我对音乐的认识
我对音乐欣赏的认识
我对音乐欣赏的认识说起音乐，我从小就恨喜欢，喜欢那优雅的旋律，优美的旋律，也喜欢听各种好听动人的节拍。
生活中每天也会接触到不少的音乐，痴迷。
的音乐，还是美声，都那么地让人陶醉，无论是流行或是民族，上大学以来，一只都很想选音乐欣赏这门课，只是一只没有机会，这学期终于让我如愿以偿。
不能说懂的其实，目前为止，我对音乐的理解和认识还很肤浅，所以音乐在我的印象中就像一部浩瀚的书很多，只能说知道点皮毛。
籍，又是一种全世界人得语言和听觉盛宴。
在我看来，一曲好优美的音乐会让人心旷神怡，动人心，宜人情。
其实，就我的理解各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。
我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。
激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。
音乐可对音乐的以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，生活也变得丰富而充实追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，”“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
马克思说过：起来。
这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不所以说再美丽的音乐我们音乐本身也会黯然失色。
能为我们所感受，也要学会欣赏。
．“”“”。
我觉得音乐更是一门听听的艺术。
什么样的音乐都离不开“”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要听“”的根本意听使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形“”，真正地式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
浅谈我对音乐的认识
浅谈我对音乐的认识
音乐是一种人类创造出来的艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、传递信息和产生美感。
作为一名音乐爱好者，我对音乐有着深入的思考和研究。
以下是我对音乐的认识的一些浅谈。
1、音乐的起源与发展
1.1 原始音乐的诞生
1.2 古代音乐的发展
1.3 现代音乐的演变
2、音乐的分类与流派
2.1 古典音乐
2.2 流行音乐
2.3 民族音乐
2.4 现代音乐流派
3、音乐的意义与作用
3.1 文化传承与独特性
3.2 情感的表达与共鸣
3.3 心理调节与治疗
3.4 社交活动与建立联系
4、音乐的创作与表演
4.1 创作过程与技巧
4.2 演奏技巧与表现力
4.3 创作与表演的关系
5、音乐的学习与教育
5.1 音乐教育的重要性
5.2 学习音乐的方法与技巧
5.3 音乐教育的挑战与发展
6、音乐的未来与社会影响
6.1 数字化时代对音乐的影响
6.2 音乐产业的发展与变革
6.3 音乐对社会的影响与变革
附件：
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法律名词及注释：
1、著作权：指作品创作者享有的权利，包括经济权和精神权。
2、侵权行为：指未经著作权人许可擅自使用、复制、传播等侵犯著作权的行为。
3、音乐产业：指与音乐创作、制作、发行、演出等相关的产业链及其相关企业、机构。
全文结束数字：
通过以上对音乐的认识的一系列探讨，可以看出音乐在人类社会中具有重要的地位和作用。
希望本文可以帮助读者更深入地了解音乐，并对音乐产生更多的兴趣和热爱。
对音乐的认识和心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除对音乐的认识和心得篇一：我对音乐的认识在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。
音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。
渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。
虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。
大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。
音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。
首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。
在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。
会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。
音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。
我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。
音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。
各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。
对音乐的认识及美声唱法的个人观点
对音乐的认识及美声唱法的个人观点作为一种人类创造出来的艺术形式，音乐究竟是什么？这是一个广受争议的问题。
在我看来，音乐是一种能够通过声音传达情感的艺术形式。
它不仅仅是一种听觉享受，更是一种情感表达方式。
因为人类不仅能听到音乐，还能感受到它的情感色彩，从而在心灵上有所共鸣。
音乐的创作和演奏可以采用各种各样的风格和技巧。
其中，美声唱法是一种在古典音乐和歌剧中被广泛使用的演唱技巧，也是我认为最优美、最直接观感的演唱风格之一。
