二维动画技法

• 水的绘制 水是一种液体，水往低处流是水的基本运动规律， 水的动态，由一滴静态的水珠到动态的大海的波 浪，会随着不同的环境和情景而变化。在动画片 中，水的运动规律归纳为七种基本动态：1聚合； 2分离；3推进；4“S”形变化；5曲线变化；6扩散 形变化；7波浪形变化。
• 水的形态 1、水滴
属于聚合、分离、扩散三种基本动态的变化。 2、水圈 属于分离、推进、“S”形变化和分离消失。 3、水纹 属于聚合、分离、推进、曲线形变化。
原稿（也称动作设计） • 原稿即运动物体关键动态的画，是动画片里每个 角色的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道 工序。
• 原画的职责和任务是：按照剧情和导演意图，完 成动画镜头中所有角色的动画设计，画出一张张 不同动作和表情的关键动态画面。
动画（也称中间画） • 是运动物体关键动态之间渐变过程的画，目的是 使动画角色的动作连贯和流畅。 • 动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变 化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运 动规律，一张一张的画出中间画来。
• 中间线画法 • 在两条线之间，不借助计量工具，完全依靠自己 的 眼睛观察，找准它的中间部位。为了便于线条 落笔时的准确，可以现在几个关键部位，用铅笔 轻轻点个记号，定好中间位置。画中间线时，眼 睛要注视线条走向的笔头前方，握笔要紧、手腕 要松、注意力集中、手眼并用，线条才能达到稳 挺而流畅。
A C
• 弧线运动
一个物体在运动过程中，由于受到各种力的作用， 呈弧形的抛物线曲线运动，如，抛出的石子；韧 性、柔软或其一端固定在一个位置上的物体，当 受到力的作用后，也会产生非直线的弧形曲线运 动。如，被风吹动的草、树枝的摆动。
• 波形运动 • 在物理学上，把振动的传播过程叫做波。质地柔 软的物体由于力的作用，受力点从一段向另一端 推移，就产生了波形的曲线运动。 • 常用波形运动来表现质地柔软、轻薄的物体，形 态飘忽、变化随意的气体、液体；表现人物轻柔、 优美舞姿、体操、游泳等动作。
3、流线表现法 动画片中，表现大风、狂风、旋风的运动。例 如：大风吹起地面上的纸、沙土、碎石；狂风猛 烈地冲击茅屋、大树、；旋风卷着空中的雪花、 树叶；以及猛烈旋转着的龙卷风，可把地面上的 人、畜、器物卷到空中等等。 4、拟人化表现法 某些动画片里，出于剧情或艺术风格的特殊要 求，可以把风直接夸张成拟人化的形象。
• 后层：表现离视线较远的雨，可以采用细而较密
直线，组成片状，后层雨速较慢，一片雨线从进
画到出画，需要画12张到16张动画。
• 雪的绘制 • 雪花的体积较大、分量轻，在飘落过程中受气流 的影响会随风飘舞。雪花的运动无一定的方向， 飘落的速度也比较缓慢。雪和雨的表现方法有相 似之处，也可以分成前、中、后三层。
的曲线运动，是在设计火焰的时候一定要遵循的
基本规律。
• 火的三种表现方法：
1.小火苗运动 • 小火苗动作特点是：琐碎、跳跃、多变。在表现 这类小火苗运动时，可以由原画一张一张直接画 成，不加中间画或少加中间画。一般以10到15张 画面，作顺序循环或不规则循环。 • 例如：油灯和蜡烛火苗。
2.中火运动 • 中火是稍大一点儿的火，实际上是由几个小火苗组合 而成的，表现方法与小火苗基本相同，由于火的面积 稍大，动作相对比小火苗稳定，速度也就略慢，前面 的一团火与后面的一团火交替上升、分离、下收。在 每张原画关键动态之间，可以各加一至三张中间画， 顺着次序拍摄，也可以做循环动作使用。 • 例如：柴火和炉火等。
• 风的绘制 • 风是日常生活中常见的一种自然现象。空气流动 便成为风，风是无形的气流。一般的讲，人们是 无法直接辨认风的形态的，气流的运动，风的强 弱，必须通过被风吹动的物体所产生的运动来表 现。我们研究风的运动规律，掌握表现风的方法， 实际上就是研究被风吹动的各种物体的运动规律。 例如：微风吹动女孩的头发、纱巾、衣杉；吹动 的旗帜、绸带等。又如：打开窗户、风吹起窗帘、 吹起桌子上的一叠纸张。再如：狂风吹得大树摆 动等。
• 什么叫曲线运动 • 曲线运动，是区别于直线运动的一种运动规律。 顾名思义：非直线进行的、僵硬的、有棱角的运 动，而是曲线形的、柔和的、圆滑的、优美和谐 的运动。 • 在动画片动作中，经常运用的曲线运动，指的是 弧形的、波形的和S形的运动过程。 • 凡是表现人物、动物以及物体、气体、液体的柔 和、圆滑、飘忽、优美的动作，以及表现各种细 长、轻盈、柔软和富有韧性、粘性、弹性物体的 质感，都必须采用曲线运动的技法。
B
D A C
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B A C B C
