舞台美术

戏剧作为一门综合艺术，含括了文学、美术、音乐、舞蹈、工艺、雕塑等多种艺术形式，舞台美术则是上述艺术形式的表现途径。舞台美术可以看作是戏剧内容的外延，有着相对于戏剧内容独立的品格，对戏剧演出的整体效果有着举足轻重的作用。本文从戏剧舞台美术的内涵剖析出发，分析了戏剧舞台美术的表现形式，并对其表现手法上应该注意的问题进行了探讨，以求教于方家。

一、戏剧舞台美术内涵剖析

戏剧主要指通过戏剧演员通过表演故事情节与观众直接进行交流，并在舞台上进行艺术形象创造的一种艺术门类。戏剧艺术是一种行动的艺术，主要靠演员在舞台上扮演的人物，并演绎动作、形体、表情和语言来虚构一部情节逼真的故事，在冲突中进行感情的交流。而戏剧舞台美术是与戏剧表演共生的事物，是一种根据戏剧主题从形象思维到戏剧主体展示的综合艺术形式，也是为戏剧舞台表演服务的一种艺术展示手段，是戏剧舞台艺术中除戏剧演员再造因素之外的所有戏剧视觉空间艺术的总称。

戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身，如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。戏剧舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，是多艺术学科合作的成果。

二、戏剧舞台美术的主要表现形式

（一）对现实世界的再创造。戏剧在中国主要指戏曲、话剧和歌剧，有时也专指话剧。因此，在戏剧表演中舞台美术的表现形式大多体现为布景的写实，也就是对现实世界的再创造，力图通过再造现实来对戏剧的表演起到最大限度的烘托与渲染的作用。此类戏剧舞台美术表现形式中具有代表性的当属北京人艺焦菊隐导演的话剧《茶馆》。《茶馆》的舞台美术设计中运用了中国传统戏曲的二道幕，使得《茶馆》的写实主义风格越发凸显鲜明的中国传统民俗特色。如二道幕拉上，除了大傻杨说“数来宝”，整个舞台上空无一物。观众透过一道白幕感受到无数写实的景气，充分体现了“几分钟数十年”的戏剧效果。这样的表现手法与剧中其他写实的布景相得益彰，实为神来之笔。

（二）主题提示性表现形式。戏剧主题是整体戏剧的灵魂，也是与观众进行交流的主要目的。虽然主题对于戏剧来说主要从属于剧本的文学范畴。但舞台美术对于戏剧主题的表现，特别是提示性的表现更加具有显著的作用。如戏剧舞台美术可以通过环境提示和场景设置来积极地参与戏剧主题的创造，还通过直接的视觉刺激来强化戏剧的主题。。如话剧《春秋魂》中倾斜的青铜编钟，无时无刻不在提示着观众以屈原为代表的爱国精神的陨落，那就是一种青铜文化的衰败；话剧《商鞅》中舞台美术设计则通过碎裂的面具来进行主题的提示性表现，这个戏剧主题就是国家利益与个人理想之间破碎的不屈灵魂；京剧《骆驼祥子》的舞台美术设计更是通过倾斜的城楼来进行那个萧条破败时代主题的展示。这些戏剧的舞台美术表现形式都是提示戏剧主题的表达，与戏剧内容本身相辅相承。大幕开启之初，舞台美术已经在提示观众主题：这部戏剧会告诉我们什么。戏剧舞台美术越发肩负戏剧主题思想的表现作用。

（三）风格化审美的表现形式。对于大多数戏剧来讲，要使观众感受到戏剧的美，必须通过风格化审美的表现形式来进行舞台美术设计，通过风格意蕴的表现与戏剧本身相一致，达到观众对戏剧美的追求。如上海昆曲剧院的著名昆曲《司马相如》，整个天幕由一幅幅泼墨的写意画组成：几根残荷、几杆竹子、朵朵梅花每一幅写意画都非常具有审美的极致。这种戏剧舞台美术的表现形式就是要与戏剧中主人公司马相如的骚人气质相符合，是一种风格化审美戏剧舞台美术的表现形式的代表；黄梅戏《徽州女人》中舞台美术也属这类的表现形式，天幕上下遮幅的画面上那雕花的门楼，高高的台阶，斜斜的石桥，刻画出一种江南古镇迷梦样的气息。主人公从这种氛围中缓缓穿过这种极具审美性的风格化表现形式是戏剧唯美的风格的主要表现形式。

（四）运用现代科技手段的表现形式。随着现代科学技术手段的不断发展，电视动画及多媒体等科技手段在戏剧舞台美术视觉领域中也得到了迅猛发展，使得戏剧舞台美术的视觉表现观念和技术都产生了很大的改变。以多媒体技术来说，多媒体技术对于戏剧舞台美术表现形式来讲，它捕捉的不是瞬间而是一个时间。多媒体技术的时空自由蒙太奇思维对于中国古典诗歌那种画面意境空灵多变具有很好的表现力。例如马致远的《天净沙》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马；夕阳西下，断肠人在天涯。在进行戏剧舞台美术表现进，利用多媒体技术可以运用数十个画面将文字转换成电影式的画面来渲染沦落天涯的“断肠人”的那种无限愁绪，对于观众来讲更能上升为一种心灵的体验。

三、戏剧舞台美术表现形式相关问题的探讨

（一）戏剧舞台美术表现形式要简单化和意向化。戏剧舞台美术的表现形式随着时代的发展，根据剧情的需要，要向简单化和意向化发展。首先是要创造以虚写实、以少写多的简单化和意向化。这样的戏剧舞台表现手法更加能够体现出戏剧的现实主义描绘截，给观众以很大的视觉冲击。如孟京辉导演、柳青设计的话剧《等待戈多》的舞台美术设计：“演出在一间到处被粉刷成白色的大屋子里进行，两边是高大的窗户。一架黑色的钢琴和一辆白色自行车孤独地立在远处，贝克特著名的树被倒挂在能转动的吊扇下面，更远处有一块布，画着波提切利的名画《春》的局部。这一切显得很遥远，梦境般的怪异，像被废弃的记忆，像超现实主义的绘画。”

（二）戏剧舞台美术表现形式要强调音效的力量。戏剧舞台美术表现时还要以强大的音响效果来震憾观众的神经，让音效的力量烘托戏剧的整体感觉，其中也包括戏剧演员的情绪。歌剧《矿帽》的舞台美术表现就恰当运用了音响的效果。如安全员聂文清在面对死亡一场戏时，舞台美术特别强调了音响的效果，妻子在空旷的舞台上呆住，母亲的呼喊声伴随着拐杖的拓地声，丈夫的脚步声渐渐远去，直到最后一片寂静。在妻子盼丈夫回家的梦游场景中，只听到丈夫亡灵的歌声在空旷的山间不断地回响。这种音响的效果对戏剧的整体气氛的烘托起到了良好的作用。

（三）戏剧舞台美术表现形式要用灯光创造出真实的意境。灯光是戏剧舞台美术的重要组成部分，对戏剧的整体演出效果起到举足轻重的作用，特别是在表现时一定要有灯光创造出真实的意境。在戏剧演出中，灯光可以烘托整部戏剧的意境和主题表现。如淮海戏《皮秀英·白马山》的剧情中要展现一座巍峨高耸的雪山，这时灯光就可以被充分利用，借助灯光的变幻灵动来完成那种意境中的真实感。利用灯光可以弥补空间缺少那种层次感，给观众一种强烈的真实感。