意境优美的美图赏析
100幅中国名画赏析（二）
100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。
画面为横卷是一幅历史人物肖像画。
摹本现藏于美国波士顿博物馆。
此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。
画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。
《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。
）。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
《雨夜归》摄影作品赏析
《雨夜归》这副摄影作品，公历2012年5月拍摄于湖南省长沙市岳麓山山肩。
此幅作品动静结合，明暗分明。
雨夜的动与山林的静水乳交融；树叶婆娑的动与灯盏的静遥相呼应；色彩方面，暗夜墨枝的冷色系与烛灯的暖色系形成一道鲜明的对比。
中国古典文化讲究意境，“美”在于可意会不可言传，只有靠自己去发掘。
闭上眼睛深深体会才能感受到美、感受到心灵的平静。
本幅作品初看表现山林与灯火的静，实则重点在雨，这雨打破茫茫的、幽深的静，成为神来之笔，虽萧萧悠悠，但呢喃默语。
再配上这首《霜天晓角-雨夜归》，着实描绘了一副雨夜惆怅，赶路人前路漫漫，不知何处是归途的忧郁、踌躇的心情。
霜天晓角-雨夜归
晚灯初掌，夜色绕行囊。
急雨轻袭星城，望长路、聊天旷。
花葬，沾新殇，似飘渺茫茫。
何时重回晴空，思皎月、念天狼。
富春山居图美术鉴赏
“大痴”若愚，无双山水----赏析《富春山居图》中国上千年的山水画史，大师辈出，杰作邻立。
但《富春山居图》，上至皇帝，下至寒士，无不奉其为瑰宝，被各个山水派画家视为不可逾越的典范，仅仅黑白两色便勾勒出无双山水。
抛开这幅画的传奇历程不说，可能由于自己对江南的偏爱吧，所以骨子里就对《富春山居图》有着一种莫名的情怀。
见了此画，便会被画里那寥廓、苍茫而又宁静的意境而吸引。
画中描写的江南与大家印象中云雾缭绕的烟雨江南有所不同，它展现的是初秋之时，富春山两岸的景色：峰峦旷野，丛林村舍，渔舟小桥，或雄浑苍茫，或推洁飘逸，可谓“景随人迁，人随景移”，达到了步步可观的艺术效果，让你深深体会到了“风烟俱净，天山共色。
从流飘荡，任意东西”是怎样一番意境。
黄公望，又叫“大痴道人”。
当中年因为被牵连入狱之后，他就放弃了仕途，隐于富春江。
画中的这种明朗之气应该也就是他那时候超然脱俗的心境的体现吧。
经过三四年的创作，79岁完成的这幅《富春山居图》是一幅纸本长卷，是他为好友无用禅师所作。
在笔意清润的画中，便能想象两位老人伐舟沿江而上的情景。
在高山与流水间，在诗、书、画外，我分明听出了“如闻流水引，谁听伯牙琴”的叩问。
元代山水强调笔情墨趣，笔墨线条变化多端，具有了相对独立的审美价值。
《富春山居图》用笔利落，以诗文入画，表现了山水树石的灵气和神韵。
以水墨渲淡更替两宋工致浓丽的画风，笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦，在坡峰之间还用了近似米点的笔法。
浓淡迷蒙的横点，逞足笔力，唯情是求。
黄公望还极注意层次感，前后山水的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远的自然消失。
他并不夸张虚境和市井的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。
画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比，都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨，比例合度。
