美术鉴赏知识点

《美术鉴赏与评论》

什么叫美术

借用一定的物质材料，借助一定的思维方式，塑造出可见可视的形象，给人以美的享受或视觉震撼的艺术。因此美术又称“视觉艺术”，“造型艺术”。

美术的种类

美术的种类：1、实用艺术：工艺和建筑

2、欣赏艺术：绘画、雕塑、书法、摄影。

一般情况下美术包括：绘画、雕塑、建筑和工艺美术。

鉴赏与欣赏

欣赏：是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。所以对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用欣赏一词。

鉴赏：就是明识、鉴识。是在欣赏的基础上要有心得，能够识别，这就是鉴赏。如果一个人能在欣赏艺术的过程中能够有所感悟，做到了“明道”“正身”，那么就到了鉴赏的水平。

美术鉴赏的层次

1.应物象形——画什么象什么，做什么直接表现什么，在表现中强调造型的准确与气韵，色彩的配置与协调，构图的严谨与均势等。

2.含蓄寓意——话不直说，意在画外。诗人咏竹不言竹，画家画梅意非梅。

3.意犹未尽——话到临危留半句，就像猜谜语一样，把谜底；留给读者，以引起读者的兴趣。

美术是一种文化

美术形态包容着历史进展中的精神与物质状况。

1.从内容上看：美术作品的题材都是该阶段社会艺术趋向的集中反映，都形象的记录了当时社会文化的发展特色，反映社会关系、生产力状况、审美时尚等。A，美术与经济的关系：美术是社会经济繁荣与否的符号。如从绘画作品、古董、建筑等的价格的涨落中可以看出美术是经济发展情况的“晴雨表”。B，美术与政治的关系：美术被政治所利用，为政治服务。C，美术与宗教的关系：两者关系十分密切，历史上长时间里美术是宗教的载体。历史上所有的宗教绘画、宗教雕塑、宗教建筑等都是由美术创造的，以宗教的文化性是由美术创造的，所以从以上几个方面看，美术是一种文化。D，美术的功能：教育、认识和审美的功能。E，美术作品能反映不同文化区域的特征，因而美术鉴赏也是对文化的一种挖掘和整理。如中西方文化的不同在美术作品中有所体现。

2.从外在形式上看：美术是一种造型艺术，在美术的形式演变中，可以看出时代的审美追求，审美时尚的变迁，看出精神文明的状态。最重要的是作品所表达的意境美、诗境美等文化底蕴，陶冶人的情操，是人的全面发展所不可缺少的文化必备。

美术的功能：教育、认识、审美的功能

（1）教育功能：主要指通过艺术的形象教育，使人们遵守一定的道德规范，或者是坚定某种信念，即，美术作为艺术之一种，具有一定的政治教化的功利性。（2）认识功能：所谓认识功能是因为美术的素材取自于现实生活，艺术家把现实生活中的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，是现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都已典型化了的特点而打动审美主体。这主要就是审美主体从中清晰地认识到生活的本质。如希腊的艺术

品、米勒的绘画、又如在中国画的山水画中可以认识一个人的情绪、意识和时代的命运儿知历史内涵。

（3）审美功能——主要的功能：美术作品能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰藉。

艺术语言的含义和作用

艺术语言:是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。美术的艺术语言、是点、线、面、体、空间、光、色、材质肌理等。

艺术语言的作用

首先，艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。

其次，艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。

美术作品的内容与形式美

一、内容与形式的关系

1、所谓内容，是指构成事物的内在要素的总和，包括事物内在矛盾以及由这些矛盾运动所决定的事物的属性、运动过程和发展趋势。内容的显著特征，是它的具体性，即本质与现象的统一。美术作品的内容包括生动具体的艺术形象，形象的典型化及美术家的思想情感，但内容并非一切。许多抽象形式的美术作品其内容具有不明确性。

2、形式是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。美术作品的形式是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称原形，包括原始形，自然形；式即指法式、法则。形是自然的，式是人为的。形式是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。

3、内容与形式的关系：首先是内容决定形式，形式服从内容。其次是一旦形式成熟后，他会反作用于内容，形式又具有相对独立性。第三，两者是统一的又是矛盾的。

二、形式美的因素

什么是形式美？

广义的说，它是客观事物外观形式的美，狭义的说，它是大量具体美的形式提炼，概括出来那种抽象形式所具有的美。

形式美的因素：即点线面、色彩、空间、构图、质材等,这些形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。

形式美的法则

1、多样与统一：是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵守的形式法则。所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓统一，则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。多样统一包括两种基本类型：一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。

2、比例与尺度

3、对称与平衡：对称是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成

的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。对称分为中心对称、轴对称和平面对称三种类型。绘画中找不到严格的对称结构，一般只能做到大致对称。平衡又称均衡，在造型艺术中指同一艺术作品画面上不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系。平衡分为对称平衡、重力平衡和运动平衡。

4、对比与和谐：对比是质与量弧形差异甚大的两个要素产生强烈对照的现象，是强化视觉刺激的有效手段，包括形式对比与内容对比。形式对比之体积大小、色彩浓淡、光线强弱、空间虚实、线条曲直、形态动静等的对比。对比是创造艺术美的重要手段。和谐是指审美对象个组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调、多样统一的一种状态，使人能在宁静的心境中获得审美享受。对比与和谐是事物的两方面。艺术品中既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比，在对比和谐中加强美的感受。

5、节奏与旋律

6、反复与连续

7、统觉与错觉

形式美的历史性与时代性：

随着社会生活的演变和人的创造能力审美能力的发展，审美标准也在不断地充实着改变着。形式美具有历史性和时代性。

古典主义艺术是和谐美的艺术，它要求人与自然、主观与客观、情感与理智的和谐统一，要求内容与形式、形式诸要素的统一，它严格遵守形式美的法则。古典主义艺术道德审美心态对悲惨、惊惧等非美因素是排斥的，如果有也只能处于陪衬地位。当理想与现实、理智与情感发生矛盾时，则要求现实服从理想，情感服从理智，达到二者的调和。如拉奥孔雕像。

近代现实主义和浪漫主义艺术是一种新的崇高性的艺术，它是人与自然、主观与客观、内容与形式的尖锐对立，它要求突破形式美的规律，把对立原则带进形式组合的关系中来，这就涉及非美的问题。

西方现代派艺术把反传统精神推向极端，有意打破传统形式美的法则，点到艺术的时空关系。常常用令人惊异的艺术形式，关注和探索人类各种各样的精神现象。作品所要表达的不是对公众审美趣味的适应，而是利用矛盾引起人们进一步去思考。

形式美具有时代性和历史性，随着社会的发展，历史内容也在不断地发展和丰富，旧的形式方面的规范和技巧不可能完全适应新的内容的需要，这就出现了作品的内容和形式的继承、借鉴与创新问题。

美术的风格与流派

1.艺术的风格：是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。它不仅具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。包含个人风格、时代风格、民族风格。

艺术风格的基本特征:

（1）独特性，是指艺术家的鲜明个性显现，也是艺术家创造精神的表现。

（2）稳定性，是指艺术家的作品的一贯性的表现技法的相似性。

（3）多样性与同一性，艺术风格的多样化是有艺术本质创造性所决定，使独特性的结果，同时由于艺术家是生活在社会中的人，必然受到时代精神、文化环境以及物质条件的影响。不同的艺术家虽然个人风格存在差异，但也不能不受到时代民族、阶级的审美需要和艺术发展制约，从而显示出风格的一致性，形成