陶艺欣赏与制作结课报告

中国陶艺欣赏与制作
结课报告
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原始彩陶篇
陶器在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。

陶器集中表现了中华民族祖先的智慧与力量。

人类在最初的生产实践中，萌发了丰富的想象和美的意趣，并从对审美的追求逐渐上升到主动创造美的过程。

陶器最早出现在新石器时代，并成为新石器时代的主要特征之一。

随着制陶技术的发展, 采用封窑技术和轮制的出现，人们能生产出更精美的彩陶作品。

所谓彩陶！是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

彩陶是我国古代工艺美术的一种卓越的创造，其造型优美，特别是装饰的精巧，图案组织和表现手法的突出成就，在装饰领域中放射着灿烂的光芒。

在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。

其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。

新石器时代陶器装饰可分为单色装饰和彩绘装饰。

彩绘装饰也以其艺术性强和表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的关注。

作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法，彩绘装饰比较集中的反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。

彩陶的装饰部位很有讲究，与其使用的条件相适应, 注意与视线的接触面。

由于当时没有家具，人们多是席地而坐，使用彩陶时多处于俯视状态，所以一些敞口、较矮小的器皿装饰部位大多在器皿内壁或外部口缘，而高大一些的器皿则大都装饰在中上部位置。

彩陶的装饰手法有很多种，如彩绘、捺印、划纹、堆饰等, 最有特色的就属彩绘了。

彩陶的分布地区很广，不同的地区和不同的年代有着不同的类型。

其中属黄河中上游最为发达，按时间先后和艺术风格的不同可分为半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂等几种类型。

