英国文学

前言：虽然英国文学的历史不及1000年，美国文学的历史不及400年，但不可否认，其中诞生了不少名作，而这些名作就是人类文明史上的一颗颗珍珠。

我现在想把这些珍珠一颗颗都串起来，用比较口语化的语言把咱们自考的《英美文学选读》中重要的知识点给大家说明白。

我学习英美文学的时候，虽然有兴趣，但是面对很多专业名词和错综复杂的文学术语感到十分头痛。

之前虽然读过不少汉语版的名著，但却未领悟其精髓。

现在学习了‘文选’，又重新读原来的名著，在正确的文学方向指导下，我读出了之前没有读到的内容.我希望以我的微薄之力写点东西，能与大家共同学习，共同进步。

大家觉得我写的有趣，可读，就是对我最大的肯定了。

课本开篇介绍了古英语和中世纪英语，古代英语是从450年到1066年，创作主要以诗歌为主。

而诗歌分成了两种：1.宗教性（religious）的，比如圣经里的创世纪，出埃及记，旧约；2.世俗性的（secular），主要是英格兰的国家史诗（National epic）贝尔武夫（Beowulf），字面意思上看，贝尔武夫是个‘武夫’，他的确很善战，他跟怪兽打仗，还杀了一条龙。

在1066年之后的英国文学进入了中世纪时期，这里课本提到了传奇故事（romance），传奇故事主要讲了当时的骑士，那时候的故事也都很简单，无非就是英雄救美。

另外值得一提的就是英语诗歌之父---乔叟（Chaucer），乔叟虽然生在中世纪，但是他的写作已经带有文艺复兴时期的特色，这在当时是一个进步。

过去，英语诗歌的押韵是押头韵（alliteration），乔叟则从意大利引进了五音部抑扬格（iambic pentameter）,这样韵律就更加多样化，读起来就更好听了。

这个五音部抑扬格往后面讲到莎士比亚的时候再提。

乔叟最著名的作品叫做《坎特伯雷故事集》(the canterbury tales),这部作品虽然没写完，但是这部作品刻画了当时英国社会的全景，故事讲了30个要去坎特伯雷教堂朝圣的人，路上无聊便一个人讲一个故事，这三十个人里有社会上层的骑士、神职人员，也有下层：磨坊主、农民等等，这也就说：他们是当时社会的缩影。

文艺复兴来源于意大利。

在公元前多少多少年，古希腊有着非常灿烂的文明（就跟咱们中国一样），文艺复兴，复兴的就是古希腊、罗马的文明。

文艺复兴之前，宗教都说人生来有罪，但是文艺复兴的思想家们不这么想，他们认为人是可以进步，可以主动完善自己，这也就把人摆在了比神还NB的位置上，所以把这种思想叫做人文主义（humanism）。

文艺复兴的人文主义代表有三位：
Thomas Moor， Christopher Marlow， William Shakespeare
文艺复兴时期重要的剧作家也有三位：（不要跟上面搞混）
Christopher Marlow, William Shakespeare, Ben Jonson
接着刚才的说，文艺复兴把人的位置看的那么重，那些宗教人士可不这么想。

按中世纪那样，他们肯定得烧死几个人（中世纪不是经常对异教徒采取火刑嘛）。

当时英国的国王亨利八世是个很传奇的人。

他娶了好几个老婆，杀了两个，还有一个因为生不出男孩，亨利八世就想跟她离婚，当时罗马教皇不许，亨利八世一怒之下就宣布跟罗马天主教断绝关系，就这样，文艺复兴在英国更不受控制，各个作家作品像雨后春笋般涌出。

亨利八世挂了之后，伊丽莎白一世即位，她爱好文学，更为当时的文化繁荣提供了肥沃的土壤。

接下来要提到的两个人，他们从外国引入了些诗歌思想，对后世产生了不可估量的影响，其中一位叫Wyatt，他引入了彼得拉客十四行诗（Petrarchan sonnet），另一个叫Surrey，他引入了无韵体诗歌（blank verse）。

还要提到的一个人叫邓恩（Donne），他是玄学派（metaphysical poetry）的代表人，玄学派其实挺扯的，邓恩有首诗叫‘跳蚤’，说跳蚤咬了你一口，再咬我一口，我们两个就心心相连了，挺扯吧，没错。

