电视画面编辑 复习提纲
电视编辑艺术复习资料
电视编辑艺术复习资料电视编辑艺术电视编辑构思①主题、结构拍摄编辑②影视语⾔(WB 镜头整体,基本构成与表意)还原、创造镜头的概念:镜头是连续的⽚段。
镜头的有效性长度是多少。
怎样调节⽩平衡(将⽩纸放到要拍摄的领域当中)镜头组接的⽅法和原则①画⾯编辑:选择、排序、成组、场⾯、段落构成与转换②声⾳编辑:选择(表意)、设置(成段)、技术处理③两种类型的剪辑:叙述与表现④剪辑中结构与节奏的处理标准:根据受众的特征,⽣理⼼理的需求,来决定剪辑结构和节奏的处理电视叙事中的时空形态和表现形式(镜头表现形式及其功能)课堂补充:长焦镜头的优势①可以远调②可以控制景深和虚实③可以将纵向空间压缩(密密⿇⿇相互重叠)⼴⾓镜头和长焦镜头:长焦镜头的焦距长,视⾓⼩,在底⽚上成像⼤。
所以在同⼀距离上能拍出⽐标准镜头更⼤的影象。
适合于拍摄远处的对象。
由于它的景深范围⽐标准镜头⼩,因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体,⽽且被摄主体与照相机⼀般相距⽐较远,在⼈像的透视⽅⾯出现的变形较⼩,拍出的⼈像更⽣动,因此⼈们常把长焦镜头称为⼈像镜头。
⼴⾓镜头的基本特点是,镜头视⾓⼤,视野宽阔。
从某⼀视点观察到的景物范围要⽐⼈眼在同⼀视点所看到的⼤得多;景深长,可以表现出相当⼤的清晰范围;能强调画⾯的透视效果,善于夸张前景和表现景物的远近感,这有利于增强画⾯的感染⼒。
形象思维的表达(规范)(基础)把握电视⽚编辑的关键词——镜头(⼀)前期:①对镜头的严格控制(主题、⽬的)选择②被摄对象③光线④拍摄⾓度(成组)⑤镜头长度前期:我要什么?①选择(内容上主题相关)②框架(①景别,平⾯上的范围②深度,景物本⾝的特点、⾃⼰的观点、⾃⼰的视点、景深的控制{光圈、焦距}③长度,镜头表达的信息)(⼆)后期①对镜头的选择(是经过前期之后的⼆次选择)(最好镜头/部分)②镜头的衔接与转换镜头成组/声⾳成段③形成视听语⾔——表情达意课堂补充:实现(技术层⾯)在基础上深⼊把握把景物转换成镜头拍新闻:有零编辑的说法,拍五个到六个镜头,掐头去尾即可拍纪录⽚:写个⼤纲,多半使⽤较多的长镜头本学期着重抓住⼏个⽅⾯表述上:使⽤规范的格式主题表达上:关注⼈和⼈的变化变现⽅式上:镜头语⾔及表意画⾯形象的选择(严格控制画⾯)镜头成组,声⾳成段(影视语⾔的合理运⽤)镜头转接的策略在电视创作实践中,怎样才能制作出更有意思更吸引观众的节⽬?①前期制作:创意、选题、脚本、拍摄录制(画⾯/声⾳)(补充:养成记场记的习惯)②后期制作:(在剪辑台上)镜头衔接——再现现实,表达情绪声画组合——增强视听冲击⼒(冲击可以⽤递进、集合、对⽐来体现)结构安排——叙事清楚,层次分明第⼀章电视编辑概述⼀、认识电视编辑及其⼯作流程⼆、电视编辑相关的理论基础三、电视⽚编辑的素质要求四、现代电视编辑观念五、电视画⾯的构成与思维特征学习要求认识电视编辑及其⼯作理解电视画⾯编辑的基本流程认识电视的艺术特征与影视传播的规律⼀、认识电视编辑编辑的两种⽅式1、指“⼯种”,即编辑操作⼈员2、指“创作环节”,尤其特指电视节⽬后期制作环节中对素材的处理。
电视画面编辑 复习提纲
电视画面编辑一切知觉中都包含着思维;一切推理中都包含着直接;一切观测中都包含着创造;第一讲:电视编辑的认识前提:即研究如何用镜头说话勒邦:大众从不对话的逻辑产生印象,但对由某些词和词的联合所产生的情感形象印象深刻。
讲清楚是基础,将精彩是追求。
一、镜头意识(声画意识)二、编辑(蒙太奇)三、信息(传播)一:镜头意识第一层次:用镜头说话:用画面和声音结构意义视→画面影像:字幕、图标、动画、剪辑效果听→解说词、现场同期声、音效、音乐、典型音效的使用《小分队》什么是有感染力?哪些有感染力?环境↓在创作中越来越重要,环境叙事,利用环境进行渲染。
同一时间两个时空同时表现;同期声,有感染力1在真实面前,技术考量是苍白且微不足道的,但是,缺乏了技术的动力,真实不能被准确恰当地被记录。
2如果你拍的不够好,那是你离得不够近。
3进入到你要拍摄的画面里,用心去理解,去高的地方,低的地方,湿的地方,脏的地方拍摄。
4我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
真实完整的记录:1船下河,抬船的全景——近景抬船——中景——脚的特写,石头滑落——全景船下水2对核心细节的放大,人性的光辉,一是士兵体重大,自觉选择第二条路,避免为全队增加负担。
二是出发前分肉干,百姓是他的孩子。
特色分析:1、令人震撼的现场直击,现场感极强。
我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
卡普兰⑴典型现场声音结构的场信息:在现场录声音⑵冷静而敏感的段落纪实与呈现2、动人心魄的细节捕捉与全景关照(1提及同胞的离去,士兵脸上的哀伤2老人下跪的场面,士兵头突然掉转3河流湍急)⑴参与性与丰富性并行的镜头语汇⑵全景关照:以典型环境为依托⑶细节捕捉:以典型细节为捕捉用解说词强调重点:小胖单独下滑→解说词凸显核心细节艇出现:大全景→小全景→中景多角度、多景别3、“精选浓缩”的编辑与声画对列的意蕴⑴先声夺人的开场(简洁明确)特写+现场声有助于吸引关注救援者+被救援者感谢→构建主体⑵意味深长的结尾:空境好的素材进行裁剪,突出主题《北川救援纪实》一结尾的层次1救援4小时后杨志强倒着就出。
《电视画面编辑》课后复习题
第一章:
1、 请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。
2、 请简略描述电视编辑的后期工作流程,并且了解熟悉素材的重要性。
3、 选择电视镜头的要求是什么?