半坡型彩陶——
半坡型彩陶最早可追朔到6000多年以前，
主要分布在渭河流域，以陕西的关中平原为中
心，向四周发展。

早期以红陶为主，晚期灰陶
增多，其装饰花纹主要有宽带纹、三角纹、斜线纹、网纹、鱼纹、人面纹等，一般运用直线组成直边三角形，很少运用曲线。

鱼纹是最具代表性的动物装饰纹样，早
期用较写实的单体鱼纹装饰，晚期多用抽象、概
括、分割重新组合的手法，且多为复体鱼纹装饰。

人面纹装饰也是半坡彩陶的主要特色之一，人脸
嘴角两边各装饰一条鱼纹，旁边装饰鱼网纹样，
寓人于鱼，反映了当时渔业劳动与人们生活的密
切关系。

庙底沟型彩陶——
庙底沟型彩陶距今约有5200多年，是在半坡型基础上
发展起来的，它的分布也是以陕西的关中平原为中心，向
四周发展得更广阔。

器物的典型造型特征为曲腹小平底、
卷沿曲腹、双唇尖底、葫芦形平底小口等形式。

与半坡类
相比，最突出的特点是由直壁折腹圆底变为卷沿曲腹平底。

在装饰纹样的应用上，几何纹样有蓝纹、划纹、弦纹等，
及由点、勾叶、弧线三角和曲线等组成连续的花形带状纹。

动物形象较少，有鸟纹、蛙纹、蜥蜴纹（见左图彩陶蜥
蜴纹瓶）及个别的人面鱼纹等。

代表庙底沟彩陶装饰特点的是以点、线、面构成的连续带状花纹及由鸟纹演变的连续纹样。

装饰纹样的布置多在器物的口部、外壁的肩部上下，都是最容易与人的视线接触的地方。

彩陶颜色主要是黑彩，红彩很少见。

施白衣的彩陶为这一类型彩绘装饰的明显特点。

纹样构成有连续，有单独。

马家窑型彩陶——
马家窑型彩陶主要分布在甘肃和青海的部分地区，距今约4600多年，由庙底沟型发展分化而来。

半坡型与庙底沟型彩陶多以敞口盆、钵为主，而马家窑型陶器则多是小口的壶、罐。

其装饰多用同心圆为中心组成图案，运用曲线和直线的组合，
产生对比的效果，装饰花纹多用玄纹、波浪纹、
同心圈纹、网格纹、点纹、旋涡纹等。

马家窑型
装饰大多都布满器体，点的运用成为这个时期装
饰的一大特点，配以外部的旋涡纹，产生流畅、
旋动的感觉，是马家窑彩陶中最有代表性的杰
作。

罐的肩部描绘的那种气势磅礴、惊心动魄、
千回百转的旋涡纹使我们仿佛看见当时黄河水
流波涛汹涌的壮观画面。

彩陶的作者从奔流不息
的河水中获得节奏和韵律的美感，并给以物质的体现，变为艺术的形象，因此特别富有感染力。

马家窑型彩陶又一杰作是青海大通县孙家寨的舞蹈纹彩陶盆（右下图）。

盆中装饰有三组舞蹈人物，每组五人，手拉着手，面向一致，头部有辫子，每人后部都有一
尾状装饰，围成一圈，翩翩起舞。

每组人物的
两端以弧线分隔, 两组弧线间还有倾斜叶片纹
装饰。

我们透过这些抽象化的图案，可以想象
出原始时期，虽然生产力低下，但是氏族社会
没有战争、没有压迫，人人平等，生产生活都
很愉悦的社会状况。

半山型彩陶——
半山型彩陶因最早发现于甘肃定县半山地区而得名，距今约4100多年。

半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富。

其造型主要是短颈
广肩鼓腹的彩陶罐，器型腹部比马家窑型要下移，
重心更稳定。

半山类型的彩陶器，多为罐、壶。

造
型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下
半部内收，装饰都集中于上半部。

她的繁荣昌盛、
雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹
饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、
三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。

旋转而连续的结构，使几个大圆圈一反一正，互相背靠，互相连结，有前呼后应、鱼贯而行、连绵不断的效果，显示一种融合、缠绵的气势。

与器型共同构成一种雄伟宏大的气势。

半山期，是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色。

马厂型彩陶——
马厂型彩陶发现在青海乐都县马厂沿的新时
期时代晚期的墓葬里，距今约3900多年。

它是由
半山型发展而来，但分布地区更向西发展。

马厂
型彩陶除沿用半山型装饰风格之外，也有新的发
展。

其装饰纹样由繁至简，直线的运用是马厂型
彩陶的最大特点，纹饰布局灵活多变，用笔奔放
流畅，渐渐失去了严谨的作风而流于草率，尤其
是晚期，马厂型彩陶已走下坡路，装饰纹样有折
线纹和回纹，而人型纹( 又称蛙纹) 最有特色。

早期纹样有头、身体和四肢, 中期头部消失，只留躯干，晚期则演变成为三角形折线纹，锯齿纹样变得又粗又钝而且不够流行。

马厂型彩陶的艺术风格趋向于刚劲、简练，其装饰远不及半山型精致，图案也一反以前严谨、流畅、欢快、活跃的主题，而变得怪异、狰狞、庄重、肃穆，这也许和当时正处于原始社会末期，逐渐向奴隶社会转变，各部落间的战争频繁，人们平静的生活状况被打破有很大的关系。

马厂型彩陶的装饰风格已经和奴隶社会早期青铜器装饰的风格非常相似了。

中国原始社会的彩陶纹饰经由初级阶段的半坡型彩陶、庙底沟类型彩陶, 发展到比较成熟的马家窑文化彩陶, 再到原始文化彩陶衰落，前后经历了四千多年的历史。

在这漫长的历史过程中，彩陶纹饰随社会原始形态和原始人类审美意识发展，由最初的在器物口沿涂抹一道简单的黑色或红色宽带纹, 到出现由直线和折线为主的三角形纹或环折纹,继而出现了较为写实的动物或人物图像。

