戏剧理论复习讲义

戏剧理论复习讲义
199，
1，
2戏剧的学科划分，
3戏剧理论学习的重要性，
3，课堂上需要做的工作和不能做的事情4，这门课的主要内容，这门课的主要内容
1，戏剧的起源和分类2，戏剧的功能3，戏剧的特点
4，戏剧的时空属性和节奏5，戏剧五要素6、戏剧剧本写作训练第1章戏剧的起源与分类第1节戏剧的起源
1、戏剧的起源是:原始巫术(祭祀)仪式，或宗教祭祀活动例如，中国先民经常进行的“八蜡”、“傩”、“裴”等巫术祭祀活动，或西方酒神及其戏剧活动，都含有表演因素。

因为:(1)表演动作
(2)表演者:尸体，愿望，巫师，巫师
2。

中国早期的戏剧形式有:歌舞、杂技、游戏、简单服饰等活动如春秋时期的游孟衣、汉代的百戏、五代十国当踏波娘、唐军戏它们是早期戏剧的原因:(1)有表演者(2)有表演
(3)有观众
3。

中国戏剧的成熟期是宋元时期，以杂剧为表演形式与以往的源头或早期形式相比，宋元杂剧除了“表演者”、“观众”和“表演动作”之外，还有两个特点:
(1)表演与观赏的关系明显不同；(2)它具有明显的“戏剧”(故事)特
征，是一部成熟的戏剧(戏剧)。

第二节戏剧分类
2、分类方法和类别
(1)根据舞台表现形式，即其综合艺术类别分为:戏剧、歌剧、舞剧、木偶剧
(2)根据戏剧内容的三个要素，将其分为剧情类戏剧、人物类戏剧和观念类戏剧
(3)根据主题的不同，将其分为历史剧
和现代戏剧。

乡村戏剧、都市戏剧等。

1.戏剧(包括诗剧):
(1)综合:表演艺术+语言艺术
(2)的主要结构主要由人的表现和语言组成(3)地位:戏剧艺术的主要范畴
(4)名称来源:新剧(文明剧)-戏剧；1928年，洪深、田汉等人提出使
(5)特别的是，戏剧是
2中“文学性”最强的戏剧类型，歌剧:
(1)综合:表演艺术+音乐艺术(2)戏剧和歌剧的区别:
戏剧主要是关于说话，而歌剧主要是关于唱歌说话和唱歌的区别在于夸张和扭曲的程度不同。

3.舞剧:
综合性:表演艺术+舞蹈艺术
舞剧演员不仅没有说话，也没有唱歌，还夸张和扭曲了他们的身体动作。

4.木偶剧:
综合:表演艺术+造型艺术。

木偶由演员在幕后表演。

它也被称为木偶剧。

在西方被称为“木偶”的木偶剧可以追溯到中国的汉朝，在唐宋
时期非常繁荣。

根据木偶的不同操纵方法，分为:木偶戏；布偶；手套式木偶5.哑剧:
演员表演艺术的单一变体3。

内容3。

元素和戏剧分类(1)内容3。

元素
亚里士多德相信诗学:1。

悲剧是对人们行为的模仿；(2)悲剧包括决定其本质的六个要素:情节、人物、思想、言语、场景和咏叹调(2)分类:
根据戏剧三要素的不同比例，将戏剧分为以下三种类型:①情节剧:包括传奇剧、精品剧等
以情节取胜，人物塑造和思想交流可能充分或不足(2)人物戏剧和心理剧
主要刻画和表现人物
在西方，古希腊悲剧已经有了人物戏剧的影子，如《俄狄浦斯王》(底比斯王、拉维斯、俄狄浦斯、神谕、狮身人面像之谜)文艺复兴后，人们的主体意识逐渐觉醒，人物的性格成为剧中的焦点，凸显人性和个性。

心理剧
是人物戏剧的发展，是20世纪艺术观念“向内转向”的结果。

(3)观念剧:
分为问题剧、政治剧和观念剧，主要表达思想和观念
问题剧:指19世纪中叶在欧洲产生的一种戏剧。

问题游戏的基本特征是“问题意识”，即通过游戏展示生活中突出的问题。

政治戏剧:主要表现政治观点、国家政策和宣传有广义和狭义的定义
狭义的政治戏剧是指20世纪伴随着左翼运动的兴起而推动无产阶级革命的戏剧创意游戏:淡化情节，简化角色，专注于突出创意尽管它涉及问题并触及政治，但它的焦点不是宣传和提问，而是深刻的哲学思考。

