超现实主义
超现实主义
米罗
杰安· 米罗 Joan Miró 1893-1983 ，西班牙画 家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义 的代表人物。米罗的艺术是自由而抒情的。 他的画中往往没有什么明确具体的形，而只 有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿 童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、 黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一 个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、 无拘无束。
玛格利特
和内· 马格利特(MAGRITTE)1898年生于比 利时的莱西纳.他既把画作为解放的方法,又 把它作为知识的工具.从1925至1936年,他努力 通过各种不同物品的冲突来创新,通过改变 我们已经熟悉的东西来惊人.他还以交换、 对立的手法,使我们看清这样一些奇特的事 情,便如石头在燃烧,已经出现了裂缝的木质 天空,马身上的铃铛变成危险的花朵……
达利
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali) 超现实主义绘画大师级人物。.西 班牙超现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称.与毕加索, 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家.
他惯用不合逻辑地并列事物的 方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、 怪异加入外在的客观世界，将人们 熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 写真技术加以肯定，使幻想具有真 实性。
他艺术的卓越之处，并不在 于他的肖像画或绘画结构，而是他 的作品有幻想的幽默——这是其中 一个要素。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有 机物和野兽，甚至他那无生命的物 体，都有一种热情的活力，使我们 觉得比我们日常所见更为真实。
米罗的超现实主义绘 画具有鲜明的个人风格： 简略的形状、强调笔触的 点法、精心安排的背景环 境，奇思遐想、幽默趣味 和清新的感觉 。
达利超现实主义
• 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄 想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保 留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静 态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日 常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意 放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现 在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。 他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许 多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体， 抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞 开的景象，等等。
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达利是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦 境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现 实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利 的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的 囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。 他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义 这一个专有名词髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现 实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成 就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘 画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者 他所显示的强烈信心。
圣徒约翰殉难
圣徒约翰殉难
最后的晚餐
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达利在描绘这类题材时， 尤其强调直觉性，或者同时 运用意识流，展现人生梦中 所能组合的一切。有的直接 是从一个患有精神病的认知 中或儿童心理的活动中抽取 出来的。为了让人感到似是 而非，他采取极端的自然主 义手法刻画每一个细节，如 这幅画上提拽木船的古代青 年，旗幡上带有现代明星头 像的圣母，浸入水中的侧面 青年像，都是非常真实的。 素描表现是细腻的，用色是 恰到是处的。细致入微与荒 诞不经纠缠在一起，一些内 容几乎达到了以假乱真的地 步。气氛独特，令人不可捉 摸。这就是画家所要达到的 目的。
超现实主义
超现实主义-现代艺术的一项运动与流派。
超现实主义脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。
法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实主义一词。
1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实主义者宣言》，之后逐渐产生了超现实主义画派。
超现实主义者(Surrealists )认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界so-called other side of the world，即无意识 unconscious或潜意识subconscious的世界。