4、 什么是组合编辑法、插入编辑法?什么是平剪、串剪?
5、 请谈谈电视编辑受到哪两重因素的共同作用?大众传播特性对电视编辑产生什么影响?
6、 请谈谈对现代电编辑观念的理解。
第二章:
1、 什么是蒙太奇?了解蒙太奇的由来与发展。
2、 电视画面的表意特性有哪些?这些特点对电视画面编辑产生什么影响?
3、 蒙太奇的心理基础是什么?
4、 什么是蒙太奇效果?它有哪几类基本表现形态?
第六章:
1、 什么是叙事的剪辑、表现的剪辑?它们各有什么特点?
2、 请谈谈前进式、后退式和片断组合式这三种叙事结构的特点及作用。
3、 在叙事剪辑中,为什么要采用插入镜头与切出镜头?
4、 分剪插接有什么特点和作用?
5、 平行剪辑有什么作用?
12、 如何理解镜头转换中的匹配原则?
13、 什么是跳轴?如何弥补跳轴?
第五章
1、 请谈谈你对镜头连接的逻辑性要求的理解。
2、 什么是连续构成和对列构成?它们各自有什么作用?
3、 请简述7种技巧性、无技巧性的转场手段。
4、 请谈谈渐隐渐显、叠化的表现功能以及相似性转场、承接式转场、景物镜头转场、声音转场等技巧的具体运用。
4、 屏幕空间有哪几种形态?它们有哪些基本表现方式?
Hale Waihona Puke 5、 画外空间有什么作用?
6、 理解造型性屏幕空间的作用及表现方式。
第四章:
7、 什么是叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点?了解这五种 剪接点的运用情况。
电视画面剪辑艺术复习提纲(2010)
电视画面剪辑艺术复习提纲(2010)电视画面剪辑艺术复习提纲(2010年12月)第一章影视艺术与剪辑功能1.1927年10月,第一部有声影片——美国的《爵士歌王》推出上映,开始了有声电影的时代。
12.1936年,第一部宽银幕电影推出。
23.1935年,第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
24.《生死恨》是中国第一部彩色片。
35.《歌女红牡丹》是中国第一部有声影片。
36.1926年1月26日贝尔德在伦敦公开作电视传送示范,宣告了电视的问世。
47.人们把1936年11月2日作为世界上电视开播纪念日。
58.美国是世界上第一个开办彩色电视的国家。
59.根据国家远景规划,我国要在2010年左右全部采用数字电视。
610.电影每秒24画格、电视每秒25帧。
711.电影的特征是声画以不同方式运行,声画不同步,声音与画面相差19.5格。
712.电影以英尺计算长度,16格为1英尺。
713.一般来说,影视的听觉形象可分为四类:对白、音响、音乐各自独立构成的听觉形象,以及这三种声音综合构成的听觉形象。
1514.影视片中的音乐可分为主题音乐和情节音乐两个方面。
1615.影视有事件时间、叙述时间、感受时间三种基本时间。
1816.事件时间是指在影视片里直接展开事件的时间。
或者说,是影视片中直接表现事件而产生的时间感(时间长度)。
1817.叙述时间是指用形象和语言进行交待的时间。
1818.感受时间是指人们直接感受影视片的时间。
1919.影视有银幕屏幕空间、动作空间、想象空间三种基本空间。
1920.影视艺术的运动性体现在以下方面: 22-23(1)影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现时生活的艺术。
(2)影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态,以取得艺术效果。
(3)影视是通过摄影机、摄像机的运动(包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式),产生多变的景别、角度、场面和空间层次,来摄取和表现现实生活,以达到多变的影像和审美的效果。
电视画面编辑复习资料(3).pdf
⚫电视行业中,编辑有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。
⚫电视编辑工作性质决定因素:技巧层面剪辑因素;内容层面创作因素⚫电视编辑主要任务:在后期中,编辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
具体说表现以下几个方面:①动作分解与组合{(把影视中的人和物)运动着的人和物的动作,分解成各个单位独立影视画面,在将这些单独的零散动作画面重新组合(还原)成为连续运动的整体};※动作:是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格基本手段。
动作分为内部动作;外部动作;②蒙太奇形象再塑造;(塑造蒙太奇形象是剪辑主要任务)③视听语言再创造;(视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感)④导演艺术组成部分;(蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程)⑤剪辑艺术独创性。
(创造全新蒙太奇形象)⚫电视编辑手段:镜头选择;动作取舍;造型匹配;时空处理;声音组合。
⚫剪辑前进行镜头选择依据:技术质量;美学质量;影像丰富多边性;叙事需要⚫剪辑的目的:结构严谨;语言通顺;节奏明快;主题鲜明;再现生活。
⚫电视画面编辑三个阶段是?每个阶段任务是?1准备阶段:熟悉素材;全面形象构思;寻找素材补救措施;(组合、补中性镜头、素材)撰写编辑提纲;(a总体结构设计;b 安排段落镜头;c时间长度分配;确定情节点位置;)2编辑阶段:整理素材;镜头选择;(技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要)3检查合成阶段:检查逻辑表述;检查意义表达;检查画面连接;检查声音连贯;检查编辑程序。
※基本编辑方式:一从创作习惯上分:A粗编:根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串在一起,完成节目大致结构形态。