第二章戏剧的功能第一节戏剧的功能从不同的角度看，戏剧有不同的功能。

游戏层次:娱乐(享受)功能
(2)评价层次:评价功能
(3)教育层次:教育功能，启蒙功能
(4)信息符号层次:交流功能，认知功能，预测功能
(5)心理层次:净化功能，补偿功能
(6)社会层次:社会组织功能。

仪式功能和传承功能第三章戏剧的特征第三章重点
1理解:戏剧的文学层面和舞台表演层面的两重性
2记忆和理解:戏剧的特征
(1)文学层面:戏剧的特征是:特定情境中的冲突-集中、紧张和动摇(2)舞台层面:戏剧的特征:现场表演-现场、一次性和距离。

第一阶段戏剧的双重属性
1，戏剧的双重属性:文学性和舞台表演性
199戏剧有两个生命，一个在文学领域，另一个在舞台和表演领域。

所谓的“桌上音乐”和“场上音乐”实际上就是指这个。

当戏剧只被阅读时，文学>表演不能成为严格的戏剧。

当一出戏在舞台上上演时，文学=表演，这两个层次同时呈现，密不可分，这就是严格意义上的戏剧。

2.文学性与舞台的历史观(1)强调“文学性>舞台”:
俄罗斯的尤易·艾肯瓦尔德的“消极戏剧”:戏剧是一种虚假而不恰当的艺术风格我国当代著名美学家朱光潜也说过，光看剧本比在舞台上看戏剧要好。

许多悲剧的伟大杰作读起来比表演更好。

(2)强调“舞台>文学性”
残酷的戏剧主张中音和平淡的戏剧主张格洛托夫斯基都拒绝文学性残酷戏剧主张戏剧应该摆脱剧本的束缚，努力使戏剧回归宗教仪式的状态，用各种古老的艺术手段和仪式的魔力直接打动观众的心。

平剧强调演员在戏剧表演中的决定性作用，这实际上强调了舞台表演的重要性。

他通过排斥的方法认为演员和观众是戏剧的本质。

第2节
文学层面的戏剧特写
1。

从文学层面来看，戏剧的特点是:特定情境下的冲突
(1)戏剧模仿人类的行为
(2)只有在特定情况下的行为才是戏剧行为，特定情况导致戏剧(反日常情况是具体情况)
(3)行动不是普通的行动，而是有冲突的行动冲突越激烈，就越激烈。

什么是“冲突”？冲突是由欲望、情感、需求等主导的角色之间的对立或呼应。

什么是“冲突行动”是对立或呼应的角色之间的互动(4)特定情境中一定长度的冲突行为形成戏剧。

2.冲突的类型和特征。

冲突类型
①从现有情况来看:内部心理冲突；外部行动冲突②从方向上看:反向冲突；正面冲突③从规模上看:整体冲突；局部冲突2。

冲突的特征
(文学层面的戏剧性):①集中化；②张力；(3)
①浓度:情节紧凑(开头、中间和结尾紧密相连)，最好在1-3小时内完成表演；不应有太多的字符，3或5个主要字符是适当的；场景很集中，变化不应该太频繁。

②紧张:这个动作应该引起观众的紧张紧张可能是恐慌、担心、恐惧、怜悯；也可以是
，如狂欢、兴奋、活泼等。

③支支吾吾:冲突的建构，有两种常见的:“叠加”；“突然转向”突然转变是观看戏剧的心理需要。

第三阶段剧情等级
1。

舞台戏剧的特点是表演的存在现场，一次性，距离1，现场2，一次性(非重复性)3。

距离:
观众-演员-角色生活-艺术
戏剧和影视中的距离差异:(1)演员位置差异；(2)观看和表演之间的信息传递差异第4节:戏剧定义和特征的应用1。

戏剧的本质
1。

戏剧作为艺术:美学与意识形态
(1)美学:人的本质力量与美学；真理和美学；善与美学
(2)意识形态:情感、思想、价值观等的特定方向性。

2。

戏剧的定义:在特定的表演情境中，矛盾和冲突所传达的审美意识形态。

它的文学是集中的、紧张的和动摇的。

它的舞台表演是现场的、一次性的和远距离的第四章戏剧创作
引言戏剧的四度创作与创作要素
1。

从人类活动的角度看戏剧:“观演”活动2。

戏剧四级创作(1)一级
创作:作者创作主体:作者
创作对象:生活与世界的结晶:剧本或银幕形式
(2)二级创作:导演设计策划创作主体:导演
创作对象:剧本或银幕形式结晶:表演胚胎
(3)三级创作:演员表演
创作主体:演员
创作对象:演员
创作对象四度创作:观众接受度创作主体:观众
创作对象:演员表演
结晶:观众审美意识形态二、戏剧成分(1)作者和剧本；(2)董事；(3)行为者；(4)受众；(5)剧院
3。

