《艺术学概论》彭吉象 考研参考100题

• 3．试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也 是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在： (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力， 充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态 之中。 典型与意境的区别主要在于： (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑 造见长，比较直接地反映生活； 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活 的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性 的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起 人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境 的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。
• 8．艺术批评的功能 艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面： （1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断， 指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其 审美潜能得封充分释放。 (2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈， 予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途 径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻 地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”， 它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作 更成熟。 （3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理 性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审 美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不 是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作 品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出 来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝 贵的启示和实际的帮助。
• ①构思的方式及运作； 艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术 构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的 生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺 术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。 A．综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。 B．· 变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动 自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至 以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。 C。移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所 表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。 ②意蕴的凝结。’ 艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可 意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方 法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形 象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
• 2．艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是 生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历 史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物 与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开 端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中， 有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前 对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。 开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人 物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的 演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾 冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系 下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故 事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留 下回味深思的余韵。，
• 7．艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有 何区别和联系？ 艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意 中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未 表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，还没有物 化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓 意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美 趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术 形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”， 指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智 和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”，即指客观的、 具体的、感性的物象。当然，上述两种意象从根本上说是 一致的，并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终 总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓 意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都 是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
• 1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？ “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点， 呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都 在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将 其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品 的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品 中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白 点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并 去进 行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显， 一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余 韵，不值得去进行什么再创造了。
Байду номын сангаас
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4．简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称 “情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家 和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自 己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征” 等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是 人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的 本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。 持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国 学者苏珊· 朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情 感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科 林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才 是“真正的艺术”， 艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊· 朗格提出，艺术是人类 情感的符号形式的创造，艺 术晶是人类情感的表现性形式。 这些说 法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但 割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地 位和作用，显然也是片面的。 ·
• 6．艺术创作要经历那几个阶段？ 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们 是互相联系，彼此交错的。其具体内容是： (1)艺术积累阶段。 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 ①材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有 搜集到大量生活的原始材料， 才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家 创作的第一步无不从积累生活素材开始。 ②艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐， 观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。 使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强 烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。 ③创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构 思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切， 艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。 (2)艺术构思。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创 造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象 得以创造和成熟的过程。
• 9．雕塑艺术的特征 (1)物质与技艺的统一。 在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕 塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、 风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、 泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对 于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验 和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑 创作本身· 就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀 工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。 2)造型与观念的融合。 一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为 艺术语言，这使它在题材上受到很大 限制。这决定了雕 塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的 偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的：瞬间形 体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术 的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起 来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神 采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内 向外”辐射。
• 5．试述书法艺术的特征 (1)线条与组合。 书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过 用笔、用墨、结构章法、线 条组合等方式进行造型和表现人的审美情 操。 书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现 出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性 渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具 有图画的美，使书法艺术更韵味无穷。 书法的组合包括结构与章法两种。书法的“结构”。包括字的结构， 以及每个字的大小、疏密、斜正等。书法的“章法”，是指作品的总 体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和 气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。
• 10．艺术与科学的关系？ 科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺 术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新 的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提 供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的 发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。 科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学 更重要的是指科学思想；科学观念。 科学思想、科学观 念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方面随着自 然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社 会，在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消 亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想： 的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同 时科学思想· 、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形 式诞生。例如科幻文艺即为其中一种。
• ①艺术意象的物化与表现。 艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已 经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形 式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境 或形象体系的过程。 ②艺术内涵的深化。 A．主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。 B．主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。 C．艺术意蕴将在物化过程中获得提升。 D．艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
(2)具象与抽象相统一。 中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。因此。 不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性 的特征。这使书法带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同 于绘画中的具象，即使是象形字，也早巳脱离· 了事物的具体形象。
• 书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地 表现出书法家的思想情感。体现了一种抽象的形 式的美， (3)情感性与象征性， 书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的 乐章”。具有强烈的抒情性，它最适宜表露主观 意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味， 建构了一个性灵世界。 书法又常常富于象征性。 俗话说：“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔 者的心力和精神，反映出作者的性格；气质和审 美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。成 为书法家人格、品性的象征。