B精编:对初编片进行调整、修改、包装,以达到播出标准。
二从镜头连接技术方式上分:A组合编辑:将素材带上画面和声音同时按实现安排顺序依次连接在一起。
B插入编辑:将新素材替换原来带上不需要的部分,同时插入画面和声音或者单独插入画面或声音。
电视画面编辑复习提纲教材王晓红著
•一切知觉中都包含着思维一切推理中都包含着直觉一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆(美)《艺术与视知觉》P51984 •教材:《电视画面编辑》——王晓红•电视编辑的作用:1、组合声画素材2、实现传情达意——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合——电视编辑是视觉故事的讲述者视觉文章的结构者•电视编辑“三观”1、画面观:(1)“用画面说话”——用声画组合结构意义,以画面为主导(先画面后解说)视——画面(影像)、字幕、图表、动画、剪辑效果听——解说词、现场同期声、音效、音乐(2)为观点提供视觉证明(拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终)影像素材的获取方式:1)事件的影像记录(与事件并行取材):现场捕捉+现场调度2)观念的可视表达(形象的预先设计):寻找或设计形象依托2、编辑观(1)第一层次:选择与取舍资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代第二层次:重构与创造(蒙太奇)蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论(2)1、通过段落差异调整叙事节奏——有很强的段落意识,层次清楚。
以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。
在视觉空间上凸显反差性和动态感。
2、详略有效,放大核心信息(细节)——用好典型数据,典型照片3、还原历史情境,生动再现过去(为观点提供视觉证明)4、空镜不空,创造情绪——人文情怀、历史情怀、社会层次(3)画面编辑的三个层次——1、简单的视觉上剪辑,讲求动作转换流畅性(画面表意清楚,镜头组接流畅)2、超越生理效应的心理因素,唤起人的情感3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上:视觉流畅的剪辑层次;情感激发的审美层次;表达观点的思想层次。
画面将我们引向情感,情感将我们引向思想。
3、信息观(1)电视与电影的区别:电影里面的人和里面的人在说话电视是里面的人和我们在说话——电视编辑的双重影响因素(2)基础因素:直观自由的视听组合规律(视听表达逻辑)必要因素:大众传播特性和大众需求(信息传播逻辑)镜头的选择与表现力•判断镜头的基本规律1、技术质量:影像清晰、曝光准确、镜头稳定(速度均匀)2、美学质量:光线、构图、色彩等造型效果如何3、信息质量:每个镜头都应该是有信息的(事实信息、情绪信息、环境信息等)4、丰富性:多角度、多景别,避免前后镜头过于相近5、叙事质量:a、美学质量好但与内容无关联,应坚决舍弃b、技术质量稍逊但是反应必要内容或主题—好镜头•两种基本的镜头语言1、长镜头:a、表现内容相对完整的,一个连续拍摄的镜头b、镜头内部蒙太奇或机内剪辑,在一个镜头内完成一组分切镜头所负担的镜头组合任务2、分切镜头:用成组镜头表现一个动作或场景。
电视编辑与制作期末考试复习资料
电视编辑与制作期末考试复习资料一、概述电视编辑与制作是电视广播专业的重要课程之一,旨在培养学生掌握电视节目制作的理论和实践能力。
本文将从电视节目编辑与制作的基本概念、流程、技巧以及重点知识点等方面,为大家提供一份期末考试复习资料。
二、电视节目编辑与制作的基本概念1. 电视节目编辑与制作的定义电视节目编辑与制作是指将各种素材进行整理、剪辑和组合,最终制作成符合观众需求的电视节目的过程。
它要求编辑人员具备一定的审美意识和创新能力,能够将素材与统一的创作理念相结合,使电视节目达到最佳的视听效果。
2. 电视节目编辑与制作的原则- 完整性原则:要求电视节目在内容上要完整、丰满,能够全面展现主题或事件的内涵。
- 连贯性原则:要求电视节目在形式上要连贯、流畅,避免出现突兀的转场或情节跳跃。
- 艺术性原则:要求电视节目在创作上要有独特的艺术风格,能够给观众带来艺术享受。
三、电视节目编辑与制作的流程1. 策划阶段:确定节目的主题和内容,制定节目的整体构思和创作方案。
2. 录制阶段:根据策划阶段确定的方案,进行现场拍摄或录制必要的素材。
3. 剪辑阶段:对录制的素材进行剪辑和处理,包括去除多余的镜头、调整音频效果等。
4. 后期制作阶段:进行音频、视频的后期处理,包括配乐、特效制作等。
5. 完稿与播出阶段:将制作完成的节目进行最后审核,确定无误后,进行播出或上线。
四、电视节目编辑与制作的技巧1. 视频剪辑技巧- 剪辑的基本原则是以目标为导向,强调故事性和连贯性。
- 根据节目的需求和风格,在剪辑中合理运用切换、叠加、淡出等技巧,增强节目的视觉效果。
- 注意音频与视频的协调处理,保证画面和音效的统一性。
2. 音频处理技巧- 合理运用音效和配乐,以增强节目的氛围和情绪。
- 注意音频的清晰度和平衡性,避免出现噪音或音量过大或过小的问题。
- 熟悉音频编辑软件,掌握基本的音频处理技巧,如降噪、混响等。
3. 节目结构设计技巧- 设计节目的起承转合,注意节目的整体结构和时间安排。
《电视编辑》复习资料
