中国画线描的教案

中国画线描的教案

素描教案

素描（中国画线描）

目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练使学生掌握以线来造型的能力逐步掌握中国画的造型的专业语言

要求：经过六周的训练使学生了解结构素描的要领并使用这种语言用在造型方面做到准确合理得当

难点：学生由已掌握西画的素描基础为线描为主的结构素描在观察方法、表示方法方面均有较大区别如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点

过程：该学习节段计六周时间第1周讲授素描概述演示方法第2周练习结构素描的写生第3、4两周在写生对象方面加强变化第5、6两周进行速写练习（全身人物动态写生）

方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合

一、素描的发展及技法演变概述

（2学时）

当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见但作为绘画艺术来说素描是造型艺术的基础这一观念在美术界已成为共识

在高等美术专业的基础教育中起主导作用并作为各种造型艺术基础

的依然是素描

“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物是指绘画中的单色画是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画它是一种绘画形式更是一门科学

欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主造型富有装饰时以线描绘形体为主往往人物和背景脱节16世纪意大利有了美术学院出现了正式的课堂

素描美术教学文艺复兴时期的达·芬奇米开朗基罗拉裴尔以及后来的提香他们作品解剖准确结构关系很好到了17世纪素描已达到了完美的境界如荷兰的伦布朗西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家他们根据人物的具体特点进行艺术创作造型、比例结构准确画面与环境的刻画浑然一体统一和谐感人画面人物与环境空间的处理光的运用已成达到理想的效果17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果形体的光色之中尚有线的因素存在人和背景的关系也更加统一和谐从造型因素来讲这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处已经很成熟了绘画艺术进入19世纪由于光学色彩学的产生和透视、解剖学的发展这时期产生的印象派的素描具有色彩感并加强了画面的外光虚实的关系

中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后当时我国的素

描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确整体感强有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强讲究透视解剖关系的正确这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家但也有负面的影响那就是形式风格体裁内容的单一性

从美术史上来看西方素描在基本规律基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的只是由于国家、背景、风景风俗文化以及习惯不同因此作品的呈现的面貌也就在所不同德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构颜色比较单纯以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色力求忠实于对象追求自我的精神感受素描结构严谨、笔法细致线准确有力形象性生动传神人物刻画都具有鲜明的个性特征法国的素描作品在自然而然的方法中产生强调对比关系重视人物情感和动势的描绘线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性色调和谐透明画面有一种理想与虚构的现象而意大利的素描艺术结构和谐平衡善于用明暗渲染塑造形象善于表情和心理特征的描写构图巧妙刻画人物形象精确入微素描手法灵活生动有的轻快流畅有的大胆豪放均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜

中国的白描实际上也是一种素描它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受重在形体本身的结构着重研究由这些结构所造成的物象精神实质在表现物象时白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法以笔墨放笔直取形成了中国画以白描为造型基础的审美特色

线描是一种最能直写胸臆抒发情感和体现个性特色的表现方法它简洁概括而又变化无穷

具体说线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象而且还有着各种不同的美感它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见并且因物而异千变万变线条的运用和美感又因人而异这包括了两个方

面一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同在线条运用的方法与效果也会不同即使采用同一种方法进行

描绘其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同足见线条之奇

妙莫测了二是被描绘的对象因时代地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同就会形形色色、千差万别而成为画家们无穷无尽的研究课题所以线描这一艺术领域无疑是画

家们可以纵情翱翔的天地

中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现这内部的运动就是用

线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美音乐的节奏美舞蹈的姿态美”而节奏美姿态美有赖于形线美方能体现出来形又须由线来表达所以归根结蒂还须研究

线条的美感线的特性和线的规律这正是中国绘画的一大特点也是线

描技法本身的研究核心这一认识对于从事中国人物画和教学的人来

说都是十分重要的

今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏

写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等素描是美术教学中的一门重要的课程也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式学习素描

艺术要具有顽强的精神持之一恒的能力

素描教学可分为再现性和表现性训练再现性素描包含造型艺术

应具备的一切基本规律如透视、解剖、光影、空间、质感、量感形式

上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求表现性素描是深入到物休内部分析理解物体通过节奏感受形态转换主观处理进而上升到一种精神领域使物体本质得到表现在低年级的素描学习中通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律高年级的素描教学应强调表现性学生在教师的指导下善于从客观事物的外部表象中得到感受然后经过理性分析判断唤起作画的情感从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质把一般人们看不到的东西表现出来在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍面对模特时要有情感的投入和心灵的感应不要简单地模拟和重复表现客观对象应有感而发以情取势以神写形用心灵去体验感受对象特征和内在的心理活动具体的强化艺术形象抓住对象内在的韵律予以表现赋予对象新的生命力在素描的学习中对技法的掌握是相对容易做到的因为技尖

画面上是具体的、可视的通过实践可以掌握而作为深层的思维活动观察能力和审美感受是抽象的、不可见的是不易具体传授的只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高当然在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造对人物基本形体的了解和塑造是最基本的也是最直接的表现形式只有在充分了解了对象的基本形体后才能在所认识的基础上进行夸张、变形将自己的感受投射到作品中这是从外到内的从感性认识到理性认识的升华过程