珠宝首饰设计发展现状分析

珠宝首饰设计发展现状分析
据史料记载，首饰的历史可以追溯到一万八千年前，在经历了时代的变迁后，从图腾崇拜到身份象征，从功能性、保值性再到装饰性，首饰在人类的生活中扮演着不同的角色，发挥着不同的作用。

现如今首饰是一种艺术载体，是视觉艺术中一种独特的表现形式。

现代人对于首饰的关注度除了体现在它本身的价值上，更多的是在关注它的创意和它的文化内涵。

在这样一个时代，对于首饰而言，设计显得尤为重要。

那么，随着企业创建自主品牌意识的增强，以及珠宝消费个性化、多元化的发展，珠宝设计将成为珠宝企业乃至整个珠宝行业发展的原动力。

一、中国珠宝首饰行业的设计水平
（一）从单调到繁华珠宝首饰设计水平在模仿中不断创新
中国的珠宝首饰设计经历了几个阶段，从模仿阶段到盲目创新，再到高级模仿到自主创新。

十几年来中国珠宝首饰设计在模仿中不断提高，促使行业成螺旋式上升的趋势发展。

目前我国首饰设计力量主要集中在以深圳、广州等地为主的南方地区一些比较有实力的生产加工企业，可以这样说，生产企业的设计能力决定着国内的首饰设计水平。

近年来，业内对于首饰设计的重视程度也大有提高，年轻设计师群体正在迅速的扩大和成长。

从近期国内外展会和零售市场的产品风貌中我们都可以看出这种可喜的变化。

1.设计领先是企业和行业发展的重中之重
随着国外珠宝品牌的纷纷进入我国，国内珠宝市场的竞争日趋激烈。

在这样的大环境下，国内珠宝企业越来越意识到品牌建设的重要性，作为珠宝首饰的灵魂—设计，也越来越发挥着它的巨大作用。

很多国内的ODM企业就将产品设计放在头等重要的位置，在设计创新上加大投入，发展企业的原创设计能力。

目前，在我国很多大的珠宝加工企设计研发力量雄厚，其中很多企业的产品设计部门拥有超过百名的设计师。

正是这些比较有实力的生产加工企业，源源不断的为我国珠宝市场输入着新鲜血液，创造着有价值的新品，也正是他们一直肩负着振兴中国珠宝行业的责任，努力的将首饰设计由中国制造向中国创造转变。

2.中国的珠宝首饰设计实力在增强
近年来，国内的珠宝设计水平进步很快。

一些进驻内地市场的香港老板这样评价内地的珠宝首饰设计：“当我们刚刚进入内地市场时，这里的工人可以用‘一
窍不通’来形容。

而现在改观很大，熟练的设计人员已慢慢多起来。

”我们也可以看到，在很多诸如由国际黄金协会、HRD、DTC等钻石机构举办的珠宝首饰设计大赛上，都有中国设计师获奖。

深圳珠宝企业TTF作为第三十三届世界钻石大会GalaDinner展赞助商，以富于中国传统文化特色的珠宝设计盛装亮相大会晚宴，引得众多参展商惊叹不已，主办方HRD的CEO弗雷迪先生的一句“中国珠宝的设计水平很高。

”道出了世界对中国珠宝首饰设计的印象。

这些都证明着中国的珠宝首饰设计的实力在增强。

（二）繁华背后珠宝首饰设计水平进步遇到阻碍
1.产品同质化严重，需要建立健全首饰设计知识产权维权体系
随着中国厂商进入国际市场步伐的加快，很多优秀的国内珠宝企业也纷纷亮相大型的国际珠宝展。