《电视编辑》课程期末复习资料一、客观部分:(单项选择、多项选择、不定项选择、判断)(一)、选择部分★考核知识点: 世界电视发展历程★考核知识点:线性编辑和非线性编辑的区别★考核知识点: 蒙太奇的造型表演效果★考核知识点:无技巧转场的概念★考核知识点: 画面主体的匹配★考核知识点: 话筒的指向性★考核知识点: 话筒的灵敏度★考核知识点: 解说词的语言★考核知识点: 叙事与时间★考核知识点: 同期录音和电视节目的音响编辑★考核知识点: 两种影像语言★考核知识点: 电视编辑工作的制作程序★考核知识点: 蒙太奇的定义与分类★考核知识点: 声音的分类★考核知识点: 电视节目屏幕字幕★考核知识点:电视节目评估★考核知识点:音响录制的方法★考核知识点:合理的越轴★考核知识点:蒙太奇“队列构成”的特点★考核知识点:蒙太奇的特征★考核知识点:段落划分的依据★考核知识点:场面调度★考核知识点:合理的越轴★考核知识点:电视录像制作的手段★考核知识点:镜头的剪接点(二)、判断部分★考核知识点:长镜头语言特征★考核知识点:蒙太奇语言★考核知识点:轴线规律★考核知识点:电视制作方式★考核知识点:场景过度的手段★考核知识点:合理组接镜头★考核知识点:电视节目音响编辑二、主观部分:(二)、名词解释★考核知识点:运动轴线的概念★考核知识点:关系轴线的概念★考核知识点:方位轴线的概念★考核知识点:无技巧转场的概念★考核知识点:轴线规律的概念★考核知识点:关剪接率的概念★考核知识点:叙述性节奏的概念★考核知识点:简约主义配乐的概念★考核知识点:蒙太奇学派的概念★考核知识点:爱森斯坦的概念★考核知识点:正反打镜头的概念★考核知识点:平行蒙太奇的概念★考核知识点:积累蒙太奇的概念★考核知识点:隐喻蒙太奇的概念(三)、简答★考核知识点:技巧式画面转场的形式★考核知识点:电视编导音乐构思★考核知识点:同期录音的观念与方法★考核知识点:跳轴的方法和原则★考核知识点:画面剪辑的任务★考核知识点:非线性编辑系统特征★考核知识点:解说词的作用★考核知识点:长镜头语言特点★考核知识点:蒙太奇语言特点(四)、论述(此题略,请同学们独立完成)★考核知识点: 组接镜头的基本规律★考核知识点: 解说词语言特征★考核知识点: 镜头与蒙太奇美学特征★考核知识点: 导播的任务与技巧★考核知识点: 影视中运动的的节奏形式注:为了避免资料的重复,同一知识点的不同题型,一般只出现一种题型示例。
电视画面编辑期末总复习
电视画面编辑期末总复习一、名词解释:1、电视编辑工作(电视画面编辑):在电视行业里,编辑一词通常有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。
作为工种而言,编辑通常被称为编导,是创作的主要参与者和领导者,负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作,在节目创作中有着举足轻重的地位。
作为一个创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
电视创作是一个复杂的系统工程,包括策划、选题、采访、后期、合成等多个环节,后期阶段主要完成与整合凌乱的前几素材,建立完整节目形态相关的一系列工作,在这个阶段里,编辑的主要工作是围绕“剪辑”进行的。
剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。
一部影视片只有有视听语言的准确流畅才能很好地讲述事件、表达观念和情绪,而视听语言的形成和表达效果,主要依赖于画面组接的质量。
在概念的表达上,“编辑”侧重思维意义表述,而“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义,它担负着叙述事件、连贯动作、转换场面、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
2、粗编:根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串接在一起,基本完成节目结构形态,是精编的基础。
3、精编:是对已粗编的节目进行调整、修改和包装,从而达到播出要求。
4、插入编辑:是将新的素材替换磁带上不需要的部分。
插入编辑时,磁带上不记录新的磁迹,仍保留原有磁带上的控制磁迹。
一般包括单插入声音画面替代原来的素材、单插入画面保留原来的声音或者在录有声音的编辑带上加图像、但插入声音保留原有画面。
5、特技:既是镜头与镜头组合或者画面构成不是通过直接切换,而是利用电子切换台、数字特技处理和电脑动画等技术完成,经特技处理的文字和图像等改变了原有素材形态或画面构成,伴随着各种镜头连接方式、运动方式诸如翻转、移动、缩小、放大、变色、变速等呈现出多种多样的视觉效果。
6、蒙太奇:源于法语建筑学上的专有名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。
《电视画面编辑》期末重点知识复习材料(可打印修改)
上,然后按照一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。 二.表现的剪辑:以镜头对列为基础,通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加,产生 单个镜头所不具有的更丰富的涵义,以表达某种情绪,激发观众联想。 (一)平行的剪辑
1.利用主体运动动势,把镜头运动与固定镜头内主体运动协调在一起 2.利用因果关系 3.利用情绪节奏的显著变化 4.利用相对运动因素,诸如前景的遮挡运动等 七.匹配原则 (一)含义:所谓剪辑中的“匹配”,是指上下镜头在连接时间具有的顺畅的、一致的或对应的关系,
从而保持视觉转场镜头的含义:在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。 (二)遵循的原理:视觉—心理要求 (三)转场方式
1.技巧性转场方式(特技连接) ①渐隐、渐显(淡入、淡出) ②叠化 ③定格(静帧) ④划像 ⑤翻转、翻页 ⑥多画屏分割 ⑦虚实互换 ⑧甩出、甩入 ⑨电脑特技 2.无技巧转场方式(直接切换) ①利用相似性因素 ②利用承接因素 ③利用反差因素 ④利用遮挡因素 ⑤利用运动镜头或动势 ⑥利用景物镜头(空镜头) ⑦利用声音 ⑧利用特写 ⑨利用主观镜 头