基本元素:脚本；演员；观众
4。

非必要因素:主管；剧场可以随时随机生成和更改
第1节作者和脚本
1。

(1)作家是第一次创作的主体，作家的创作是第四次创作的起点或基础(2)剧本写作的特殊性:以叙事为主的第一人称叙述者
高尔基说:剧中人物用自己的语言和行动表达自己的特点，没有作者的提示。

第三方(另一方)的叙事功能被削弱第二，剧本的构成
1，核心元素:情节；结构；人物；语言(1)情节
①情节定义:一系列因果关系相对密切的事件②类型:显性情节和潜在情节；核心情节和普通情节
地块核心:地块开发的关键点情节核心是不固定的，如《西厢记》。

(2)结构:
①定义:地块展开模式
②第一类:堆积类型和扩展类型(时空角度)
堆积类型:地块时间和空间在特定范围内堆积在正常情况下，遵守“三个一”的要求。

也被称为“锁定”和“纯戏剧性”结构展开式:情节一个接一个展开，动作在不同的时间或空间展开。

也被称为“开放”结构(3)第二类:三阶段、四阶段和五阶段(情节演变过程)三阶段:四阶段开始、中期和结束
阶段:五阶段开始、发展、高潮和结束
阶段开始、上升、高潮、下降、结束
-4阶段开始和发展是创造特定情境的重要步骤；高潮是冲突的集中爆发。

结局往往是冲突的和解。

高潮:最激烈的冲突(人物之间的互动)；这是冲突的合理发展亚里士多德使用了“颠倒”；阿彻使用了“激进变革”(3)人物:
①类型:剧情人物、人物角色、人物和剧情人物②人物刻画的基本要求:外貌+内心；普通+个人
外观与心:人物的外观是“心”控制下的物质外壳；现实主义戏剧表现现实与自然的关系，浪漫主义戏剧表现夸张与扭曲的关系，戏剧表现形式与形式的关系。

心是由心理、社会和道德因素支配的精神状态。

然而，这种“看不见的”精神状态应该通过行动来表现，而不是通过独白、叙述、角色之间的赞扬和批评等等。

共性与个性:现代以来，戏剧中的典型人物应该是共性与个性的完美结合。

个性属于戏剧中这个人物的“独特”特征，而共性则是戏剧中这个人物所体现的一种人的特征(3)注意:现代主义戏剧倾向于忽略人物的性格，注重传达情感、认知等。

(4)语言:
①从剧本来看，有三种语言:作者的提示语言；演员的表演语言、对话、独白和叙述；潜台词
《第四堵墙》写实戏剧回避叙事；然而，像中国歌剧这样的开放式印象主义戏剧是可以放松的。

的潜台词:语言中隐含的部分例如，在《雷雨:鲁世平》中:你在跟——你为什么打我儿子？(2)从表演角度看，语言可分为传统戏剧语言和舞台语言。

(3)戏剧语言的基本要求:个性与冲突
语言应与人物的性格相匹配。

语言应该是冲突的，也就是说，它可以表现冲突中人物的内心感受、情感和欲望。

2.其他元素:细节，场景
细节:细节在剧情中扮演着重要的角色——刻画人物，推动剧情向前发展场景主要与重要人物的出现和结束有关。

关键场景和高潮场景第二节演员与表演
1。

演员的基本表演素质
1。

核心:演员表演的核心是如何把“我”(演员)变成“何”(角色)
2、戏剧演员的基本要求:善于模仿生活(追求真理的要求)，这需要
较强的观察和理解生活的能力、情感记忆和行动想象。

原因是:(1)演员和人物不同；演员的经历不同于情节(2)需要迅速表达喜悦和喜悦；
(3)三级加工需求欣赏《茶馆》中童弟的表演3.歌剧演员的基本素质是
，这需要扎实的基础。