超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境reproduce the dream，并将逻辑logical上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。
超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。
超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。
但从视觉意义上来划分，可分为两个极端：一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。
另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。
(First surrealism is called absolute or representation, a painter by means of formal beauty, reveal their personal, unconscious or subconscious fantasies, these works are abstract in nature.Another is called realistic surrealism, a painter in the creation of the symbolic dream-like objects in amazing, ambiguous structure back together, to figurative way to describe the images to get rid of the mind the usual sense, forcing the audience to accept the kind of irrational logic can not explain "reality.") 超现实主义画派代表画家有马格利特、达利、米罗、马宋、恩斯特等语言与形象，马格利特“形象的叛逆”《形象的叛逆》(The Treachery of Images)在《形象的叛逆》(The Treachery of Images)这幅画中，你一定注意到存在着一个明显的矛盾 clear contradiction，那就是画面形象陈述与画面文字陈述之间的否定关系。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义的定义超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动，旨在挑战传统艺术观念和现实世界的表现方式。
超现实主义强调梦境、幻觉和无意识的探索，试图表达人类内在的深层情感和欲望。
超现实主义艺术家们常常将不可思议的场景和形象描绘在作品中，通过离奇的符号和象征来传达超越现实的情感和意义。
超现实主义作品常常具有超乎理性和常识的表现形式，引导观众进入一种超越现实的体验之中。
超现实主义的核心理念是对现实世界的批判和重新解读，通过超越现实的手法来揭示人类内心深处的不可言说之事。
在超现实主义的诞生之初，代表性作品如安德烈·布勒东的《大头人物的野餐》和萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》等，成为了超现实主义艺术的经典之作。
这些作品通过荒诞和超验的表现形式，引发了人们对现实与幻想、理性与非理性之间的思考与探索。
超现实主义的定义不仅体现在艺术领域，也延伸到文学、电影、音乐、建筑、时尚等各个领域，对人类的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
1.2 超现实主义艺术家的代表性作品1. 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《记忆的永存》（The Persistence of Memory），这幅作品描绘了软融的钟表，体现了时间的相对性和不确定性。
2. 雅克-安德烈·布列松（Jacques-André Boiffard）的《眼镜和银匙》（The Spectacles and the Silver Spoon），这幅作品结合了不同元素，呈现出超现实主义对日常物品重新赋予意义的特点。
3. 玛格里特（René Magritte）的《这不是一支烟》（The Treachery of Images），这幅作品挑战了观者对现实和表象的认知，引发人们对事物本质的思考。
4. 马克斯·恩斯特（Max Ernst）的《沙发海布吕》（The Robing of the Bride），这幅作品运用了拼贴和梦境般的图像，展现了超现实主义对潜意识和幻想的探索。
超 现 实 主 义
作品赏析《被夜莺吓着了的两个孩子》
整幅画面是木板拼贴与油画的结合体。我们看 到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。 田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好 的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大， 但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着 了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释， 这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义
SURREALISM
目录
1 简介与背景 3 代表人物及作品赏析
2 两种surrealism）是一种现代西方文艺 流派，盛行在两次世界大战之间的欧洲，源于达达主 义并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根 据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆 为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世 界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融 合。形成涉及到艺术届、戏剧性、文学界、电影届的 运动。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、 马格利特等人。
《红塔》 基里柯 1913
《诗人的愉悦》 基里柯 1912
《诗人的不确定性》 基里柯 1913
超现实主义创始人之一——恩斯特
马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德 国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。 他被 誉为“超现实主义的达·芬奇”，作品追求着一个明 确的目标:在观众中造成逻辑上的混乱，使他们受到 奇特、意外的诱惑。他不断地更新着自己的表现手法: 运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创 造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的 创新艺术家。
