西方音乐史(考研资料)

湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试

《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用

一、中世纪时期的音乐（476——1460年）

1、格里歌利圣咏

格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。

格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。

2、奥尔加农

奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：

a、平行奥尔加农（parallel organum）。它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。

b、稍加变化的平行奥尔加农。它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。

c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

3、中世纪的游吟诗人

游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。这些歌曲大多采用通谱歌的形式。

12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟诗人乐为“特罗威尔”（Trouvere），他们用奥依语（法国中、北部方言）来演唱，体裁与南部大致相同。到13世纪多演唱叙事歌（ballade）、回旋歌（roudeau）和维勒莱（vierlai）体裁，所唱的诗歌不下于4000首。

4、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别

中世纪宗教音乐占有重要地位，但世俗音乐仍然不断发展。世俗音乐与宗教音乐相比，有以下区别：

1、就声乐而言，世俗歌曲是一种单音音乐，其歌曲的即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；但宗教声乐作品，多声的复调音乐较为常见，但也有单音声乐。

2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，且多用地方语言；而宗教音乐的词则是散文式的，多采用拉丁文。

3、世俗音乐多采用分节歌或主副歌的形式；宗教音乐形式则多样一些。

4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用十二种教会调式。

5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。

二、文艺复兴时期的音乐（1430——1600年）

1、勃艮第乐派

勃艮第（Burgundy）王朝在11世纪已经存在，大约在1400年扩展到法国北部、比利时的一部分和荷兰。因为勃艮第王朝的王侯们对音乐的热爱和音乐家的支持，在勃艮第聚集了一批优秀的音乐家，形成了勃艮第乐派。在其全盛时期，较重要的作曲家有杜费（Guillaume Dufay，1400—1474）、班舒瓦（Gilles Binchois，约1400—1460）。勃艮第乐派的作曲家们吸收了英国音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。从音乐形态上看，该乐派有以下音乐特征：1、三声部的复调乐曲较常见。2、旋律和节奏的发展集中在高声部。3、声部通常以三度音程进行纵向排列。4、乐曲各声部常用和弦法处理，而不常用对位化处理。

2、意大利牧歌

意大利牧歌是16世纪产生的一种新的音乐体裁。音乐抒情优美。诗的内容常常是写爱情。有时带些田园风格或伤感的色彩。后来和逐渐加入描绘、造型的因素，使牧歌的表现手法更加丰富，而且也由复调对位的结构转向主调音乐。音乐的表现逐渐向戏剧化方向发展，多为五六个声部的合唱。意大利牧歌最重要的作曲家是马伦吉奥、杰苏阿尔多和蒙特威尔第。

3、威尼斯乐派

威尼斯乐派（Venetian School）起于16世纪，它产生影响是因为佛莱芒人威拉尔特（Adrian Willlaet，1490—1562）的非凡创作。1527—1562年他在圣马可大教堂任乐长。他的学生安德烈雅·加布里埃利（Acdrea Gabrieli），1510—1580）和乔凡尼·加布里埃利将威尼斯乐派的创作推向顶峰。威尼斯乐派的特点是双重合唱，他们利用圣马可大教堂有两个管风琴在教堂两侧，建立两个合唱队，有6—16个声部，由两个管风琴分别伴奏，效果极其辉煌，声部处理的更加自由，主题发展常打破各种约束，从音乐本身去发展旋律，同歌词内容保持密切的联系。他们常创作经文歌等宗教音乐，也写意大利牧歌、法国歌谣曲和管风琴音乐。

4、马丁·路德的宗教音乐改革

16世纪在天主教历史上最重大的时间莫过于始于1517年的马丁·路德的宗教改革运动了。在其改革中，宗教音乐也出现了新形式的圣咏合唱——众赞歌，它主要为群众所唱，它的旋律来源有四种：（1）经过特别节奏处理的格里高利圣咏，以德文代替拉丁文；、

（2）在宗教改革前的非礼仪性的宗教歌曲。

（3）原来是俗乐，天上宗教性质的歌词。

（4）新创作的宗教音乐。

这些音乐开始为单音歌词，后成为四部合唱，主旋律在高声部。17、18世纪的路德教派音乐就是从这些众赞歌发展而来的。

三、巴洛克时期的音乐（1600——1750年）

1、巴洛克音乐总述

巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来表示16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐、它更多地是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。

巴洛克时期的著名音乐家很多，如意大利的D·斯卡拉蒂、科莱里、维瓦尔蒂；法国的库泊兰；而代表巴洛克时期最高成就的当数J.S巴赫和亨德尔。