画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观的感受的高度尊重。
《江山秋色图》赏析
《江山秋色图》赏析《江山秋色图》采用传统的横卷形式,图中群山绵亘,郁郁盘盘,奇峰、幽谷、叠嶂、层岩相互穿插,江水、溪流、悬瀑、鸣泉映带其间,遂觉静中有动,质实和虚灵相融会。
整个结构复能远近呼应,纵横交织,江与山统一于画面空间,气势十分雄伟。
在这基础上,作者精心安排无数细节。
随着自然丘壑以位置寺观、楼阁、廊榭、亭台;环绕着它们,松柏柳桐枫桧等直立、偃蹇、倚斜、侧出;山腰竹林成行,水边花树弄姿;几处围墙里,层楼飞阁高下参差,或藏或露,墙外景色无不宜人。
山径、栈道、桥梁以及车马舟楫,便利了交通,复作看山、观瀑、对话、张网、荡舟等生活动态,和江山打成一片。
还有雁落平沙,凫弋水面,好像与人同乐。
全图可分为许多小景,形形色色而又处处生机,人物往来其间以沟通连缀,组成了物我整一之美。
就这样,赋予艺术欣赏以更深层次,真是情趣无穷,耐人把玩,不忍释手。
换句话说,全卷融会了壮丽、奇伟、险峻、平淡、幽邃、清远、厚重、空灵种种境界,通过山形水貌、笔墨丹青谱成一部浑深清越、扣人心扉的交响乐。
《江山秋色图》是继王希孟《千里江山图》之后的另一幅青绿山水代表作,但笔墨功力更加成熟老练。
山石土坡以小斧劈为主,参以流畅多变的长线条,根据山石脉络或皴擦,或点簇,顿挫缓急、虚实轻重因势而成,劲健秀润,繁密中见简括,工整中显灵变,具有强烈的韵律感。
设色以石青、石绿为主,针对山石坡岸林木的体质、距离、凹凸等变化而分别处理。
近处山石竹树较明亮,多用石绿和赭石;深山幽谷,多用石青,偶施墨色;远处山林则以淡墨、螺青渲染;水和天先用花青,再酌加淡石青;山间云气以空白和粉填互补,既浓郁厚重又轻清虚灵。
至于近处溪流的深青和坡岸的淡绿、淡赭,相互掩映,生动异常。
尤其是作者的设色从属于运笔,以沉着的轮廓皴擦作为青、绿、赤、赭等面块的基础,因而墨、色抱合,质感与立体感随之而来,大大增强了艺术表现力。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》是唐代画家韩干所绘的一幅名画，描绘了潇湘山水的美景和民间传说
故事。
这幅画具有很高的文化价值和艺术价值，对于研究唐朝文化和绘画艺术具有重要的
参考价值。
首先，这幅画描绘了潇湘山水的美景。
潇湘是古代文化名地，拥有壮丽的山水景观，
它既具有自然奇观，又充满着人文情趣。
画面中，天空明净，白云朵朵，青山起伏，绿树
成荫，水清澈见底，生机勃勃，大自然呈现出最优美的一面。
同时，画家巧妙地运用远山
近水、柳树岸边等手法，把潇湘山水的空间秩序和气氛体现得淋漓尽致。
其次，这幅画借诗文叙事，展现了潇湘山水流传的民间传说故事。
画面中，画家以虚
实相间、虚则实藏、形似而神略等技法，将蒯通之妻投水世界、关雎之妻下凡求夫、李广
之妻跨越疆域等故事表现地淋漓尽致。
这些故事自然、动人、趣味横生，让人通过画面中
的景物，进而感知传说，体验自然。
最后，这幅画在绘画技法方面，鼓舞了后世画家的创造训练。
韩干以笔墨清新而又飘逸，如流水细节、如风吹落花，刻划出山水的形态与特点。
同时，运用透视、构图等技法，使画面更丰富、更富于表现力。
这些精湛的描画技法，对于后世山水画家的创作造成了很
大的影响。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析《潇湘奇观图》是一幅极具历史价值和艺术价值的古代绘画作品，也是文人墨客们对自然景象和人文风情的生动描绘。
作品通过对湖南地域的描绘展现了湖南独特丰富的自然景象和文化底蕴。
在这幅画中观者可以看到湘江的兴旺，波涛汹涌、水秀山明的画面。
同时也可以看到湖南的人文精神在画中得到淋漓尽致的展现。