超现实主义大师——米罗
米罗的创作方式是有意 打乱直觉的正常秩序，在知觉 的引导下用一种近似抽象的语 言来表现心灵的即兴感应。
超现实主义
超现实主义surrealism 简介超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
现实主义文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。
在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。
但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。
也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。
对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。
亚里士多德在《诗学》中就已指出存在3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。
亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实须具有必然性和普遍性，即揭示它的内在本质和规律。
这是对于现实主义文艺的基本特征的朴素而有力的论证。
文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。
他们一方面要求艺术忠实地摹仿自然，“拿一面镜子去照自然”，另一方面不满足于被动地摹仿自然，要求按照自然规律来进行创造，对生活素材进行理想化或典型化，所以把文艺作品称为“第二自然”。
什么是超现实主义
超现实主义摘要超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
产生背景超现实主义第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。
超现实主义名词解释艺术概论
超现实主义名词解释艺术概论
超现实主义 (Surrealism) 是一种 20 世纪的艺术运动，强调梦境、潜意识和幻想对世界的正常认知的干扰和破坏。
它的灵感来源于抽象艺术的概念，以及弗洛伊德的潜意识理论。
超现实主义主张艺术家应该积极地打开潜意识中潜藏的、无理智的、爱和欲望、疯狂和痴迷的迷幻，通过虚构的方式表达内心深处的感受和情感。
超现实主义的代表作品包括达利的作品《记忆的永恒》等。
它并没有成为一种共通的艺术形式，而是影响了遍布全球的艺术家和作品。
创意设计中的超现实主义幻想
创意设计中的超现实主义幻想超现实主义是一种艺术运动，它通过打破现实世界的常规，探索了人类感知和想象力的无限可能性。
在创意设计中，超现实主义幻想提供了无限的创新机会，它以独特的方式重新诠释现实世界，创造出令人惊叹的艺术作品。
一、超现实主义幻想的特点超现实主义幻想的特点在于它打破了现实世界的常规，创造出一种非同寻常的视觉效果。
这种视觉效果往往以不寻常的组合、扭曲、变形和夸张的形式出现，以引起观众的注意力和好奇心。
在创意设计中，超现实主义幻想可以应用于各种领域，如平面设计、产品设计、服装设计等。
二、创意设计中的超现实主义幻想应用1.平面设计在平面设计中，超现实主义幻想可以通过图像和元素的重新组合创造出令人惊叹的视觉效果。
例如，设计师可以使用镜像技术来创造出一种双重的视觉效果，或者使用不寻常的色彩和照明来增强图像的视觉冲击力。
此外，设计师还可以使用抽象的图形和符号来创造出一种梦幻般的氛围，使观众感到仿佛置身于一个奇幻的世界中。
2.产品设计产品设计中的超现实主义幻想可以通过对现有物品的重新诠释和组合来创造出一种非同寻常的设计。
例如，设计师可以使用不寻常的材料和颜色来制造产品，或者将不同的物品重新设计成一种新的组合形式，以创造出一种独特的设计风格。
此外，设计师还可以利用夸张的形状和尺寸来创造出一种荒诞的、非日常的产品设计，以满足消费者对独特性和创新性的需求。
3.服装设计在服装设计中，超现实主义幻想可以通过对传统服装风格的重新诠释和搭配来创造出一种非同寻常的设计。
设计师可以使用不寻常的面料和色彩来创造出一种梦幻般的氛围，或者将不同的服装元素重新组合成一种新的搭配形式。
此外，设计师还可以利用夸张的剪裁和形状来创造出一种荒诞的、非日常的服装设计，以吸引消费者的注意力和好奇心。
三、超现实主义幻想的未来发展随着科技的进步和创意设计的不断发展，超现实主义幻想将在未来得到更广泛的应用。
虚拟现实和增强现实技术的发展将为创意设计提供更多的可能性，使设计师能够创造出更加逼真和生动的超现实主义作品。
超级现实主义名词解释
超级现实主义名词解释
超现实主义，第一次世界大战后在法国文化领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛运动。
“超现实主义”是一种现代西方文艺流派。
两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。
致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。
打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
作为一种思潮得到确立，是此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后。
在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义，名词。
纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。
它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。
他认为，超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”。
其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。
精神分析学说中的潜意识学说、梦的解释以及自由联想法最受其青睐。
超现实主义名词解释
超现实主义名词解释超现实主义是一种绘画、文学和艺术流派，兴起于20世纪初的欧洲。
它强调艺术家超越现实世界的局限，通过表现梦境、幻想、幻觉和超自然现象等非理性元素，以创造一个独特的、超越现实的世界。
以下是更详细的超现实主义的解释：1. 范围：超现实主义广泛应用于绘画、文学、电影、戏剧、音乐和摄影等艺术领域。
它主张超越现实世界，创造出一个超凡脱俗、令人费解的视觉或感知体验。
2. 自由联想：超现实主义艺术家通过启发和发展自由联想的能力，探索潜意识下的冲突、欲望和妄想。
他们常常使用梦境、幻觉和自由联想等技巧，以此来追求心灵深处隐藏的真实性。
3. 矛盾与冲突：超现实主义强调矛盾和冲突的存在。