在使用美声唱法演唱歌曲时，演唱者需要将声音的发声力度和音调控制得非常精妙。
这是因为美声唱法注重的是声音的平稳和流畅性，需要演唱者的声音能够无间断地滑过音程，同时控制不同的音高和音调。
这样演唱出来的歌曲，会让人感到非常柔和和舒适。
美声唱法在实践中十分复杂，需要演唱者精通人声发声技巧并进行反复练习。
许多专业歌唱家都是经过长时间的训练才得以使用美声唱法。
然而，虽然这种技巧在实践中非常困难，但对于演唱过程中的听众来说，这种唱法所带来的美妙体验是无法言语的。
对于演唱者来说，能够熟练运用美声唱法并不是唯一的重点。
更为重要的是，演唱者需要理解和掌握歌曲的情感表达。
歌曲并不仅仅是一些简单的歌词和旋律的堆砌，它们还蕴含着无数的情感元素。
演唱者需要理解这些情感元素，并能够通过自己的演唱来使这些元素得以传达。
我的个人经历使我更加深入地理解了这一点。
我曾经是一名校内合唱团的成员，我们每周都会排练各种不同类型的歌曲，包括民歌、流行歌曲、古典音乐等等。
在这个过程中，我意识到了不同类型的歌曲需要采用不同的演唱技巧。
通过不断的排练和反复试唱，我的歌唱技巧得到了很大的提高。
同时，我也学到了如何更好地理解歌曲中所要表达的情感，并通过演唱将这些情感传达给观众。
虽然美声唱法是一种在古典音乐和歌剧中广泛使用的唱法，但我们可以将它应用到其他类型的音乐中，从而获得更好的表现效果。
实际上，我认为这种唱法适用于几乎所有类型的歌曲。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
音乐的知识点总结高中
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
我对音乐的认识
在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。
音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。
渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。
虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。
大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。
音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。
首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。
在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。
会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。
音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。
我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。
对音乐的认识及美声唱法的个人观点
对音乐的认识及美声唱法的个人观点音乐是人类文明的重要组成部分，它承载着人们的思想情感，传递着文化价值。
对于我个人而言，音乐是我生活中不可或缺的一部分。
我一直对音乐充满了热爱和追求，而美声唱法则是我在音乐中深入研究和追求的一种技巧。
首先，我想谈谈我对音乐的认识。
音乐是一种语言，一种可以超越语言的语言。
当我们面对无法用言语表达的情感时，音乐可以帮助我们表达出来。
音乐是人类情感的输出口，帮助我们释放内心的压力和情绪。
音乐也是一种媒介，它可以传递文化、历史和社会价值观。
通过音乐，我们可以了解不同国家和民族的文化底蕴，增进世界各地人们的理解与沟通。
音乐对我而言是一种疗愈的艺术。
当我感到疲惫或沮丧时，我会选择听一些轻柔的音乐来舒缓心情。
音乐可以改变我的心情，让我重新寻找到内心的平静。
当我沉浸于音乐之中时，我可以忘记身边世界的喧嚣，沉浸在音符之间的美妙之中。
音乐带给我乐观、温暖和力量，它是我生活中不可或缺的精神食粮。
美声唱法是我在音乐中非常感兴趣的一部分。
美声唱法强调的是声音的美感和和谐。
它注重声音的质感、准确度、清晰度和表现力。
美声唱法要求歌者对音乐的理解和掌握，提高技巧和音乐素养。
这种唱法的目标是让歌者的声音充满力量、柔美和表现力，给听众带来美的享受。
美声唱法注重声音的塑造和呼吸的运用。
一个好的声音需要经过许多练习和技巧的培养才能得到。
要想实现美声唱法，歌者首先要掌握正确的呼吸方法。
深而有力的腹式呼吸可以帮助歌者在演唱时更好地控制声音的力度和稳定性。
同时，歌者还要注意声音的共鸣和共鸣腔的运用。
通过正确的共鸣和共鸣腔的运用，歌者可以让声音更加饱满和表现力更强。
除了呼吸和共鸣，美声唱法还强调音域的扩展和声音的优美。
歌者要通过练习来扩展自己的音域，尽可能地唱到自己的最高和最低音区，从而实现声音的全面表现。
此外，美声唱法要求歌者注意音乐的节奏和音准。
一个好的歌手需要能够准确地把握音乐的节奏和节拍，使自己的演唱更加有节奏感和动感。
谈谈音乐的新认识
谈谈音乐的新认识音乐不仅仅是好听而已。
音乐包含着各自不同的情感，独特的思想。
我们欣赏音乐的美感，格式的美感，不同的表达方式，甚至纯音乐。
在这之中，音乐最重要的是情感。
丰沛的情感能带来无限的想象空间，无与伦比的美感，心灵的共鸣，等等。
学会如何去听音乐，可以获得更多的享受。
音乐欣赏停留在娱乐是不够的。
我们欣赏音乐为的是提升自身的道德情操、审美素养，促进自身的发展。
自身素养的提高不仅仅是为了获得别人的认可，更重要的是，获得自己的认可:看到自己在不断提高，不断向着更高的境界迈进，看到更多过去没有看到的东西，理解更多过去没能了解的东西，实在是件愉快的事情。
音乐的创作是作曲家、表演家和听者共同完成的过程。
作曲家把曲子写在乐谱上，但是乐谱毕竟只是乐谱，需要表演家再将作曲家的曲子通过自己的手法表达出来，同时表演家的表达也需要最后由听众根据自己的审美去领会，一首曲子就这样一次次地获得生命力在人们的心里留下痕迹。
音乐由旋律、节奏、和声、音响四个方面构成，旋律方面又分为抒情型、节奏型好和戏剧型、史诗颂歌等。
抒情型像贝多芬的《致爱丽丝》，柔和唯美。
