第十一章__如何欣赏京剧

第十一章如何欣赏京剧

对于任何一门艺术来说都存在欣赏的问题，京剧也不例外。俗话说，行家看门道，外行看热闹。作为一个观众，如果长期处于“看热闹”的状态，就不会真正得到欣赏京剧的益处。下面就如何欣赏京剧谈几点意见：

一、看戏得有点准备

要能看懂京剧，从中得到艺术的享受，即使不变成行家，也必须对其中的门道略知一二。故而看戏要有点准备。所谓“准备”主要包括以下几点：

1、要有一定的文史知识。如前文所述，京剧中有大量的剧目来源于史书和古典文学作品，如《京剧剧目初探》一书中记录的155出“三国戏”中，见于《三国演义》这本小说的就有118出之多。而且源于《三国演义》的那些戏与小说原著的情节和语言也很相近。其他朝代的有关剧目与有关的文学著作也有相类似的对应关系。所以如果我们曾经阅读过有关的文史著作，然后再去看戏，自然对戏的内容容易理解，而且还会产生似曾相识的亲切感，引起欣赏的兴趣，甚至还可以在对原著的理解的基础上展开艺术的想象来补充舞台形象的不足。反之，如对有关文史著作一无所知，也就可能看不懂戏的内容，尤其是看折子戏就更会感到摸不着头脑了。所以应适当读点历史、古典小说、古典诗文，

2、要有一点关于京剧表演艺术的常识。看戏前最好不仅对戏的内容有所了解，而且对表演中的精彩点也有所了解。俗话说，台下三年功，台上三秒钟。有些表演上的绝技在台上的表演常常是一瞬而过的，如不提前有所掌握和特别注意欣赏，就会让这些画龙点睛的精彩点从眼皮底下溜过去。另外，有些深刻传神的表演又常常体现于一些细致入微之处，如不事先经人指点，也会出现视而不见、听而不闻的情况。要先看懂戏还须对京剧的程式、技巧、字韵等有一定的了解。京剧之所以能以虚拟化的程式作为自己的艺术语言来刻画角色形象，正是由于与观众建立一种共识的默契关系的结果。这就是人们常说的要欣赏音乐就得有一双音乐的耳朵。同样，欣赏京剧也要有一双京剧的眼睛和一双京剧的耳朵。

3、要有一定的生活经历。京剧虽然属于写意型的戏剧，不受生活本来面貌的局限，但是京剧的内容却扎根于实际生活，其中充满了广泛而丰富的社会生活经验。因而，只有观众具备了某些相应的阅历，才能更好的理解京剧中的戏情戏理。常有这样的情况，看同一出京剧，十几岁时坐不住、看不下去的戏，到了三四十岁再看时却觉得津津有味。

当然，我们强调看戏得有点准备，只是相对而言，只能是力争有所准备。实际上只能是在欣赏实践中不断加强。只有懂戏才能会看戏；反之，也只有多看戏，才能逐渐懂戏。

二、看戏要欣赏精、气、神

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看戏主要是看演员对角色形象塑造得好不好。譬如演曹操演得好的就被称作“活曹操”，这是对演员最高的评价。演员的容貌、嗓音、体型这些天赋条件，以及唱念和形体的功夫，当然都是观众欣赏中要注意的方面，但更重要的是要注意欣赏演员表演中的神气。神气，主要是指对角色内在的性格、心态、气质等精神方面的特征的表现。如《盗御马》中的窦尔敦，因其既是心地坦荡的豪杰，又是啸聚山林的寨主，所以在他身上便应有一种带草莽的英雄气，如能把这种神气传达出来，即使演员在体型、嗓音条件上有不足，也会取得演出的成功。演员的嗓音好坏，扮相佳逊，功夫软硬，这些都是比较容易判断，而如果要问表演的神气如何，就不是一下子能回答的了。这是因为对于神气演得好坏的问题，需要品、需要思考、需要进行比较鉴赏、需要联系实际生活作出判断、需要由此及彼、由表及里的认真思索的功夫，所以是比较难的。如《审头刺汤》中的汤勤，他是个坏人，同时又是个文人，所以既要刻画他的卑劣，又要显示他的文人气，才算得其神气。对于这类问题只有眼光深邃而敏锐的观众能看得准看得清。所以在对演员表演中的精、气、神进行鉴赏时，实际上也是对观众自身欣赏水平的考验。而在思考、品味、琢磨演员的表演的同时，观众从中得到的是一种深入戏的内容和精神深处去的乐趣。

欣赏神气，首先，观众应从自己的实际审美感受中，寻求表演中真正达到传神水平的闪光点。俗话说，唱戏的是“疯子”，听戏的是“傻子”。这就是说演员入戏越深，表演越传神，那么观众感受到感染的程度也越深。所以要把握演员表演中神气最好的地方，就要从观众自己最受感染的地方来寻找。譬如我们看《霸王别姬》这出戏，优秀的演员不仅演技精湛，而且感情投入，能演出一派喜中含悲的味道来，这样演当然就会使观众受到感染，看到虞姬与霸王即将诀别之际佯喜实悲的心理状态。因此，从观众的角度看，以自己是不是受到了感染来加以判断也就很自然了。

