文化的象征之一。
它有着悠久的历史和丰富的音乐传统。
本文将探讨扬琴的起源、演奏技巧和音乐风格，并分析其在现代社会中的地位和发展前景。
二、扬琴的起源与演变扬琴起源于古代中国，可以追溯到3000多年前的商代。
最早的扬琴是由竹子和弦线制成的，后来逐渐演变为用木材制作的，形状也从长方形变为了梨形。
在唐朝时期，扬琴开始出现在宫廷音乐中，并成为贵族文化的象征。
随着时间的推移，扬琴的制作工艺不断改进，音质也得到了提升。
三、扬琴的演奏技巧扬琴的演奏技巧包括指法、弹奏技巧和音乐表达。
指法是扬琴演奏的基础，演奏者需要熟练掌握各种指法，并能够准确地按照乐谱演奏。
弹奏技巧则包括琴身的运用、音色的控制和演奏的速度等方面。
音乐表达是扬琴演奏的灵魂，演奏者需要通过自己的情感和技巧将音乐传达给听众，使其产生共鸣。
四、扬琴的音乐风格扬琴的音乐风格多种多样，从古典到现代，从民间到宫廷，都有扬琴的身影。
在古典音乐中，扬琴常常与古筝、二胡等乐器合奏，营造出一种古朴而宁静的氛围。
在现代音乐中，扬琴也有着自己独特的表现力，可以演奏出流行歌曲、摇滚乐和爵士乐等多种风格的音乐。
五、扬琴在现代社会中的地位和发展前景在现代社会中，扬琴的地位逐渐受到重视。
越来越多的人开始学习扬琴，欣赏扬琴音乐。
扬琴也逐渐走出国门，成为国际音乐舞台上的一颗璀璨明珠。
随着音乐教育的普及和文化交流的加深，扬琴在未来的发展前景非常广阔。
六、结论扬琴作为一种具有悠久历史和独特魅力的乐器，不仅展示了中国古代音乐的魅力，也在现代音乐中发挥着重要的作用。
它不仅是一种乐器，更是一种文化的传承和表达。
随着社会的发展和人们对音乐的热爱，扬琴的地位将会越来越重要，它将继续在音乐舞台上闪耀光芒，为人们带来更多的美妙音乐体验。
七、参考文献1. 王志强，中国古代扬琴研究，音乐与舞蹈，2008年。
2. 张明，扬琴演奏技巧与艺术表现，音乐教育研究，2010年。
扬琴的起源与演变
扬琴的起源与演变扬琴界有人说：扬琴起源于我国古代乐器“筑”，主要是“筑”用竹尺击弦发音，与扬琴有相似之处，于是推断扬琴的前身是“筑”。
但这种说法是缺乏根据的。
筑在战国时期已流传，沿续到秦、汉、南北朝直至隋唐。
唐代以后便逐渐失传。
初期筑的形体相似筝，五条弦，弦下设柱，呈细长棒状形，演奏时以左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。
筑和扬琴相比，无论在形体、材料、用弦及演奏方法上都有很大的差别。
从形体上看，筑和筝相似，呈细长棒状形；而扬琴却呈梯形音箱，两者截然不同。
从材料来比，据东汉许慎的《说文》及《音乐旨归》记载，筑身是用竹制而成。
筑的名称用“竹”字当头，也符合汉字造字规律；而扬琴琴身用的材料一直是木质的，两者也迥然相异。
从用弦来看，筑和琴、筝、瑟等古乐器均用丝弦；而扬琴用金属弦。
从演奏方法来说，筑以左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音，左右手的演奏动作是分工不同的；而扬琴则以双手持竹扞击弦发音，左右手的演奏动作是统一等同的。
这里所说筑以竹尺击弦发音的“竹尺”，并非扬琴所用的“竹扦”，而是指呈棒状的“竹棍”或“竹筷子”。
由此可见，筑和扬琴确有很大程度的差别。
明代以前未发现有扬琴类乐器的记载和使用情况。
如果说筑后来发展而变为扬琴，那么它究竟是如何演变过来的？是很难解答的。
所以这种说法是牵强附会的。
另有一种传说：扬琴来源于新疆维吾尔族乐器“卡龙”。
据记载，“卡龙”是由中亚地区的一种阿拉伯乐器“嘎龙”演变而来的，宋代宝祐三年（公元1257年）前由中亚传入中国，称“七十二弦琵琶”，后称为“卡龙”，清代名为“喀尔奈”，并列入“回部乐”。
从外形、构造、弦数、音色特点上看，卡龙和扬琴颇为类似。