艺术家试图通过将矛盾的事物融合在一起，创造出独特、令人印象深刻和违反常理的艺术作品。
4. 描绘非理性：超现实主义作品表现了超越理性的非理性元素。
艺术家使用奇特的视觉形象、夸张的形式和不连贯的场景，来探索和表达心灵的许多层面。
5. 自由表达：超现实主义强调自由表达的重要性。
艺术家不受传统的约束，可以自由地表达他们的想法、感受和幻想。
这种艺术风格鼓励艺术家从个人经验、内心冲突和潜在欲望中发掘创造性。
6. 突破现实：超现实主义艺术家试图突破现实世界的局限，揭示和解构宇宙的真实面貌。
他们追求对于生活和存在的超越性认识，旨在揭示理性思维无法捕捉到的更深的真理。
7. 感性的触动：超现实主义通过创造性的、令人难以置信的图像和场景，试图触动人们的情感和潜意识。
这些作品常常唤起人们的恐惧、幻想和对未知的好奇。
总之，超现实主义追求创造和探索超越现实世界的艺术作品。
它以非理性、矛盾和冲突为手段，表现了艺术家对于人类内心世界和宇宙真理的追问和探求。
通过引发观者的情感和联想，超现实主义作品改变了我们对于现实的认知和理解。
《超现实主义》课件
超现实主义艺术的影响
超现实主义艺术激发了后现 代艺术的发展，对观念艺术 和装置艺术产生了深远的影 响。
四、超现实主义电影
1
超现实主义电影的特征
超现实主义电影突破传统叙事方式，采用梦幻般的画面、离奇的剧情和非线性结 构。
2
代表电影介绍
安达麦加、梦工厂、卢米埃尔兄弟等超现实主义电影创作者为电影艺术带来了全 新的想象空间。
超现实主义文学的影响
超现实主义文学为后世的 实验文学和抽象写作提供 了重要启示，对文学创作 产生深远影响。
三、超现实主义艺术
超现实主义艺术的特征 代表艺术家介绍
超现实主义艺术追求幻觉和 非一致的真实感，采用错构、 变形和符号化的手法。
萨尔瓦多·达利以其惊人的想 象力和视觉效果而闻名，莱 内·马格利特以其诡异的图景 和巧妙的打破常规而著名。
《超现实主义》PPT课件
超现实主义课件将带你深入探索这一激动人心的艺术运动，从概述到现代表 现，全面剖析超现实主义的起源、特征和影响。
一、概述
什么是超现实主义
超现实主义是一种艺术和文学运动，追求超越现实、解构意识和理性的创新表达方式。
超现实主义的起源和发展
超现实主义起源于20世纪20年代的法国，由安德烈·布列东、萨尔瓦多·达利等艺术家发起， 并逐渐拓展到全球。
后现代主义与超现实主义的关系
后现代义借鉴了超现实主义的思想和美学，尝试超越现实和理性的限制，开辟了新的艺术 路径。
3
超现实主义电影的影响
超现实主义电影对后期电影创作产生了重要影响，探索了观众与影片之间的情感 和心理联系。
五、超现实主义的现代表现
超现实主义在当代文 学中的应用
当代作家通过对超现实主 义的借鉴和演化，创造了 更加绚丽多彩、思维跳跃 的文学作品。
超现实主义的名词解释
超现实主义的名词解释超现实主义是一种文学和艺术运动，起源于20世纪初的法国。
它追求超越现实世界的局限，通过揭示潜意识和意识流的复杂性，以及融合幻想与真实的元素来创作独特的作品。
超现实主义不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学态度，试图使人们意识到现实的无限可能性。
1. 超现实主义的起源与发展超现实主义的起源可以追溯到20世纪初的法国，特别是在第一次世界大战之后。
在这个时期，欧洲经历了巨大的社会和政治动荡，对现实世界的怀疑和对潜意识的探索成为了一种流行的思潮。
安德烈·布拉东和让·阿尔普等艺术家和作家成立了超现实主义运动，试图创作出与现实世界截然不同的艺术作品。
超现实主义的初衷是通过艺术的方式，揭示人类内心深处的情感和想象力。
2. 超现实主义的核心特征超现实主义具有一些独特的核心特征，这些特征使其区别于其他艺术运动。
首先，超现实主义强调潜意识的作用。
超现实主义艺术家认为，人类的潜意识拥有无限的创造力和想象力，需要通过艺术来表达和探索。
其次，超现实主义探索幻想与现实的融合。
超现实主义作品通常包含梦境、幻觉和荒诞的元素，以展示不同现实的可能性。
第三，超现实主义拒绝传统的美学标准和逻辑。
它追求破坏常规的形式和逻辑，创造出与传统艺术形式截然不同的作品。
3. 超现实主义在文学和艺术中的表现超现实主义在文学和艺术领域有着广泛的扩展。
在文学中，超现实主义作品通常具有离奇的情节和奇特的人物形象。
例如，安德烈·布拉东的小说《诡计之镜》以及路易斯·布封尔的剧本《福斯塔》等作品，都展现出超现实主义的独特风格。
在绘画和雕塑领域，超现实主义作品常常包含荒诞、幻觉和奇怪的元素，如萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》和马克斯·恩斯特的《戴眼镜的小女孩》。
4. 超现实主义的影响与扩展超现实主义对后来的艺术家和作家产生了深远的影响。
它的探索和创新精神对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
超现实主义
超现实主义surrealism是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义dadaism流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。
这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。
纯粹的精神无意识活动。
什么是超现实主义？
什么是超现实主义？超现实主义，是一种艺术与文学的现代派运动，兴起于20世纪初期的欧洲，其特点是通过夸张、失真、非常规的手法表现无意义、非逻辑理性的现象。
超现实主义常常被看作艺术与文学的一种独立派别，但它更应该被视为“现代主义”的一种分支。
超现实主义不仅改变了艺术的审美观念和表现手法，还影响到了人类的思维方式和哲学观念。
下面我们将从三个方面，解析什么是超现实主义。
一、超现实主义的起源和背景超现实主义是在第一次世界大战之后兴起的。
随着现代性的到来，老旧的文化传统逐渐失去了吸引力，人们开始探索新的艺术形式，以表现现代世界所具有的多样性、混杂性和矛盾性。
那个时候的世界充满痛苦和希望，大规模的杀伤性战争给人们带来了严重的创伤，他们试图从这种痛苦中寻找出路。
一些艺术家和文学家探索了潜意识的领域，创造出了种种超现实主义的艺术品和文学作品。
二、超现实主义的表现手法和主题超现实主义的表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真、夸张、装置等。
写超现实主义的作品，不需要正常的逻辑和条理，以及现实的情境，可以制造荒诞而又纷繁的意象，颠覆人们的观念和固有印象，在不同的艺术形式中体现出一种信息量很大却像幻觉一样的情境感受。
超现实主义的主题多涉及到人类的潜意识、幻想、幽灵、生死、时间、空间等等，还包括了一些具有审美意义的以及艺术的自在自由。
三、超现实主义的影响与发展超现实主义是一种反传统、独立的艺术形态，它在人们这个时代的生存状态和精神世界中发挥了重要的作用。
超现实主义的文化价值在于其思想解放，它在思维方式、审美观念、社会现实等方面，推动了人类文化的发展。
超现实主义的艺术特点和表现方式，更是在其后的现代艺术中被充分借鉴和发挥。