就是因为他有点让人摸不到头脑的想法，在20世纪带给了艾略特等人的灵感。

马洛，删掉了。

下面讲莎士比亚。

他生平不说了，直接说他的创作，一共分为四个时期：1.学徒期，写了点喜剧和历史剧；2.高度个人化时期（highly individualized），写了著名的喜剧像《威尼斯商人》，还有唯一一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》，3.悲剧期，莎翁的四部悲剧，《哈姆雷特》《李尔王》《麦克佩斯》《奥赛罗》4.悲喜剧时期，主要作品是《暴风雨》。

除了他的38部戏剧，还有154首十四行诗，两首长诗。

十四行诗非常美，莎翁不仅歌颂爱情，还探讨人生、文学和美。

在莎士比亚戏剧创作前期，莎翁坚持‘国家应该由一个贤明的君主领导’，但随着他越来越老，对社会的认识越来越深，他也开始纠结。

他痛恨专政，痛恨腐败，但是他却无所作为，这算是他创作中的一个局限性。

莎翁的戏剧是英国戏剧的瑰宝，貌似到现在还没有别人的作品能与他的作品相提并论。

为什么17世纪的莎翁的作品至今还广为传颂呢？我想有以下这些原因：他戏剧的构思之巧妙，情节生动，现代人读了都觉得有趣，这应该来源于他对生活的悉心观察。

必须提到的也有他的语言，他善于捕捉人们的日常言语，并把它们写到自己的剧本里，有了这些他笔下的人物才显得栩栩如生。

课本中还提到，他善于讽刺，讽刺虽不直接，但以他的方法表现出来的时候，就颇有趣味。

莎翁有大的词汇量，而且他能以不同写作形式来进行创作，比如说英雄双行体，十四行诗，或是无韵体。

有必要提一下英雄双行体（heoric couplet）是一种五音步抑扬格形式（iambic pentameter）,所谓五音步抑扬格，就是一行诗里有10个音节，两个音节是一个音步，一个音步包含一扬一抑两个音节。

具体例子可以看课本37页的十四行诗。

最后要补充的一点，是莎翁在其戏剧中运用了独白来刻画心理活动，通过人物把所想的说出来，这种心理刻画虽然原始，但总比没有好。

最重要的例子，需要大家读哈姆雷特那段经典独白‘to be or not to be ,that is the question’
好，下面说弥尔顿。

弥尔顿在我看来是个爷们，他虽然生在名门望族，但是年轻的时候就参与反对英王的人民斗争中。

在英国国王被处决之后，社会上人心不安，弥尔顿写了不少政治宣传小册子，他那时候还担任共和国的拉丁文秘书，他夜以继日操劳，最终双目失明。

王朝复辟之后，他又遭囚禁之苦，在牢狱中他没有低沉没有丧气，写了他最著名的作品---《失乐园》（paradise lost）。

课本上也给我们提到了弥尔顿的三个创作时期：早期他参加斗争时写的诗歌，中期他写的政治宣传册（prose pamphlets）和后期的长诗。

（课本70页第二段）
弥尔顿的主要作品都在后期写成，主要有三部作品：1.失乐园 2.复乐园（paradise regained）3力士参孙（samson agonists）。

最重要的也是影响最大的作品是《失乐园》，这部作品是在贝尔武夫之后，英国的一部史诗（epic）。

《失乐园》这部作品除了其文学价值外，还应该体会它所表现出的社会价值。

我们都知道文艺复兴更注重‘人’，而非‘神’，的确，弥尔顿是个虔诚的清教徒，但他在失乐园中把撒旦这个魔鬼写成敢于上帝抗衡的英雄，这种矛盾初看来可能令人费解，但我想这代表了对当时神权的质疑和否定。