节奏型又分两类，有像门德尔松的《婚礼进行曲》般的进行曲式，也有波切尼尼《小步舞曲》这样有趣的圆舞曲式。
戏剧型则交汇了两种截然不同的情感，通过两者间的差异性给人独特的享受，比如马勒的《第一交响乐》就给人印象很深。
史诗颂歌鲜明形象、明朗开阔，《芬兰颂》等等。
不同的节奏可以使曲子强弱、曲调有异。
如果将英国作曲家霍斯特的《行星组曲—火星*战神》与贝多芬的《致爱丽丝》相对比，感受两者间不同的情感差异，我们会发现原来节奏在音乐中有着能够左右听众情感的地位。
和声又名织体，是由乐符编织而成的花样，在和谐的前提下几个去掉同时的或参差地进入，相互配合、独立发展。
有和声的音乐叫多声音乐，没有的则被称为单声音乐。
多声音乐中包括复调音乐和主调音乐两个部分，复调音乐之下又包含对比复调和模仿复调两种形式。
浅谈我对音乐的认识
浅谈我对音乐的认识音乐是什么？音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么？音乐不人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐不低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱戒奏戒听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音不音之间联接戒重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它不人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。
广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的戒其他什么方式排列起来的声音。
所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
《词典》上的定义是,用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
分为声乐和器乐两大部门。
音乐虽然是用耳朵听的,但是我感觉说是用心在听更适合一些,因为我听的音乐往往都是符合我当时的心情的,当我孤独寂寞的时候,我听一些比较缓慢的忧伤的音乐,虽然这样可能会让我更忧伤但是我还会这样做,不要问我为什么,我也不知道,只是随心而为罢了,其实人有时候感性一些也不错,何必非要让理性的枷锁紧紧的锁牢自己呢。
而当我快乐戒兴奋的时候,我会选择一些节奏感很强的一些音乐,这样的话可以让我的快乐加倍,我也会更兴奋,虽然别人会觉得我有些疯狂但是我却享受到了他们不知道的快乐。
在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。
作为一门古老的艺术,各文化也都有其独特的音乐系统。
人的生命是不能没有音乐的。
人的生活里是不能拒绝音乐的。
刀耕火种的远古,先民们唱着歌,吟唱着至今不灭的《诗经》;烽火连天的古戓场上,也有人们吟唱不完的乐府古辞;在那黄土高原上,一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……音乐能撩拨听者的心弦。
浅谈对音乐的认识
浅谈对音乐的认识standalone； self-contained； independent； self-governed；autocephalous； indie； absolute； unattached； substantive浅谈对中国音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
唢呐作为我国传统的乐器，我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，也提升了对祖国的爱。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
浅谈我对音乐的认识
浅谈我对音乐的认识音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和排列来表达情感、传递信息，并产生美学享受。
它在人类文化中扮演着重要角色，具有丰富多样的类型和风格。
第一章：音乐的定义与分类1.1 音乐的定义及其作用- 对于个体而言，音乐可以带给我们愉悦、放松或者振奋等不同情绪。
- 在社会层面上，音乐被广泛应用于娱乐活动、教育培训以及心理治疗等领域。
1.2 音乐按流派分类介绍主要流派如古典音乐藏品（巴赫）、摇滚（披头士）以及爵士（路易斯·阿姆斯特朗）等第二章：我对各种类型/风格的认识与评价2.1 古典音响——经典之美仍然饶舌白发苏州桥边老去！描述并分析自己对柔软优雅旋律还是强劲节拍更为喜欢？2.2 流行曲目——畅销单曲背后隐藏了些什么？分析流行音乐的特点以及其在当代社会中所扮演的角色。
2.3 摇滚与金属——声嘶力竭，释放内心狂野！探讨摇滚和金属风格对于年轻人群体如何产生吸引力，并分析其中蕴含的能量和情感表达方式。
第三章：音乐创作过程解读3.1 音符、节奏与旋律构建- 解释不同类型/风格的曲调结构差异性；- 描述充实而富有张力的编排技术3.2 歌词写作艺术讨论歌词撰写背后隐藏着怎样深入思考并传递信息给听众第四章：法律名词及注释（附录）4.1 版权(Copyright)对原创音乐进行保护，禁止未经授权使用或复制4.2 衡平利益(Fr Use)公正合理地使用他人版权内容第五章: 结束语本文档涉及附件：- 古典音响示例曲目清单.xlsx- 流行曲目推荐列表.docx本文所涉及到法律名词及注释：- 版权：指对原创音乐进行保护，禁止未经授权使用或复制。
- 衡平利益：公正合理地使用他人版权内容。
音乐读后感范文
音乐读后感范文
音乐读后感。
音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够触动人心，传达情感，让人沉浸其中忘却烦恼。
读完有关音乐的书籍，让我对音乐有了更
深刻的理解。
音乐不仅仅是一种声音的组合，它更是一种情感的表达。
通过
音乐，人们可以传达自己的情感，表达内心的感受。
无论是快乐、
悲伤、愤怒还是平静，都可以通过音乐找到宣泄的出口。
音乐是一
种治愈心灵的艺术，它能够带给人们慰藉和安慰。