而与此同时，国内首饰产品的同质化严重、缺乏自主创新，互相抄袭现象也暴露在国际舞台上。

这不单影响企业个体的信誉，更会影响整个国家珠宝行业的品牌与形象。

由此中国珠宝企业的知识产权问题也越来越受到关注。

而对于努力发展自己的设计力量，迫切希望能够通过设计获取更高的产品附加值的企业来说，也十分关注设计与工艺的知识产权问题。

但是在国内，知识产权可谓是产业的一大软肋。

过高的注册成本与漫长的注册过程，抑制了珠宝界知识产权注册制度在国内的普及。

目前，在国内为一款新产品的设计申请知识产权，往往要半年时间。

而珠宝产品生产的特点就是每款样式的生产量都不大，而且款式更迭非常快，如果不厌其烦地为款式注册，往往当注册成功之时，该款首饰已经下架或售罄。

这样一来，大部分珠宝商往往会主动放弃知识产权注册的权利。

因此，建立健全珠宝首饰设计维权体系，降低了维权成本和维权周期，显得尤为迫切。

2.多重因素影响核心部门发挥核心作用
设计部门在企业中起着重要的作用，它不仅可以通过设计来引导企业生产，同时还是链接市场与工艺技术的核心部门。

但现阶段企业的设计部门无法真正的发挥核心作用，一方面设计部门会受到来自行业、企业多种因素的制约和影响。

例如：设计部门要服从企业产品的市场定位，遵守某些企业所谓的“低价策略”；还有一些一线销售人员处于吹糠见米的高压之下，更加不愿接受陌生的产品设计，认为“已销即是适销”，保守采购屏蔽了相当一部分潜在市场意愿。

另一方面，由
于我国大部分的首饰设计能力集中在一些大的生产加工型企业中，而这些设计师缺乏与终端消费者面对面的交流，对珠宝的设计停留在“关门设计”阶段，设计师之间缺乏沟通与交流，对市场的把握不是很透彻，更多的是依靠零售客户甚至是二级批发商的反馈信息来更新产品设计，这样企业的设计就无法满足部分消费者需求。

3.过于迎合市场，品牌之前缺乏独特的设计风格
与国外珠宝企业首饰设计水平相比差距较大，主要表现为国内品牌之间缺乏自己的设计风格。

设计师更多的是迎合市场，迎合消费者，无论款式与材料都表现的颇为单一。

导致这一现象的因素有很多，主要原因是与国外相比，消费者对首饰设计的附加值没有得到充分的认可。

因为在国内消费者更注重材质的价值本身，因此材料上局限在黄金、白银、铂金、钻石等贵金属和贵重宝石范围内，这样也大大限制了设计师的发挥。

另外，国内首饰市场呈现流行的单一性，流行哪类样式，市场就全面铺开哪类样式，款式雷同过于严重，首饰设计思路不够开阔，企业之间产品缺乏自己的风格。

而国际珠宝首饰设计呈现出与我国完全不同的特点，他们一般拥有实力雄厚的设计队伍，设计师们思想活跃，不仅有大珠宝公司的设计人员，也有非常活跃的个体设计者，他们的设计能引领潮流，引领产品的走向，引导消费市场的走向，成为流行时尚的前奏。

在国外，首饰品牌意识强烈，每个品牌都有自己明显的设计风格，可以说产品的设计是区分各品牌的主要标志。

二、中国珠宝首饰设计队伍现状
（一）当前国内珠宝首饰设计师的构成情况
珠宝首饰设计经过了十几年的发展与壮大，在行业、企业、学校等机构共同的努力下，已经培养了一大批珠宝首饰设计人才，他们构成情况大致可以分为以下几类。

1．早期的工艺美术师
他们是80年代末90年代初的从事工艺美术品设计工作，后转入珠宝首饰设计这个新生产业，早期主要从事黄金的产品设计和工艺研究，他们之中有些还被评为了工艺美术大师，他们是国内珠宝首饰设计的“拓荒者”。

2．非专业型人才
在珠宝行业中，传统的师徒制至今仍在延续，这类人才的产生源于珠宝行业特有的这种制度。

在珠宝首饰设计发展之初，人才严重缺乏、门槛较低，非专业型人才没有受过专门的美学教育，但是他们对生产工艺十分了解，对珠宝首饰的设计、加工的整体运作都较为熟悉。

他们是珠宝首饰设计的“中坚力量”。

3．专业人才
专业的珠宝设计人才，毕业于大专院校的珠宝首饰设计专业，具有良好的美术基础，思维开阔，系统的学习过珠宝专业知识，了解珠宝首饰的工艺及生产原理。

但缺乏实践能力，尤其是刚毕业不久的设计人员，需要一个由学校到企业、由艺术化到商业化的适应的过程。

这些专业人才是国内珠宝首饰设计十多年来发展的“成果”，也是未来中国珠宝首饰设计发展的希望。

（二）珠宝首饰设计的人才现状
中国珠宝玉石首饰行业协会孙凤民秘书长在2009中国首饰设计师研讨会上的发言中谈到：“我国珠宝企业与国外同行相比在技术、人才、自主研发、企业综合实力等方面都有相当的差距。