但从演奏方法相比，卡龙以右手持木制或竹制的拨子，从外向里连续拨弦奏出旋律，左手执铁制揉弦器左右移动或按抑产生吟滑之音，卡龙双手演奏动作是分工不同的；这和扬琴用双手持竹扦同时击弦是有差别的，是属于两种不同性质的乐器。
扬琴起初流行于广东，古时广东和新疆几乎隔绝，音乐风格和语言差别悬殊，也缺乏互相借鉴、演变、转化的条件。
细说中国扬琴历史渊源
细说中国扬琴历史渊源据史籍记载，宋代宝佑三年（公元1257年）前，卡龙由中亚传入中国，当时称为“七十二弦琵琶”，清代称为“喀尔奈”，并列入宫廷“回部乐”，至今仍流行于新疆南部维吾尔族的麦盖提、和田及东疆哈密等地。
从外形、构造、弦数、音色特点上看，卡龙和扬琴颇为相似，但两者的演奏方式不同。
前者用右手带义甲弹拨，左手持铁制揉弦器按弦滑揉，也可双手各持拨子弹奏，这和扬琴用双手各持琴竹击弦是有差别的，是属于两种“小同大异”的乐器。
从历史上看，在我国并未有互相借鉴、变革、转化的条件。
特别是扬琴起初传入广东沿海一带，从地理、文化背景上也看不出卡龙就是扬琴的前身。
中国扬琴的起源，中国音乐研究所编辑的《中国音乐史参考图片》第二辑（一九五四年版），有如下记载：“洋琴，亦名扬琴，打弦乐器，它在十四世纪已在欧洲流行（名Dulcimer），大概是由阿拉伯、波斯一带传过去的。
从史籍资料中能找到最早的中国扬琴图文，是在喜名盛昭所著《冲绳与中国艺能》一书中记载：一六六三年中国册封使臣张学札至琉球，在唱曲表演中所使用的伴奏乐器有洋琴（当时在琉球称作“瑶琴”、广东潮州亦称“瑶琴”）、胡琴等。
如唱曲《福寿歌庆盛世》就有小禄里之子的洋琴伴奏。
该书附有小禄里之演奏瑶琴的图片，演奏者穿的是明代的服装，瑶琴的琴身为梯形，面板上设有两排琴马并有雕刻图案，演奏者手持两支琴竹击弦，与我国传统的两排马小扬琴相同。
从该书图片看来，扬琴早在一六三三年之前，即明代就已流传广东沿海地区。
扬琴是从陆路传入我国的说法，周菁葆所著《木卡姆探微》书中曾载：“桑图尔，也就是扬琴，过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。
其时它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。
”徐平心的《中外扬琴的发展及其比较》论文中，又提出了一个新的说法：“分别传入说，即两种不同体制的扬琴是分别从海上和陆路两条线路传入中国境内的。
”中亚地区，包括苏联几个中亚加盟共和国土库曼、乌兹别克、塔吉克和哈萨克，还有中国新疆的扬琴过去称作“锵”Chang 。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化四川是中国西南地区的一个重要省份，也是中国的历史文化名城之一。
在四川的文化中，扬琴艺术是一项重要的文化遗产，扬琴是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的表现形式。
在四川，扬琴艺术文化有着独特的发展历史和丰富的表现形式，深受当地人民的喜爱和推崇。
本文将探索四川扬琴艺术文化的源起、发展历程以及其在当地的影响。
一、四川扬琴艺术文化的源起扬琴是中国古代的一种传统乐器，最早的扬琴可以追溯至汉代，被称为“拨弦琴”。
在唐代，扬琴进入了中国乐器的舞台，并得到了进一步的发展，成为了一种具有深厚文化底蕴的乐器。
扬琴的音色婉转悠扬，有着独特的魅力，因此受到了许多音乐家和艺术家的喜爱。
在中国的不同地区，扬琴都有着不同的发展历程和表现形式，其中四川扬琴艺术文化具有独特的魅力和影响力。
四川扬琴艺术文化的源起可以追溯至古代，据史书记载，扬琴在四川有着悠久的历史，早在唐代就已经传入四川地区。
在历史上的文献记录中，就有关于四川地区的扬琴演奏和音乐创作的记载。