第三章
一.三种不同性质的时间形式 1.播映时间:是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 2.叙述时间:是银幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化的时间形态,是人们常说的蒙太奇时 间。 3.心理时间:是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成独特的时间感,这是主观的时间形 态。 二. ▲叙述时间的表现形式和技巧: (一)压缩 1.片段省略 2.插入镜头 3.借物暗示 4.辅助性剪辑技术(声音提前进入、叠化、淡入淡 出) (二)延长:1.反复切换 2.慢动作 (三)停滞:通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现,其中定格更为常见。 三.屏幕(蒙太奇)空间 (一)含义:屏幕空间是就其物理性而言,是指屏幕画框内表现出来的物理现实影响形式;就其艺 术性而言,是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四 维空间的幻觉,它不是现实空间本身,是被重现安排和创造的蒙太奇空间。 (二)其形式包括:1.再现的空间 2.构成的空间 四.构成的空间 (一)含义:指将一系列记录真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形 态。 (二)内容
电视画面编辑总复习
主要包括:艺术上、技术上、新闻敏感三个方面。
1、在艺术素养上,电视编辑要具有丰富的想象力和创造力,要注意培养多方面的知识和积累审美理想。
2、在技术素养上,电视编辑应该精通影视视听语言,掌握画面编辑的娴离熟枝巧。
3、在新闻素养上,电视编辑应该培养自己对事物的敏锐洞察力和准确的判断力。
第四节:现代电视编辑观念一、重视电视的现场纪实特质二、重视多种元素的综合运用和立体化编辑三、重视文字图象的共时性传播四、重视特技构成的视觉表现第二章:影视中的蒙太奇思维第一节:蒙太奇语言的由来与发展库里肖夫曾做过两个著名实验:实验一:(1)桌上的一盆汤;(2)躺在棺材里的女人;(3)玩玩具的小孩。
实验二:⑴一个演员在笑;⑵一把手枪;⑶这演员的恐怖表情如果是蒙太奇表意的基本特点:一是单个镜头不具有独立的明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;二是不同的顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
蒙太奇(来自法语Montage)源于建筑学上的专用名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。
关于蒙太奇的解释很多,基本上可归为三方面意思:(1)基本结构手段与技巧的总称:在影视制作后期,拍摄下来的许多镜头需要按一定的要求,重新排列组接,这个最基本意义的镜头组接被称为“蒙太奇”。
(2)影视特有的思维方式即蒙太奇思维,它是指电影所具有的时空高度自由的形象化思维方式。
(3)特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。
巴赞和蒙太奇理论的区别:安德烈·巴赞(法国)将这种电影手法上升到美学观念向蒙太奇理论提出了挑战。
他强调电影语言的演进应该向现实主义即真实的方向发展,要如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性,反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂,主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续……巴赞和蒙太奇理论的区别是:前者强调事实,重视叙述;后者强调思维,着重表现。
第二节:蒙太奇的画面基础一、客观视像的再现所谓客观视像的再现,是指电视画面可以准确客观地记录镜头前实场景的各种面貌,包括物体的运动和现实的声音这种画面的直接展示也消解了修饰语。
电视画面编辑期末复习资料
名词解释:镜头内部蒙太奇:从后期编辑的角度说,又称长镜头技巧。
能完整地表现一段内容,相当于运用蒙太奇组接技巧形成一个完整的蒙太奇段落交叉式蒙太奇:同一时间不同地点发生的两条或数条情节线迅速频繁地交替剪接在一起,营造紧张的戏剧性效果分镜头本:是电视节目以画面和音响分列并连续构成的文字表现形式镜头组接:把单个镜头依据一定的规律和目的组接在一起,形成一定含义和内容完整的电视节目对比的剪辑:把两种截然相反的内容并列在一起,利用它们之间的冲突因素造成强烈的对比,从而产生某种寓意效果剪辑点:两个镜头之间的连接点,即把不同内容镜头画面相连接,构成一个完整的动作或者概念声画并行(对位):指声音和画面相对以其各自的表现逻辑和构成规律并行发展,通过相异的时间进程来组成趋同的空间,所谓殊途同归声音的合成:指声音和画面的和谐配合,是将画面和声音这两类信息整体综合处理,使画面和声音既有各自的表现特征,又达到声画协调、配合的高度统一,最终使影视作品成为一种相对完美的视听综合艺术问答题:一、电视节目的叙事时间有哪些表现形式实时的时间形式。
这是一种节目时间与事件时间相同的电视时间表达方式。
省略的时间。
时间的压缩实际上是用蒙太奇的方式对动作重新进行组合,在重组的过程中可以省略一部分动作和空间,从而达到时间压缩的目的延伸的时间。
节目时间长于事件时间,通常是运用编辑手段将生活中发生在一个较短时间内的事件,通过镜头分切和叙事的方式,将这个生活中较短的时间得以在屏幕上延长,获得某种效果,这里可能是叙事的要求,也可能是由于情绪的需要二、镜头长度和镜头景别的关系三、声音处理的主次原则◆同一时间里,只能有一种声音是为主的;◆两种以上声音出现时,主次声音音量比例要控制好◆一般情况下,最好只控制两种声音,如果有两种以上声音出现,次要声音控制时间不要太长。