这幅作品真实的描绘了湖南的自然风光，在画中也揽尽了湖南各地的历史古迹与人文景观，由此，“潇湘”也成为了中国文化中的一个重要符号，代表了对家乡的眷恋和对自然的感悟。
《潇湘奇观图》是一幅明代名家黄伯荣绘制的卷轴山水画作品。
它使用了绢本设色的绘画技法，展现出一幅五行数丈的画卷。
本画作以湖南名山大川潇湘鸳鸯凤凰、峦峰滂沱彭澜的山水风光为主题，描绘了壮阔广袤的湖南自然山水景致。
所描绘内容包括湖南的自然山水风光特色，人文景观和历史古迹均有出现，因而被誉为“湖湘山水新一代”。
在整个画作当中，主要可以看到深谷泄溪的场景。
山顶树木葱郁，溪水潺潺流淌，一派山水秀丽景象。
山水画的技法运用自然流蕲显得自然，每个部分都显得有种一发生草的生动概述形象。
加之层层叠叠的山川景色，生动形象地表现了湖南特有的山水之美。
在潇湘奇观图中，画家黄伯荣将湖南的一山一水描绘得淋漓尽致。
画家笔下的潇湘风景揭示了湖南大自然的秀丽和灵动。
山色的顶端、水色的地平，在一幅湖南的山水画中传达出湖南迷人的自然美景。
画中山花水石，各种动植物繁多，树木蓊郁，水流湍急，整个山川sur的形象映现出湖南自然的美景。
画中的佳山秀水轮廓如浮云般挺拔，色彩构成如山岚般缠缠绕绕，整个山水景象煞是好看。
通过湖南绘画创作，感受着AA4F潇湘之水在宁静的山水镜面中跳珠流转，也感受到了画家黄伯荣对家园的田田心声。
这些都是潇湘奇观图的一些特色。
潇湘奇观图是一幅传神的山水画，打破了以往对潇湘山水的单一固定形象。
在技巧和写实上有其独到之处，以线条和色彩的巧妙搭配，展现了湖南自然山水的绝妙之处。
国画春天万物复苏赏析
国画春天万物复苏赏析
春天是一年四季中最美好的季节之一，万物复苏，大地苏醒。
国画中也有很多关于春天的作品，今天我们就来欣赏一下这些精美的作品。
首先是《春色满园图》，这幅画描绘了春天的美景。
画面中，一片繁花似锦的景象令人陶醉，各种花卉争奇斗艳，色彩鲜艳炫目。
仔细观察可以发现，画中的每一朵花都栩栩如生，细节处理非常精细。
这幅画不仅展现了春天的美丽，也表达了画家对春天的热爱和赞美之情。
其次是《游春图》，这是一幅描绘春游采花的图画。
画面中，几位少女手捧鲜花，笑脸盈盈，背景则是一片绿意盎然的景象。
画家运用了大量的线条和色彩，使整幅画充满了生机和活力。
这幅画的氛围轻松愉快，让人感受到了春天的快乐和活力。
最后是《春江花月夜图》，这幅画是中国文化中非常受欢迎的一幅作品。
画面中，江水在月光下波光粼粼，远处山峦苍翠，四周花树环绕，形成了一个优美的风景线。
画家通过这幅作品，表达了对大自然的敬畏和赞美之情，同时也表现了人们在春天中的情感和心境。
以上是几幅国画春天万物复苏的作品，它们通过线条、色彩和意境的表现，将春天的美好和生机展现得淋漓尽致，让人感受到了春天的美丽和活力。
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秋天最美的十幅画
秋天最美的十幅画引言秋天作为一年四季中最具诗意和魅力的季节之一，被众多艺术家用画笔描绘出了许多美丽的作品。
本文将介绍秋天最美的十幅画，从不同的艺术家和不同的风格角度，全面、详细、完整地探讨秋天在艺术上的表现。
一、纳博科夫的《秋天的焚烧》1. 画面描述《秋天的焚烧》是纳博科夫在1929年创作的一幅油画作品。
画面中，枯黄的树叶在秋风中翩翩起舞，远处的天空被火红的夕阳映照，整幅画充满了浓厚的秋意。
2. 艺术风格纳博科夫的《秋天的焚烧》采用了印象派的绘画技法，画面呈现出明亮的色彩和光影的变化。
他通过细腻的笔触和明快的色彩，将秋天的美丽和短暂的状态表现得淋漓尽致。
3. 艺术价值这幅作品不仅仅是一幅美丽的秋天画，更是艺术家对于秋天的感悟和情感的表达。
通过纳博科夫的画笔，观众可以感受到秋天的独特魅力以及时间流逝的无情。
二、梵高的《秋天的田野和村庄》1. 画面描述《秋天的田野和村庄》是梵高在1888年创作的一幅油画作品。
画面中，金黄色的麦田在微风中摇曳，遥远的村庄被秋天的阳光照耀，整幅画给人一种宁静和宜人的感觉。