而在这所有的差距当中，最根本的还是人才的差距。

这其中一个重要的方面就是要重视设计人才的培养，促进设计水平的提高。

”他还提到培养设计人才既需要各专业院校和专业培训机构的努力，也需要行业、企业创造和提供适宜设计人才成长的良好环境。

不仅要尊重设计人才、还要让优秀的设计师逐渐走向前台，让公众了解他们、认识他们，让他们成为珠宝行业的明星。

1.珠宝首饰设计的人才培养存在弊端
中国珠宝首饰设计师队伍正在迅速的发展壮大，据不完全统计，目前我国开设有珠宝首饰设计专业的院校有40多所，近年来，各类珠宝首饰设计专业的毕业生已超过4000人，而且这个队伍还在不断的发展壮大。

而这些受过珠宝设计专业教育的毕业生，最后选择真正从事珠宝首饰设计工作的人都不及总人数的十分之一。

目前的状况一方面企业急需大量设计人才，另一方面刚走出学校的毕业生却找不到合适的工作岗位。

珠宝行业在首饰设计人才上出现了供需危机。

分析珠宝首饰行业的人才现状，其根本问题是人才的培养不能适应珠宝产业的快速发展。

一方面是人才培育的速度跟不上市场吸纳的速度，另一方面是人才培养与市场需求脱节。

国内一些高校虽然已开设了珠宝首饰等专业，但是规模有
限，周期过长，培训模式、内容和国际标准及国内市场的需求存在一定的差距。

最重要的是培养一个珠宝首饰设计师并非是一蹴而就的，除了要求他要有高的艺术和文化修养，好的美术基础，还需要在市场中长时间的磨练。

因此，就珠宝首饰设计人才培养而言，想要满足市场需求，无论是质还是量，对于刚刚有十几年发展历程的中国珠宝首饰设计行业都是有难度的。

2.企业开始重视设计师队伍的建设
值得欣喜的是，虽然目前我国在珠宝首饰设计环节上比较薄弱，但是越来越多的珠宝首饰公司意识到了这个问题，并且在这方面有所行动。

现在越来越多珠宝首饰企业开始注重设计人才的培养和引进，科班出身的设计师越来越多。

而这些设计师也开始推出自己的作品，尝试着去引导市场，改变国内珠宝首饰同质化的现象。

很多企业也意识到由于行业发展迅速，市场竞争激烈，导致企业的心态浮躁，没有长远的目光，在人才培养方面做得还不够耐心，企业往往不愿花费更多的时间去培养新人，认为如果企业花过多的精力、财力去培养设计师，而培养出优秀的设计师后，他们可能会抬高价码或跳槽。

因此，这也需要企业在培养设计师能力的同时，还要培养他们对企业的忠诚度。

只有企业敢于担当责任，承担风险，为设计人才提供适宜他们成长的良好环境，形成创新的良好氛围，才能实现行业有序健康的发展。

（三）行业组织为珠宝首饰设计工作搭建平台
2007年中国珠宝玉石首饰行业协会第一届首饰设计委员会在北京正式成立。

组成该委员会的委员是来自北京、上海、南京、深圳等地的中国首饰设计界的学者和代表。

首饰设计委员会的宗旨就是要团结珠宝首饰设计领域的专业人士，弘扬和创新本民族珠宝首饰文化，引导和造就一批具有鲜明个性和时代创新精神的优秀设计人才，共同推动中国珠宝行业设计水平的不断提高。

在首饰设计委员会成立以后，多次召开首饰设计研讨会和专题报告会，并且为行业内设计大赛的组织和评审做了大量的工作。

2008年，在首饰设计委员会和业内各界的共同努力下，有78位来自全国各地的珠宝首饰设计师获得了首批中国珠宝玉石首饰行业协会组织的“珠宝首饰设计师”资格认证。

这为我国珠宝首饰设计人才的储备打下基础，也让设计师开始走向前台，让公众了解他们、认识他们，使珠宝首饰设计
师职业正规化。

随着中国珠宝设计师队伍的不断壮大，中国珠宝产业的快速发展，中国珠宝首饰设计界必将开创出一条符合自己发展规律的道路。

三、珠宝首饰设计比赛概述
（一）设计比赛对于珠宝首饰设计发展的作用
珠宝首饰设计比赛是珠宝首饰设计师们展现才华的舞台，通过比赛涌现出大批优秀的珠宝首饰设计人才，充实着我国珠宝首饰设计师队伍。

