继承和创新是永恒主题

继承和创新是永恒主题
书法二字拆开来读，一个是书，一个是法。

书是书本、书籍、知识的标志。

法是法规、法则、方法的总和。

也就是说没有知识、没有文化，不求学习，不求上进何谈书，不讲法规的规律性，不讲法则的准确性，没有方法的技巧性何谈法，所以说书法二字连在一起不是写字，而是艺术，既然是艺术，就要求从事者特别是从事书法者必须走好第一步，把字写好，把每个学习阶段的书本知识学好，才是学习书法的起步阶段。

从我记事起，回想至今已四十九年，那年我八岁，到现在还记忆犹新。

将要过年了，我的父亲正在写自家的春联，我就在边上，裁了几块小方块红纸，拿上毛笔，蘸上墨汁，在每块小方块纸上，分别写上了“福”、“禄”、“寿”、“禧”、“米”、“粮”、“乙”、“酉”等，其实在当时这几个字我是不认识的，是父亲手上拿着用牛皮纸包着的一本实用春联书上的字，他用手指着、读着、说着让我看着写下来，然后分别贴在了盛粮食的小缸和瓦罐上，红红的纸，歪歪扭扭的字倒也显出了一些过年的喜庆，这就是我记忆最早学习书法的第一步吧。

因为那时我既认不得几个字，也谈不上有什么知识，更谈不上有什么书法的方法和技巧。

现在回想起来那可能就是我小时候对书法兴趣的初次展示和尝试。

也就是从那时
起，我就喜欢上了毛笔字，开始练字了。

另一个记忆是我十岁那年，背着书包下学，路过宜洛矿和沈屯必经过的一座名叫利济渠的桥。

当时桥上的工人正在施工，焊工正在焊接桥两边的护栏，护栏上边焊接的有五角星、菱形图案，其中有一个领班模样的人说，栏杆上端的正中间画个和平鸽图案更有意义，于是两三个工人就在铁板上画开了，但怎么画都不满意。

我当时就在旁边观看，不知从哪里来的勇气，说让我来试试，三位工人扭头用惊讶的眼神看着我，其中一位笑着说，你来试试，于是就把粉笔递给了我，我当即就在铁板上画上了一只飞翔式的和平鸽。

三位工人看后，大吃一惊，非常满意，当即决定使用，焊在了桥栏杆的上端中间，当时在家乡引起了不小的轰动。

以上两个儿时的记忆，我想就是我天生喜欢艺术，喜欢书法绘画的渊源。

后来在初中、高中，我一直担任学校美术组的副组长。

在文化大革命特殊时期，我抄写大字报，刷写大标语，画版面、插图、刊头、题字是对我最有影响的六年。

这六年间，我写过的大字报白纸、用过的墨汁可谓最多，在当时学校也算是赫赫有名的小书法家，在社会上也有一定的影响。

直到十八岁高中毕业，我想我所写过的字和学画过的画也称不上是什么书法和绘画作品，只能认为是写字，因为还根本无从谈起什么是书法。

虽然那时我还不能完全理解书法的含义和技巧，还不能真正掌握书法的规律和方法，可我
对书法的浓厚兴趣，对知识的极大渴望，对艺术的强烈追求，使我从儿时开始至今也未曾改变过。

随着知识的提高，社会阅历的丰富和我对书法实践的感悟，升华了我的书法技法、内涵、精神和骨秀。

决心弘扬中华文化，传承创新书法艺术。

孔子曰“我非生而知之者，好古，敏以求之者也”。

我在学习上、求知上、书法上，所下的功夫可能要比常人多的多，因为我把我所有的时间和精力都用在了学习和总结感悟上，所以现在的我对书法的理解较早年相比有了很大的提高和认知。