在古代，四川扬琴艺术文化就已经有了一定的发展和影响，成为了四川地区重要的文化传统和民间艺术。
自古以来，四川的扬琴艺术文化就一直在不断的发展和传承，尤其是在明清时期，四川扬琴艺术文化达到了一个高峰。
在明清时期，四川扬琴艺术文化迎来了蓬勃的发展期，不仅有很多扬琴演奏家和音乐家涌现，还形成了一套独特的扬琴演奏技法和表演风格。
在当时，四川扬琴艺术文化的影响不仅局限于四川地区，还辐射到了周边的地区和国家，成为了当时中国西南地区的文化名片之一。
在近现代，四川扬琴艺术文化也有了持续的发展和创新。
随着社会的变迁和音乐艺术的发展，四川扬琴艺术文化也不断地吸收和融合了新的元素和风格，使其在当今的艺术舞台上依然保持着鲜活的生命力和影响力。
四川的文化部门和文化机构也给予了扬琴艺术文化足够的关注和支持，通过举办音乐会、艺术展等活动，不断地推动和促进了四川扬琴艺术文化的传承和发展。
中国扬琴的起源与发展
中国扬琴的起源与发展一、历史演变扬琴：作为一种古老的击弦乐器，它兼具世界性和民族性的特点。
扬琴原称“洋琴”，它的历史悠久，源远流长。
从乐器的发展角度来分析，它起源于中东、波斯等国家。
明末清初，中国封建制度日益衰落，资本主义经济开始孕育，各种商品经济不断兴起，开始打破了封建自给自足的自然经济体系，沿海地区不断加强与外界的联系，正因为如此，各种民间音乐也得到了很快的发展。
扬琴也就是这一时期由中东、波斯等国家传入，最早出现在广东，传入中国后，经过不断的发展、演变以及与地方乐种的融合，最终形成了自己的特色，融入到了中国音乐体系当中。
二、传入中国后的发展扬琴传入中国后，不断与民间音乐艺术相结合，由于它声音优美、表现力丰富，深受人们的喜爱，也从以前口传心授的自生自灭状态，开始收到人们的重视。
主要表现在：把以前的演奏工具由木质“琴槌”改为木质“琴竹”，加大了扬琴的弹性。
乐器改革方面：在国内出现了401、402、501、502、低音扬琴等一系列扬琴，加大了扬琴的结构、音位排列和音域，使得表现力更加丰富。
演奏技巧方面：随着时代的发展，扬琴演奏的需要，出现了各种技巧，如：拨音、颤音、轮音、滑音指套等技巧，把大自然模仿的惟妙惟肖。
教学研究和乐曲创作方面：出现了许多新一代的扬琴大师，如：项祖华、桂习礼、黄河等，他们对扬琴深入的研究和考察，不断进行乐曲创作。
正因为如此，扬琴传入中国后，无论在琴体结构、风格特征、演奏技巧等方面都和世界上其他国家的扬琴有所不同。
扬琴以前只用来伴奏，发展至今，可以用来重奏、合奏、领奏和独奏。
在世界扬琴中占有重要的地位也对世界扬琴做出了重要的贡献。
三、扬琴的三大体系扬琴是一种世界性的乐器，它的足迹遍布世界各位，从不同的历史背景、社会文化、演奏风格和型制特点的比较和归纳，目前扬琴界普遍将其分为三大体系：欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
1、欧洲扬琴体系文艺复兴时期，扬琴流行于社会各阶层，深受人们的喜爱。
扬琴的文化
扬琴在几百年历史传承中，由于地域性，扬琴与各地的民间音乐和文化相结合，其中利用其形成的音乐艺术风格影响最大和发展完整的扬琴艺术流派有四个。
（一）、广东音乐扬琴流派
广东音乐扬琴，起源于广东一带的流派，作为中国第一个接触扬琴的地方，当地扬琴艺术发展高于其他派别，广东音乐扬琴的发展方向受到广东音乐的影响，广东音乐也是从粤曲中衍生的，所以极具地方风格样貌，至今，广东音乐改编而成的扬琴曲目有许多。
（二）、西亚南亚扬琴体系
波斯音乐极其传统和古老，在或大或小的宴会、节日上，都会来一些艺术表演，现在古波斯被认为是扬琴的起源地，是古波斯高级会场表演的主要乐器。相反，南亚的扬琴历史则相较前者就有些少了，当地扬琴表演上经常用到震音、滑音等技法。
（三）、中国扬琴体系