梵高采用了后印象派的画风，他运用了粗犷的笔触和鲜艳的色彩来表现秋天的丰收和生机。
他对光和色彩的运用，使得整幅画洋溢着生命的力量。
3. 艺术价值这幅作品展现了梵高对大自然的热爱和对农村生活的向往。
他通过描绘秋天的田野和村庄，让观众感受到大自然的美好和宁静，传递出对生命和希望的热情。
三、莫奈的《秋天的大堤》1. 画面描述《秋天的大堤》是莫奈在1873年创作的一幅油画作品。
画面中，大堤两旁的树木变得金黄，倒影在水中，远处的雾气弥漫，整幅画散发出一种梦幻的氛围。
2. 艺术风格莫奈以印象派的风格闻名于世，他在这幅作品中运用了明亮的色彩和短而粗糙的笔触。
他捕捉到了秋天变幻莫测的色彩和光影，展示了秋天的柔美和神秘。
3. 艺术价值这幅作品是莫奈对秋天景色的独特诠释，通过雾气的渲染和树木的倒影，他打破了传统的透视和比例，创造出了一个充满诗意和幻想的秋天世界。
何潘摄影作品欣赏及点评
何潘摄影作品欣赏及点评潘摄影作品是一个收集了许多出色照片的平台，他的作品充满了创新的想法，既有古典的美，又有现代的艺术感，给人以与众不同的感受。
一、风光类1、《江南春景》：这张作品是一幅太极云烟图，绿油油的江南山水，生动缓慢，静谧而深远，色调简洁，同时又透出淡淡的美感。
2、《照片纪念》：大自然中分外妥帖的一抹天蓝色，与历史建筑结合后，构成了一幅让人惊叹的经典作品。
令人叹为观止的丝丝缕缕细沙花纹，映衬出历史的沧桑，回顾历史的坚韧。
3、《森林风光》：森林的大树洒下模糊的阴影，令人联想到大自然的力量，并领略到乔木茂密的美景。
此作品简洁明快，极富艺术趣味，把自然美景铭刻在胸怀之中。
二、人像类1、《古典美女》：这张照片中，一位靓丽的少女躺卧在花前，气质清纯而优雅，普罗大众的动人味道被完美的赞美。
道盎然的剪影和空灵的背景，令人心旷神怡，沉醉。
2、《蓝色梦幻》：在这张照片中，一位秀丽的少女被云朵和蓝色的天空环绕着，把整幅画面染上了微妙的色彩，尤其是有一丝忧郁的感觉，给人以非常别致的视觉体验。
3、《身边另类》：这张照片描绘了一个不起眼的平凡日常，带给观者一种淡淡的感动，令人心怀感谢和窒息。
一位女孩穿行在行人拥挤的人群中，另类却又引人注目，分外动人。
三、动植物类1、《伊甸园》：这幅作品捕捉到了花儿的鲜艳，在蓝天白云的布景下，每一朵花儿都碰撞出不同的绚烂光彩，给人一种诗情画意的美感。
2、《夕阳野林》：夕阳下的林中，一群柔美的小动物游离于绿色的森林中，一只小蝴蝶翩翩的在映衬的草丛中，使这幅画面更加动人。
3、《春日错落》：这张有动物类照片突出了自然和动物生活的原始美，描绘出一片草木茂盛、神秘而美好的场景，让观者陶醉。
一只猴子在森林中穿梭，照妖镜般的眼神，把作品推向了一个完美的句号。
云雾飘逸空灵俊美——崔昊山水《春山云霭图》赏析
29教育新干线【摘 要】《春山云霭图》是崔昊山水画的四尺整幅作品。
作品通过黄山云霭的春天景象的塑造，展现了青绿山水和浅绛山水在技法上的结合创新运用。
在刻画和表现物象上采用中国画意境美的技法进行传承和创新。
综合构图、诗、书、印、境的完美结合，把宁静致远、空灵俊美的意境展现出来，营造出娇艳绝美的艺术神韵画面。
【关键词】崔昊 齐齐哈尔大学 空灵清美 融合 意境一、空灵清美的意境营造意境是中国画追求的终极目标，是通过借景抒情达到情景交融的艺术效果，是客观景物和主观情感相熔的产物，是情与景的统一。
“雾隐天都浮碧翠，云遮醉石守岩门；千寻绝壁松探海，万丈悬梯客掉魂。
”这样的情景正是崔昊的《黄山云雾》的意境反映。
黄山具有“天下第一奇山”的美誉，是文人墨客向往的地方，特别是黄山的奇松、云海、怪石、温泉这“四绝”，在崔昊的《黄山云雾》作品中呈现出来。
那玲珑隽秀，峭壁千仞，拔地擎天景象，使这幅青绿山水作品再现出潇洒与清丽意境，仿佛是一汪清凉的泉水，又宛若婉转悠扬的乐曲。
这种意境让人联想到鲍深的“森森古木覆苔阴，四顾苍山一径深”的意境。