四、情绪剪辑点的剪辑要求和方法要求:在画面长度的取舍上余地很大,不受画面内人物外部动作的局限,以人物内心活动渲染情绪,制造气氛为主。
电视编辑复习提纲
电视编辑复习提纲一、名词解释1.苏联蒙太奇学派20世纪20年代电影剪辑学派,极力推崇剪辑的作用,强调镜头之间的并列关系,认为影片的力量来自于剪辑。
2.理性蒙太奇爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证的。
剪辑应该在一个镜头达到“爆裂”点(紧张程度达到极点)时才进行,一组镜头中的每个镜头应当是不完全的,只应起部分作用而不是起全部作用,两个镜头(正题和反题)的冲突产生全新的思想(合题)。
3.电影眼睛理论威尔托夫认为,摄影机比人的眼睛更加优越。
电影有可能以独特的眼光去观察生活、或者通过蒙太奇手法重新创造生活。
4.交叉剪辑是指两个场景按顺序拍摄,但以在两个场景之间来回切换呈现。
交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。
交叉剪辑经常出现在第三幕,用以形成高潮场面。
5.连续性剪辑即想方设法使前后镜头从上一个切换到下一个时,保持时间和空间的连续感,在视觉和听觉上尽可能地平滑顺畅、不留痕迹。
(时间连续,空间连贯,动作匹配)6.主镜头拍摄法第一步先用一个全景把整场戏从头到尾连续拍摄记录下来包括完整的动作和对话,然后再层层分解。
7.三叠式拍摄法就是将一场戏所需要的镜头,按照分镜头脚本的规定,一个接一个的拍摄下来。
8.30度规则在连贯性剪辑的系统中,如果前后两个镜头的拍摄对象几乎一致,且之间没有插入任何别的镜头,那么这两个镜头的摄像机角度必须有所变化,一般要求大于30°,违反这一规则会令画面产生跳跃感,容易让观众意识到摄像机的存在。
9.跳切使镜头转换显得突然、跳跃、打破连续性和流畅性。
10.动作剪辑点两个镜头的连接处,动作的剪辑点应选在动作变换瞬间的停顿处。
二、问答题1.简述电影剪辑的发展历史。
1,1903—1916年间,当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄才产生了专门的剪辑工作。
2,电影的诞生与发展:,路易•卢米埃尔兄弟1895年12\28日巴黎,法国路易•卢米埃尔兄弟用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上--标志着电影诞生了。
电视画面编辑复习提纲
电视画面编辑艺术复习提纲一、概念1.电视画面编辑:电视画面编辑是电视片创作的后期工作。
它是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳的剪接点进行组合、排列的过程,目的是最彻底的传达出创作者的意图。
2.蒙太奇:是影视艺术的语言手段,它既是影视艺术反映现实生活的艺术方法也是作为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜头组合的艺术技巧。
它是在电影创作中根据表达意义的需要以及情节发展、观众注意力和关心之程度,把全片内容分解成不同的段落、场面和镜头,分别进行拍摄,然后在根据原定的创作构思,运用艺术技巧将这些镜头、场面和段落做合乎逻辑、富有节奏的重新组合,使之通过形象间相辅相成的关系产生多种艺术效果。
构成一个连绵不段的有机的艺术整体。
3.构成空间:屏幕的处理空间的形成之一。
不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是将一系列记录着真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。
4.长镜头:一种特殊的蒙太奇。
一个镜头往往就是一个段落。
它是通过在一个连续的镜头内部,完成切割镜头蒙太奇所做的镜头间组接任务,从而保证了时间的饿连续性和空间的统一性。
5.匹配原则:是指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应,以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。
6.位置的匹配:在剪接位置的匹配是指上下两个画面中的同一主体所处的位置从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一,从视觉心理讲要有一种流畅和呼应。
7.运动的匹配:是指在屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。
8.垂直的屏幕运动:是一种中性的运动方向。
它是表示运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动。
中性的运动可以与任何方向的场景进行切换。
9.跳轴:就是由于在拍摄主体的运动时。
摄像机跨过了运动轴线而导致画面上主体的运动方向莫名其妙的改变。
10.视线匹配:指剪接是注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。
11.切入特写:指前面较大的场景中的一部分。
