美术鉴赏知识点

《美术鉴赏与评论》
什么叫美术
借用一定的物质材料，借助一定的思维方式，塑造出可见可视的形象，给人以美的享受或视觉震撼的艺术。

因此美术又称“视觉艺术”，“造型艺术”。

美术的种类
美术的种类：1、实用艺术：工艺和建筑
2、欣赏艺术：绘画、雕塑、书法、摄影。

一般情况下美术包括：绘画、雕塑、建筑和工艺美术。

鉴赏与欣赏
欣赏：是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。

所以对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用欣赏一词。

鉴赏：就是明识、鉴识。

是在欣赏的基础上要有心得，能够识别，这就是鉴赏。

如果一个人能在欣赏艺术的过程中能够有所感悟，做到了“明道”“正身”，那么就到了鉴赏的水平。

美术鉴赏的层次
1.应物象形——画什么象什么，做什么直接表现什么，在表现中强调造型的准确与气韵，色彩的配置与协调，构图的严谨与均势等。

2.含蓄寓意——话不直说，意在画外。

诗人咏竹不言竹，画家画梅意非梅。

3.意犹未尽——话到临危留半句，就像猜谜语一样，把谜底；留给读者，以引起读者的兴趣。

美术是一种文化
美术形态包容着历史进展中的精神与物质状况。

1.从内容上看：美术作品的题材都是该阶段社会艺术趋向的集中反映，都形象的记录了当时社会文化的发展特色，反映社会关系、生产力状况、审美时尚等。

A，美术与经济的关系：美术是社会经济繁荣与否的符号。

如从绘画作品、古董、建筑等的价格的涨落中可以看出美术是经济发展情况的“晴雨表”。

B，美术与政治的关系：美术被政治所利用，为政治服务。

C，美术与宗教的关系：两者关系十分密切，历史上长时间里美术是宗教的载体。

历史上所有的宗教绘画、宗教雕塑、宗教建筑等都是由美术创造的，以宗教的文化性是由美术创造的，所以从以上几个方面看，美术是一种文化。

D，美术的功能：教育、认识和审美的功能。

E，美术作品能反映不同文化区域的特征，因而美术鉴赏也是对文化的一种挖掘和整理。

如中西方文化的不同在美术作品中有所体现。

2.从外在形式上看：美术是一种造型艺术，在美术的形式演变中，可以看出时代的审美追求，审美时尚的变迁，看出精神文明的状态。

最重要的是作品所表达的意境美、诗境美等文化底蕴，陶冶人的情操，是人的全面发展所不可缺少的文化必备。

美术的功能：教育、认识、审美的功能
（1）教育功能：主要指通过艺术的形象教育，使人们遵守一定的道德规范，或者是坚定某种信念，即，美术作为艺术之一种，具有一定的政治教化的功利性。

（2）认识功能：所谓认识功能是因为美术的素材取自于现实生活，艺术家把现实生活中的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，是现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都已典型化了的特点而打动审美主体。

这主要就是审美主体从中清晰地认识到生活的本质。

如希腊的艺术
品、米勒的绘画、又如在中国画的山水画中可以认识一个人的情绪、意识和时代的命运儿知历史内涵。

（3）审美功能——主要的功能：美术作品能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰藉。

艺术语言的含义和作用
艺术语言:是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。

美术的艺术语言、是点、线、面、体、空间、光、色、材质肌理等。

艺术语言的作用
首先，艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。

其次，艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。

美术作品的内容与形式美
一、内容与形式的关系
1、所谓内容，是指构成事物的内在要素的总和，包括事物内在矛盾以及由这些矛盾运动所决定的事物的属性、运动过程和发展趋势。

内容的显著特征，是它的具体性，即本质与现象的统一。

美术作品的内容包括生动具体的艺术形象，形象的典型化及美术家的思想情感，但内容并非一切。

许多抽象形式的美术作品其内容具有不明确性。

2、形式是指构成事物诸要素的结构和显现方式。

“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。

“形”是自然的，“式”是人为的。

“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。

美术作品的形式是指构成事物诸要素的结构和显现方式。

“形”即称原形，包括原始形，自然形；式即指法式、法则。

形是自然的，式是人为的。

形式是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。

3、内容与形式的关系：首先是内容决定形式，形式服从内容。

其次是一旦形式成熟后，他会反作用于内容，形式又具有相对独立性。

第三，两者是统一的又是矛盾的。

二、形式美的因素
什么是形式美？
广义的说，它是客观事物外观形式的美，狭义的说，它是大量具体美的形式提炼，概括出来那种抽象形式所具有的美。

形式美的因素：即点线面、色彩、空间、构图、质材等,这些形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。