对情节和人物的深入理解原因是:
(1)扎实的基本功是表演节目和达到美的前提。

(2)普通的技术程序应该能够描绘个别的人物和显示不同的情节2.演员和角色
1。

演员扮演角色有两种方式:表演和体验(1)表演(学校):当扮演角色时，他们强调对情感和身体的理性控制，反对自由游戏。

强调表演技巧的应用
(2)体验(学校):当扮演一个角色时，注意内心的体验，要求演员和角色合二为一，并允许即兴创作(3)表现主义和体验学校之间的区别:
表现主义狄德罗的理论:放任情感会破坏戏剧的连续性；性能必须有一个模板来遵循，并且该模板不会改变它被执行的次数。

经验理论:主要提议者是英国演员亨利·欧文。

演员必须转移他们的感情，否则他们无法打动观众。

如果一个演员不能真正把握角色的性格，只是用优雅的姿态和智慧背诵他的台词，他的表演将是不真实的。

的缺点:表现主义很容易被输入然而，体验式学校往往会失去对舞台的控制。

在XXXX的最后，由田汉带领的华南社演出了几次，深深地沉浸在内心的体验中，痛哭流涕，无法下台。

性能和经验应该结合起来
3。

歌剧演员塑造角色的方法:继承和创新
歌剧节目本身就是塑造角色的结果，也是塑造角色的工具1。

歌剧有明显的程式化特征
2。

歌剧节目和角色塑造首先，歌剧中的角色是由节目塑造的
其次，程序是固定的，但它可以在塑造角色时被处理、丰富、改变甚至创新。

观看《村官李天成》中的滑板车舞
3。

一般来说，歌剧更多的是戏剧，演员的表演>角色塑造第三部分是董事概述1。

导演的出现。

在西方
(1)古希腊-19世纪早期:导演主要由剧作家承担
(2)19世纪末，导演正式诞生。

德国公爵脑膜(1826-1914)被认为是第一任导演。

脑膜剧团的巡回演出将导演制度带到了其他欧洲国家。

2.在中国
(3)中国最早的导演是张，导演负责制正式确立于1923年，当时洪深导演了《小奶奶的扇子》和《泼妇》
(4)歌剧导演随后出现，紧随戏剧导演之后。

参与导演的主要是文人，如齐如山到梅兰芳，罗英红到程等。

也有戏剧导演的参与，如张跟着导演的梅兰芳剧团。

(5)直到抗日战争时期，导演才摆脱了“演员依赖”的状态第二，导演的地位和作用1、导演的地位
主流认为剧本是基础，导演是翻译。

如美国的斯坦尼斯拉夫斯基、白俄罗斯和中国的焦菊印有些人还认为导演是戏剧的核心，不需要依附于剧本。

例如，苏联的梅耶荷德，法国的阿尔托和
，我们认为对于舞台层次的戏剧，导演应该是核心，而对于文学层次的戏剧，剧本应该是核心。

导演必须处理好与剧本的关系。

2，导演职能:二级编剧有明显缺陷的剧本可以被加工成优秀的剧本，如焦菊银改编的郭沫若的《蔡文姬》。

剧本也可以修改成更适合舞台表演。

陈立廷导演了屈原。

也有可能将小说等改编成剧本。

三、导演的职责
(1)基本职责是将剧本搬上舞台
(2)演出的组织:可能需要助理导演和现场记录(记录排练中遇到的问题和导演的处理，并作为文件保存)
(3)演员的挖掘和培训
演出开始，导演的工作结束4.导演的构思
1。

剧目计划根据剧院的规模而有所不同:在大剧院的剧目计划中，剧目占据一部分(例如，法国喜剧学院经常播放莫里哀的戏剧)，然后选择一些新的剧目，这需要与剧院导演反复讨论。

小剧院相对灵活，可以上演新剧和实验剧。

2，剧本选择:有剧本吗？剧团条件是否匹配；是否有市场(专业剧团)(3)准备演出计划(什么时候排练，什么时候结束等。

)
(4)选择演员
(5)确定演出的目的和任务:是精神力量把全体工作人员聚集在一起；一句话常用来概括表演的最高任务。

比如许的《桑平记》就是“揭露极左的野蛮罪行，唤起全民族的自省意识”。

黄导演的《霓虹下的哨兵》是《冲锋陷阵·香风》的第五部。

排练和舞台安排的基本流程
(1):
大致安排:走在舞台上，搭建一个框架，勾勒出舞台的轮廓，并精心安排基本风格:将表演的各个部分雕刻出来。

引导演员进入
系列:连接片段，并添加灯光、声音、场景、化妆等。

作文:排练，结合前面的所有联系，导演将从观众那里观看整体效果。

(2)舞台调度
确定舞台布局，即根据不同的舞台区域:9个区域，大致安排
舞台的空间划分，用于布景和演员表演根据表演和角色的重要性，他们将依次在1区、2区、3区和4区表演。