对于今天的艺术家和文学家，超现实主义依然具有重要的启示意义，其对于创造一种异于常人的、充满独创力的艺术和文学形式有着积极的影响。
小结超现实主义派运动在20世纪初期兴起，是一种独立的现代主义分支。
其表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真等，主题涉及到潜意识、幻想、生死等。
什么叫超现实主义
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪·艾伦。
超现实主义
超现实主义（surrealism）： 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。 达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。
超现实主义
视觉5班
超现实主义出现的背景 超现实主义的艺术风格和主张 超现实主义的代表人物及作品
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其对平面设计的影响和启发
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出现超现实主义的背景
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达 主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧 洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析 影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验 记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现 实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的 看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。 超现实主义-产生背景 ： 超现实主义第一次世界大战后在法国兴 起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其 影响波及欧美其他国家。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次 世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神 状态。
超现实主义的代表人物及作品
人物
代表人物胡安· 米罗
作品
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月 20日—1983年12月25日），西班牙画家、 雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义 的代表人物。 米罗的艺术是自由而抒情的。他的画 中往往没有什么明确具体的形，而只有 一些线条、一些形的胚胎、一些类似于 儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单， 红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被 平涂成一个个的色块。看起来，这些画 自由、轻快、无拘无束。 米罗的画天真单纯，仿佛出自儿 童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感， 它们是缜密思考后的流畅活泼。
超现实主义的艺术风格和主张
20世纪外国文学史课件-超现实主义文学
2024/10/6
二、超现实主义理论的“立法者”
• 1942年布勒东发表《第三次超现实主义宣言》。 ❖ 第三次与第二次《超现实主义宣言》的基本精神一脉相承，旨在
坚持超现实主义独立自主的行动方针，一方面反对脱离社会政治 斗争，另一方面又坚持拒绝接受马克思主义和法共的制约。
• 《论活生生的作品之中的超现实主义》 ❖ 布勒东除了重申“自动写作法”“与美学标准毫不相干”以外，
✓“超现实主义的基础是信仰超级现 实”，“同时也是信仰梦境的无穷威 力，和思想能够不以利害关系为转移 的种种变幻"。
✓布勒东不仅推崇梦境，同时把梦境、 幻觉、无意识视作创作的源泉。
✓与上述主张相应，在创作上他倡导 采用“自动写作法”进行写作。
✓同时，在宣言中他还以深恶痛绝的 口吻，对现实主义文学进行彻底批判 和否定。
✓布勒东还进一步阐发超现实主义对旧的文 学传统特别是现实主义的彻底否定和拒斥的 态度，主张打破一切传统的文学形式和创作 规范，大胆进行各种新的文学实验。
“我们反对任何一种沉溺 于诗意之中的麻木不仁；反 对以艺术为消遣；反对旁征 博引式的探讨；反对纯粹的 推理；同那些养精蓄锐、不 肯动脑筋的人（不管他们表 现得气量狭小还是气度恢 宏），我们不愿有任何共同 之点。任何背弃、任何逃跑、 任何叛卖都不能阻止我们去 结束这一套混账制度。”
• 查拉在苏黎世发起达达运动时，他与阿拉贡、 艾吕雅、苏波等人也组织起法国的达达团体， 并在1919年创办《文学》杂志，予以响应。
• 1924年发表《第一次超现实主义宣言》，与 达达主义分道扬镳，同时出版实践超现实主 义理论主张的诗集《可溶解的鱼》；1928年 出版超现实主义小说的代表作《娜佳》。
• 1966年9月28日，布勒东为超现实主义奔走 呼号、奋战几十年之后与世长辞，法国的超 现实主义运动也寿终正寝，落下帷幕。
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超现实主义超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
简介超现实主义（surrealism），探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。
产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。
超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。
第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。
1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超现实主义的代表作。
阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
历史达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。
因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。
不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。