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B
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D
A
D
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• 等分中间画技法 • 严格等分中间的含意是：两张不同位置或不同形 态的图形，它的每一个部位，每根线条都必须用 准确中间位置画出变化过程。 • 轨目的作用：就是设计动作的速度感，确定动作 的位置并指定动画的张数。轨目中割越多表示动 画张数越多，也即表示动作的时间越长、速度越 慢。 • 轨目的形式:中割、等割、偏割
• 什么叫中间线？ • 中间线——是指两根平行直线、不平行直线、交叉直线或 两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线之间、准确中间位 置的线条，称为中间线。
• 为什么要进行中间线的训练？ • 在第一次课里，我们介绍了动画的主要任务是根 据原画的要求，在两张关键动态之间，勾画出它 的中间渐变过程的画面。而动画画面上的各种形 象，都是用线条所构成的，所以，我们要想掌握 动画技术，从事动画的绘制，就必须先学会中间 线的绘制。
• 手的转面技法 • 手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看 成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部 分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指 的位置。要明确每个手指的长度是各不相同的， 手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要 画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小 指的外轮廓线，这样会更有立体感。
• 风的表现形式 1、运动线表现法 凡是被风吹起质地比较轻薄的物体，脱离了它原 来固定的位置，便会在空中随风飘扬。例如：被 风吹落的树叶、羽毛、吹起的纸张等。 2、曲线运动表现法 凡是被风吹起质地柔软轻薄的物体，它的一端并 未离开固定的位置，只是另异端所产生的运动和 变化。例如：挂在窗上的窗帘、旗杆上的彩旗、 身上的绸带等。
4、水流 属于曲线形变化、加上局部的分离和推进这 两种变化。 5、水花 属于扩散型变化。 6、水浪
属于波浪变化。
• 雨的绘制 • 由于雨的体积小，降落速度较快，所以我们看到 的雨是一条条细长的半透明的直线。受风的影响 雨线一般是有倾斜度的，雨线受大风的影响，有 时便会出现雨团。为了表现一片广阔的雨区和雨 的远近透视的纵深感雨，画雨的时候应当分为三 层画面。
动画（①⑤是原画，2、3、4、6、7、8是动画）
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• 动画线条的艺术要求 • 准——复描（拷贝）形象是，必须与原画形象一 致，准确无误。不能走形、跑线、漏线，线条要 明确，不能含混不清。
• 挺——每根线条必须肯定、有力，不能中途弯曲、 抖动，不能有虚线或双线。
• 匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一 致，以求整个画面线条的统一。
• S形运动
表现柔软而又有韧性的物体，主动力在一个点上， 依靠自身或外部主动力的作用，使力量从一端过 度到另一端，它所产生的运动线和运动形态就呈S 形曲线运动。 例如：动物甩动较长的尾巴、人的手抓住绸带的 一端上下甩动、飞鸟上下扇动的翅膀等等。
• 弹性运动 • 皮球落在地面上，由于自身的重力与地面的反作用力，使 皮球发生形变，产生弹力，因此，皮球就从地面上弹了起 来。皮球运动到一定高度，由于地心引力，皮球落回地面， 再发生形变，又弹了起来。
• 前层：为雨滴，用较粗的短直线，可以夹
杂一些水点，前层雨应该速度较快，每张 动画的间距要大一些。一般一个水点或一 条短线，从上面进入，穿过画面中间到全 部出画面，需6到8张动画。
• 中层:用粗细适中而较长的直线，线条相对可以密
一些。这中层雨是中等速度的运动，雨线从进入 画面到落出画面，全过程约8张10张动画。
• 前层雪花呈较大的团状，数量可较少，飘落的速 度可略快。 • 中层为中等大小的雪花，可以略微密一些，速度 要比前层慢。 • 后层雪花是以无数大小不等的雪花点连成片状缓 缓向下飘落。因为离眼睛视线较远，速度就更慢。
• 火的绘制
