郁达夫作品特点分析
郁达夫小说《沉沦》
一、《沉沦》的思想： 个性意识与民族意识的链结
• 《沉沦》（ 1921 ）是 郁达夫代表性作品。 在五四文坛上引起巨 大的反响。可以说是 当时具有爆炸性的作 品。在当时也是一部 畅销书。青年学生几 乎没有不知道《沉沦》 的。
• 郁达夫以写 ‚穷‛ 与 ‚色‛ 而著称，《沉沦》就是写 色，也性苦闷的作品。作品带有一定的自传性。有郁 达夫本人生活的影子。主人公是一个患有忧郁症的青 年留学生。他孤独清高，多愁善感，自卑自傲。对爱 情的渴望，是他内心的情绪的核心。但是，在异国他 乡，由于 ‚弱国子民‛ 的身份，他总是感到被歧视的 屈辱，根本而无法获得爱情。于是就以一种变态的方 式，发泄自己欲望。作品以他的爱欲为中心，非常细 致的展示出他的内心世界情感活动，并表达出个性解 放、民族觉醒的时代精神。 • 这里，汇聚了两种思想，都是五四时代精神的反映或 体现。
• 郁达 夫（ 1896-1945 ） ，原名 郁 文，浙江富阳人。青年时代曾经 留学日本， 1921 年回国。是创造 社最重要的作家之一。 1921 年出 版小说集《沉沦》，在文坛产生 巨大影响。《沉沦》是中国现代 第一部小说集。郁达夫主要从事 小说和散文创作。这两方面都有 突出的成就。其有代表性的小说 有：《沉沦》、《春风沉醉的晚 上》、《茑萝行》、《迟桂花》、 《马缨花开的时候》等。
‚既然到了日本，那自然不得不被他们日本人轻蔑的。中国呀中国！ 你怎么不富强起来，我不能再忍耐过去了。‛
这种歧视，也使他情感生活无法得到满足。也压抑了他的爱欲。所 以，作品多次呼唤，祖国呀你快富强起来吧。
• 这种渴望民族国家的富强，实际上是近代以来民族觉醒的 重要标志。 • 在鸦片战争以前，中国并没有强烈的民族国家意识。民族 国家意识，是在西方文化的挑战、压力之下逐渐形成的。 古代中国缺乏国家意识，国家就是 ‚天下‛ ，世界也是 ‚天下‛。天下，上为天，下为地，地就是天下。天下由 两个部分构成：‚华夏‛和‚夷狄‛。‚华夏‛是‚天下‛ 的中心，也是文化上最发达、强盛的地方，所以叫中国。 中国天下的中央、中心的意思。‚夷狄‛（北狄、西戎、 东夷、南蛮）是处在中国的周围、边缘，是文化落后或未 开化的地方。所以，叫‚蛮夷‛。这种天下的概念，主要 不是从现代 ‚民族国家‛ 意义上确定的，而是一种文化 意义上的。是按照文化的进步与落后划分出来的。
从《沉沦》等作品看郁达夫小说的思想艺术特色
从《沉沦》等作品看郁达夫小说的思想艺术特色杨 海 英内容摘要 郁达夫的小说在思想和艺术方面独树一帜，主人公身世与思想情感的坦露、宣泄，在很大程度上是作者自叙。
忧郁、苦闷、自卑、颓丧是其作品中主人公的通病。
他们希望祖国强大，珍视民族尊严，有对未来的美好希望和对纯真爱情的强烈追求，却又对祖国的前途感到迷茫，陷在伤感的泥沼中无法自拔。
作者将现实人生贯穿在浪漫的氛围中，塑造了一系列挣扎在理想与现实中的零余者的形象。
其小说内容是主人公复杂心理的直白表现，内容随主人公心情的变化而变化，结构上有着散文形散神聚的特征。
郁达夫的小说在思想和艺术方面都有独特之处，小说主人公的思想情感的坦露与渲泄，在很大程度上是作者自叙，主人公的忧郁、苦闷、自悲、颓丧是那个时期存在于知识关键词 感伤 病态 忧郁 浪漫 现实 抒情郁达夫在中国文学史上是一位很有特色的作家，他那自传式的带有强烈感情色彩的作品至今仍不断引起人民的兴趣。
尤其是1921年《沉沦》的问世，在当时雾气沉沉的中国文坛上激起了千层波澜，评论界对之毁誉参半。
