浅谈潮汕文化研究与文化产业培育

汕头日报/2007年/9月/24日/第010版

理论与实践

浅谈潮汕文化研究与文化产业培育

澄海区文联王伟深

张德江同志在全省文联工作会议上提出：“文化既有公益性、社会性的一面，也有市场性、商业性的一面，要正确处理社会效益和经济效益的关系，要认真研究、扶持那些社会性的、公益性的，为它注入改革的动力，把那些能够推向市场的推向市场，千方百计发展文化产业。”大力发展文化产业，是市场经济条件下繁荣文化，满足人民群众精神文化需求的重要途径。一方面，文化产业的繁荣也是文化事业的繁荣，文化事业的繁荣可以为经济发展创造良好的人文氛围，而良好的人文氛围必然能创造一个良好的大环境。另一方面，文化产业本身是一个新的经济增长点。

潮汕文化研究作为一种地域文化研究，在潮汕历史文化中心等学术团体的推动下，在众多潮人学者的共同努力下，十多年来研究成果迭出，终于形成潮学。对一种地域文化的研究来说，这是十分了不起的。然而，文化的研究如何为社会的进步提供源源不断的动力？如何推动文化与经济的融合？如何培育文化产业？这无疑为我们提出了一个新的课题。

在经济社会条件下，对一种文化的研究不应该只在象牙塔内与现实生活完全脱离的研究，而是应该通过对文化的研究，提升文化的创造力，从而发挥文化的功能和作用。这种功能和作用主要体现在：首先，文化发挥创造力的社会功能，它可以通过满足人们的各种文化消费需求，创造出可观的经济价值，成为新兴企业或者企业集团主打产品和地方新的经济增长点。其次，文化能够发挥创造力，可以增加就业和再就业机会，带动服务等相关行业的发展。再次，能够拓展文化事业的空间，在建设先进文化方面更有牢固基础和实力。其四，充分发挥文化创造力，能够发展特色文化旅游，增强市场竞争力，满足人民群众多方面的文化需求。因此，如何提升潮汕文化的创造力，促进汕头经济发展，应该引为重视，并予深入研究。

潮汕文化必须能够形成产业，才能够在经济型社会焕发生机。一个地方的地域文化大体上是处在自然存在的状态，能够被挖掘、包装，推向市场，成为时代和市场宠儿的实在为数不多。这主要有两方面的原因：一方面是由于文化界、经济界在认识上相对滞后，文化人常常坐以论道，关上门做文章，市场意识不强。安贫乐道，自掏腰包出专著的不少，能够得到一点稿酬、补贴已是感觉不错。另一方面是在众多的文化品种中经过调研，把那些艺术含量较高，市场可操作较强的文化品种遴选出来加以开发，需要一定的时间和投入。

把文化产业化做得非常成功的如著名的深圳“油画村”大芬村。大芬村位于龙岗区布吉镇，改革开放以前，村民只依靠种田为生，人均年收入不到200元。1989年，香港画商黄江来到大芬，租用民房进行油画的收集和转销，同时招募学生帮助他完成与外商签订的订单，由此将油画这种特殊的产业带进了大芬村。由黄江和黄江的学生在大芬村形成的油画生产、收购和集中外销一条龙的体系，于是便产生了“大芬油画村”的雏形。随着越来越多的画师或画工纷纷在大芬村安营扎寨，在黄江之外，又出现了两家规模较大专门经营油画收购和外销的画商，而每个画商的周围都聚集了一批专门为其供货的画工。“大芬油画村”的规模一年一年的扩大，名声也一年一年的提高。目前，整个大芬油画村（包括茂业书画交易广场、东大街国际油画城）共有书画、工艺等经营门店近500多家，其中从事油画生产和销售的有500来家，从事国画、书法创作和销售的有50多家，从事画框、颜料等相关配套产品经营的有30来家，从事工艺、雕刻、刺绣、装饰及书画培训的共有20来家。据不完全统计，以大芬村为中心，在深圳市从事油画生产的画师、画工及学员最少在8000人以上。

油画村的形成使村民走上了方便快捷的致富之路。画商画师来的多了，店铺开得多了，村民

房屋的租金也水涨船高，村民收入逐年大幅增加。油画村的形成为村民创造了具有浓厚文化氛围的生活环境。村民所到之处看到的是油画，闻到的是墨香，所接触的都是具有艺术修养的文化人，生活在这样的环境中，不仅身心愉快，赏心悦目，而且经过长年的耳濡目染，村民的人格品质和道德情操都在不知不觉之中得到了陶冶和净化。自从油画村形成规模之后，村里的环境卫生变样了，村民变得文雅了，治安环境更是比以前有了较大的改善。油画产业的发展为村民及外来人员提供了大量的就业机会。在以大芬村为中心从事油画创作的数千名画工中，许多是来自本地及福建、江西、湖北等周边省份的村民、下岗工人和待业青年，其中还有部分是残疾人，大芬油画市场的形成，为他们学习绘画和参与油画生产提供了大量的机会，他们也可以通过油画创作，实现自己的人生理想，体现自己的人生价值。油画村的形成和油画产业的发展，为深圳聚集了一批身怀绝技的专业人才。在大芬村众多的画师之中，有不少是各省市美术家协会的会员甚至副会长，有30%的画师毕业于正规的美术院校。近些年来，油画村每年创汇3000多万港元以上。

反观同样负有盛名的版画，澄海在1996年被文化部命名为“版画艺术之乡”，这些年来，政府十分重视，每两年组织一次大赛，目的在于推动版画艺术的进一步发展。但是，由于艺术无法与市场接轨，版画家们辛辛苦苦、可以说是呕心沥血创作的作品，仅限参加一次展览或者参加一次比赛。这样的付出和收获极其不成比例，在商品经济大潮中，版画家的热情肯定高涨不起来。

再看闻名遐迩的纳西古乐，经过数百年的发展变化，形成了汉族和纳西族音乐相融合的独特风格，具有浓厚的民族民间色彩。近年来，纳西古乐演奏又成为丽江旅游的一个保留节目，深受旅客的喜爱。宣科先生领导大研古乐队还先后到昆明、广州、北京演出，并应邀到香港、中央音乐学院、中央音乐厅演出，获得极大成功。纳西古乐还走出国门，1995年应邀到英国访问演出获得成功。1998年5月应挪威国王邀请到挪威参加卑尔根国际艺术节，引起了轰动，在国际社会引起广泛关注，被称为“东方音乐活化石。在旅游事业的带动下纳西古乐完成了产业化和商业化。

同样古老的潮州音乐，面临的又是怎样的景况呢？潮汕地区的英歌舞，舞风淳朴，艺术含量高，但是如何包装，进行改革，推向市场，形成产业。这一点我们是还没有做到。再说饮食文化，单是一个粽子，老妈宫粽子在潮汕地区算是小有名气，但除了老妈宫附近一带居民或者专门去买之外，其它地方都不曾见过，怎么将品牌扩张到全省、全国呢？同样道理，潮汕物产歌提到的物产品牌，有哪些推出去呢？所以我们不能停滞在满足口头相传“老妈宫粽球──食定正知”的传承文学，而且要研究让老字号推向市场，成为经济增长点。

因此，我们要以精品意识开发和包装民俗活动形式，提高其艺术欣赏性、娱乐性和参与性，融入现代科技，并形成产业，使这些民俗文化能成为旅游业魅力不减的重要精神支柱。