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一切知觉中都包含着思维一切推理中都包含着直觉一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆(美)《艺术与视知觉》P5 1984教材:《电视画面编辑》——王晓红电视编辑的作用:1、组合声画素材2、实现传情达意——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合——电视编辑是视觉故事的讲述者视觉文章的结构者电视编辑“三观”1、画面观:(1)“用画面说话”——用声画组合结构意义,以画面为主导(先画面后解说)视——画面(影像)、字幕、图表、动画、剪辑效果听——解说词、现场同期声、音效、音乐(2)为观点提供视觉证明(拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终)影像素材的获取方式:1)事件的影像记录(与事件并行取材):现场捕捉+现场调度2)观念的可视表达(形象的预先设计):寻找或设计形象依托2、编辑观(1)第一层次:选择与取舍资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代第二层次:重构与创造(蒙太奇)蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论(2)1、通过段落差异调整叙事节奏——有很强的段落意识,层次清楚。
以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。
在视觉空间上凸显反差性和动态感。
2、详略有效,放大核心信息(细节)——用好典型数据,典型照片3、还原历史情境,生动再现过去(为观点提供视觉证明)4、空镜不空,创造情绪——人文情怀、历史情怀、社会层次(3)画面编辑的三个层次——1、简单的视觉上剪辑,讲求动作转换流畅性(画面表意清楚,镜头组接流畅)2、超越生理效应的心理因素,唤起人的情感3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上:视觉流畅的剪辑层次;情感激发的审美层次;表达观点的思想层次。
画面将我们引向情感,情感将我们引向思想。
3、信息观(1)电视与电影的区别:电影里面的人和里面的人在说话电视是里面的人和我们在说话——电视编辑的双重影响因素(2)基础因素:直观自由的视听组合规律(视听表达逻辑)必要因素:大众传播特性和大众需求(信息传播逻辑)镜头的选择与表现力判断镜头的基本规律1、技术质量:影像清晰、曝光准确、镜头稳定(速度均匀)2、美学质量:光线、构图、色彩等造型效果如何3、信息质量:每个镜头都应该是有信息的(事实信息、情绪信息、环境信息等)4、丰富性:多角度、多景别,避免前后镜头过于相近5、叙事质量:a、美学质量好但与内容无关联,应坚决舍弃b、技术质量稍逊但是反应必要内容或主题—好镜头两种基本的镜头语言1、长镜头:a、表现内容相对完整的,一个连续拍摄的镜头b、镜头内部蒙太奇或机内剪辑,在一个镜头内完成一组分切镜头所负担的镜头组合任务2、分切镜头:用成组镜头表现一个动作或场景。
建立分镜头拍摄和镜头组意识3、要点:a、长镜头观念代表纪实美学b、运动长镜头表现了事物或人的调度关系c、富有景别或场面变化的长镜头避免镜头拖沓4、插入或切出镜头(insert shot/cutaway):在一个镜头后接入另一个镜头(1)表现不通知主体的镜头(切出):一个人在看+车=看车(2)表现同一主体的细节(插入):一个在写信+写信的手=写信主要功能:补充/说明细节;省略动作/事件过程;建立新关系,产生新的注意中心或叙事层次;弱化镜头切换产生的视觉跳动感;在采访中切出相关画面,可与采访呼应环境镜头1、典型环境是理解所摄事物的影像背景(交代人物与环境关系)2、作为空镜,是电视叙事中情感延伸的影像载体3、建构影像再现之空间感的基础4、段落转场的手段关系镜头方式:1、通过镜头组合建构关系2、通过运动镜头调度关联3、通过镜头内部造型因素:主题与背景或前景关照作用:保证影像逻辑合理清楚:突出影像叙事的意义关联现场画面与情境段落现场画面—现场声画—现场情境(过程、环境、氛围、同期声=现场信息)相对完整的叙事段落、典型环境的自然表现剪辑训练:预告片剪辑(集故事焦点和精彩画面的视、音效压缩版)目的:吸引眼球而非告知故事Teaser——介绍导演、演员、改编自的小说,引起人眼球Trailer——正式预告片,2分钟左右TV spot——30秒左右1、选择影片故事的始发点、冲突点、高潮和市场卖点、最佳(特色)画面,进行粗剪。
2、根据动态+抒情+叙事段落的不同节奏,交替安排。
3、巧用视觉效果和对白对接,结合音乐、音效精剪。
4、分剪插接前后内容,不刻意交代完整故事情节。
影响镜头组接的形式因素景别的影响景别的一般特点1、景别类型:远景、全景、中景、近景、特写2、不同景别具有不同的表现功能(1)远景 ELS:情绪性景别,介绍环境,渲染情绪(2)全景 LS:定位镜头,交代环境和人物或人物之间的关系(3)中景 MS:最常用的叙述性景别(4)特写 Close-up/CU:主观性景别,暗示、强调、营造悬念遮挡(挡黑)镜头:遮挡转场、增强视觉动态景别的组合特点1、景别的渐次组合可以有层次地描述事件或行为(1)前进式句型:景别由大到小,叙事由远及近环境(动作全貌)—主体、细节平铺直叙,符合认知习惯(2)后退式句型:景别由小到大,叙事由近到远小景别强调兴趣点,先声夺人利用局部不明确性,制造悬念说明:句型代表叙事思路(总体方向)不等于镜头必须依次景别变化。
除了主导内容叙事的镜头外,还需考虑环境、人物关系、氛围等。
2、景别积累或对比,营造特殊意义或情绪(1)同景别的镜头组合不同场景/主体的相似内容、相同景别的积累——强化某一主题、突出某种情绪(主题蒙太奇)特点:三个以上相似镜头的量的积累(2)两级景别的交替组接——利用形式上反差或交替组接,强化视觉动态感——段落转场的有效手段,加快叙事节奏3、同主体在相似的角度下,前后镜头相似景别切换,“跳”感明显——弱化“跳”的方法(1)插入其他镜头(2)改变拍摄角度,如:从正面的中景别切为侧面中景(3)改变景别,如从中景到特写4、同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强烈——在快节奏或强烈动态的剪辑中,多用小景别表现动作运动的影响一、屏幕动态构成因素1、摄影机运动——运动应该是有目的——要避免运动镜头内有效信息不足——镜头运动要保持平稳、流畅注:新闻报道首先要用好固定镜头2、主体运动——利用主体动态切换镜头的技巧(1)消失方式,画面内主体或运动物体即将消失,如出画、入画。