最终撒旦的抵抗以失败告终，但撒旦扬言：all is not lost，这里看来，撒旦有弥尔顿本人的影子。

弥尔顿早年参加英国清教革命，但是又饱尝革命失败、王朝复辟之苦，但他深信革命不会因为受到挫折就此失败，在这里撒旦的形象成为清教革命者的象征。

失乐园结尾，亚当和夏娃携手走出伊甸园的时候，弥尔顿写到他们并没有丧失生活的勇气，而是白手起家重新开始。

这也说明了人必须摆脱上帝的眷顾，才能找回自我。

弥尔顿在失乐园中运用了无韵体（blank verse）这种形式，在马洛give blank verse its mighty lines之后，弥尔顿再把无韵体这种形式发挥到极致。

失乐园读起来真的有史诗的感觉，文字庄重，气势宏大（特别是撒旦反叛那段）。

下面一个时期叫做新古典主义时期（neoclassical period），社会背景来看，英国的资本主义社会制度已经确立，所以当时的中产阶级算是社会上比较活跃的一股力量。

他们不少人白手起家，按现在的话，他们不是富二代，也不是太子党，只凭着他们的努力来积累财富。

这样一来，一些有识之士认为要改造社会，要通过对人们进行启蒙和教育，这些人就叫做启蒙主义者（enlighteners），他们带来的运动就叫做启蒙运动（the enlightenment movement）.在对人性问题的本质上，我感觉这些启蒙主义者跟文艺复兴时期的看法差不多：他们都认为人可以完善自己，但是启蒙主义者认为完善这一过程需要道德说教和教育。

18世纪的英国文学总的来说就是启蒙主义的文学，理性有余，但是感性不足。

18世纪前半页有蒲柏（alexander pope），后半页有约翰逊（samuel jonson，考纲删去了）。

这些人对当时诗歌、散文、小说都提出了严格的要求（82页，第一段），他们认为文学作品应该有理性，有逻辑，感情要保守，用词要精确，而且文学作品的价值应体现在其对社会大众的说教上。

（81页，最后一段）。

俗话说：物极必反。

在古典主义后期，人们对这种说教性强的文章心生反感，于是感伤主义开始抬头（sentimentalism），哥特式小说（gothic novels）开始诞生。

最终，古典主义被浪漫主义所代替。

先把删去的几位作家简单介绍下吧：
1. 班羊（john bunyan）一位通过讲故事进行宗教说教的小说家，著名作品是《天路历程》（A pilgrim’s progress）
2. 蒲柏（alexander pope）虽然长得丑，却十分有才，他的著作‘论批评’(an essay on criticism)确立了新古典主义时期文学标准。

3. 约翰逊（samuel Johnson）大博士，新古典主义后期的文学，他说好就好，他说不好就不好。

4. 谢里丹（Richard Sheridan）对他不太了解，戏剧家，著名作品《绯闻学校》（school of scandal）
5. 格雷（Thomas grey）墓地派诗人，他写诗字斟句酌，名作：《墓园挽歌》（an elegy written in the country church yard）[值得一读]
笛福（defoe）的鲁宾逊漂流记（Robinson crusoe）是咱们都很熟悉的故事，这一部小说也是英国文学史上第一部小说。

笛福这个人阅历丰富，他当过商人、士兵、新闻记者，接近过国王，也坐过阶下囚。

中年之后，他开始文学创作，他把贵族当做批判目标，对其巧取豪夺强奸民意的行为进行了深刻的批评。

《鲁宾逊漂流记》的主人公也代表了资产阶级上升时期，一个正面资本家的形象。

笛福很会讲故事，与同时期别的小说家相比，他的语言显得活泼流畅，生动直白。

斯威夫特（Jonathan swift）是新古典主义时期的牛人。

斯威夫特早年丧父，寄人篱下，造就了他孤僻傲岸的性格。

正是具备了这种性格，他的文字风格才显得犀利、刻薄。

斯威夫特最著名的一本小册子叫《一个温和的建议》（A modest proposal）,呵呵，这个建议表面上温和，实际上却以极其尖酸的口吻来建议爱尔兰穷人把自己的儿女出售给贵族，好让贵族饱尝美味。

当然，他是揭露英国统治的残酷和暴虐。

这篇小册子在爱尔兰秘密发行之后，英国人全城通缉他，但没一个人把他供出来，这也可以看出他多受人民爱戴了！
和笛福的《鲁宾逊漂流记》一样，斯威夫特的著名小说《格列佛游记》也被广大中国人所熟知。