总体看来,彩陶纹饰经历了一个由简单到复杂, 由单纯到丰富, 由简练趋向繁琐的漫长过程。

而与此同
时中国彩陶纹样有着一定程度的特殊性和艺术表现, 这是人类艺术渊源流传的最重要形式之一。

彩陶文化是我们人类最早期的装饰绘画艺术，直接反映了原始社会人们对美的认识和感受，抒发了他们的内心情感，体现了他们对生活的热爱，同时也为我们了解原始社会生产生活状况提供了宝贵的资料。

彩陶装饰图案的精美和装饰风格的多样性对以后人们的艺术创作都将产生直接的影响。

陶艺制作篇
《中国陶瓷艺术欣赏与制作》是中国地质大学独具特色的通选课，也是学校最受欢迎的通选课。

在每个学期选课的时候我都会先选一次这门课，但是结果很惨，总是被刷下来。

经过几个学期的坚持后，这学期人品大爆发，终于成功的选上了这门课程。

在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。

听到沈毅老师幽默风趣的授课时，总能吸引我认真的听讲，让我对这门课产生了浓厚的兴趣。

我想在听过陶艺赏析课后，大家都非常期待亲手去制作各种作品，来显示自己的制瓷水平和自己的制瓷风格。

终于在三周赏析课后，我们迎来了第一节陶艺制作课。

来到陶艺工作室后，柜台上摆着各种各样
未烧制的和已经烧好的作品，欣赏了那么多形
形色色、各具独特的瓷器之后，我期待的陶瓷
制作课终于开始了。

上课伊始，沈毅老师严肃
清晰的讲解了陶艺制作课的注意事项，而且要
求我们必须认真听取每一节课的内容，按照老
师的讲的要求进行制作。

每位同学还领到了一
个围裙，这是我们陶艺制作课之后第一件纪念品。

手工制作课——
一个节课的内容是手工制作，在分到一大块泥后，想了又想，做点什么好啊！看着桌子上个各种工具，我决定用盘条的方法做了一个不像笔筒的笔筒。

条就是把泥用手制成长条状，要是粗细均匀。

可是我搓了一会，那个长条状的泥一边粗一边细，没有想的那么简单，还是多一定难度的。

想了想老师讲的要点，看了看图上写的方法，我还是能搓出了一条长条状的泥。

盘成一圈，放到预先做好的地上，接着我又盘了若干层，这样我的第一件作品完成了。

老师说过，如果盘条作品完成的不好，在烧制的过程中，笔筒就会变成“烟灰缸”。

期待我的第一件作品吧。

因为每次制作课有三个小时，所以时间还早，这样我又开始了我的第二件作品。

第一件是盘条，所以第二件我手工制作了一个杯子。

在我的不懈努力后，杯子完成了，看起来
还可以。

可是由于泥是软的，一会过后杯子就成了一件“艺术品”。

刻上陶艺序号，第一节课就这样过去了。

拉坯制作课——
其实拉坯才是我真正期待的课，因为在高中时有过劳动实践活动，其中一项内容就有陶艺的欣赏与制作。

那时候看着旁边的拉坯机，真想上去转一转，不过很可惜，只上了手工课。

正是这样，我信心勃勃的来到了陶艺工作室，开始了我真正意义的陶艺制作课——拉坯。

这是很重要的一环，因为不管是从以后的器形修坯还是烧制，它与作品的成败息息相关。

看的出来老师也很重视这一环，讲了相当长一段时间。

首先是练泥，操作者必须两手放在泥的两边，包住泥，在像和面时揉面一样，使劲的来回揉，最关键的就是不要让泥两端变长，不要出现裂横，否则的话，做出来的作品质量就会有问题。