(2)动势方式,前后镜头的动作在速、方向上有一致性或关联。
(3)遮挡方式,主体被某物体封挡或主体迎面走向镜头并挡黑镜头。
(4)承接方式,前一个镜头内出现的形象在下一个画面中继续出现。
3、镜头连接二、电视中的动作连贯(一)保持镜头连贯的规律1、动接动、静接静注:动静相接是指动感明显与动感不明显的镜头组接——加快节奏、表达情绪、强化视觉动态2、等速度连接保持前后镜头在运动速度上的协调(主体动作/镜头运动)注:段落转换时,可以利用前后镜头在运动速度上的突变转场(如:由慢到快、由静到动)3、同趋向连接保持前后镜头运动方向的一致,“顺势而接”。
注:表现纷乱或热烈的运动场面,运动方向的交错剪辑有助于展示运动的丰富效果。
(二)主体动作连贯未省略的动作组接(接动作)+省略的动作组接1、接动作:用不同的角度、不同的景别的几个分镜头来表现一个完整的动作过程——剪辑要点(1)选择在动作中切换cut on action或相对静止处cut at rest在动作中切换,一般选择在动作变化幅度明显处,比如:抬头、转身、举手等。
(2)注意避免动作的重复部分。
(3)视动作情绪来选择剪辑点的位置。
2、省略式动作组合方式(1)关键动作片段的连接——利用动作变化所产生的动势来自然转换为下一镜头。
(2)局部动作连接——利用插入/切出,镜头方式使两个动作局部相连。
三、强动态效果的剪辑手法1、高剪辑率——快速切换2、用小景别来表现动作3、两级交替切换强化了视觉不稳定感以及形式感4、前景遮挡镜头有利于制造视觉动态,也是转换镜头的时机5、分剪插接或交替切换加快剪辑节奏,强化印象6、连续动作中切换,可加快节奏7、动作跳切8、镜头快速运动(包括甩镜头、急推、急拉等)9、闪白/抽帧/定格等特技10、字幕和音乐的作用11、利用典型音效调整节奏备注:叙事细节的展示可增加趣味性静态图片的视频化处理大型活动中的镜头处理一、镜头选择1、主题性镜头:明确表达主题或意义的镜头;代表性的人物或形象。
2、新闻性镜头:引入关注的有特色的或新闻性的内容。
3、造型性镜头:色彩、构图、光线、视角等新颖独特。
4、两级镜头(点面结合):(1)有气氛的大场面(2)有表现力的细节镜头5、运动感强的镜头:运动镜头或主体的动态明显。
——移动物体(动作)或声源物容易引起注意。
6、情绪饱满的镜头:所选人物的情绪饱满,冲击力强二、剪辑技巧1、确立主题,有内在的发展逻辑。
开场:可利用连续运动形成代入感,或相似内容片段的印象化积累创造视觉吸引力。
发展:有内在故事(叙事)的发展或推进逻辑。
——利用“视觉重音”突出主题——镜头节奏要跟进形成高潮,然后放慢节奏结尾:要能收的住,有一定的长度,切忌过于匆忙。
2、基于音乐节点/节奏,选择剪接点。
3、利用反差因素(景别反差,动静反差),形成明显的段落层次和视听吸引力。
4、要善于用积累方式突出主题,形成高潮;或利用对比制造视觉节奏。
5、镜头的场景选择尽可能丰富。
段落转场的作用一、转场镜头Transition shot:在段落转换或场面变化时,连接前后的镜头(“视觉”文章中的另起一段或换行)二、转场镜头的作用1、明显间隔段落——侧重段落之间的区分感2、自然转接场面——强调视觉转换的流畅性——————加强段落意识三、段落转场技巧1、无技巧转场(直接切换)利用相似因素:前后镜头的物体形状相近或在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性利用承接因素:前后镜头之间具有内容上某种呼应关系、动作延续或者情节连贯的关系利用反差因素:前后镜头在景别、动静变化等方面的反差和对比利用遮挡元素:1)主题迎面而来,瞬间挡黑摄像机2)画内前景运动,当初画内其他影像利用运动镜头或动势因素:1)依靠摄像机的运动调度2)利用前后镜头中人物、交通工具等的运动关系,如:动势一致、动作连贯、出画入画等利用声音因素:1)解说词、关键词转场2)前后声音引导转场——前一画面声音的延续后一画面声音的提前进入前后段落声音相似部分的叠化3)前后声音的呼应联系,连接不同段落(在调查性节目中,常以同一问题采用不同对象,剪辑中,以回答中的呼应关系为依据,有相互交锋的喜剧效果。
)4)利用声音的反差利用空镜转场利用视线关系利用特写2、技巧性转场(特技或光学原理转场)叠化:强调关联性表现基础:适合时间流动或流动的概念视觉效果丰富,连续叠化长时间叠化强调镜头内在队列关系:多层套叠视觉信息丰富又称“软过渡”,可弱化镜头组接不畅或镜头质量不好的影响渐隐渐显:段落间断明显,有效地省略中间过程有规律的渐隐渐显可制造视觉节奏过多使用渐隐渐显,也可能会使整体布局显得比较琐碎定格:大段落结尾或不同主题段落的转换画面意义的强调性和瞬间静止的视觉冲击性画面定格与声音突变相呼应,可强化所表现内容的视觉冲击效果多画屏分割“具体的人”1、镜头内的人是具体的(越是具体的越是细节的、生动的)2、镜头外的人也是具体的(对象感)硬新闻Hard News:时政类的新闻软新闻 Soft News:社会类的新闻系列报道:围绕一个主题展开连续报道:围绕一个事件,连续跟踪新闻画面编辑一、新闻关键词及时:时新性,要有新闻由头(当下),不要用“近来”“自某某年开始”简明:简洁明了,宜听易记,不说废话,说有内容的话客观:用事实说话,不主观推断、不下结论新近发生或发现的事实:新闻即变动二、基本原则1、以新闻价值为前提,以新闻服务(提供信息,帮助观众理解并且利用信息)为诉求——提炼价值信息(寻找核心变动)——解读必要信息(帮助理解的背景、数据、术语)用好数据:化繁为简,化简为近不要在一个段落中连续使用数据用比率代替庞大数据用最简单的方法把意思表达清楚(例如“增加%”变为“增长幅度超过1/3“)提供一个参照对象,让数字更形象用好图表(字幕)——突出重要信息(最重要或最具吸引力的事实)——呈现细节信息(用典型细节说话)2、用事实说话,寓观点于材料之中事实表达:典型画面、被访人采访、现场典型细节、背景材料以新闻的真实客观为基本前提所提到的每一个事实(包括数据、字幕)是真实准确的。