孩子们喜欢读这本书，把它当做是传奇故事。

我们现在来读，就要注意分析其讽刺含义，毕竟斯
威夫特是个讽刺大师。

说说这部作品，格列佛先到的小人国，小人国虽小但却分有两党（高鞋跟党和低鞋跟党），教有两派（大端派和小端派，以吃鸡蛋的时候从大端打开还是小端打开为准，狂笑ing），看到这里同学肯定猜出来，小人国就是18世纪英国的缩影，这些小侏儒们的表现同英国人一样可憎可恨。

然后格列佛到了大人国，这里的君主贤明正直，人民诚实善良，很显然，这里是理想之国.接着格列佛到了飞岛国Laputa，呵呵，laputa这个名字后来还被宫崎骏拍成动画片（天空之城 Laputa: castle in the sky）,然后格列佛到了智马国，这里的马有的特别聪明，有的特别野蛮，野蛮的叫做Yahoo，也是雅虎网站名字的来源。

一不小心说多了，综上：我们要特别注意斯威夫特的讽刺，这是他最大的特点。

斯威夫特是英国散文大师，他的文笔精准，简练。

（107页，最后一段）
亨利菲尔丁，先记住他的一个称号，他就是所谓的‘英国小说之父’（无贬义）。

菲尔丁是一位亲民的作家，他熟悉各个阶层，他的描写精细谨慎，他的故事构思精妙，情节曲折。

他最重要的作品《汤姆•琼斯》（the history of tom jones, a foundling）。

这部作品也被称为散文戏剧史诗（comic epic in prose）。

在写作技巧上看，菲尔丁引入了第三人称叙述（third person narration）,在写作时，作家高高在上，仿佛是主宰一切的上帝，这种技巧也是菲尔丁对现代小说的一大贡献。

在笛福和斯威夫特的小说里，故事的主人公往往是‘作者’，而菲尔丁则以一种局外人的口气叙述故事。

在菲尔丁的作品里，善总是战胜恶，他是个乐天派。

对于菲尔丁还要补充的有：菲尔丁早期是以创作戏剧出道的，具体戏剧我没读过，课本119页倒数第二段有介绍。

新古典主义到此结束。

之前也提到了在新古典主义后期，感伤主义作家开始登上文学舞台，这也给浪漫主义的开始奠定了基础。

从华兹华斯（Wordsworth）和柯勒律治（coleridge）发表抒情歌谣集（lyrical ballad）开始到沃尔特•斯科特之死这短短的34年，英国文学走进浪漫主义时期。

不仅在英国文坛，在整个欧洲，浪漫主义掀起了一股股风暴。

在法国有雨果（hugo），拉马丁（larmatine）和乔治桑（George sand），在德国有歌德（Goethe）有席勒（Schiller），在俄国有普希金（Pushkin）。

随着工业革命进一步深入，资本主义对工人阶级的剥削也就越来越残酷，人民的生活陷入水深火热之中，这样改革的呼声也就越来越高。

我们想想也是：18世纪那些客观、冷漠的文字已经不能满足人们抒发感情的需要，人们希望更直接更有激情地表达情感，我想这也是浪漫主义产生的原因。

课本上提到，浪漫主义把注意集中到内心思想上而非外在事物上，浪漫主义者把人放在了一切事物的中心，让语言文字直接描写思想和想法。

（课本161页第一段，应特别注意）
浪漫主义时期以诗歌为主，诗人可以分成两派，方便记忆：
1. 湖畔诗人：华兹华斯（Wordsworth）柯勒律治（coleridge）骚赛（Southey），这几个人喜欢描写大自然的风光景色
2. 叛逃到国外的诗人：雪莱（shelly）和拜伦（byron）。

这两个人都因不满英国现状，离开英国到国外发展。

前者在宗教、哲学方面有独到建树，后者则在社会改革领域很有作为。

其他需要说的还有浪漫主义时期的小说创作。

其中以沃尔特•斯科特（Walter Scott）为代表，这位斯科特算是个全才，他又能写诗，又能写小说，而且写的都不错。

像他早期的那首《苏格兰边区民谣》（The minstrelsy of the Scottish Border）就让他崭露头角，他出口成章，在他以诗歌确立了他在文坛中的地位之后又转行小说创作。