设计大赛也是连接珠宝企业与设计师之间的桥梁与纽带，为企业输送了一批又一批的优秀设计师。

通过大赛也弘扬了我国的珠宝文化，为推广中国设计，推动中国珠宝产业的转型，以及促进中国珠宝品牌建设发挥积极的作用，为中国珠宝首饰行业的发展及中国珠宝首饰设计与国际接轨做出了巨大的贡献。

另一方面，很多设计大赛中的原创设计作品，对加工工艺也提出了新的要求，这无疑也是对我国珠宝加工工艺的一个考验。

通过设计大赛，对我国珠宝首饰的加工工艺的提高有一定的促进作用。

珠宝设计大赛像一面镜子，它映射着我国珠宝首饰设计的发展历程，真实的反映了各个时期珠宝首饰的设计水平与工艺水平。

（二）目前国内珠宝首饰设计大赛的发展状况
1.影响力不断扩大
在中国珠宝首饰行业发展过程中，应运而生了各种各样的首饰设计大赛，每一个大赛都寄托着主办单位的希望，也凝聚着参与企业、院校和设计师们对珠宝首饰设计事业的热爱与奉献。

如由中国珠宝玉石首饰行业协会和国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办，《中国宝石》杂志社承办的中国珠宝首饰设计大奖赛经历了“潮宏基杯”、“通灵翠钻杯”、“周大生杯”到如今的“昭仪杯”，整整走了十年的时间，目前已经在业内具有较高的关注度和影响力，组委会介绍2009年共收到国内外的参赛稿件1600多份，其中国内大专院校作品700多份，出自国内珠宝企业设计师之手的有400多份，共有55家企业派代表参加了本次大奖赛，国外参赛作品近300份。

而深圳珠宝企业TTF举办的2008 CHINA国际珠宝设计大赛，有16个国家和地区选手参赛，有1300多人参加了大赛颁奖典礼，创造了首饰设计大赛颁奖典礼规模之最。

这些现象都反映了中国首饰设计大赛在国内和国际上的影响力不断增加，中国原创珠宝首饰设计也越来越受到国际珠宝设计行业的关注和肯定。

2.设计主题具有文化内涵
设计大赛的主题是原创设计作品创作的中心思想，他对作品的文化内涵具有引导作用，一定程度上决定着设计作品的创作灵魂。

例如2009“生命珠宝”珍珠首饰及工艺礼品设计（佳丽杯）大赛是以“生命、生活、人生”为主题，通过围绕主题创作，延伸珍珠首饰文化的生命，缔造属于中国淡水珍珠的原创首饰。

使每一款设计作品都是文化的凝聚，传递给受众的不仅仅是设计作品本身，更是一种设计理念和对珍珠文化的挖掘与诠释。

我们知道，国际知名品牌的珠宝之所以能够吸引人，除了做工精细，设计巧妙外，其实最根本的还是它们具有丰富的人文精神内涵和浓郁的本民族文化特色。

从这个角度出发，第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛的主题定为“华饰风尚”，是希望首饰设计师们对中国文化进行挖掘，通过本次大赛设计出具有国际水准的富含中国文化气息的“中国原创”首饰设计作品。

3.设计大赛成果有待后期开发
珠宝首饰设计大赛在一定程度上反映了国内设计师的原创水平。

这些好的原创设计也应该得到充分的开发和利用，而目前国内的设计大赛在这方面做得还不够成熟，使设计大赛变成了华而不实的东西，没有很好的去应用大赛的成果。

自2007年起世界“黄金畅想”金饰设计大赛走入中国，便开始了对中国珠宝首饰设计大赛原创作品的后期商业价值的开发利用。

今年世界黄金协会还发布了2009年唯有金纯金精品“黄金畅想”系列，他们或重现“手工之美”，或展示“简约之美”，或表达“时尚之美”，将第二届“黄金畅想”（中国）金饰设计大赛的原创设计充分的开发利用，并成功推向市场。