音乐也是一种跨越语言和文化的交流方式。
不同国家、不同民
族的音乐都有其独特的风格和特点，但它们都能够打动人心，让人
们感受到共鸣。
音乐能够让人们跨越国界和种族，用心灵交流，用
情感沟通。
读完有关音乐的书籍，我对音乐的魅力有了更深刻的认识。
它
不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的传达和交流方式。
无论是
创作、演奏还是欣赏，音乐都能够给人们带来无尽的乐趣和感动。
让我们用心去聆听音乐，感受音乐的力量，让音乐成为我们生活中美好的一部分。
对音乐的认识
对音乐的认识机械设计制造及其自动化（师大班）201013201263 朱均华音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。
声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。
而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的。
我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。
正如马克思所说欣赏音乐要有：" …音乐的耳朵'。
”我认为所谓“音乐的耳朵”就是好的审美感。
好的审美就是对音乐音响及其艺术结合，音乐形式结构的总体感觉，不仅要敏锐的感觉音高，节奏，力度，音色等个别的音乐要素，而且能从总体上把握它的整个结构。
把握一首完整的乐曲，并通过它加上自己内心的一些感性认识来感受它所传达的情绪。
音乐的结构分类为：上下句、分结歌、两段体、三段体，复三部、变奏曲、大变奏曲、奏鸣曲、回旋曲、多段体等等。
音乐作品的结构造就音乐的独特性，表达作曲家无限的情感的丰富内涵，无论是皓大气魄，浓烈深情，深邃思想，深刻哲理都在结构中表现出来。
音色分人声与器乐之声，人声又分男女，高中低音。
同一声部，因男女不同也会产生变化，因音区不同产生层次，各种乐器能产生丰富的音色，更鲜明地体现音乐的性格和风格。
通过配器，能更好地选择和运用音乐，并把多种音色调配成新的音色，使其绚丽多彩，层次分明，表现丰富的内心世界，使音乐的立体感更强。
对音乐的看法
在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。
音乐是对人类感情的直接模拟和升华。
人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。
因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。
曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。
哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。
于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。
生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。
也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。
所以一个人的时候，我总喜欢戴上耳机享受音乐的洗礼，有的时候听着听着竟落泪了，或许是哪首歌轻轻的击叩着我心里的某个角落，触动着埋藏的最深的神经，不由自主地发出感慨。
有的时候在一个特定的环境听的一首歌，再回首听的时候就把当时的情景和感情融入进去了，激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。
音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶。
所以我喜欢音乐。
塞上耳机便是一个人的世界，原来每一种情感都可以用来歌唱，回忆的、爱之切，情之伤。
它默默搅乱我的心弦，使你内心久久不能平静并爱上它。
人的一生，不能少两样东西，那就是音乐和爱情，生活中因为音乐才生动，生活中因为爱才精彩，用心去聆听音乐，用心去营造爱情，你会发现，这个世界，多么丰富而充实。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
我对古典音乐的认识
我对古典音乐的认识1.古典音乐的美感和情感表达古典音乐是一种艺术形式，它以其优美的旋律、复杂的和声和深刻的情感表达而闻名。
通过欣赏古典音乐，人们可以体验到音乐家对情感和思想的深刻探索。
这可以帮助人们更好地理解和表达自己的情感，培养情感智慧。
喜欢古典音乐的人通常更加敏感和感性，他们喜欢通过音乐来表达自己的情感，并通过音乐感受他人的情感。
2.增强审美感古典音乐的复杂性和精致性要求听众培养出色的审美感知能力。
喜欢古典音乐的人通常对音乐的细节、结构和演奏技巧有更高的敏感度。
他们能够欣赏不同乐器的声音，分辨出和声和旋律的变化，从而更深刻地理解音乐作品。
这种审美感知能力也可以在其他艺术形式和生活中的美感鉴赏中得到体现。
3.提高专注力和思维能力古典音乐的复杂性需要听众集中精力去欣赏，这可以帮助提高专注力和思维能力。
人们在欣赏古典音乐时通常会沉浸其中，忘却周围的杂念，这种沉浸体验类似于冥想，有助于减轻压力和焦虑。
古典音乐也常常包含丰富的情节和主题，可以激发听众的思考和想象力，促进思维的灵活性和创造性。
4.培养耐心和毅力古典音乐作品通常较长，需要听众保持耐心和毅力，聆听整个作品。
这有助于培养人们的耐心和毅力，这两个品质在生活中都非常重要。
喜欢古典音乐的人通常能够坚持不懈地追求自己的兴趣和目标，不轻言放弃。
5.拓宽文化视野古典音乐是人类文化的珍贵遗产之一，它包含着丰富的历史和文化背景。
通过欣赏古典音乐，人们可以了解不同历史时期和文化背景下的音乐创作。
这有助于拓宽文化视野，增加对世界多样性的理解和尊重。
古典音乐也常常与文学、艺术和哲学等领域相互关联，通过学习这些关联，人们可以更深入地了解不同领域之间的互动和共鸣。
6.培养社交和情感智慧古典音乐也可以成为社交和情感表达的媒介。
参加音乐会、合唱团或音乐社交活动可以帮助人们建立深刻的社交关系。
音乐也常常被用来表达情感，通过音乐，人们可以更好地理解自己和他人的情感，并找到一种表达情感的方式。
