高中音乐《歌剧音乐赏析》优质教案、教学设计

导入:《图兰朵特》茉莉花合唱。

在这部 1924 年由西方音乐家完成的作品中，大家可以听到
一个十分熟悉的中国民歌的旋律。

大家在欣赏的时候，还要注意这个歌剧的片段和普通音乐
会有什么不同。

（在全剧中，只以童声合唱的形式在第一幕公主出场前完整出现，庄严、辉煌，略带童
谣色彩的旋律，表现公主图兰朵的清纯、冷酷、遥不可及。

）什么是歌剧？
歌剧：是将音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术融为一体的综合艺术形式。

早在古希腊的戏剧当中，
就有合唱队的伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现。

到了中世纪，则有了以宗教故事为题材，宣扬宗教
教义的神剧。

后来出现了歌剧的前身，就是牧歌和田园剧。

真正意义上的歌剧是16 世纪末、17 世纪
初在文艺复兴时的意大利，在复兴古希腊伟大戏剧传统的活动中诞生。

（16 世纪末，在意
大利弗洛伦萨公爵乔万尼，巴尔第的府中，一群爱好音乐的学者和音乐家，成立了一个卡梅拉
他研究会，现代歌剧艺术就这样从公爵的会客厅里走向了世界，从此在西方文化的不朽和传
奇中，谱写着它的神奇。

）
歌剧诞生以后，经历了古典主义歌剧的成长与成熟，又经历了德奥浪漫主义歌剧大师
的开拓与耕耘，发展了几个世纪的歌剧今天已经在世界各国的舞台上拉开了多彩的帷幕。

今天，就让我们一起走进歌剧，去探寻那些美丽的传奇。

歌剧音乐的种类歌剧是歌唱出来的故事，是音乐构架的戏剧。

音乐赋予歌剧生命的灵魂。

三、咏叹调咏叹调是西洋歌剧、神剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。

一般篇
幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。

用管弦乐队或键盘乐器伴奏。

歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，同时它往往是最具华彩的唱段，结构完整，需要演员掌握
高度的演唱技巧。

还可以单独作为音乐会的独唱节目来演唱。

浪漫主义时代的意大利有一位歌剧大师登台亮相，他就是普契尼。

他的歌剧往往取材
于现实生活中底层人物的命运与生活，他不追求题材的永恒性和史诗性，歌剧音乐也不追
求真实的生活音响的复制，而是吸收了浪漫主义大歌剧的优势，着重于人物心理与情
感的描写，强化音乐戏剧性的表达，因此，普契尼的歌剧音乐常能打动世人，催人泪下。

（介绍剧情，欣赏男高音咏叹调《今夜无人入睡》是一首流传极广的咏叹调，要求演唱
者有辉煌的音色和饱满的音量和有力的气息的支持。

卡拉夫王子唱了这首咏叹调，歌曲的后
半部分几乎全部集中在高音区，情绪紧张，忐忑，同时也充满了希望，因为王子相信胜利
一定会属于自己，等太阳升起时，公主就要成为他的新娘了。

）
《无人入睡》是男高音最喜欢演唱的歌剧选曲，老帕经常选用他做音乐会压轴曲目。

这部歌
剧普契尼历时四年，最终还是没能完成就去世了，有他的学生补写完成，1926 年首演的时
候，指挥托斯卡尼尼在演到王子侍女柳儿自杀的地方时，放下指挥棒，神情黯然地说，就是在
这个地方，作曲家永远放下了他的笔。

四、莫扎特，维也纳古典大师，4 岁开始学习小提琴，5 岁举办演奏会，6 岁开始尝试作曲，
8 岁创作了第一部交响曲。

他的创作几乎涉猎了所有的音乐体裁，其中包括 22 部歌剧，代表作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。