这一举动使得获奖的设计作品和设计大赛的成果更具有实效性。

四、让“中国珠宝首饰设计”走向世界
（一）产品“基因”决定品牌的成败
对于珠宝企业来说，销量永远是大家最关心的问题。

而珠宝首饰的营销应从起点开始，起点决定“基因”，在起点阶段就应寻找到产品的创新点，寻找到自己的“与众不同”。

珠宝营销中的起点是什么？基因是什么？是产品的设计和工艺。

有了好的“起点”和好的“基因”，产品就会有灵魂，这样的产品放在柜台上，即使静静躺在那里，没有额外的广告或推广，它也能吸引消费者的眼球。

品牌营销的核心是产品的品质，在珠宝首饰行业产品的品质是产品的艺术性和工艺性。

产品的材质自有鉴定机构给以确定，而款式设计是吸引消费者的关键，是打动消费者的一张美丽面孔。

营销界常说“决胜终端”，而对于珠宝首饰的营销应该是“决胜开端”。

如果一件首饰设计独特新颖，即使没有营销策略，没有广告宣传，也是一样会受到消费者的青睐，相反，一件很糟的产品，倘若只注重营销而忽视了设计，即使销售者说的天花乱坠也无济于事。

珠宝首饰是一件艺术作品，随着消费者消费层次的不断提高，设计与工艺将成为衡量品牌价值高低最有份量的标准。

（二）“文化性”让中国珠宝首饰设计更具竞争力
如今的首饰设计，应该是材料多样，风格多元，色彩丰富，工艺创新，在吸收传统艺术特色的同时符合时代潮流，具有独特的设计风格。

我国现阶段的首饰款式单一、同质化严重，这使国内的首饰很难在“起点”上取胜。

现在国内一些企业已经意识到目前首饰设计面临的瓶颈，开始在设计上追求创新，吸取多种艺术精华，并以多种形式运用到现代首饰设计中，取得了一定成果，在产品设计中不断的提升自己的品牌文化内涵。

如广东潮宏基珠宝一直在策划具有国际水准的“中国原创”珠宝首饰设计作品，并于2006年将带有中国文化元素的系列作品亮相第三十四届巴塞尔国际钟表和珠宝展。

此后，潮宏基的“中国风”一直持续下来了，又先后推出了“鼓韵”、“京剧之声”等多个系列。

使东方原创珠宝在世界舞台上取得了空前的轰动。

但个体的改变不能改变中国珠宝首饰行业的现状。

我们应该倡导更多国内珠宝品牌在现代首饰设计中运用传统艺术和文化，设计出真正的具有中国韵味，体现中国文化的现代中国首饰，走出首饰“同质化”的误区，这才是中国珠宝首饰设计的发展方向。

著名国画家石鲁在创作时曾讲过：“一手伸向生活，一手伸向传统”，这里的“生活”是指广大的宇宙、人生、社会和历史，“传统”是指古今中外各种有益的文化艺术。

我国博大精深的传统艺术在首饰设计中有很广泛的应用空间，首饰的工艺、材质、图案、造型、色彩等各方面都能反映出传统艺术特色。

将中国五千年历史传承下来的东方文化运用到现代首饰设计中，不但可以丰富首饰类型，使现代首饰更加多元化，体现出更多的“中国特色”，使人对现代首饰过目不忘，而且也是对民族文化的推广。

现代人都在追求自己的个性，没有个性就等于没有生命力，对首饰来说，没有个性就是致命的弱点。

当国外首饰公司设计出中国特色的首饰在中国或者国际市场上叫座的时候，我们是不是该觉醒了。

我们是不是应该放下我们好高骛远的心态，好好翻一翻祖先们留给我们的东西。

把急功近利的心态收起来，潜心的去研究一下民族艺术，想想让我们的中国首饰真正“活起来”的办法。

几年前就曾有人说过“什么时候中国把首饰设计提到议事日程上来，我们的珠宝首饰行业就真正发展到一定水平了”。

在我国，珠宝首饰款式同质化严重，并是不偶然的。

世界上任何一个产业的形成都要经历从无到有的过程。

第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛的外籍评委、日本设计师梶光夫先生,在看到今年的设计大赛作品时感叹到：日本珠宝首饰设计走过了五十年的时间，而中国只经历了短短的十几年，能够取得这些成绩，进步是惊人的。

如今我们可以看到，中国珠宝首饰设计已被提到日程上来，有人在做、有企业在做、有行业协会在做，相信在大家的共同努力下，中国珠宝品牌和中国珠宝首饰设计必将在世界珠宝产业中崛起。