第6节剧院和观众
1，剧院简历及其文化功能1，西方剧院简史
(1)古希腊剧院:露天剧院，圆形表演区，半圆形观看区，背景和后台区，舞台上有原始起重机和飞行设备
(2)罗马剧院:类似于古希腊剧院，但为半开放式剧院
(3)文艺复兴后的1618年，意大利法恩尼斯剧院开始采用“框架式舞台”，在舞台入口处竖立一个宽大的长方形平台框架，使舞台看起来像一幅装裱好的画，因此得名。

2.中国舞台简史
(1)汉代“观棚”:一个临时的看台，观看上百场演出；(2)唐代的“音乐帐篷”:早期戏曲表演的帐篷
(3)“瓦舍勾栏”宋代:瓦舍，一个城市商业娱乐区，表演场所称为勾栏；(4)明清时期的“茶园”和“茶馆”；(5)清末民国时期的“戏园”与“剧场”；(6)现代戏剧:框架舞台(7)特别:民间舞台(寺庙舞台)，会馆舞台，3。

戏剧的文化功能
(1)解构社会等级的某些角色
在进入戏剧之前，人们被分级、专业和认同；
进入剧场后，人们成为观众，遵守普通剧场的规则；观众作为一个整体，看戏是一种“集体体验”观众应该忘记他们的身份。

(2)文化整合功能
演员和观众的垂直影响力:演员影响观众，观众影响演员，间接影响编剧、观众和观众之间的水平影响力
通过“精神共享”的方式实现文化融合，|
(3)培育公民精神。

西方剧院体现了强烈的公民精神
古希腊和古罗马剧院是城市的文化中心和公共中心，因此它们的戏剧具有强烈的市民性。

在中世纪，公共剧院被摧毁，教堂取代剧院，公民身份消失了。

199文艺复兴后，描绘“人”的戏剧和大型公共剧院相继建立，如1576年的伦敦“剧院”，1660年的法国马拉斯剧院和1689年的法国喜剧学院。

(4)培养市民休闲文化
中国老剧场的独特功能
199唐朝以前，城市里没有公共剧院。

以政治和军事为中心的城市有严格的管理，主要是一些观看帐篷，音乐帐篷和一些歌舞表演的寺庙。

宋朝时，勾栏-公共剧场出现了，但它被排除在城市的边缘。

直到清朝，歌剧院仍然在“南城”——外城只有在民国时期，当
年，剧院才进入市中心
此外，在向西方学习之前，中国戏剧主要是休闲娱乐，带有浓厚的市民色彩。

第二，戏剧观众的类型和世代1，戏剧观众的类型:
(1)牺牲观众
(2)娱乐观众
(3)精神修养观众(4)知识观众(5)研究观众2，戏剧观众的世代:
生活(观看)积累-观看期望-感知和想象-填补空白，对话和评价第五章戏剧悲剧的审美类型，喜剧的情感基础人类的情感大致有两种类型:
正向情感——快乐，爱情，尊重，快乐反向情感——悲伤，恐惧，漠视，愤怒归纳如下:悲伤和快乐
因此，悲剧和喜剧的基本类型已经形成。

第一节悲剧
1，悲剧美感的生成
(1)亚里士多德信奉诗学，悲剧唤起快乐感(悲剧美感)
(2)欣赏-悲伤情绪波动-劝说，宣泄-转化(同情心和奋发精神)2。

悲剧的基本特征
1、严肃的情感诉求
悲剧促使观众对生活和情感状态有严肃的态度比如看《俄狄浦斯王》2.崇高境界:
崇高美学特征:物质空间的“大”，时间的“长”，或超越传统悲剧的精神层面。