• 把火焰的基本动态归纳为以下七种：扩张、收缩、 摇晃、上升、下收、分离、消失，这七种不规则
3.大火动作
• 表现大火动作时，就应当注意以下四点： 1.处理好整体与局部的关系，大火的整体运动速度 略慢，每个局部小火苗动作 则略快；小火苗的变 化要比总体形态的变化多。 2.由于火势面积大，底部可燃烧物体高低不一和可 燃程度不同，因此，火焰的顶部形态，就会出现 参差不齐的状况。
• 3.表现大火的运动，每一张关键动态原画，每一 张中间过程动画，都应当注意符合曲线运动的规 律。同时，必须保持火焰运动动作流畅，形态应 有多种不同的变化，切勿始终保持同一外形状态 下的多次循环，这样就会显得运动呆板而且单调。 • 4.为了表现大火的层次和立体感，并便于加动画， 火的造型可以分成2—3种颜色。靠近可燃烧物体 燃点部分，可用较亮的黄或橙色；中间部分可以 用橙红或红色；外圈靠近火焰部分，可用深红或 暗红色。
• 一次对位和多次对位 • 对位画法是动画工作中常用的一种基本技法。在 一张画面上使用一次的话，叫一次对位；如果在 一张画面上反复使用两次以上对位画法，就称多 次对位。
一次对位
多次对位
• 人物转面技法
• 将鼻子作为脸部的点中心，由于转面过程中的透 视变化，脸上的五官就形成了一个弧形的运动。
• 转脸时的鼻子并不在纯中间的等分位置，由于透 视的原理，接近正面的一半距离大；接近侧面的 一半距离小。
• 画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬 度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。 而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来 观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一 样。 • 女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为 了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要 平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节 明显，多以硬线来表现。
• 活——用笔要流畅、圆滑，线条要有生气，要表 达出所画形态的神情和美感。
• 动画线条绘制的技术要求 • 工具材料的要求：用质地较好的2B铅笔和动画纸， 线条要清晰，匀称，画面要干净。 • 落笔要稳，使用力量要轻重匀称，尽量减少用橡 皮反复檫拭和修改，避免纸张起毛，造成线条含 混不清。 • 长线条不要一笔画完，适当用2—3完成 ，线条与 线条之间的衔接一定要紧，要看不出接头的痕迹。 画封闭的线条时，一定要将线条封口。要养成勤 转纸和转笔的习惯。
• 动画线条绘制的训练方法和步骤 • 1、徒手训练 • 即在白纸上，无形象的用铅笔勾画各种线条。如 直线、弧线、圆线等，反复练习线条的粗细匀称、 挺直、流畅，逐步作到挥笔自如。 • 2、线条的衔接训练 • 在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延 续的线条，尽量使线条与线条的衔接处不露痕迹。 前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。 • 3、形象复描（拷贝）训练 • 在画动画时，要经常拷贝整个形象或部分形象。 要准确无误地拷贝形象，并且使线条达到准、挺、 匀、活，就必须反复训练，直到掌握自如。
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二维动画技法
动画基本流程 • 总体策划阶段包括：市场调研、项目确立、成本 核算、记录产量等； • 前期设计阶段包括：造型设计、编剧、分镜头台 本、背景设计； • 中期创作阶段包括：设计稿、背景绘制、原画、 作监、动画、动检； • 后期制作环节包括：扫描上色、编辑合成、剪辑、 配音、合成输出、影片发行与产品开发。
• 什么是对位？ • 对位，也称为对洞眼。是利用每张动画纸上有三 个定位孔这一特殊条件，在两张动画纸相叠在一 起时，以洞眼位置所产生的差距为依据，作为有 助于加动画和检验中间地位准确性的一种有效手 段。 对于原画中物体相距较远，无法准确目测出中 间位置的动画，可以用中间画对位法。
• 中间画对位法的基本方法 • 将前后两张形象或姿态相距较远的原画画面，找 出它最接近的部位相叠在一起，这样，两张动画 纸上的六个定位孔之间就产生了明显的差距。然 后，把另一张空白动画纸上的三个定位孔洞眼， 逐个对准两张原画定位孔之间的中间位置覆盖上 去，加以固定，便可以比较方便地加中间画了。