对音乐的认识英语作文
对音乐的认识英语作文Music is an essential part of human life and culture. It has the power to evoke emotions, inspire creativity, and bring people together. From classical masterpieces to modern pop hits, music has the ability to speak to people of all ages and backgrounds. In this essay, I will discuss my understanding of music and its impact on our lives.First and foremost, music is a form of art that allows individuals to express themselves and communicate their thoughts and feelings. Whether it's through lyrics, melody, or rhythm, music has the ability to convey messages and evoke powerful emotions. For example, a sad song can make us feel empathetic towards someone else's pain, while an upbeat tune can lift our spirits and make us want to dance. This emotional connection to music is what makes it so powerful and universal.Furthermore, music has the ability to bring people together and create a sense of community. Whether it's at a concert, a music festival, or a simple gathering with friends, music has the power to unite people and create a shared experience. It transcends language barriers and cultural differences, allowing individuals to connect on a deeper level through amutual appreciation for the art form. This sense of unity and togetherness is a testament to the power of music in our lives.In addition to its emotional and social impact, music also plays a significant role in shaping our identity and culture. Different genres of music are often associated with specific time periods, regions, or social movements, and they can have a profound influence on our personal and collective identities. For example, the rise of hip-hop music in the 1980s and 1990s was not only a reflection of urban culture but also a catalyst for social and political change. Similarly, classical music has long been associated with sophistication and elegance, shaping our perception of art and culture.In conclusion, music is a powerful and influential art form that has the ability to evoke emotions, unite people, and shape our identity and culture. Its impact on our lives is undeniable, and its significance cannot be overstated. Whether it's through listening, performing, or creating music, we can all find meaning and fulfillment in this universal language. As the famous philosopher Friedrich Nietzsche once said, "Without music, life would be a mistake."音乐是人类生活和文化中不可或缺的一部分。
[精品]我对中国民族民间音乐的认识
![[精品]我对中国民族民间音乐的认识](https://img.taocdn.com/s3/m/eb5c4c7511661ed9ad51f01dc281e53a580251e4.png)
[精品]我对中国民族民间音乐的认识中国民族民间音乐是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和独特的艺术风格。
本文将从中国民族民间音乐的定义、发展历程、基本特征、主要形式和传承保护等方面，阐述个人对中国民族民间音乐的认识。
一、中国民族民间音乐的定义中国民族民间音乐是指在中国境内，由各族人民共同创造、传承和发展的音乐艺术形式。