所描述的人和事物是崇高的，或者说所表现的精神是崇高的如“赵孤儿”3.英雄精神:
英雄精神体现在“力”和“义”上，“力”——体力、意志力、智力、思维，
“义”——符合高尚的道德、人际关系和事物的真理例如，《被缚的普罗米修斯》
3，悲剧精神的转变:崇高——怜悯；英雄气概——普通人的悲剧例如，阿瑟·米勒的《推销员之死:威利、琳达、比夫和哈珀的家庭悲剧》第二节喜剧
1，喜剧美感的创造
欣赏-幽默和幽默引发笑声-引发思考和判断-喜剧美感2，喜剧的基本特征
1，轻松活泼的情绪(不太严肃)
2，思想开放和乐观的心态(不必很崇高)
3，追求自由的精神:悲剧的崇高和英雄主义有时成为限制人们自由思考的“枷锁”；笑也是一种摧毁权力、戳穿虚伪和摆脱教条的力量。

喜剧分类
1。

讽刺喜剧:讽刺和嘲笑经常被用来揭露和攻击现实生活中的负面事物，从而引起人们的嘲笑。

2，幽默喜剧:带有弱讽刺的喜剧
3，轻喜剧:指不是很强但会让你感到温暖的喜剧，该剧或多或少会有一些反映当时社会现状的情节和讽刺。

在第三部分，主要的戏剧1，它不同于悲喜剧
1，仍然是喜剧
悲喜剧是一部具有深刻悲剧感的喜剧，一部让人笑后想哭的喜剧，一部让人感到痛苦的喜剧。

2。

主要的戏剧可以有喜剧和悲剧的因素，但它不是悲剧+喜剧
2。

主要戏剧的基本特征
1。

主要的戏剧是一个更有生命力的戏剧:也就是说，主要戏剧所反映的生活更接近生活本身。

它通常来自日常生活。

主要的戏剧是一部题材广泛的戏剧:传统的悲剧通常写的是比普通人高的人和比日常生活高的生活；喜剧经常描写普通人之下的人和日常生活之下的生活。

这部主要的戏剧经常描写与普通人更亲近的人和与普通人更亲近的生活。

因此，它的题材来源不需要太多筛选，更广泛。

3。

主要的戏剧是更人性化的戏剧:悲剧的情节往往是经过精心处理的生活，其人物往往是升华的人物；喜剧也是一种经过精心加工的生活和一个被妖魔化的角色。

主要的戏剧更接近“人”的本来面貌和生活。

3，戏剧在戏剧史上的价值:
1，戏剧的实践:狄德罗(1713-1784)，18世纪法国启蒙剧作家，第一次把它付诸实践。

为了扩大戏剧的视野，丰富戏剧的内容，使戏剧适应新兴市民社会的需要，启蒙运动在美学范畴上取得了突破。

狄德罗说:所有的精神事物都分为中间和两极，所有的戏剧活动都是精神事物，所以似乎也应该有一个中间类型和两个极端类型
2。

戏剧的价值:它拓展了美学范畴，对我们了解大量的现代戏剧具有重要意义。

主要戏剧的兴起也表明戏剧甚至文学艺术更贴近生活和普通人。

第六章戏剧时空与节奏
第一节戏剧时空及其分类1。

时空与戏剧艺术
1。

宇宙是由空间和时间组成的。

从古至今它被称为宇宙，从四面八方上下都被称为宇宙。

——刘安《淮南子·子琪·苏》2，时空与文学类型
时间艺术:音乐与文学空间艺术:绘画与雕塑
时空艺术:戏剧、影视
3，戏剧时间
物理时间(现实中)；戏剧时间(艺术)
客观时间(心外)；主观时间(内心)
主观时间与观众的审美习惯有着重要的联系，例如，中西方观众对歌剧舞台上的“圆”的时间有不同的理解。

4，剧场空间
剧场空间(生活中)；戏剧空间(艺术中)物理空间(心外)；心理空间(内心)戏剧空间是演员和观众合作的结果第二，时空类型
1在戏剧中，现实时空，又称固定时空
2、写意时空，又称流动时空3.两者在时间和空间上的差异及其利弊
(1)两者依靠不同的手段在舞台上表现出来。

前者依靠布景、道具、服装和其他舞台设施。

后者依靠演员来表演
(2)两者在塑造空间上有不同的艺术手法:前者是一种掩盖戏剧“假定”的现实主义手法，而后者直接用假定手法来表达假定。

两者各有利弊:
(3)现实时空优势:它能迅速引导观众进入时空，时空是相对固定和。