书法不是单一的写字，也不是单一的获奖，更不是谋求某种社会职务的途径，而是一种终生的追求。

由写字到书法艺术，它是一条长河，奔流不息，时而激起浪花，时而波涛汹涌，时而趋于平和，最终归于大海。

在我高中毕业回乡务农的几年里，除了在村里从事一些有关书写文字、出黑板报或在墙壁上刷写巨幅标语外，所有闲暇的时间我都在废寝忘食地练习书法。

当时的条件比较艰苦，没有什么大的房间，没有什么像样的书案和宣纸等。

我就在旧报纸上蘸淡墨反复地书写，直至把报纸写成全黑。

这样几年下来，写黑的报纸摞起来也有两米来高，这也是学习书法基本功的必然步骤。

我啃过的古人名帖还算颇丰，逐渐从中悟出了古代先哲们他们的书法作品之所以千年不朽，贵在他们的书法精髓、书法精神给后人的启迪。

随着年龄的增长，我的书法生涯也从写字阶段转型到了书法阶段。

1981年我发明了竹笔，1985年我调任城关镇任文化站站长，这段时间是我自我学习、自我提高的一个重要阶段。

我在研究毛笔书法的同时，向社会推出了中国历史上从未有过的一套系统完整的竹笔书法实践和理论。

从此社会上就有了沈安良的竹笔书法艺术。

沈安良和他的竹笔书法艺术在华夏大地、大江南北如同大地飞歌一样，迅速被社会所知，沈安良的名字和竹笔作品不断出现在报端、杂志、电视、广播之中。

1992年8月，我应解放军报社一位编辑的邀请，进京接受详细采访和安排的竹笔书法表演，产生重大影响。

同年10月在北京京宾饭店召开了“沈安良竹笔书法艺术研讨会”，这次研讨会近二十家主流媒体给予了报道，研讨会现场有全国人大副委员长程思远题写的“天下第一竹笔”，书坛泰斗启功题写的“沈安良竹笔书法”及众多名人的题词。

1992年11月，我应邀参加中央电视台第52期《综艺大观》，现场表演竹笔书法，题写“大潮澎湃”四字作品，通过当时在全国最有影响的《综艺大观》栏目向全国乃至世界直播，沈安良的名字及他的竹笔书法一夜之间名扬天下。

1993年8月，沈安良拜访了文化常务部长高占祥先生，高部长给予了很高的评价并题词“竹笔写神”。

尔后又拜访了中国书法家协会主席沈鹏先生，沈鹏主席亲笔题写“沈安良竹笔书法展”。

从他们那里，我不仅得到了书法上的指导，更得到了1994年3月我准备在中国美术馆举办“沈安良竹笔书法展”的大力支
持。

书法展届时成功举办，引起了极大的轰动。

在展览期间，我又拜访了著名书法教育家欧阳中石先生，得到了他的鼓励和肯定，我更加坚定了自己今后书法的发展方向。

这些领导和前辈们都是我做人和学习书法的动力和榜样。

从中国美术馆展出后至今的二十年间，我学习到了很多当代大家的书法精华，加之从未间断的学习古人的书法精髓，逐渐形成了我毛笔书法、竹笔书法自己的风格，得到世人广泛的称赞和业内人士的赞誉。

什么是书法的根？什么是书法的魂？我的理解是优秀的传统是根，正确的创新是魂，继承和创新是永恒的主题。

不认真学习优秀的传统而写自己的书法，那不叫书法；不认真总结提高，打下坚实的文字功夫、书写功底，就搞所谓的与人不同的书法，并美其名曰创新，那不叫创新，那叫另类。

传统并不是一生临摹，如果那样，既没有把传统的书法学到手，更没有把自己的书法提出来。

入法是为了出法，入法是方法，出法是目标，如果入法没有入进去，何谈出法。

创新并不是和别人不一样就叫创新，没有一点书法功底，而自己胡写一通的字，还标榜为创新，那只能叫胡闹。

如果论和别人不一样就叫创新的话，那么任何人写出的字也都和别人不一样，这难道就是创新吗？这只能是对创新的误解或者根本不理解创新的真正含义，这也正是当今社会上一些写毛笔字人的误区。

真正的创新，一定是能从他的作品中读出优秀传
统的声音，寻找到古代先哲的遗迹和影子，从而把自己书法的作品推向社会，展现给人们，给人以美的享受和回味无穷的艺术魅力。

书法是一门独有的艺术门类，可称为世界上最伟大的艺术。

因为他包含的内容太多，上至天，下至地，中至人，乃至万物，都可在中国的汉字书法艺术中得以完美体现，这里面要求每个从事书法者不仅要继承传统，力求创新，争取形成自我的书法艺术风格，饱读诗书，学好中华传统文化，丰富自己，更重要的是要培养自己高尚的人格品德和上善若水的人文精神。

这就要求我们走出书斋与大自然亲近，与广大的人民群众打成一片，向人民学习，向大自然学习，只有向人民学习，向大自然学习，植根在华夏大地上，这才是大道，才是书法的真道，其他的是小道。

老子曰“处其厚不居其薄，处其实不居其华”。

我常说：“人如果有一个钢铁般的意志，那么他所选定的奋斗目标，就一定能够实现，不管道路多么崎岖艰难。

”我一直视书法艺术如生命，我始终把孔子说的“不义而富且贵，于我如浮云”，溶入自己的人生中。

所以，我在书法艺术这条大道上，终生学习，永远攀登，在名与利的认识上永远是淡泊的，甚至是模糊的，只留下淡定的。

乐于此道，乐此不疲，乐于此道，情操高雅，乐于此道，先风道骨，乐于此道，大善大爱，乐于此道，大美无疆，乐
于此道，天下为公，乐于此道，天下和谐，乐于此道，中国大梦必成！
沈安良
2016年6月修改于北京墨竹斋该文发表于2017年1月《华夏艺苑》杂志上。