电影音乐和电影叙事之间的关系

电影音乐与电影叙事之间的关系

论文摘要：

有源音乐本身是电影故事的一部分，并且同时能够烘托气氛，推动情节发展，帮助导演表达一定的情感。此外，导演运用无源音乐来表现故事的背景，抒发一定的情感，突出人物的形象，与故事情节紧密的结合并相互促进，最终突出故事的主题。

关键词：无源音乐，有源音乐，背景，主题，情感，人物特点，情节

正文：电影音乐是电影的一个重要的组成部分，早在默片时代，没有人物的对话的时候，电影音乐就存在了并且作为唯一的声源起着非常大的作用。进入有声电影时代之后，电影音乐被解放出来，可以更加灵活自由的表达，尤其是当电脑被运用的时候，电影音乐越来越多元化，起着不可被替代的作用。电影音乐按照声源可分为有源音乐和无源音乐，但无论是有源音乐还是无源音乐，在气氛的烘托上，情节的发展，人物性格刻画，主题的突出等等一系列的电影叙事和表达上都不能离开这两类音乐。下面将分类介绍电影音乐是如何与电影叙事之间有着紧密关系的。

有源音乐——音乐即故事

所谓有源音乐，顾名思义，即可以在电影中找到发声来源的音乐，比如电影中人物弹琴的琴声，留声机缓缓播放出来的音乐，某个人的歌声……

有源音乐是故事情节中应该有的音乐，所以音乐本身就是故事的一个部分。比如陈凯歌导演的作品——《和你在一起》，影片描写了一个叫做刘小春的孩子学习小提琴的经历，拍摄了很多小春练琴，比赛的场景，比如开篇小春站在桥上拉小提琴的一段，又如去北京参加比赛等等，影片绝大多数的音乐是有源音乐。

然而，有源音乐并不仅仅只充当故事的一个存在元素，更重要的是，它同时也能够烘托气氛，推动情节发展，帮助导演表达一定的情感。影片《无间道》中梁朝伟和刘德华扮演的角色第一次认识时是在一家音响店，两人都是音响发烧友，因一首歌结识，之后有了后面的一系列故事。影片《和你在一起》中余教授要小春练习柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，而小春在最开始的练习中总是少一点“感恩”，为了达到效果，教授开始一点点的渗透暗示小春的来历，此时，有源音乐成功的推动了故事情节，并且一步步的达到高潮直到最后小春放弃参加比赛而去送父亲离开，在火车站含泪演绎《D大调小提琴协奏曲》。在琴声的环绕中，导演向观众们解释了什么是亲情。无源音乐——

和有源音乐相对应的就是无源音乐，如果说有源音乐本身就是故事，那么我觉得无源音乐则是表达故事——电影叙事的一种手段，相比较更自由，对故事主题的表达，情绪的渲染，人物性格的突出起到更大的作用。

A电影音乐可以表达故事背景

往往在电影的开篇序曲中，音乐便透露了电影中故事的背景，或许并不是非常的明确精细，但是或现代或历史，成功的开篇序曲可在影院的灯光灭掉音乐响起的一刹那便把观众们引向一个特定的时代。如《角斗士》开篇序曲。

《角斗士》的开篇，最初一小段为管类乐器吹奏，开篇制造一种遥远、神秘异域、“大漠风沙远”的感觉，之后加上低沉而宏大的弦乐，再之后是女声哼唱一步步渐强，营造出一种淡淡忧伤的气氛，开篇序曲告诉了观众这不是一部离我们时代很近的电影，也不是一部喜剧，结合字幕，观众们知道，这是一部关于罗马历史的史诗大片。

B 电影音乐与故事主题

导演在表达电影主题的时候，除了在故事情节本身上做文章，同时会运用主题音乐。一部电影的主题音乐往往贯穿整部电影，能够突出故事的主题。比如《碟中谍》主题音乐，

紧迫，激烈，动感，也成为了《碟中谍》的标志性音乐。《无间道》第一部片尾曲，刘德华和梁朝伟的一首同名歌曲点出主题“生存往往比命运还残酷只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路忘记了出路在失望中追求偶尔的满足”