中国扬琴体系有几百年的历史，“洋琴”通过欧洲海运来到明清时期的中国广东，才形成了现在这样具有中国特色的民族器乐。音色变得清脆悦耳，透明响耳。改革出来的宏大的音量形成的声音拥有洪亮、清脆的优点，具有很强的张力和表现力，让扬琴渐渐坐上中国民族乐器中心，为中国民族音乐带来了不少佳作。
（三）简述《天山诗画》艺术风格和背景
扬琴曲《天山诗画》是黄河所编写的作品，是一首新疆风格的乐曲。成功描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。作品中采用了中西结合的创作手法，达到现在效果。该作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，感叹自然与人的和。此作品旋律自然清爽，多以新疆当地河山为描述主线，演奏技术难度不高，使黄河先生的早期创作广受推广。
现代扬琴技术十分多样化，多种的技法会借鉴了其他乐器的技术，其他艺术风格和流派的特点，带来了打样单变化和旋律。
中国扬琴的历史及发展
中国扬琴的历史及发展中国扬琴的始祖，起源于中东、波斯地区，经欧洲再传入我国。
据王光祈《中国音乐史》（１９３４年版）载：“洋琴，欧洲乐器，公元１７、１８世纪之交，输入中国之物。
”中国音乐研究所《中国音乐史参考图片》（１９５４连版）载：“洋琴，亦名扬琴，打击乐器。
它在１４世纪已在欧洲流行（名德西Dulcimer)，大概是由阿拉伯、波斯一代传过去的。
明代（１３６８～１６４４）自国外传自中国，初流行于广东一带。
”《辞海》、《中国音乐辞典》等有关扬琴的解释中关于扬琴的起源一条，其基本说法大致相同。
－－中国扬琴最早通称为洋琴，后又称铜丝琴、蝴蝶琴、扬琴等，这些名称与扬琴的演化变革有着密切的关系。
－－从文献资料中所找到的最早的中国扬琴图文记载，是喜名盛昭所著《冲绳与中国技能》一书中：“１６６３年中国册封使臣张学礼至琉球，在唱曲时使用了伴奏乐器洋琴（瑶琴）、胡琴等（当时在琉球和广东潮州均把洋琴称作瑶琴）。
”该书中附有小禄里之身穿明代服装，手持两支琴竹击琴弦的演奏图。
图中扬琴（瑶琴）的琴体呈梯形，琴面板上设有两派码，并雕有图案。
这是目前文献资料中能找到的最早的扬琴乐器图和扬琴演奏图；同时也可论证扬琴在１６６３年前，即明代就传入广东沿海一带。
－－清·唐再丰的《中外观法大观图说》（卷１２）所载的扬琴图，，琴体呈梯形，有两排码，左码置于琴面五分之二处，使琴码的两侧构成五度音程关系。
又据徐珂《清裨类钞》“金赤泉听洋琴”条目记载：“乾隆时，钱塘有金赤泉典焜者好音乐。
尝听洋琴而作歌以纪之。
……此琴也自大海洋。
制度一变殊几常。
取材讵用金铜锌，发音亦自循宫商。
图形宛然如便面，中桓铁弦练百炼。
细钉节比排两头，二十六条相贯穿。
携来可击不可弹，双锤巧刻青琅轩。
琴师举手指未落，满座肃听心生欢。
”这段词具体而生动地描述了清代扬琴形制和构造。
－－印光任、张汝霜撰《澳门记略》（１７５１年版）下卷载：“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。
”（树种“铜丝琴”指早期的扬琴为铜丝，故而得名；“削竹扣之”指击弦工具已采用竹制的琴竹。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化四川扬琴艺术文化是四川省传统音乐文化的重要组成部分，扬琴是四川省传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的演奏风格。
扬琴是一种古老的丝弦乐器，起源于中国古代，最初被用于宫廷音乐表演。
扬琴的外形类似于古代的古筝，有着十二条金属弦，以及一些弦桥和起音器。
弹奏扬琴时，演奏者可以用手指或者琴槌敲弦，产生不同的音符和音效。
四川扬琴的发展历史可以追溯到唐代，那个时候的扬琴主要是用于宴会或者宫廷音乐演奏。