营造这样的意境，是画家对景写生所获得的经验释放。
画家用笔用墨借鉴了“清代四王”的笔法，细笔淡墨，配合小青绿山水的表现手法，对中、近景的物象进行加重。
春天的黄山芳草萋萋，桃花盛开，李花艳丽，各色花蕊点缀山间。
画家用细笔勾勒花束的枝干，表现出富变化自然清晰明丽场景。
近景的山腰曲径，在云雾间刻画的朦胧隐约，突显了画面艳丽空蒙。
画家还把传统的青绿山水和浅绛山水的笔墨进行综合。
在墨色运用上比传统的青绿山水用色浅淡，比浅绛山水还浓重一些。
这样对表现黄山的清丽空灵意境表现更为明显，使画面整体效果更加柔和。
画面中的松柏为浓重之笔，为了是突出画面的凝重与艳丽对比，采用了浓淡不一的墨法进行渲染。
在此幅作品中，画家对近处山体进行了丰富的青绿色调渲染。
对近处山坡暗面进行重色皴擦，对灰面和亮面进行了渲染过渡，保持住了近景山坡的凝重效果。
高中美术 山水画的意境之美 课件(共25张PPT)
——意境之美
莫 奈 《 日 出 印 象 》
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黄 公 望 《 富 春 山 居 图 》
一、山水画之魂——感悟意境
意
立意
境
物境
意境就是艺术家主观情感与客观 物境相互交融而形成的艺术境界。
渐入意境
观察事物
渐入意境
观察事物 产生情感
渐入意境
观察事物 产生情感艺术处理源自渐入意境2、千里横黛色，数峰出云间。
3、野渡无人舟自横。
谢谢！！ ！
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马远 《独钓寒江雪》
诗中有画： 树绕岩叶溪开冻，楼台仙居最上层。
不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。
乾隆
树绕岩叶溪开冻，
楼台仙居最上层。
不籍柳桃闲点缀， 春山早见气如蒸。
郭熙《早春图》
范 宽 《 溪 山 行 旅 图 》
李唐 《万壑松风图》
三、我与山水画——水晕墨章
辛卯年 ，画院招考试题如下： 1、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
观察事物 产生情感
艺术处理
表达情感
渐入意境
观察事物
产生情感 艺术处理
表达情感 产生境界
渐入意境
观察事物
产生情感
艺术处理 表达情感
产生境界
意境
二、山水画之美——诗情画意
画中有诗：
马 远 《 独 钓 寒 江 雪 》
江
雪
柳宗元
千 山 鸟 飞 绝，
万 径 人 踪 灭。
孤 舟 蓑 笠 翁， 独 钓 寒 江 雪。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
优秀风光摄影作品赏析
优秀风光摄影作品赏析摄影的魅力摄影是一种将现实世界通过镜头记录下来的艺术形式。
摄影师通过捕捉精彩瞬间，展示出独特的视角和想象力。
在风光摄影领域，摄影师能够将美丽的自然风光通过镜头表现出来，让人们感受到大自然的壮丽与迷人之处。
在本篇文章中，我们将赏析一些优秀的风光摄影作品，探索摄影的魅力。
作品一：日落余晖日落余晖日落余晖这幅作品展示了一幅绚丽多彩的日落余晖。
摄影师巧妙地运用色彩的对比与光线的变幻，创造出了一种梦幻般的氛围。
橘红色的天空与金黄色的太阳构成了明亮的主题，而波澜壮阔的海浪则增添了动感和生气。
整幅照片呈现出一种宁静与浪漫的感觉，使人仿佛置身于大自然的美妙之中。
作品二：高山流水高山流水高山流水这张作品将高山和流水的壮丽景象完美地结合在一起。
摄影师运用了长时间曝光的技巧，让流水呈现出柔和的感觉，同时利用山脉的对比与层次感，营造出一种壮观而平和的氛围。
整个画面被细腻的细节填满，展示了山峦的起伏和河水的流淌，让人产生一种亲临其境的感觉。
作品三：星空星空星空这张作品捕捉到了闪耀的星空。