人们在承认他是一位很有影响的作家的同时，又随即指出，他的影响有很多消极的成分。
本文从文学角度，就以下几方面对郁达夫《沉沦》等早期小说的思想艺术特色进行一下剖析。
一、 “零余者”的自白 银灰色的感伤郁达夫的作品具有自叙传的特点，充满了强烈的主观色彩。
郁达夫先生在谈论文学创作时，曾坦诚地说道：“至于我对创作的态度，说出来，或者人家要笑我，我觉得‘文学作品都是作家的自叙传’这一句话，是千真万真的。
”[1] 夏志清博士也在他的《中国文学史略》称《沉沦》是郁达夫“露骨的自传小说。
”作为中国现代文坛一部开先河自叙传式的小说的作品《沉沦》的主人公的悲苦身世与作者是十分相似的。
小说中主人公的思想情感的坦露与渲泄，在很大程度上是作者自叙，是作者灵魂奥秘的自白。
他常以自己的经历、遭遇、感受乃至身边琐事作为他小说的素材。
单调地执着于自我，构成了郁达夫小说题材的显著特色。
浅谈郁达夫小说创作的创作个性
浅谈郁达夫小说创作的创作个性郁达夫的作品具有鲜明的创作风格和独特的艺术魅力。
有人认为它真实地抒写了青年的时代病，开创了自我写真的小说新体式，称其作为较成功的“私小说”；有一部分人却称他为“颓废派”作家，对他的作品采取了贬斥的态度。
不可否认的是他的创作具有鲜明的个人特色，强烈的主观抒情色彩、大胆坦率的自我暴露、伤感忧郁的抒情格调、“零余者”典型形象的塑造、“自叙传”的形式构成了郁达夫小说区别于他人的独特魅力。
1、强烈的主观抒情色彩。
郁达夫曾这样理解小说，说“人感到痛苦，不得不叫一声一样，又那能顾得这叫出来的一声，是低音还是高音？”这种小说观念，当然对传统小说构成了极大的冲击。
因此，作者对故事的叙述，不是以主人公的眼睛去看，而是以主人公的心灵“体验”来推进的，消弥了作者、叙事者和主人公之间的“叙事距离”，变成了高度统一的东西。
在郁达夫40多篇小说中，往往伴随着鲜明的感情色彩，小说中大量的激愤、诅咒、痛恨、自怜自叹等情绪，常常借助日记或是人物大段的独白来表现。
在《沉沦》中，主人公发出心灵的呐喊：“我所要求的就是爱情！若有一个美人，能够理解我的苦楚，她要我死，我也肯的。
若有一个妇人，无论她是美是丑，能真心真意的爱我，我也愿意为她死的。
”郁达夫以沉重的心情，通过“我”的自白，剖析了悲剧的原因，他酷爱自由的生活，却受着社会的严重压抑；他希望祖国的强盛，而看到的却是祖国的日渐“陆沉”。
《沉沦》就是以切肤之痛喊出了青年的苦闷，并通过强烈的主观抒情，把这沉重的苦闷与民族的灾难联系起来。
无可否认，这是使这篇小说在当时社会中引起强烈反响的重要因素。
另外，《迟桂花》中以迟开的桂花香气烘托人物迟暮的心情。
郁达夫不少作品都创造出了这种情景交融的境界，情中有景，景中寓情，有的作品中对景物的描写甚至像是一首抒情诗，而这种描写又绝妙地表现出小说主人公的心理状态，牢牢地抓住了读者的心。
2、大胆坦率的自我暴露有人对郁作中体现的感伤，自觉或不自觉地与“颓废”联系在一起，而实际却不尽然。
论郁达夫的文学成就
论郁达夫的文学成就
郁达夫是中国现代文学史上的重要人物之一，以其独特的文学风格和思想深度在文学界广为称颂。
那么，我们该如何评价郁达夫的文学成就呢？
一、郁达夫的文学风格
郁达夫的文学风格极具个性，他善于运用象征主义手法，通过鲜明的形象和富有情感的语言，揭示出人性的各种弱点和矛盾。
其小说《春蚕》、《废都》等都充满了浓郁的象征意味，反映了一个破败衰落的社会所带来的人性扭曲和道德滑坡，为中国现代文学史上引领了新的方向。