形式美的法则
1、多样与统一：是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵守的形式法则。

所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓统一，则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。

多样统一包括两种基本类型：一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。

2、比例与尺度
3、对称与平衡：对称是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成
的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。

对称分为中心对称、轴对称和平面对称三种类型。

绘画中找不到严格的对称结构，一般只能做到大致对称。

平衡又称均衡，在造型艺术中指同一艺术作品画面上不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系。

平衡分为对称平衡、重力平衡和运动平衡。

4、对比与和谐：对比是质与量弧形差异甚大的两个要素产生强烈对照的现象，是强化视觉刺激的有效手段，包括形式对比与内容对比。

形式对比之体积大小、色彩浓淡、光线强弱、空间虚实、线条曲直、形态动静等的对比。

对比是创造艺术美的重要手段。

和谐是指审美对象个组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调、多样统一的一种状态，使人能在宁静的心境中获得审美享受。

对比与和谐是事物的两方面。

艺术品中既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比，在对比和谐中加强美的感受。

5、节奏与旋律
6、反复与连续
7、统觉与错觉
形式美的历史性与时代性：
随着社会生活的演变和人的创造能力审美能力的发展，审美标准也在不断地充实着改变着。

形式美具有历史性和时代性。

古典主义艺术是和谐美的艺术，它要求人与自然、主观与客观、情感与理智的和谐统一，要求内容与形式、形式诸要素的统一，它严格遵守形式美的法则。

古典主义艺术道德审美心态对悲惨、惊惧等非美因素是排斥的，如果有也只能处于陪衬地位。

当理想与现实、理智与情感发生矛盾时，则要求现实服从理想，情感服从理智，达到二者的调和。

如拉奥孔雕像。

近代现实主义和浪漫主义艺术是一种新的崇高性的艺术，它是人与自然、主观与客观、内容与形式的尖锐对立，它要求突破形式美的规律，把对立原则带进形式组合的关系中来，这就涉及非美的问题。

西方现代派艺术把反传统精神推向极端，有意打破传统形式美的法则，点到艺术的时空关系。

常常用令人惊异的艺术形式，关注和探索人类各种各样的精神现象。

作品所要表达的不是对公众审美趣味的适应，而是利用矛盾引起人们进一步去思考。

形式美具有时代性和历史性，随着社会的发展，历史内容也在不断地发展和丰富，旧的形式方面的规范和技巧不可能完全适应新的内容的需要，这就出现了作品的内容和形式的继承、借鉴与创新问题。

美术的风格与流派
1.艺术的风格：是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。

它不仅具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。

包含个人风格、时代风格、民族风格。

艺术风格的基本特征:
（1）独特性，是指艺术家的鲜明个性显现，也是艺术家创造精神的表现。

（2）稳定性，是指艺术家的作品的一贯性的表现技法的相似性。

（3）多样性与同一性，艺术风格的多样化是有艺术本质创造性所决定，使独特性的结果，同时由于艺术家是生活在社会中的人，必然受到时代精神、文化环境以及物质条件的影响。

不同的艺术家虽然个人风格存在差异，但也不能不受到时代民族、阶级的审美需要和艺术发展制约，从而显示出风格的一致性，形成
艺术风格的多样化与同一性的错综复杂的现象。

英国学者贡布里希对西方艺术风格类型的论述最为简洁明确。

他说：“古典、罗马风、浪漫主义，这一串每个初学者都知道的风格或分期，其实不过只是两类范畴---古典和非古典----的各种不同的面具而已。

”
2.民族风格和个人风格
艺术的民族风格：是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格特色。

每个民族成员在观念、思维以及审美理想诸方面，经过长期积淀而形成一致性。

这一致性就是民族性，即民族精神，它表现在艺术上，就形成民族风格。

民族风格标志着一个民族的精神、文化素质和艺术品格。

艺术的民族风格形成有两个因素：一是民族审美意识，二是艺术表现形式。

审美意识是决定民族风格的基本因素。

我国传统绘画的艺术形式是：第一、造型的写意型，即不忠实于写实，又不完全抽象，介乎“似与不似”之间；第二、构图的多样性，画面不受空间、时间限制，但重视剪裁和组合，讲究虚实关系，注重意境的表达。