除了斯科特，浪漫主义时期的几位女作家也给当时文坛带来了一阵新风，这里有我们熟知奥斯丁（Jane Austen），还有安妮•拉的克里夫（Ann Radcliffe）。

小说在浪漫主义时期不是考核重点，涉及到它们的具体知识我后面再说。

这一章删去了3个作家：
柯勒律治（coleridge）：湖畔派诗人之一，代表作是《忽必烈汗》（Kubla Khan）
拜伦（Byron）：富有反叛精神，一夜成名，领导希腊人民反抗土耳其侵略者，他的诗作《她在美中行走》（she walks in beauty）不错，值得读读。

济慈（John Keats）想象丰富，思想深刻，他的诗歌《夜莺颂》（ode to a nightingale）非常值得读。

好，这一时期首先讲的诗人是威廉•布莱克（William Blake），他是浪漫主义时期第一位诗人，我们特别要注意的是他的两部诗集，一部叫《天真之歌》（songs of innocence），另一部叫《经验之歌》(songs of experience),这两部诗集中有不少诗主题相似，但所表现的内涵不同。

就以课文后的选文来看（171页），两首诗都讲了一个扫烟囱的孩子，天真之歌里的孩子就是天真，生活虽然艰苦，但会有天使来接他们；经验之歌里的孩子显得悲戚可怜，诗人问可怜的孩子：你妈妈爸爸上哪儿了？那孩子说：他们去教堂了。

很显然，这是对当时社会无情的批判。

布莱克的语言直白易读，含义深刻（170页最后一段）。

华兹华斯给英国诗坛带来了一阵浪漫主义的清风。

他年轻的时候比较激进，同情法国革命，批评资本主义的机器文明，后期则趋向保守，还做了桂冠诗人，因而遭到了拜伦、雪莱的抨击。

华兹华斯是自然的孩子，他的诗作分为两类：描写自然的和描写人生的，以前者更著名，更具有代表性。

华兹华斯的诗充溢着一种自然崇拜，是英国诗歌中把自然视为生灵的体现的最高艺术表现。

我们从他对大自然的诗中体会到了人和自然的有机和谐，感受到强烈的美。

华兹华斯的语言不‘煽情’，比较简单的用词，加上那种白描的手法（我是这么想的），能引导读者主动地思考，主动体验，获得的那种美感真的好充实。

华兹华斯认为，诗歌应该是人们情感的自发，自由的流露（spontaneous overflow of powerful feelings），也要‘发于情，止于静’（originated from emotional and recollect at tranquility）他的长诗《序曲》（the Prelude）被评论家认为是他最重要的作品；另外他和柯勒律治合作写成的《抒情歌谣集》（lyrical ballads）更是英国浪漫主义时期的开端，具有重要意义。

记得李白写诗的时候，要让村子里的妇人读懂他才觉得满意。

华兹华斯也是这样，从课本选文上给的几首诗来看，他选词不生僻，诗意象（image）也来源于日常生活，我想这也是华兹华斯的作品广为流传的原因吧。

有时下午会倚着阳台看夕阳，不经意间会想到华兹华斯的一些诗句，仿佛脑海中星光一闪，幸福感油然而生——生活真美。

雪莱，是一个天性善良、豁达，主张博爱的人。

他在牛津上学的时候，因为一篇散文《无神论的必要性》（the necessity of atheism）而遭开除。

雪莱的第一首重要诗作是《麦布女王》（Queen Mab: A philosophical poem），在这首诗里他提出爱的福音，反对基督教的不正义，充满了反叛的热情。

雪莱成年后大部分时间在意大利生活。

书上说他是自我叛逃，其实他喜欢上政治家歌德闻的女儿，然后跟她私奔，雪莱的大老婆受不了，跳河自杀。

就这样雪莱才寄居意大利，并与拜伦为友，后来出海游泳时溺水而死。

雪莱很重要的一部散文叫做《诗辩》（a defence of poetry）,在这部散文里，他给英诗提出了追求真理和美结合的创作原则，表达了诗歌应该为社会和人类进步服务的美学观点。