它既包括各民族的传统音乐，也包括在民间流传的现代音乐。
中国民族民间音乐具有鲜明的民族特色和地域文化特点，是中华民族文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的发展历程中国民族民间音乐的发展历程可以追溯到古代，它是中华民族在长期的生产劳动和社会生活中创造出的独具特色的音乐艺术。
从秦汉时期的乐府到唐宋元明清等朝代的音乐体系，再到现代的民间音乐，中国民族民间音乐经历了漫长的发展过程。
在这个过程中，它不断吸收各种外来文化和艺术形式，形成了自己独特的艺术风格。
三、中国民族民间音乐的基本特征1.地域性：中国民族民间音乐具有强烈的地域文化特点，不同地区的音乐风格迥然不同。
例如，江南水乡的音乐清新秀美，北方草原的音乐粗犷豪放。
2.民族性：中国民族民间音乐反映了不同民族的文化特点和风俗习惯。
例如，汉族的音乐多采用五声音阶，旋律优美；少数民族的音乐则多采用七声音阶，节奏明快。
3.群众性：中国民族民间音乐是广大人民群众集体智慧的结晶，具有广泛的群众基础。
它既可以在田间地头、工厂矿井等场所流传，也可以在舞台表演中展示。
4.传承性：中国民族民间音乐的传承方式主要是口传心授，具有深厚的历史渊源和文化底蕴。
同时，随着时代的发展，它也在不断吸收新的元素，焕发出新的生命力。
5.多样性：中国民族民间音乐种类繁多，包括民歌、戏曲、说唱、歌舞等多种形式。
每种形式都有其独特的表演技巧和艺术风格。
四、中国民族民间音乐的主要形式1.民歌：民歌是劳动人民口头创作并广泛流传的歌曲，具有韵律优美、节奏明快的特点。
它可以分为号子、山歌、小调等多种类型。
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我对音乐的认识一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。
演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。
音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。
音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。
它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。
如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。
音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。
节奏是“音乐的生命”。
韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。
韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。
同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。
音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。
音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。
音乐来源于生活，也反映着生活。
音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。
很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。
音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。
音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。
医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。
人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。
劳动号子就是这样产生的。
另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。
如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。
烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。
一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
音乐能够表现出一定的音乐形象。
当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。
音乐是我们生活中传递情感的纽带。
如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有个小标题。
以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。
从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。
最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。
大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。
乐队与小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈，愉快。
这是热情的，真挚的诚恳的发自内心的爱情之歌。
这样一个美好的爱情故事通过音乐表现的淋漓尽致，使人们产生共鸣。
当生活中的人们，互相产生爱慕之情时，也有通过对歌的形式来表达自己感情的。
因为歌声相互了解，通过歌声互吐情丝，因为歌声走向幸福！歌声成就了多少佳人，音乐成就了多少经典爱情！音乐能够使人们更加具有凝聚力，向心力。
使人们能够勇敢的面对现实，激发人们的爱国热情。
诞生于抗战时期的《黄河大合唱》是我国著名音乐家冼星海的作品。
