试论中国画色彩之美

一、中国画色彩语言的特点

中国传统绘画作为一种线性绘画形式，其主要通过笔、墨、绢、纸等绘画工具刻画线条，在传神写照、追求神韵的同时，向欣赏者展现作品的气韵。受我国传统审美思想中蕴含的儒、道等传统哲学思想的影响，线作为画面的主要组成元素，在中国画创作中发挥着不可替代的作用。而色彩作为画面的语言表达形式之一，具有独特的魅力。

1.色彩进行情感的传达

色彩对于艺术家而言，是内心的体验、情感的表达，在绘画艺术中具有重要的作用。画家无论是站在关注生命状态的角度，还是站在崇拜生活、热爱自然的角度，色彩都是生命与生活中的重要元素之一。同时，色彩自身也具有内在的情感，并能够通过刺激人们的感官使人们感知到。如，当人们处于灰心、失望、消极的状态下，灰暗色的环境会使人不自觉地产生心灵上的共鸣，进而导致情绪进一步消极；暖色调的环境则可以有效调节人们的消极状态。这种特性是画家在传达画面情感时可以充分利用的。

2.充分利用墨的浓淡之色

经过数千年的发展，中国画所追求的宁静致远的意境，通过其独有的色彩语言表现得淋漓尽致。中国画的色彩是通过笔墨的浓淡展现的，具有独特的韵味。中国画表现的色彩是一种广义上的色彩，黑色、白色是色彩表达最重要的手段之一，这种表达方式能够体现出一种“无声胜有声”的效果，也将中国画的色彩充分地展现出来。墨是中国画创作的基础工具，也是中国画不可缺少的元素之一。唐代张彦远在《历代名画记》中言：“运墨而五色具。”“五色”有着不同的说法：有人认为指焦、浓、重、淡、清；有人认为指浓、淡、干、湿、黑；也有人加上“白”成为“六彩”。这些说法都表达了墨色的丰富变化。

3.色彩具有意象性

充分重视主体对于客观对象的感受，是艺术家在创作过程中关注的重点之一。艺术家在绘画创作过程中，通过强化主观意念的方式，将所要表达的意境、情感表现出来，追求画面韵律。艺术家运用主观思维进行色彩的组织加工，通过作品表达情感、展现状态，这种以人为本的表现手法，是中国传统绘画重要的表现方式。

二、中国画的色彩之美

1.色彩之美是中国画形式美的重要组成部分

相比于西方油画，中国画的色彩设置较为单调，但具有极为震撼的艺术表现力。究其根本，是中国画线条的勾勒、敷色、烘染复杂多变，笔触的浓淡、疏密、粗细千变万化。从表面上看，墨色较为单调，但其变化后显得较为复杂且耐看，这正是中国画独特艺术美的优势所在。这种矛盾统一协调的变化关系，满足了人们在视觉上对审美感的追求。如，《唐人宫乐图》展现了宫廷女性的姿态，画中人物围坐在一张方桌旁，姿态各异，有的品茗，有的行酒令，中间四人在吹乐助兴。方桌周围站立着两名侍女，其中一人击打拍板，为吹乐者打着节拍。画作中人物神态陶醉，从侧面展现了音乐的优美。从用色上看，画面以黑、白、红、褐、石绿等色为主，虽然实际运用的颜色较少，但画面显得丰富、艳丽。

2.色彩之美是艺术家主观情感表达的重要载体

色彩之美不仅是客观事物在运动过程中体现出的一种重要属性，也是一种符合规律的周期性变化的运动方式。这种美不仅存在于现实生活中，而且会随着人们心理情感活动不断变化。色彩通过刺激人的感官，使人产生生理变化，进而使人的心理活动随之发生变化。艺术家在运用艺术作品中的色彩之美时，不仅使整个画面出现了规律性的运动变化，也充分展现出其内心的思想情感，从而使欣赏者在情感上与艺术家产生共鸣。

结语

中国画的色彩之美是中国画一种独特的语言，在绘画创作中发挥着至关重要的作用。因此，加强对中国画用色精髓的研究，对于中国画的发展而言具有重要的意义。

参考文献：

[1]马媛媛.中国画色彩基础教学改革的探索.艺术教育，2017（23）.

[2]徐立新.传统中国画色彩的当代审美.艺术科技，2017（7）.

（作者单位：北京中国画创作研究院）

见习编辑缪健

编辑杨婷

试论中国画色彩之美

□钟伦理

摘要：中国画在我国的传统文化中具有举足轻重的地位。从中国画的艺术表现上看，其色彩千变万化，具有丰富的表现力，为中国画艺术情调与艺术风格的构成奠定了良好的基础。人们的色彩审美观随着时代的发展而不断变化。随着色彩在中国画创作中的应用范围越来越广，中国画体现出的色彩之美，作为绘画语言形式的重要组成部分之一，显示出无与伦比的艺术魅力。该文针对中国画的色彩之美展开分析。

关键词：中国画色彩

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