第三、线条的丰富性和笔墨的趣味性。

传统的中国画主要依靠这些艺术表现特色，显示出鲜明、独特的民族风格，独立于世界艺术之林。

个人风格：是艺术家在作品中呈现出有别于他人的独特个性。

它的形成有客观因素也有主观因素。

在客观方面有环境影响和民族艺术传统的影响，艺术赞助人的爱好、社会的需求，也可能决定艺术家个人风格的取向。

3.现实主义与浪漫主义美术
现实主义美术：亦叫写实主义美术，广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。

狭义的现实主义美术，是指19世纪中期油画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。

指一种创作方法，一个流派，还指一种现实主义思潮。

现实主义美术的基本特征：
A、再现具体真实的生活形象。

美术家比较客观地描绘生活，并力求细节刻画的准确性，塑造出惟妙惟肖的形象，给人以身入其境之观感。

B、现实主义美术虽然注重忠实地再现生活，但不是自然主义的描绘生活。

C、现实主义美术主要是客观地再现生活，但也不排除艺术家的感情和表现性因素。

浪漫主义美术：是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派，它作为一种流派出现于19世纪初。

浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但它的创作思想影响是深远的。

浪漫主义美术的基本特征：
A、题材多取自于中世纪的传说或文学名著，也有来自于现实生活的。

B、浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”。

C、作品造型往往采用变形夸张的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调色彩的无拘无束的表现。

现实主义美术与浪漫主义美术的关系：现实主义和浪漫主义虽然是两个流派，但彼此有联系，它们的共同创作基础是生活，两者的区别是对客观现实与主观理想各有所侧重。

一幅优秀的浪漫主义作品总是和现实结合在一起，同样一幅优秀的现实主义作品不可能毫无激情和理想。

4.现代派美术
现代派美术：不是一个具体的画派，是指20世纪之后，西方出现的形形色
色的凡是以反传统的姿态出现的美术，它们共同的特征是反对美术作品忠实自然和表现理想美。

派别很多，只介绍三种类型。

（1）表现主义美术：表现主义是出现在20世纪初的一个流派，主张绘画画什么并不重要，重要的是传达一种感情，把绘画变成了感情的符号。

代表画家马蒂斯。

他说：“我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含使人不安或令人沮丧的题材的艺术。

对于一切脑力工作者，无论是商人或是作家，它好像是一种抚慰，象一种镇定剂，或者象一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳”。

而桥社的画家们却是着重表现愤世、悲观和孤独的心理。

挪威的蒙克以表现死亡和孤独的作品著称。

（2）抽象艺术：是指把一种形体有意分解、提炼、再重新组合成一幅完整作品，其目的是创造一种永恒的稳定的形式美。

真正抽象派画家是俄国人康定斯基。

被称为热抽象主义画家（唯情派）。

他要美术像音乐一样含蓄和抽象，画家条配色菜肴和音乐家跳动音符和旋律一样，观众看一幅画也和欣赏一首乐曲一样去感受，去想象，去进行再创造。

他作画以主观及性的冲动，用点线面迅速组成一幅如音乐般的图画。

另一个代表人物是蒙德里安。

他努力探索一种像建筑一样稳定的结构，用最简单的直线和原色，构成大小长方形的格子，以此表达出宇宙的基本特征和直觉感受。

被称为冷抽象（唯理派）。

（3）梦幻艺术：19世纪末，弗洛伊德创立精神分析学说，以为潜意识是真正的精神实质，包括隐藏在潜意识中人的生理欲望，这种欲望在文明社会受到道德的约束，只有在意识松懈的情况下如做梦和半昏迷状态下才暴露出来。