其次，也要通过冷静地分析，来具体判断表演是否真正做到了传神。传神的表演往往能引起观众感情上的共鸣，但是观众产生共鸣的表演，并不一定传神。所以还须进行冷静的分析。如有的演员演《闹天宫》的孙悟空，片面渲染孙悟空的滑稽可笑，有时也能使观众捧腹大笑，但如加以冷静分析，就会发现并没有把孙悟空作为神猴的气魄和无所畏惧的神气真正传达出来，因而是不能妄加赞赏的。

三、看戏要有精细的眼光

优秀京剧演员的表演总是非常细腻的。他们善于用精美的演技把角色的内心世界和心理过程层次分明的、细致入微的表演出来。所以欣赏京剧时也要求精求细，善于以明察秋毫的眼睛去观赏，从而真正把握住表演中的精华与匠心。如名净裘盛戎饰演《铡美案》的包拯，他在表演中有个感人的细节，那段[西皮散板]的“千万读书莫做官”一句时，随着一个下行的悲腔，他以左手轻抚秦香莲孩子的后脑勺、用右手轻轻拍两下孩子的小脸蛋，从而把包拯当时爱莫能助和感慨万端的矛盾心理极贴切的刻画出来。再如他在《盗御马》一剧中饰窦尔敦，当探子回山禀报“口里口外垫黄土”时，他垫了一句“垫黄土做什么呢？”这是一句很普通的台词，但他却念出了与众不同的特色，他把“土”字念得略长，并用

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“擞音”来念“做”字（就是用一种断断续续的音来念），于是把窦尔敦对官府这一做法既不解其意又不以为意的语气和一种饱经沧桑的神情一下子就念出来了。

我们只有通过对一招一式、一字一腔的细致品味，才能看到演员的匠心和表演优异的真实原因，从而更好的欣赏到戏中的妙处。所以说欣赏京剧一定要肯动脑筋，细致的观赏，细致的品味，而不能粗枝大叶和不求甚解。

四、看戏要多比较

欣赏京剧要善于使用比较的方法，以鉴别演出水平的高低、表演风格的差异和演技的优劣等。如《玉堂春》一剧是一出非常流行的京剧旦角戏，一般旦角演员都会演这出戏。虽然戏的结构与台词谁演也基本上是一样的，但是不同演员演出时由于对苏三这个人物的理解不同，因而表演中所强调的东西也不同。有的强调苏三对爱情的忠贞及其处境的悲惨，因而其表演的格调是高的；也有的演员却强调其妓女的身份及庸俗的气质，从而造成表演风格的低下。把这两种演法一比，就能清楚地看出演员创作思想水平的高低之别了。

再如《将相和》一剧在50年代开始出现于京剧舞台时，许多著名演员都排演了这个戏，李少春、谭富英、马连良等都扮演过蔺相如，但他们的表演风格却各有千秋。李少春的表演严正而洒脱，谭富英的表演中多了一些刚健与明快，马连良的表演则显得流畅而有风度。“完璧归赵”一节谭富英演得最为淋漓尽致，“渑池赴会”一节则以李少春演得最为恰到好处，“赴宴挡马”一节又以马连良的表演风度最佳，最后的“廉颇负荆”一场这三位名演员的表演则互有短长、难分高下。只有我们把他们的表演进行比较才能更加清晰地看到他们各自的优劣和特色。

在具体的演技方面，要判明不同演员演技水平的高下，也最好用对比的方法。如《四郎探母》这出戏，杨延辉有一句台词是“扭回头来叫小番”，“番”字要用拔高的“嘎调”来唱。这句唱腔的旋律虽然谁唱都是相同的，但演技水平却有差别。如“番”字有人唱得过长，有人自然唱得长短适度；有人在唱“扭回头来”四字后加锣鼓点，有人则一气呵成。更主要的是，有人翻“嘎调”时嗓音完全用假音，听起来又尖又细，并不悦耳；有人则唱的音高不到位勉强唱过；还有人把这个“番”字唱得既嘹亮、又略带沙音，从而显得韵味浓郁，特别悦耳。这个例子表明只有经过反复听，反复比较，才能发现谁的唱法最好、谁的水平最高。

对于京剧表演中的形体动作也需要在比较中识别其精粗美丑。如摔屁股坐子是戏中常见的程式动作。优秀演员做此身段时，不仅动作边式漂亮，而且不把后衣襟坐在身下，而是在将摔未摔之际将戏袍的后衣襟乘势向后一撩，使之飘起来，然后身子跌坐在地上时，后衣襟则呈一个扇面形平铺在身后的台毯上，显得非常美观。看多了，有所对照，于是就能知道同是做这个摔屁股坐子的程式动作，而在演技上却有着很大差别。实际上其他身段动作也无不如此，只要经常进行比较，就能发现谁优谁劣的差别，久而久之，也就会使自己的欣赏能力得到提高。

五、适当学唱一点京剧

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