数字媒体艺术论文

数字媒体艺术论文

浅谈数字媒体艺术的美学特征

摘要：网络技术的快速发展，使之已经全面地改造着我们的生活方式，深入渗透社会各个层面中去。在艺术创造方面，敏感的艺术家们已经开始使用这种全新的媒体来进行创作，它借助着对各门艺术元素的兼容并举，借助着数字科技的全面支持，形成了新生代的艺术风格样式。本文我们将来比较一般审美与数字媒体艺术审美之间的区别，进而从数字媒体艺术审美的角度来阐述数字媒体艺术的美学特征。在此，请教于各位专家、同行，希望共同交流，进步。

关键词：网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流

0引言

伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。

1关于数字媒体艺术

数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像数字图形图像艺术创作、数字二维绘画;数字动画数字影视后期艺术创作、数字三维动画;数字音频艺术电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等;网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。

2数字媒体艺术审美

在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体

到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体

艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种

别样的艺术之美。

它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们

的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物

和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它

们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，

它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。

3数字媒体艺术的美学特征

3.1数字媒体艺术表现着技术之美

技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很

大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，

数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。

在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞

行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影

视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术

手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的

震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都

支撑了这一完美艺术作品的出现。

3.2数字媒体艺术表现着动态之美

数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所

特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时

而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着

数字媒体艺术的动态之美[4]。

3.3数字媒体艺术表现着互动之美

数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改

和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内

容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝

着艺术参与的快感和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺

术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术

创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到

精神和情感上的陶冶和满足。

3.4数字媒体艺术表现着未完成之美

在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对

作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同

参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，

在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网

中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观

的产生。

4结语

在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被

重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从

而对现代艺术进行正确和科学的定位。

参考文献：

[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，20212：2022.

[2] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2021.

[3] 马凌燕.论新媒体艺术与数字艺术的异同[J].湖北社会科学，2021.

[4] 杜雯.新时期数字媒体艺术特点分析[J].科技风，202108.

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