到了明清时期，扬琴逐渐传入民间，并且融合了一些地方民间音乐元素，形成了独具特色的川派扬琴演奏风格。
四川扬琴在演奏技巧、曲目类型以及演奏风格上有其独特之处。
在演奏技巧方面，四川扬琴演奏者善于运用八个音程和半音，以及十二个全音音阶，使得音乐的表达更加丰富多样。
在曲目类型方面，四川扬琴的曲目主要分为宫廷曲、乡村曲和戏曲曲目三个类型，每个类型都有其特定的特点和风格。
在演奏风格方面，四川扬琴注重音色、音量和音效的变化，表现了川派音乐的独特韵味。
四川扬琴艺术文化在四川省的民间艺术传承中起到了重要的作用。
扬琴是一种非常受欢迎的乐器，四川省的许多人都会弹奏扬琴，或者在家庭聚会或者宴会上演奏扬琴。
四川省还有一些专门的扬琴演奏团体，他们经常参加各种演出和比赛，为观众带来优美动听的音乐表演。
四川扬琴艺术文化对于推动四川省的民间艺术发展和推广四川文化起到了积极的作用。
四川省的扬琴艺术文化具有浓厚的民俗特点和独特的地方文化风情，通过扬琴的演奏，可以更好地表达四川人民的情感和精神追求。
在当代社会，四川扬琴艺术文化正逐渐面临着一些挑战。
随着时代的发展，人们的生活方式发生了很大变化，传统的音乐文化也面临着被冲击和遗忘的危险。
我们需要更加重视扬琴艺术文化的传承和发展，通过各种途径来推广和传播四川扬琴艺术文化，使其能够继续繁荣下去。
四川扬琴艺术文化是四川省传统音乐文化的瑰宝之一，具有丰富多样的演奏技巧、曲目类型和演奏风格。
它在四川省的民间艺术传承中发挥了重要作用，并且对于推动四川文化的发展也起到了积极的作用。
扬琴艺术的发展及流派
扬琴艺术的发展及流派扬琴是中国传统乐器之一，也是最具代表性的弹拨乐器之一。
古代扬琴多为文人雅士所喜好，素有“民间乐器宫廷化，宫廷乐器民间化”之称。
扬琴经历了多个阶段的发展，同时在不同的地域和文化背景下形成了不同的流派和风格。
古代扬琴扬琴可以追溯至中国春秋时代的竹筝和秦汉时期的凤筝。
到唐朝时期，扬琴已经形成了类似现代扬琴的形态，所弹奏的音乐风格已经多样化。
唐朝的文人雅士喜欢在乐曲中加入诗词，绘制出吟诗作画的美好场景。
这种以诗文配乐的表现形式被称为《琴曲》或《琴诗》。
宋朝时期，扬琴逐渐流传到民间，有了更广泛的社会影响。
同时，扬琴经过了改革和进步，弦数增加到了十三根，音域更加丰富。
这一时期的扬琴音乐以“大雅”、“小雅”两派为主。
大雅派以宫廷音乐为基础，以正统的音乐规律和形式为主；小雅派则以地方曲调为基础，注重感情的表达和个性的发挥。
元朝时期，扬琴发展得更加繁荣，举办扬琴音乐会已经成为了上流社会的一种文化活动。
此时扬琴依然保持了多样化的表演形式，包括独奏、对奏、歌词配乐、说白配乐等。
同时也出现了一些著名的演奏家和作曲家，例如赵崇祚和吴自牧等人，他们的作品对后来的扬琴音乐有着深远的影响和启示。
民间扬琴明清时期，扬琴逐渐从宫廷向民间普及。
扬琴在不同的地区和文化背景下形成了不同的流派和风格，代表性的有江南流派、湘西派、赣南派等。
这些流派自成体系，技巧和表演风格也各具特色。
江南流派以浙江绍兴为代表，具有浪漫、清新的风格。
其特点是曲调优美，旋律清新简洁，注重节奏的切分和变化，同时也注重腕法和手指技巧的运用。
江南流派的代表作品有《阳春白雪》和《高山流水》等。
湘西派则以湖南省凤凰和永州为代表，以古朴、雄浑为主要特点。
其音乐风格注重金戈铁马、激情四溢的表达，具有强烈的地方色彩和民族特色，代表作品有《十面埋伏》和《山丹丹开花红艳艳》等。
赣南派以江西省赣州为代表，以细腻、婉转为主要特点。
其音乐风格注重表现内心感受，曲调优美细腻，韵律流畅，其中以“六宝典”为代表的古琴曲集是其代表作品。
扬琴发展历程及经历(世界范围扬琴艺术的发展如何)