雪莱认为人的罪恶是天生的，要让社会变得更好，需要从上而下进行改革。

下面要说雪莱的两首著名的诗歌，在选文里都有。

一首叫做《英格兰人民之歌》（Men of England）,这首诗里雪莱指出了社会中的种种不平等，号召英国人民起身反抗压迫者。

另一首叫做《西风颂》（ode to the west wind）,这首诗歌颂了革命之风，也表达了他希望投身革命，冲向自由的炽热之心（211页，斜体字部分，重点），这首诗以三行诗节（terza rima）写成，语言非常有感染力，其中的名句相信大家都听说过---冬天来了，春天还会远吗？
他最著名的戏剧是《解放了的普罗米修斯》，这个我没读过，看介绍讲的是希腊神话普罗米修斯的事儿。

简•奥斯丁（jane austen）我们都很熟悉，以她的小说改编的电影《傲慢与偏见》也很不错。

奥斯丁小时候受到家庭、宗教的约束，活动范围很狭窄。

她没有多少丰富的阅历，但是她具有观察力的眼睛捕捉了她所看到的一切。

这也就是说她的创作范围是比较窄的：她习惯于写乡村生活几个家庭中的感情故事（224页，最后一段）她特别关注婚姻，她的态度也能渗透到她的作品中：她认为幸福美满的婚姻需要两人之间的感情和物质基础，缺一不可。

我想奥斯丁这种现实主义态度在当时与别的作家虚无缥缈的故事形成对比，在一定程度上把小说拉回现实主义的轨道；就在当今来看，奥斯丁的想法也比较有建设性。

考试中容易提到她的《理智与情感》（sense and sensibility）和《傲慢与偏见》（pride and prejudice），通过读课后选文我们可以发现奥斯丁对人物的刻画值得称赞。

就只看课本后选的第一章，就能看出本尼特太太（Bennet）的虚伪，伊丽莎白的典雅气质和那几个妹妹的疯丫头形象。

奥斯丁笔下的人物虽然不是名流显贵，但他们的行为却有荡气回肠之处。

维多利亚时期从1936年到1901年，将近70年的时间，这一时期是英国文学的第三个高峰（前两个是文艺复兴时期和浪漫主义时期）。

维多利亚时期的英国高速发展，贫富不均的两极分化也在加剧。

在思想文化领域，一场革命也在悄无声息的进行，这里我们要提到达尔文（Darwin，Darwinism），他的进化论（evolution theory）在很大程度上震撼了宗教的基础，接踵而来的关于社会的本性、人性、宗教和科学的关系洗卷了整个西方。

可以说，进化论思想影响了整个维多利亚时代的作家。

维多利亚前期对社会道德要求相当严格。

维多利亚女王的前任是乔治四世，他是个老淫荡。

维多利亚女王对朝中遗留的轻浮感到相当厌恶。

据说在她登基之后，旧朝老臣有时还会口出戏言，维多利亚女王就板起脸说‘维多利亚不觉得好笑’。

随着时间的推移，道德标准变得越来越严格，女生甚至不需露出脚面，说‘腿’不雅，说‘胸’粗俗，甚至说‘鸡胸’也成忌讳。

那时候，几乎所有作家都遵循‘说教美学’，很少能随心所欲地描写‘人’了。

随着物质主义的发展，功利主义的影响，这种变态的‘美’从文艺中近乎消失了。

这里又是一个‘物极必反’的例子，从19世纪60，70年代开始，文学中的‘美’又一次抬头，这次的美却有点变态，以王尔德（oscar wilde）领导的唯美主义成了一支有重要影响的‘非主流’。

19世纪末期，如果你在伦敦大街上看到一位身穿丝绒上衣、翻领衬衣，系着随风飘荡的花领带，留着蓬松长发，手上拿着一支百合花的人，他就是王尔德。

王尔德坚持艺术要为艺术而艺术（art for art’s sake），王尔德的美是一种特殊的美，有限的美，一种纤弱病态的美。

王尔德的诗歌讴歌憔悴的面颊、深陷的眼睛、绵软的四肢和坟墓、尸体、骷髅间的爱情，人们称之为‘病态文学’。