C 电影音乐帮助突出人物形象

电影《阿甘正传》中开篇，一篇羽毛旋转着缓缓落下，主人公阿甘伸出一只手接到羽毛的那一段音乐，用钢琴演奏，旋律简单，给人一种干净纯粹的感觉，这也是主人公阿甘的简简单单性格的一个描写。而电影《黑客帝国2》中救世主见先知之前遇到的守护者是一个唐朝中国人的形象，导演不仅在场景的设置，道具——凳子，中国功夫的运用中提醒暗示观众，也在二人交手的背景音乐中充分说明了守护者是一名中国人。音乐大量运用民族打击乐器，鼓点清晰节奏感强烈，具有浓烈的中国风。

D 电影音乐与故事情节

①“在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。”加上二十一世纪电脑制作的运用，使得音乐可以更加的多元化，个性化，帮助导演更好的表现故事情节。

《角斗士》中麦斯穆斯从御卫队手中逃出快马加鞭往家中返，由于深受重伤无水无粮，行程缓慢，这时镜头切换至家中，妻子和儿女在田野中，竖琴反复弹奏着一个同旋律，突然罗马军队出现，竖琴的旋律开始逐渐加快，此时麦斯穆斯仿佛心灵感应一般感受到了妻儿有危险，拼劲全力策马前行，紧迫的音乐突然出现又随着麦斯穆斯和他的马一起倒地而戛然而止——麦斯穆斯到了被破坏过的家中，看到了烧焦的土地，和被吊起来的妻儿，麦斯穆斯无助的抱着妻子被烧焦的双脚痛哭。这时候，片头当麦斯穆斯战前拂着原野上的长草、或许是在想念家乡时出现过的女声哼唱又一次出现，引得观众潸然泪下。电影情节一波三折，音乐却毫无突兀之感的变化着器乐、节奏、感情并和情节紧密的结合。

再比如《the battle》细致全面的描写了战前紧张的气氛，士兵士气的积累，激烈的敌我双方交战场面，铜管和打击乐的使用表现出罗马军队高昂的士气以及必将赢得战争胜利的勇气。然而双方交战正酣的时候，突然画面中厮杀的人们的叫喊声，马嘶吼的声音，刀剑相接的声音暗淡下去，音乐变得缓慢、哀伤，观众们突然从一种或是紧张或是兴奋的状态中走出，看到的是烧焦的土地、遍地的尸体、受伤的士兵，看到的是战争的残酷，生命的脆弱，观众们不禁要思考战争的意义到底是什么？当麦斯穆斯站在成千上万的死尸中举起刀剑大喊“罗马万岁”的时候，画面停留在罗马皇帝马克奥利略的脸上——复杂而难以言喻的表情。《the battle》的运用不仅仅成功的描写了战争的场面，而且将观众引入更深一层面，引发关于战争的意义的思考。

E 电影音乐与电影感情的抒发

无论是什么电影，一定会蕴藏着导演要表达的主题，要抒发的情感。“语言的尽头是音乐的响起”“言有尽而意无穷”，在感情的抒发上，音乐无疑是一种非常重要的手段。《角斗士》主角麦斯穆斯因妻儿被杀而复仇，后成为一名“比罗马皇帝还要受尊重的奴隶”——角斗士，在影片最后麦斯穆斯杀掉罗马皇帝，自己也因为失血过多而快支持不住时，熟悉的遥远的女声哼唱再次出现。伴随出现的是熟悉的家乡的田野，麦斯穆斯终于再次拂着长草穿过原野，走向想念已久的玩耍着的儿子，和一直盼望他归来的妻子——他终于回家了，当影片再一次出现田野，再一次响起女声的哼唱的时候，麦斯穆斯终于完成了自己的复仇，与家人团聚了。导演展现出来的并没有太多的忧伤痛苦，而是一种终于实现自己愿望的宁静和神圣。