19世纪艺术流派

后印象主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之 后的美术现象，也称“印象派之后”或 “后期印象派”，该词由英国艺术评论家 并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更 (Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高 (Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他
们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生 活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但 是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强 调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用， 而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色， 强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色 通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉 作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。 如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物， 那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约 了画家的情感传达，它必然导致极端的变革—— 后印象主义的诞生
法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感
情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手
段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其
表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪
代表人物有 塞尚、 高更、 及梵高等。
其创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画） 构成形的线
条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。只 是每人所采用的艺术语言不同。塞尚注重物质的具体性、 稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较 大促进。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰 性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高更则专注 于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主 义等流派以重要影响。后印象主义完全抛弃了自然主义的 态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引 向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世 纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。 此外在 一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残 疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧 中的妓女等下层人物为题材）等人。
新印象义代表：修拉，《大碗岛上的一个星期日》，《马戏》 后印象主义：塞尚，《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，《一篮苹果》；
梵高，《向日葵》，《星夜》;高更，《海边的两个塔希提妇女》 象征主义代表：夏凡纳，《贫穷的渔夫》；雷东，《在梦中》
浪漫主义
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到 三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。十 九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国 画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院 派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的 想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传 说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦 的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导 人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
印象主义美术概念

印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着
重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
印象主义美术特点

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因
循守旧，主张艺术的革新。

绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的
象征主义
溯源 自1885年起一种以象征主义为名，对理想主
义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起 来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界， 而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表 现虚幻的梦想以启示于人。 这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、 夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的 形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的 揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内 容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而 是超越外表的直觉的内在力量和想象。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》

塞尚的《坐在红扶手椅里的塞
尚夫人》是为他夫人画的肖像。在
这一作品中，塞尚完全不考虑西方
传统肖像画所要表现的人物性格、
心理状态以及社会地位等等。在表
现手法上，也不是用传统的以光影
表现质感的方法来描绘的。而是采
用色彩造型法达到他一生追求的色
彩与形体的结合。色彩与形体的表
现便成了塞尚一生所追求的“造型
的本质”。他的这种重在艺术形式
的追求的创作倾向，对西方现代主
义美术的产生和发展具有深远的影
响，故被人称为“西方现代绘画之
父”

一篮苹果
一张粗陋的木桌，放上一块桌布， 上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、 盘子……塞尚非常认真地寻求每一 只苹果的体和面的结构，色彩严谨， 笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色 彩的强烈质感时，他就用调色刀厚 厚地直接抹上去。为追求物体立体 感，他几乎是在激情洋溢地分划它 们的体积与面积关系，着眼于物体 的厚度与立体的深度。画面通过白 色的桌布与鲜艳水果的强烈对比， 反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半 圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、 竖线、斜线互为交错，这些色和线 的交响，构成了统一和谐的布局， 视觉上给人以强烈的刺 激，也给 观者留下了难忘的艺术效应。静物 的色彩是那样的单纯，那样富有活 力。
激越。

现实主义
现实主义作为一场艺术运动，是与法国 1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理 论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚 决如是的表现画家所处时代的风格、思想 和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实 主义”（realism)在西方语言中也可指艺术 写实的手法。因此，“现实主义”也可称 为“写实主义”。
19世纪艺术流派
——高洁
19世纪艺术流派总括
浪漫主义代表：籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导 人民》。
现实主义代表：卢梭,描画风景；米勒，描绘朴实感人的农民，《晚 祷》《拾穗的人》；库尔贝，反映底层人民的生活，《碎石工》
印象主义代表：莫奈《睡莲》，《日出》；马奈《草地上的午餐》， 《吹短笛的男孩》;雷诺阿,《煎饼磨坊的舞会》,《船上的午宴》
方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随பைடு நூலகம்观察位置，受光状
态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原
理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响
后来的现代艺术非常深远。

早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此
画派兴起
现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始 有“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露 宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风 景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒，卢 梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚 祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名 的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生 活，如《碎石工》，他有一句名言：“我不会画 天使，因为我从没有见过他。”
印象主义
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧 的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉 造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松 画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代 科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注 重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家 提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而 摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根 据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的 色彩变化。
海边的两个塔希提妇女

高更的《海边的两个塔希
提妇女》是他远涉重洋初到塔
希提岛以当地土著民族为对象
创作的绘画。这一作品首先给
予人们的印象是带有原始的异
国情调和由强烈的色块组合所
形成的装饰性。西方传统绘画
所注重的画面的空间感被画面
的平面性所取代。高更的这种
单纯而强烈的色彩画法，包含
着画家强烈的主观情感。这对
特征
文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九 世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最“写实”的手法表现最 迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的， 它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。

热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，
首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主
义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家
丰富的想象力，但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基
础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能
够深入人心而具有强大艺术力量。

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于
又称为外光派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃
了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作
品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的
外在形象不同。
新印象主义
新印象主义(New-Impressionism) 试图用 光学科学试验原理来指导艺术实践.
后来野兽派和表现派绘画有重
要的影响。

《星月夜》
梵高的《星月夜》是一幅带有 强烈的主观情感的作品。画家 以奔放的类似火焰般的笔触， 描绘了夜空中奇特的月亮和星 星。那一大片陷入蓝色和黄色 的旋涡之中的天空，好像已经 变成一束反复游荡的光线的一 种扩散，使人头晕目眩。这是 凡高的躁动不安的思想感情的 自然流露，其中也包含着画家 身受精神创伤后的某种非理性 的成分。梵高的这种强调主观 情感的表现，充分发挥了色彩 的情感因素。与印象主义绘画 只是停留在描绘客观世界外表 的光与色的美有着根本的区别。