扬琴发展历程及经历（世界范围扬琴艺术的发展如何）文，李玲玲张文禄纵观世界文明文化交流的历史，我们不难看出，世界各国的文化都是在不断交流、吸收、衍变、融汇中发展起来的。
扬琴，在中国又称“洋琴”“蝴蝶琴”“扇面琴”等，而在欧洲和西亚、南亚地区又被称为“辛巴龙”（Kimbalom）、“德西玛”（Dulcimer）、“桑图尔”(Santur)等。
世界各国虽然称呼不同，但共通的演奏方式、相似的乐器形制等形成了世界范围内的三大体系。
历经数百年发展，1991年金秋,来自欧、亚、美洲二十多个国家的数十位当代杰出的扬琴专家、学者,风云际会于匈牙利佩奇市,完成了世界扬琴史上前无古人的壮举:召开首届世界扬琴大会并成立了国际扬琴学会。
2023年，第十五届世界扬琴大会在中国举办，此次盛会为我们打开了全面了解中国扬琴以及世界扬琴发展之门户，为我们全方位了解中国和世界扬琴发展现状提供了良好的契机。
今年是世界扬琴大会在匈牙利举办30周年。
30年来，世界范围扬琴艺术的发展如何？特别是作为世界扬琴三大体系之一的中国扬琴发展状况如何？它在世界扬琴体系中地位、作用、影响力等发生了哪些重要变化，引起了业内专家学者、扬琴从业人员甚至是扬琴爱好者的高度关注。
在纪念第一届世界扬琴大会胜利召开30周年之际，回顾中国扬琴发展历程，特别是总结30年发展成就，同时展望其未来发展趋势，十分必要，意义重大。
历届世界扬琴大会一瞥世界扬琴大会自1991年召开第一届大会以来，每两年在不同国家和地区举办一次。
首届大会在匈牙利佩奇市召开，中国音乐学院教授项祖华、教师李玲玲应邀出席。
当时参会的各国代表仅有三十余位，大会期间成立了世界扬琴协会。
与会者推选出来的三位学会首脑(正、副主席)，正好代表当代世界扬琴三大体系：主席由海伦莎·维克多莉娅(匈牙利)代表欧洲扬琴体系，副主席项祖华代表中国扬琴体系，副主席侯赛因·马立克(伊朗)代表西亚、南亚扬琴体系。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种中国古代传统乐器，起源于春秋时期左国的箜篌，经过漫长的发展历程，在唐代形成了扬琴的基本形式。
在古代，扬琴是宫廷乐器之一，享有很高的社会地位。
但是，随着社会变迁和文化衰败，扬琴的传承和发展也面临了很大的挑战。
从20世纪开始，扬琴逐渐得到了更多人的关注和喜爱，并在现当代得到了传承和发展。
对于扬琴的传承和发展，我们可以从以下几个方面来探索：1. 扬琴的传承扬琴的传承可以追溯到唐代，而在宋代以后，由于文化发展萎缩，扬琴的传承开始受到了限制。
但是，在20世纪以后，随着社会的进步和文化的复兴，扬琴的传承得到了重新关注。
许多音乐学院开设了扬琴专业，扬琴的教学和研究开始蓬勃发展。
此外，扬琴演奏家和传承人也积极组织各种活动和表演，推动了扬琴的传承和发展。
2. 扬琴的演奏技巧和风格扬琴的演奏技巧和风格也在不断发展和演变。
传统的扬琴演奏风格以唐代为主，唐代的扬琴节奏明快、琴声洪亮，常常用于宴会和庆典等场合。
但是，随着时间的推移，扬琴的演奏状况逐渐衰退，音乐表现力和演奏技巧都出现了问题。
而在当前，扬琴演奏家开始注重技巧和感情表达，越来越多的演奏家开始探索多种演奏技巧和风格，注重表现力和情感的传达。
3. 扬琴的创新和发展在现代社会，音乐和艺术发展飞速，扬琴也有着更多的发展空间。
随着时代变迁，扬琴的表演场合也从传统的古典音乐演出延伸到了各种音乐类型的演出，如摇滚、爵士、流行等。
而在传统乐器的发展方面，扬琴还有着很大的创新和发展空间，如扬琴的改良、自主创作等，都可以为扬琴的发展注入新的活力。
总之，扬琴的传承和发展是一个长期的过程，需要不断地进行努力和探索。
只有在努力的探索中，扬琴才能够适应时代的需要，发挥其独特的音乐魅力和价值。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。