《魔笛》是1791 年莫扎特逝世前几个月创作的最后一
部歌剧，歌颂了光明必将战胜黑暗的理想。

莫扎特六岁时曾在美泉宫为奥国皇室举办音乐会，在演奏会上，小莫扎特不慎摔倒，一个小公主扶起了他，莫扎特天真的表示，长大以后要娶她做新娘，在场的人都笑了，谁也没想到，这位公主后来嫁给了法国国王路易十六，大革命爆发后，这位镇
压民主运动并且挥霍无度的皇后被送上了断头台，歌剧中的反面人物夜后，据说影射的就是这位
王后。

有技巧难度非常高的花腔演唱，一直到现在都是歌剧花腔咏叹调的经典之作。

（欣赏《复仇的火焰在燃烧》）
夜后的音乐，以强烈的复仇之心和狂躁的形象以及高超的演唱技巧出现。

莫扎特之所以要
把它写成这样，是因为他的妻妹在首次上演这部歌剧时扮演这个角色，而她的声音却正有
这样的特长。

这首作品具有典型的古典歌剧艺术魅力，已完全接近甚至超越人声的极限，只需
短短 3 分钟，我们已经感受到花腔女高音所能带来的震撼。

五、宣叙调宣叙调又称“朗诵调”。

为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。

其实就是“附有旋律的对白”。

介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。

威尔第，26 岁开始创作，直到 80 岁写出最后一部作品。

他的创作贯穿了整个浪漫的 19 世纪，他是浪漫主义歌剧的一代宗师，是为歌剧而诞生的音乐巨人。

19 世纪五十年代，作曲家创作了三部浪漫主义歌剧：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，以浪漫主义的视角突出了强烈的戏剧性冲突，着意刻画了普通人的形象。

小仲马说过，五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，威尔第却使他成为不朽。

1853 年首演于威尼斯，失败。

男主角哑嗓，女主角肥胖，“象腊肠一样肥胖”。

不成文规定：一，不得超过 45 公斤，二，演出前两天要吃剧院提供的水果餐。

威尔第去世一年后，演出大获成功。

（介绍剧情，欣赏《茶花女》最后一场。

注意宣叙调的演唱特点）
宣叙调的特点在这里得到了完美的体现。

女主角急促的，听似语无伦次的歌声表达了她
对生命和爱情无限的渴望和留恋，伴随着她的悄然倒地，乐队演奏的狂风暴雨般的音响，
一起让我们感受到了重重的冲击和震撼。

六、重唱是声乐演唱形式之一。

指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。

按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。

欣赏《饮酒歌》为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。

当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥
莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作
了巧妙回答。

第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增
添了这首歌的热烈气氛。

《饮酒歌》欣赏
这首歌以轻快的圆舞曲节奏、明亮的大调色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主
人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。

同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

几乎家喻户晓。

威尔第还是一个非常有个性的人，18 岁时曾经申请入米兰音乐学院学习，
但由于超龄四岁被拒绝。

许多年后已经成了世界闻名的音乐家的威尔第拒绝了米兰音乐学院要
以他的名字命名这所音乐学院的要求，他说，他们没有接受年轻的我，那么也不能要年老
的我。

七、合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求声音高度统一与协调，是普及
性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品
中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

瓦格纳德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。

在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家
像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。

（《婚礼合唱》是歌剧《罗恩格林》第三幕中的四部合唱，这是一段大家都非常熟悉的合唱作品，请欣赏。

）
乐队在反复着歌唱性极强的声部，优美，庄严，赞美诗一样纯净圣洁的旋律让我们沉
浸在一个浪漫的世界里。

音乐的终止亦很巧妙，舒缓地，悠扬地，仿佛那期待中的幸福会随着
飘渺的乐音永远围绕在有情人的周围，全世界婚礼上最受欢迎，最常演奏的乐曲。

）世界上演出时间最长的歌剧是瓦格纳用 22 年时间创作的《尼伯龙根的指环》，不间断的情况下要演出 5 小时 15 分钟。

据说希特勒曾经让人专门为他演出瓦格纳的作品，并且在欣赏时泪流满面。

可见杀人不眨眼的恶魔在神圣的音乐面前偶尔也会流露出人性的一面，真应
该让他多听听音乐。

歌剧中的器乐
八、西方歌剧是以音乐为主要表现手段的艺术形式，歌剧序曲无疑是作曲家表现器乐创作技巧
的手段之一，序曲也叫前奏曲，只有乐队单独演奏，舞台上的大幕仍保持着闭合状态，
序曲的音乐一般会为歌剧内容作铺垫，比如对于悲剧，序曲的音乐会显得阴郁悲伤，而对
于喜剧来说，音乐则会显得轻松愉快。

