王澍代表作品衰变的穹顶

王澍代表作品衰变的穹顶

2010年8月29日，王澍作为首个以个人身份参加最核心的专题展的建筑师，凭借作品“衰变的穹顶”(Decay of Dome)获得了该届展览的特别荣誉奖。而此前，中国建筑师参加的都是非核心的国家馆展示或外围展，上一次获得核心展大奖还是8年前，中国与亚洲多国建筑师合作的项目。

简洁小木条理念打动老外

威尼斯建筑双年展是当今世界建筑界最重要的展事，王澍获得特别荣誉奖，是中国力量继8年前“长城脚下的公社”项目获双年展“建筑推动大奖”后，第二次获得专业大奖。当年，王澍也参与了“长城脚下的公社”项目，但该作品是由亚洲建筑师合作完成的。作为纯“中国造”的建筑师，此次他获得个人大奖，暗示了中国建筑师力量的崛起。

对于威尼斯建筑双年展，中国的很多建筑师可能并不在意。他们不关注甚至不太了解威尼斯建筑双年展，因为他们“喜欢跟自己玩”。在很多并不需要特殊创意也能生存得不错的建筑师看来，重要的是眼前和市场。不过，至少现在有人愿意走出这个封闭圈子，跑出去和国际友人“玩”，并且玩出了名堂，赢得了喝彩，他就是王澍。

“衰变的穹顶”为什么能获得威尼斯建筑双年展评委会的青睐？乍看“穹顶”，会觉得这是个简单得有些简陋的作品。由上百根细小木条搭成的“穹顶”，亦中亦西，兼具中国东方文化旨趣和西方宗教建筑特点的建筑。“建筑成本”也就值五六千元。“穹顶”完成的效率也令人称奇，在威尼斯，王澍和3名助手花了3天就建成了。

评委会对作品的评语是：作品针对中国快速现代化的现状，特别有价值。因为它可以快速搭建与拆卸，轻盈简洁，对建筑环境零负担，用料环保，富有美感。

似中似西不可思议的失重

“这个作品看似简单，可解读的意思至少有四五层。”王澍说：“作品搭建方式吸取中国传统建造方式，形式特点则采用西方穹顶结构。类似于十字架的构件，在似像非像之间，形成中西文化交融的美感。从选材上，这又是一种生态建造，是用边角小料搭构的，每个材料都很细，很小，很便宜，很普通，也很智慧。这个建筑还运用了杠杆体系和力学原理，是‘失去重心的建筑。’”

失去重心这一点，有些不可思议，因为它意味着建筑随时可能坍塌。王澍解释道：“作品最重要的是思考的质量。这种实验性的做法，表面看有很理性的结构，实际上在寻求一种突破，因为建筑的底部不足以支撑上面的力量，所以框架采用变形处理。没有垮，却似乎寓意着传统文化的崩溃。这既是对失去秩序的探讨，也是对作品英文名中Decay（衰变）蕴含的历史意义的思索。我觉得这种实验和探讨很重要。”

“衰变的穹顶”（Decay of Dome）的另一个要素Dome（穹顶），在西方是最普通的建筑形式，尤其是教堂，几乎都有一个这样的穹顶，巧合的是本届威尼斯建筑双年展的主海报上选用的是罗马万神殿，那也是一个穹顶式建筑。王澍自己也笑言真是巧。他还表示，“虽然形式借用了西方，但搭建方法上却渗透了很多中国建筑的手法。”因此，与其说这是一种巧合，不如说这是王澍对中西建筑文化融合的成功尝试。

建筑不真，哪来善和美？

王澍说这几年他一直在进行一种研究，即用生态化的方式替换混凝土式的重体系建造。他说，“混凝土式的重体系建造是一种对资源极具破坏性的建造方式，我要用边角小料，用更生态和环保的方式去做建筑。”

当记者质疑：“选用木材，也是一种对资源的消耗啊”时，王澍回应道：“我就知道会有这样的质疑。中国古建筑大都是以木材为原料，其实，在明清时代木材就已经枯竭，你可以看到杭州一些传统建筑用八块料拼成，完整的梁柱已很少见，拼建和用边角小料，都是被逼出来的。”

谈到对传统的保护，王澍提高音调，说真是害怕“保护”二字。因为很多人都打着保护的幌子，却在消灭需要保护的东西，粉刷一遍后，用假的替代真的，或是把真的拆掉，毁灭了所有的生活痕迹。为什么成都泛滥的仿古街遭人厌弃？最大的问题就是“假”。他觉得，现在人们的价值观判断、对生活的体会，都“假模假样”，将真的东西遗忘，传统文化在崩溃。因此，需要严肃认真的建筑，需要“真善美”。他的看法是：“不是真的，就不可能是善的；不是善的，就不可能是美的。”

传统不在博物馆里，在手里

王澍认为，挽救传统要靠动手。“我前十年一直在不断地实验，使用回收材料，比如象山校区和宁波博物馆对旧砖瓦的大量使用，考虑的已不仅仅是要营造出历史的厚重感，更是在进行一种混合建筑技术的实验和探讨。传统不仅仅是摆在博物馆里的东西，传统更需要用手去实践，去尝试。传统是在手上保存下来的，目前很多传统工艺都掌握在一些平均年龄60岁以上的工匠手中，如果再无人动手做，这些工艺就会消失。我正尝试将这些工艺与现代的施工体系相结合。当然，如果只是对传统进行简单的复制和保持，传统仍然会死掉。传统是思考的对象，需要原创性的作为，才能恢复其生命力。”

对王澍产生影响的人有很多，他第一个提到的是童隽，虽然他们只见过一面，甚至连一句话都没有说过。王澍说：“从精神层面上，童隽对我的影响最大。我读了很多他的书，童隽早年留学美国宾夕法尼亚大学，上世纪30年代他用现代建筑学方式研究园林，将人文价值观赋予其中。对于不想做的事，他会彻底拒绝，一个都不做。在他身上我看到大师风骨。”也许，这解释了王澍为什么对江南艺术如此偏爱，对原创和实验建筑孤独的、决然的坚持。