摄影师利用专业设备和长时间曝光的技术，将星星的光辉在画面中展现得栩栩如生。
黑暗的夜空成为了星星的背景，增加了星光的亮度和细腻程度。
整个画面给人一种恍如置身于宇宙星海中的感觉，让人产生迷离和无限的想象空间。
作品四：森林清晨森林清晨森林清晨这幅作品展示了清晨森林的静谧与神秘。
摄影师运用黑白摄影的技巧，突出了图像的纹理和构图。
从前景的树木到背景的烟雾弥漫，整个画面呈现出一种神秘而宁静的氛围。
光线透过树木的缝隙洒下，投下清晰而柔和的阴影，给人一种宁静与平和的感觉。
总结以上所展示的优秀风光摄影作品仅仅是众多风光摄影作品中的一小部分。
这些作品通过巧妙的构图和光线的运用，展现了大自然的壮丽和美丽。
摄影师通过镜头将瞬间定格，使得观众能够深入感受到大自然的魅力。
风光摄影作品不仅展现了大自然的美景，更能够唤起人们对自然环境的保护意识。
希望通过这些优秀的作品赏析，能够让更多的人热爱并保护我们的美丽地球。
名家经典油画风景70幅
名家经典油画风景70幅美术大家天空的湛蓝，天空的纯真，天是深邃无垠的，是亘古未变的那美好的蔚蓝风景，一个美丽色彩梦版权说明：以上文章源于签约作家或网络，网络素材无从查证作者，如有侵权可联系我们予以公示或删除！关注美术大家，每天与最美的艺术相遇！艺术家推荐|徐世立泰岱雄峙腕底烟云赵启斌——徐世立山水画艺术刍议徐世立先生是山东济南人，字士力，号居逸斋主人，是一位颇具影响力的山水画家。
徐世立长期在山东省会济南从事文化及中外美术图书的出版发行工作。
因工作关系，他得以有机会不断领略中国传统文化的精华，不断接触文化艺术界的精英人士，逐渐积累起非常珍贵的文化资源，具备了深厚的文化素养，这为他的山水画创作提供了极为难得的文化基础条件。
作为一位山水画家，徐世立长期奔波国内外、省内外名山大川，尤其在山东泰山不断地进行风景写生、旅游写生，致力于山水画艺术的构思、提炼和升华，终于确立出自己独特的艺术风貌。
徐世立的山水画成为他本人自我精神世界、情感世界和思想观念的呈现和反应。
在他创作的一系列山水作品中，寄寓了他全部的生命体验、个性和才情。
在家乡山水中确立出山水画创作的主题和题材徐世立创作、生活、工作在山东地区，济南、长清、滕州、临沂、青岛、烟台……都留下了他生活、学习、创作的轨迹。
泰山、沂蒙山、崂山、峄山、徂徕山……，都为他的山水画创作提供了不竭的创作灵感和创作题材，雄浑壮阔的自然山川面貌深深吸引了他的心灵。
齐鲁大地的万千峰峦为徐世立提供了十分丰富的画本，但将笔墨写家山，一发不可收拾，将自己的笔墨源源不断地延伸开去。
徐世立不仅一再描绘山东雄伟秀丽的山川，同时也将画笔伸向省外、国外的名山大川，黄山、大别山、太行山、雁荡山、青城山、庐山、三清山、九华山、西马拉雅山、华山、嵩山、衡山以及东北、新疆地区的雄肆奇伟的名山巨川、海外日本、瑞士等国家的奇山秀水，都给他留下了深刻的印象，不断地推动他的山水画绘画题材和绘画创作主题的确立和定型。
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。
纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。
早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。
李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。
”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。
山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。
自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。
只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。
苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。
”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。
当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。
中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。
宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。
摄影大展作品赏析 夕阳之美
摄影大展作品赏析夕阳之美
夕阳之美是自然界最美丽而又最神秘的景象，充满了浪漫也标志着一天的结束。
尽管
日落在每一天都是一种丰富的景象，但每个夕阳都有它特殊的神秘。
摄影师的目的就是用
他们的技艺捕捉自然最迷人的一面。
一组傍晚摄影大展的作品，大部分作品都有共同的主题，“夕阳之美”。
艺术家们
受此启发，用各自的眼光捕捉到自然的美景和神秘性。
有些照片表现了日落时空上的美景，沙漠上金碧辉煌的夕阳，或河流上绚丽多彩的彩虹；有些照片则将目光转向大自然里普通
的景物，如树屋、泉水、田边，都有着自己独特的风景。
摄影大展中再现出来的夕阳之美，既那么真实又那么美丽，伴随着自然而流形成的一片艺术画卷，非常给人一种触景生情之感。
整组摄影作品，把夕阳这一神秘的景象，用诗意的思维和蓬勃的创意，结合着细腻的
画笔，描绘出一幅幅令人叹为观止的“夕阳景画”，让人看了如痴如醉，令人陶醉。
艺术
家的创作使整组作品显示出着优美的线条，绢糅出一份深沉而动人的情怀，令我们不禁把
自己也沉浸于其中，去欣赏这闪闪发光的艺术之美！
通过这组夕阳摄影大展，集合了众多艺术家对夕阳的不同视角、不同灵感，让人们观
赏到了丰富多彩的摄影美景。
它既有神奇的、静谧的，又有浪漫的、宁静的，更有惊奇的、瞬间的，把夕阳的美景分享给了大家，又让我们发现了一种新的艺术感受，丰富我们对艺
术与自然的理解。
《潇湘奇观图》赏析
《潇湘奇观图》赏析《潇湘奇观图》是一幅著名的中国古代绘画作品，也是文人画的代表作之一。
这幅画作描绘了一幅栩栩如生的山水风景画，展现了中国古代文人对大自然的敬畏和对生活的热爱。
下面就让我们一起来赏析一下这幅令人叹为观止的杰作。
我们来看一下画中的山水。
《潇湘奇观图》展现了一幅生动的山水画，画面中山势峻峭，水势湍急，树木葱茏，白云飘飘，给人一种豁然开朗的感觉。
画中使用了丰富的色彩和精湛的画技，使得整幅画面栩栩如生，仿佛置身于山水之间。
在这样的描绘中，艺术家不仅展现了自然风光的壮美，更表达了对自然的敬畏和对生活的热爱。
让我们来欣赏一下画中的人物。
在这幅画中，描绘了几个身着古代服饰的文人雅士，他们或是徜徉于山水之间，或是聚在一起吟诗作赋，或是款款而行，充满了汉代文人的风韵和雅致。
这些文人雅士和山水融为一体，相得益彰，既展示了他们对自然的赞美，也表现了他们对生活的热爱和对美好的追求。
然后，让我们来品读一下画中的意境。
《潇湘奇观图》以题材丰富、构图巧妙、技法精湛、笔墨淋漓的特点，展现了中国古代文人画独特的审美情趣和意境表现。
画中山水融合，人物与自然和谐，给人以宽广、深远的内心感受。
通过这幅作品，我们仿佛置身于画中，感受到了那份宁静、安逸、自由、清新的境界，领略到了古代文人对生活、对自然的真挚情感和对美好的追求。
让我们来思考一下画中蕴含的文化内涵。
《潇湘奇观图》不仅是一幅美轮美奂的山水画，更是一幅蕴含丰富文化内涵的艺术作品。
在这幅画中，我们可以感受到中国古代文人对自然的敬畏和对生活的热爱，领略到古代文人的风韵和雅趣，体味到中国古代文化的深厚底蕴。
这幅画作通过艺术的表达，将中国古代文化的精髓展现得淋漓尽致，给人留下了深刻的印象。
人文摄影作品欣赏晚霞
