浅论书法艺术与人道德品质的关系

浅论书法艺术与人道德品质的关系

书法是我国独树一帜的艺术，在新时期继承和发扬祖国这一优秀的传统文化，有着十分积极的现实意义。“学书首须人品高”，从学书者的生命成长角度来看，人格的塑造和发展要重于学书技能的积累和提高。因此，要养成高尚的道德品质，积极探索和挖掘书法艺术的美学价值，创作出具有时代精神的书法作品，做到自娱自乐，充实和丰富业余文化生活，不断提高自己的文化素养。

一、书法是人类进步与发展的缩影

汉字，做为世界上最古老的文字之一，书法伴随着汉字产生和发展，已成为我国特有的传统文化，数千年来，在经过历代书法家的熔炼和创新，形成了特有的艺术形式，从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、隶书，再到日后的草书、行书、楷书，在这浩瀚的历史长河中，涌现出许许多多令人景仰的书法大家，有钟繇、王氏父子、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等。如果把中华民族的文化比作一部交响曲，那书法就是它的华彩乐章。中国汉字从简单的符号开始，一路发展、演变、创造，形成篆、隶、草、行、楷等五种书体，成为我国特有的传统艺术，也是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠。

二、书法艺术是展示人格魅力的表现形式

中国书法家群星灿烂，每个书家都有动人的故事。我们知道，颜真卿是唐朝名将，虽官拜平国公，但为了国家和人民利益敢于斗争，不怕丢官弃爵，甚至献出生命，他是忠义之士、殉节之臣，他的字之所以千古流伟，为人们所喜爱，就是因为他那博大的胸怀、刚强的性格、深邃的思想、坚实的功力以及高尚的道德情操和民族气节鼓舞着人们。练字炼人，学书先学做人。练字的过程就是炼人的过程。只有学问高，人品好，肯下工夫，字才能写好，才能流传千古。

从书史上看，书法审美特别讲究作者的品格，重视人品。书法作品虽美，但人品卑污，则因其品下而被鄙视者历代不乏其人。如宋代的蔡京、明清时的王铎等。相反，品格高洁，书艺卓越，则因其人品而更看重其书艺。如王羲之、颜真卿、岳飞等人，他们不但书艺精湛，而且人品高尚，在他们身上体现着中华民族的传统美德，为后世敬仰。唐代书法家柳公权也曾对皇帝说：用笔在心，心正则笔正。柳公权之“心正则笔正”的典故，不但是笔谏之隐语，也是书法之真谛。

历代书法家，无不勤学苦练、历经艰辛才终有所成。王羲之七岁拜师于女书法家卫夫人，后又遍学李斯、钟繇、蔡邕等书法家，博采众长，自辟蹊径，终成一体；唐代书法家欧阳询看到晋古碑，在碑前看了三天才肯离去；怀素和尚，

为了学习书法，他广植芭蕉，以蕉叶代纸，他还带着自己的书法作品，不远万里到京城去向大师请教；还有王献之的“尽十八缸水”等故事。有不少书家，禀性耿直，不畏强暴，却能同情弱小，以己之长解困济贫。如王羲之遇到一个卖扇子的老妪，见她的货无人问津，于是在一把扇子上题写了几个字。起初，老妪很不高兴，埋怨他把扇子弄脏了。王羲之对她说，你就说王右军题了字，一定会有人买的。老妪不信，但当她到人多的地方真一喊时，一下子被人包围了，大家争着要买，不一会儿就卖完了。再如清代何绍基，断然拒绝贪官重金索字，对穷人则慷慨挥毫，赐之墨宝，为穷人救急等。做为书法爱好者，有一技之长不自傲，要为人正直，心地善良，关爱他人。

三、书法学习是历练人生的良好途径

书法是一门法度严谨的艺术，遵循科学规范的方法，就能取得事半功倍的书法效果。如临习楷书，要仔细观察、揣摩，从其横平竖直中，体会到做人的正直；在从简到繁的临习过程中，按照循序渐进的规律，明白“不依规矩，不成方圆”的道理，克服马虎敷衍的毛病，培养耐心稳妥、细致严谨的良好品质。苏东坡云：“古之成大事者，不惟有超世之才，亦有坚忍不拔之志”。学习书法可以使人精神专注，细致入微。在临摹碑帖时，细心观察字帖，从一点一画的运笔

方法，到字体的间架结构，点画的位置关系，一丝不苟，看得精确细致，才能写出与帖上一模一样的字来，这就是“入帖”。学习书法可以锻炼毅力，培养持之以恒的学习精神和良好的学习习惯。学习书法虽然不像有些人说不得得那样玄妙，那样高不可攀，但也绝不是一朝一夕就可以奏效的。在有了较好的方法之后，必须经过相当长时间的练习，才能写出优秀的字形。总之，书法学习的一系列活动是一个长期的、持续的过程，非有顽强的毅力和持之以恒的精神不能成功。

四、书法创作是升华人生的过程

一般学习书法总是以技法为主，注重笔画结构章法的优劣，却忽略了对书写内容的理解消化，以致于一幅作品完成了作者却对作品内容一知半解，食而不化。这样只讲求书法的外在形式的华美，而不挖掘作品的内涵和精神，这样的创作无疑是肤浅的，没有起到“书”以载道的作用。笔者认为，书法创作是作者思想情感的流露，不同时期、不同作者的作品，反映的世界观、人生观和价值观亦有所不同。我们要选择好创作内容，或赞美祖国大好河山，或歌颂名人丰功伟绩，或抒发个人豪情壮志，或彰扬真善美，或鞭挞假恶丑等。总之，书法创作应选择积极向上、健康自信的内容，反对消极颓废、悲观反动的内容。一般地，在书法创作前，首先要领悟和把握书写内容；在创作中，要做到心手合一，激情飞扬，

将心中浓烈情感倾注于笔端；创作后,品味作品内含的思想与自身的情感再次融合,使灵魂再度感染。因此说，一幅思想性、艺术性相得益彰的书法作品，必让自身的心灵和情感得到升华。

五、欣赏书法作品是快慰人生的佳景

当代书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”。鲁迅先生认为：“书法它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。一幅好的书法作品，必是美的体现，既有局部的点画线条美和结构造型美，也有整体的章法布局美和风格意境美。通过对书法美的追求，能够提高自己的审美能力和学识修养。通过对书法艺术的学习与欣赏，从中得到美的熏陶，起到陶冶情操与培养高尚品德的作用。比如颜字的风格是以庄严、凝重、雄浑、博大取胜，其用笔刚正、遒润，运笔过程鼓荡的节奏感及结体宽博的均衡感构成颜字书法富丽堂皇、庄重博大的艺术风格，其实这就是他人格的写照；民族英雄岳飞所写的《还我河山》草书横幅，酣畅淋漓，峻峭挺拔，大气磅礴，真是义愤之情溢于笔端，抒发了他那立志收复河山，洗耳恭听雪国耻，浴血战斗，身先士卒，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