而且在序曲中经常能听到某个音乐主题，这个主题在
后来的剧情展开中会多次出现。

我们要欣赏的序曲选自法国歌剧《卡门》，法国歌剧有着悠久的创作传统，当吕利、拉莫、格鲁克等大师远去之后，法国歌剧的天空群星璀璨。

在法国歌剧的历史上，《卡门》是一个重
要的里程碑。

这是一部以生活在社会底层的吉普赛人的生活与爱情为主题的悲剧，歌剧音乐中戏
剧性的冲突、人物的刻画、动听的唱段以及可以在音乐会上独立演奏的音乐段落，使这部歌剧成
为 19 世纪欧洲歌剧舞台上一束灿烂的阳光，也成了作曲家比才的代表作。

比才只活了 37 岁，在《卡门》首演后的三个月就与世长辞，但这部作品今天成了世界范围内上演率最高的歌剧作品，
是一部不朽的杰作。

乐曲的开始预示了戏剧发展的最高潮，《卡门》序曲开始就由乐队用强音奏
出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，其后斗牛士形象的出现，弦乐器充满豪爽的傲气，管乐器则配以坚定豪华和兴高采烈的伴奏背景。

表现了斗牛士的英姿飒爽。

请欣赏《卡门》序曲预示了戏剧发展的最高潮，我们仿佛真的看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声，体会到一种不可抑制的欢乐气氛。

据说西班牙已经开始准备全面禁止斗牛，也许那充满拉丁风情的斗牛舞，英武雄壮的斗牛士形象，我们以后只能在《卡门》中寻找了。

九、歌剧舞曲是根据舞蹈节奏和剧情需要写成的器乐曲。

在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。

这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。

在歌剧的舞台上，舞蹈的介入使歌剧更加美不胜收，他能增加歌剧的视觉美感，为歌剧带来壮观的场面，动人的情景。

《阿拉贡舞曲》。

在歌剧的舞台上，舞蹈的介入使歌剧更加美不胜收，《阿拉贡舞曲》是全剧中最
著名的一首舞曲。

西班牙舞曲特点鲜明。

始终用铃鼓强调舞曲的节奏，乐队首先营造出一个热
烈欢快的感觉，随后在竖琴和弦乐器拨弦的伴奏音型上，双簧管奏出带有哀愁之感
的旋律。

几经反复发展，最后力度逐渐减弱，在不太明显的悲剧征兆的气氛中，平静地结束。

舞蹈在歌剧中是不可或缺的部分。

比才在他的歌剧中运用了很多舞蹈段落，具有着强烈的西
班牙民族风味。

既描绘出了色彩丰厚的世态风俗场面，又展现出吉普赛女郎张扬，开放和狂野
的个性特征。

总结：美妙的音乐，令人惊叹的歌喉，写实或者写意的舞台布景，诗的语言，雕塑的空间，构成了歌剧艺术神圣的殿堂。

今天，我们一起了解了歌剧的有关知识，尽管对许多人来说，欣赏歌剧还有着很多障碍，但相信随着同学们知识的累积、素养的提高，会逐步了解和喜爱歌剧这一音乐王国中的奇葩。

有些旋律我们可能会淡忘，但也许在一个不经意的时间和地点，甚至是喧闹的路口，我们忽然听到一段曾经打动过自己的音乐，就会唤起我们许多的回忆，内心深处最柔软的地方就会感觉到一中冲击，甚至会在不知不觉中泪眼朦胧。

这就是音乐的魅力。

音乐
会因为我们的存在而变得更加丰富多彩，而我们的世界也会因为音乐的存在而变得更加充实，美丽。