达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。
现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。
在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。
超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。
1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。
布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。
纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。
它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。
”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。
那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。
”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。
布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。
实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。
但他所推崇的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。
基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。
从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。
超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。
精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。
依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。
他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。
他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。
但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。
这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。
它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。
但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。
另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。
因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。
1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。
曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。
因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。
此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
发展历程达达主义的准备时期(1919-1924)达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。
领袖是法国诗人斯特里唐·查拉。
最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。
被奉为达达的先驱。
1919年，杜尚在达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的印刷品上为蒙娜丽莎添加了小胡子并重新命名，于是《L.H.O.O.Q》诞生了。
1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。
2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。
用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。
查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。
“让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。
清除吧，扫荡吧。
”－－虚无主义、无政府主义。
达达的精神－－破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。
法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3 月在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。
同年开始接触达达主义。
1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。
在1922年宣布“抛弃达达”。
《第一次宣言》时期(1924-1929)1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。
以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。
同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。
同年还创办了机关报《超现实主义革命》杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。
出版了十年。
传单、小册子，《一具死尸》，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。
让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。
”逐渐转向法国共产党，比如阿拉贡，内部分裂。
鼎盛时期(1929-1941)1929年12月，布勒东《第二次超现实主义宣言》，“纯化超现实主义”。
阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。