人文摄影作品欣赏晚霞晚霞是大自然赋予我们的一幅美丽的画卷，也是摄影师们钟爱的题材之一。
人文摄影作品欣赏晚霞，不仅仅是欣赏它的美丽，更是通过镜头展示晚霞所承载的情感、意义和文化。
下面我们来欣赏几幅人文摄影作品，感受晚霞的魅力。
第一幅作品：《彩霞映红尘》这幅作品选取了一片广袤的田野为背景，远处的山峦依稀可见。
夕阳西下，晚霞染红了整片天空，余辉洒在地面，给大地披上一层温暖的颜色。
画面中的一位农民正驾驶着耕地的农机，他带着满足的笑容，仿佛与大自然融为一体。
这幅作品通过展现田园景色与晚霞的交融，表达了人与自然和谐共生的理念。
第二幅作品：《西湖晚霞》这张照片选取了杭州西湖作为拍摄地点，晚霞映照在湖面上，湖水泛起层层涟漪。
照片中的一位老人坐在湖边的拱桥上，静静地欣赏着晚霞的美景。
他的眼神充满了宁静和满足，仿佛与湖水和晚霞沟通着某种奇妙的感悟。
这幅作品用简洁的构图和温馨的色调，传递了安静与内心宁静的情感。
第三幅作品：《石林晚霞》这张作品选取了云南石林的奇特石头为主题，晚霞的余晖照亮了整个石林，石头们在晚霞的映衬下显得更加神秘而壮美。
这幅作品中没有人像，却通过石头的形态和晚霞的色彩传递了一种古老而庄严的氛围，令人心生敬畏。
第四幅作品：《纽约夕阳》这幅作品拍摄于纽约的一座高楼上，晚霞的余晖照耀着城市的霓虹灯和高楼大厦。
摄影师在作品中凸显了人类文明与自然景观的交织关系，纽约这个忙碌而繁华的城市，在晚霞的映衬下显得更加温暖而富有生机。
人文摄影作品欣赏晚霞，让我们从不同的角度和视野去感受晚霞的美丽与魅力。
它不仅仅是自然景观，更是一种情感的流露。
摄影师们通过摄影艺术的手法，将晚霞与人类文明、情感、思考紧密结合，让作品更具有表现力和感染力。
通过欣赏这些人文摄影作品，我们能够感受到晚霞所带来的美丽和力量。
它不仅能够令人心生赞叹，更能够激发我们对大自然的热爱和对生活的热情。
希望大家能够珍惜每一天的晚霞，用摄影记录下这些美丽的瞬间，同时也更好地体会人与自然的和谐共处。
故都的秋五幅秋景图分析
故都的秋五幅秋景图分析故都的秋五幅秋景图分析________________________________秋天是令人难忘的季节，同时也是最令人愉悦的季节，而更加令人难忘的是故都的秋景，它让人们流连忘返，欣赏着绚烂的夕阳，感受着温暖的微风，欣赏着秋天的五幅秋景图。
一、秋韵“秋韵”这幅图片中，表现的是一个特殊的夕阳，黄昏时分，夕阳将大地染上了一层金黄色，仿佛将整个故都都染上了一层温馨的秋意。
此时，一只白鹭在湖面上飞行，它的影子在水中泛舟，与夕阳的余晖相映成趣，在大地上留下了一个美丽的背影，营造出一片宁静、安详的景象。
二、金色的微风“金色的微风”这幅图片中，展现出的是一片温馨的景象。
一片金色的微风正吹动着，伴随着微风而来的是一片秋意盎然的气息。
在这里，可以看到树叶随风飘荡，带来一片凄凉而又宁静的气氛，令人流连忘返。
三、凉爽的晚风“凉爽的晚风”这幅图片中，展现出的是一片凉爽而又宁静的夜景。
夜幕低垂，星星闪烁，一股凉爽的晚风吹拂而来，伴随着凉风而来的是一片宁静而又神圣的气氛。
这里不仅有星星闪烁，还有一只老鹰在夜空中飞舞，形成了一幅美丽的画卷，令人心旷神怡。
四、雾霭满天“雾霭满天”这幅图片中，展现出的是一片神秘而又神圣的景象。
天际间乌云密布，雾霭弥漫，整片天空如同一张大画布，伴随着雾霭而来的是一片神秘而又神圣的气氛。
这里不仅有乌云密布，还有几只大雁在天空中飞行，形成了一幅壮观而又宁静的画卷，令人心旷神怡。
五、湖光山色“湖光山色”这幅图片中，展现出的是一片宁静而又优雅的景象。
整个天地间弥漫着一股宁静而又优雅的气氛。
在这里可以看到山川湖泊和田园风光相映成趣，形成了一幅宁静而又优雅的画卷，令人心旷神怡。
总之，故都的五幅秋景图表现出了一个充满情感和优雅气氛的画卷：夕阳、微风、凉风、雾霭、山川湖泊……它们将故都装扮得格外优雅、格外妩媚、格外迷人。