就如同一篇好的文学作品能振奋人心一样，《黄河大合唱》以其强烈的艺术感染力唤醒了千千万万人民的灵魂，它鼓励着人们团结起来，一同消灭日本鬼子，重建我们美好的家园。
听了《黄河大合唱》,我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。
重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。
我不由得联想到中华民族精神。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。
鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。
《黄河大合唱》是始终不会落伍的。
因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。
《黄河大合唱》,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民。
音乐还具有力量的表现作用。
音乐表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。
借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。
人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。
像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。
它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。
德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。
人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。
几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。
现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。
而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。
音乐能够使人插上创造和想象的翅膀，让人们的心灵飞翔。
音乐不是简单的重复，是创新，是想象，是再创造！在生活中，有时我们根据原有的歌曲曲调，即兴创作了歌词，或改编了歌词，这就是音乐带给我们的灵感，带给我们的创造。
根据不同的音乐创编不同的动作，在不知不觉中发掘了孩子们的想象力，通过自己的想象，用歌声，用舞蹈，把自己内心的感受表达出来，让想象驰骋，让想象飞翔！艺术来自生活，源于生活，又高于生活。
这就是我们在生活中不断探索，不断发现的结果。
音乐给了我们想象的空间，可以任想象飞翔，让我们插上想象的翅膀，让生活中到处充满音乐。
充实我们的心灵。
当音乐响起，孩子会自由创造，自由发挥，让孩子的未来有更大的想象和创造的空间。
爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识化的源泉。
”音乐让我们的生活更加快乐，让我们的生活充满阳光，让我们的生活充满想象，因而更加热爱生活。
美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。
,好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。
以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。
《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。
它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。
当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。
“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。
在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。
同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。
象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。
除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。
通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。
音乐对人的性情有着陶冶、感化的作用。
恰当的旋律引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。
音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!当你托着一个疲惫不堪的身子骨回到家时,听一曲自己喜欢的音乐，一颗颗音符慢慢飘过空中,飘进脑中,使人沁透心脾.此时此刻每一层空气中都参杂着音乐的气息……大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。
同时现在的社会竞争日趋激烈，大学生在学习、就业方面的压力越来越大，导致心理方面的问题也日渐增多。
因此，加强当今大学生的人格教育，塑造新型健全的人格已刻不容缓。
而音乐作为培养当代大学生健康心理素质、塑造新型健全人格的有效手段之一，能够使我们精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡，构筑其健康、积极向上的心灵，使其身心得到全面和谐的发展。
一般来说，音乐鉴赏可以很好的为我们缓解压力，培养良好的审美观。
多听音乐，听好音乐，提高自己的音乐鉴赏水平必定会对我们的人生产生深远而积极的影响。
让我们都爱上这一门高雅美丽的艺术吧！。