揉捏时间大概在控制在5分钟左右。

练泥的目的是将整块泥浑然一体，均匀分布并且排空泥体中的气泡。

总的来说，还行，觉得没有什么太大的问题。

然后就是拉坯了，拉坯不仅是个技术活儿，还是个体力活儿。

先接一小盆水放在身旁，然后用力把泥砸在机器的转盘上，打开电源，调到匀速，整个过程一气呵成，但是后面的过程就没那么简单了。

然后将双手打湿，往泥块上沾少量水。

用双手将泥块向中心拍打。

老师教了三句口诀，说来惭愧，我具体记得不太清楚。

两手掌弯曲，由拉坯机外部逐渐向里面靠近，碰到泥巴后不要用力向里面挤，慢慢向里面靠就行，直到泥块转到拉坯的转盘中间，泥与转盘成同心圆。

下面就开始把泥向上拔，主要靠两手持稳，慢慢把泥向上拔。

拔到一定高度就把拇指向泥巴里伸进去，也就是开始塑性了。

用拇指把多余的泥土都转出去中间留空，但是双手掌一定要扶稳。

转的时候不要要求太高，基本成型后就该把作品切下来。

最难的要数把作品切下来。

老师示范时是两只手向下斜45度切下去，把作品从泥堆里切出来。

不幸的是，我还是没有学会，不是没切下来，就是把作品且坏了。

知道n次之后成功的切下了本人的第一件作品。

因为拉坯课是出作品的时间，所以此次课持续的两次课。

我也做了好多件作品，欣喜若狂啊！
修坯课——
此次课是修坯，老师说修坯看着比较简单，但是
也很危险，一不小心就会把作品给修坏了。

修坯主要
是把作品打薄，太厚的作品是不能入窑烧制的，还有
就是做出圈足，所谓的圈足就是作品底部的那个圈。

如果内壁底部有褶皱也要小心修平，但是凭借个人爱
好，保留褶皱，或者刻出花纹也可以，前提是作品要
保证在8mm以下。

修坯一种方法是用刀在侧面挤压，另一种方法使用桌上的雕刀慢慢的刮，把需要修的部分刮掉。

还有就是如果作品出现了裂缝，不仅仅是把表面刮掉，而且要往深处刮，直到看不见裂缝为止。

经过了此次修坯课后，我的几件作品也成形了，看起来相当的不错啊，心里默默的感谢沈老师的教导啊！
作品上釉——
这是制作课的以后一次课了，也是本学期陶艺课的最后一节课了。

那就是给修好的作品上釉，老师说这才是最危险的课，一不小心就会把作品毁坏，为此，大家都小心翼翼的。

上釉有两种不同的方法：第一种是先用特殊的颜料画下彩绘，然在上透明釉。

第二种是直接上彩色釉。

两种上釉的方法，不过在上釉之前都需要给作品补水，不仅为了清理作品表面的尘土，也为了作品
更好的吸釉。

补水就是用毛笔沾适量的水
把作品内外均匀的抹一遍，做起来还算简
单。

然后就是让工作室的助手帮我们上釉了，上好了釉之后要修底。

因为圈足底部不能上釉，防止在烧制过程中作品与底板粘在一起，这样作品就毁了。

事实证明，修底最难，别看只是把最下面的釉给挂掉，因为作品刚上完釉，作品比较湿，所以作品在这时很脆弱。

这过程中，我有两件作品牺牲了！不过还好，还是留下了老师要求的六件作品。

上釉是最后一次课，接下来就是把作品烧制完成了，这个过程不需要我们参加。

我们只需等待了……
结束语——
就这样，这个学期的陶艺课结束了，陶艺课给我留下了一段美好的记忆,做过陶艺之后才发现陶艺制作不仅是一件陶冶情操的事情,它还让我们领略到中国传统陶瓷文化的博大精深。

虽然课程结束了，但这只是我认识中国陶艺文化的开始，但愿以后有机会有更多的机会学习了解中国的陶瓷艺术。

能选上陶艺课的选修课非常的不容易，很高兴能学习老师的中国陶瓷艺术欣赏与制作这门课程，希望这门课越办越好；希望以后的同学顺利悬赏这门课程；希望老师工作顺利，事业有成。