篆书的审美特点

篆书的审美特点
篆书是大篆、小篆的统称。

笔法瘦劲挺拔，直线较多。

下面是小编分享的篆书的审美特点，一起来看一下吧。

一、篆书结构的中和之美与对比之美
这两种审美类型。

唐太宗讲书法要求“冲和之气”，孙过庭讲：“思虑通审，志气和平，不激不厉而风规自远。

”这是以儒家“中庸”思想为主导的审美观，从秦石刻小篆开始，如《泰山刻石》、《绎山刻石》等，直到唐代的李阳冰及后来的徐铉，写篆书大体上是属于这种审美观，形成篆书和谐美的典型样式。

清代中期邓石如出，他不但把侧势的变化运用于书篆，而且把隶属的方势注入了“婉而通”的小篆，更重要的是他提出篆书结构的审美观：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。

”邓氏篆书加强结构的疏密对比之美，使字势神采焕发，这种与上述结构匀称和谐相对立的篆书结构美，其实是画法“经营位置”在篆书创作中的运用，这种篆书结构美古已有之，如秦《琅玡台刻石》的结构就在舒和之中增加了疏密对比的成份，只是到了邓石如的手中将其典型化了。

如果说和谐之美代表着中国传统文人的审美思想，那么对比之美则是艺术家的审美思想，更贴近艺术创作的规律。

二、篆书的对称之美与变化之美
自秦石刻小篆作为小篆的典型样式以来，篆书一直在追求一种中正冲和之美。

唐太宗形容这种美：“其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。

正者，冲和之谓也。

”邓石如对篆书的变革，使其笔法的单一性变为丰富性，使其线条的圆转为方圆兼备，使其结构的舒和之美变为疏密对比之美，但未敢变其结构的正势，未变其结构基本对称的美。

直到邓石如之后一百年的吴昌硕，开始把篆书体势进行了由正到侧的变化。