他用这种学说解释艺术的本质。

认为艺术的产生是潜意识的喷发，创作是发泄潜意识的方法。

影响了一大批的现代画家们。

如超现实主义画家米罗、达利、马格丽特、夏加尔等。

欣赏绘画的方法
1.一幅画服务于什么样的目的，如西班牙的原始洞窟壁画是为当时的狩猎服务的巫术活动的作用，院画是为皇宫服务的等。

2.弄清晰作品的文化背景是什么，每幅画都有自己特定的时代及文化背景，每幅画都反映了当时的文化信息。

3.看它们是否写实主义的（或逼真的）还是表现主义的。

4.从构图布局方面思考，即看看这幅画中，制作图案所采用的方式和颜色如何。

随着鉴赏能力的提高，我们将越来越多的集中在形式和构图方面，这些东西不是一眼就能看懂的，为此我们将遇到许多概念，比如形式及其因素：点线面，空间结构，色彩透视，机理等，形式美的法则如多样与统一。

对比与和谐，节奏与韵律，对称与平衡等，它们是欣赏一幅画所必需的。

发现，描述和分析绘画的语言是帮助我们从被动的观赏朝着主动地有洞察力的欣赏迈进的唯一方法。

中国画
1，工笔画与写意画是对中国画中两种不同样式风格，概而言之的称呼。

2，画分三科：只是笼统的分法，即道士人物科，花鸟翎毛科，山水科。

画分三科是指中国画从题材方面分为三大科即：道士人物科，花鸟翎毛科和山水科。

道士人物科发展最早，中国画的分科是在唐代。

花鸟翎毛科包括花鸟翎毛，鞍马草虫等杂画。

山水科虽发展较晚，但却是三科中容量最大的。

在题材方面一般将中国画分为人物画，山水画，花鸟画。

3，院画与文人画
什么是院画？院画是指宫廷画院画家的作品，是体现宫廷皇帝审美意趣的作
品，属于宫廷绘画的范畴。

院画在色彩上多采用富贵吉祥的红黄色为主，题材多为歌颂皇帝出行，大型政治活动等。

目的在于歌功颂德。

宫廷设立画院始自五代西蜀，宋代立国之后也设立了图画院，后改称图画局，隶属翰林院。

什么是文人画？中国传统绘画重要的风格流派，在创作上强调个性表现和诗书画等多种艺术结合。

作者多属具有较深厚，较全面的文化修养的文人士大夫。

文人画称谓由明代董其昌提出。

中国画的特质应有人品，学问，才情，思想。

特点：
A. 文人画是一种综合性艺术，集文学，书法，绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。

尤其和书法的关系更为密切。

书法中的点线面和笔画间的组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的具有独立审美价值的欣赏对象。

B. 文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色。

C. 在艺术上追求摒弃华艳，唯取真纯。

讲究绘事后素，返璞归真，大巧若拙等等。

D. 创作对这些画家来讲，讲究自娱，形象讲究“似与不似”之间为最妙。

E. 在题材上山水，花鸟为主，尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。

F．相同的题材通过具有不同含义的题款，可以揭示出每个画家的不同的创作用心和艺术追求。

诗，书，画三位一体是文人画基本的形式特征。

文人画最早源自宋代苏轼提出的“人士画”。

4，南朝谢赫提出“六法”：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

5，唐朝张璪提出了：“外师造化，中得心源”道出了中国画创作的基本规律。

6，壁画顾名思义是指绘制在壁画上的绘画。

7，按照雕塑的形态可将雕塑分为圆雕，浮雕，透雕（镂空雕）三大类。

8，绘画艺术共同的主要的特点：1、绘画艺术具有长于描绘客观世界的表现，主观世界的特点通常说的写实性绘画，在描绘客观世界的人和物时，形象的具体性和精神性可达到乱真的地步，同时绘画在表现人的主观世界，特别是表现人的主管心里太和各种幻想等方面，也具有极大地自由性，2、由于绘画一时的形象是静止的，他只能用瞬间的形象来反映生活和表现作者的思想情感，所以要求画面形象能超越和对静止形象的范畴，创造出富有表现力，最能引发人联想到的瞬间。

3、绘画艺术具有自己的艺术语言，各种绘画因工具和材料及表现技法的因素，形成了不同的艺术的美。

一.论述题
1．《我们从哪里来，到哪里去？》
2．《虢国夫人游春园》.
3．《墨竹图》
4．《内战的预感》
5．《自由引导人民》
6.《清明上河图》
二．1.以《》为例，论美术是一种文化
2.以某中国画《》为例，说明文人画的特点
3.说出东西方绘画的区别。