二、郁达夫的思想深度
除了文学风格上的独具特色之外，郁达夫的思想深度更是让人记忆深刻。
他的文学作品中所反映出来的社会和人性问题，都是深入探讨的。
例如在《伤逝》中，通过使用叙事的手法和人物的塑造，描绘了从清朝到民国时期中国社会的变迁，从而反映出一
种封建秩序被打破后，农民阶层生活急剧恶化的局面。
这部小说
也是郁达夫的代表作之一，几乎达到了文学的巅峰。
三、郁达夫对文学的贡献
郁达夫对中国现代文学的贡献是不可估量的。
他在小说创作方
面引入了西方小说的思想和手法，并注重刻画人物的心理活动，
使其写作更富有思想性和文学性。
他还曾经创办《新小说》杂志，倡导“以文学为人民服务”的口号，推动了更多的作家和读者参与
中国现代文学的创作和研究。
总之，郁达夫的文学成就是不可低估的。
他为中国现代文学的
发展做出了巨大的贡献，他的文学风格、思想深度以及对文学的
贡献都值得我们学习和推崇。
郁达夫散文的特点是什么
郁达夫散文的特点是什么郁达夫是现代著名的文学家，在文坛上各占一席重要之地。
那么郁达夫散文特点是什么?下面是店铺为你搜集郁达夫散文特点，希望对你有帮助!郁达夫散文特点有人曾对郁达夫散文作出如此评价：“达夫的散文，如行云流水，时映霞蔚。
”曾经学过郁达夫散文代表作《故都的秋》，整篇文章流露出的伤感悲秋之情，让人不禁感叹韶华易逝，万事骤变的沧桑感。
从《故都的秋》便可分析出郁达夫散文特点，以加深读者对郁达夫散文的认知。
首先，郁达夫的散文非常讲究词语的选用和修饰，从言词表达出文章所表达的感情色彩。
比如在《故都的秋》这篇文章中，全文大约1500度字，但郁达夫用了42个“秋”字展现了故都秋天萧瑟、悲凉之景，全文透过“秋”字，让读者感受到了郁达夫消极的人生状态。
在《《闽游滴沥之二》中，郁达夫用“绿”、“曲”和“静”三字，描写了闽江秀丽、壮阔的景象，进而将闽江无与伦比的美丽展示给了读者。
除此之外，郁达夫散文特点还有善用落错等手段，使文章产生一种和谐流畅的节奏感。
在《浙东景物记略仙霞记险》一文中，郁达夫用长短句相错的形式，使文章产生舒缓而又跌宕的节奏。
当读到这篇文章时，不自然地会被文章的美感所吸引，让读者切实感受到大自然的美妙之处。
郁达夫散文特点还具有忧郁感伤的情感基调，其中主要体现在颓废和憎恨上。
在郁达夫看来，生活充满了无味和死板，自己生活在乱世之中，根本既然无法实现伟大地抱负，那么就干脆自我放纵。
郁达夫与鲁迅关系郁达夫和鲁迅都是现代著名的文学家，俩人在文坛上各占一席重要之地。
除此之外，郁达夫和鲁迅还是一对好朋友，从很多事情中都可看出俩人的友情岁月。
郁达夫和鲁迅从1923年开始相知相交，直到鲁迅去世时，俩人友情相交长达十三年之久。
1927年，郁达夫和鲁迅共同在上海生活，俩人也从朋友升级到了挚友。
对鲁迅来说，郁达夫是他所有朋友中，最为知心的一位，也是最为了解自己的一位。
1936年10月19日，鲁迅与世长辞，10月24日时，郁达夫在上海写了一篇文章，即《怀鲁迅》。
郁达夫《杭州的八月》点评
郁达夫《杭州的八月》点评
摘要：
一、郁达夫与《杭州的八月》
二、《杭州的八月》的内容与主题
三、作品中的杭州八月景象
四、郁达夫的写作风格与特点
五、对《杭州的八月》的点评与评价
正文：
郁达夫是一位著名的现代作家，他的作品具有很高的文学价值。
《杭州的八月》是郁达夫创作的一篇描写杭州美景的散文，通过对杭州八月景色的描绘，展示了杭州的独特魅力。
《杭州的八月》以丰富的描绘手法，展现了杭州八月的美景。
郁达夫通过对西湖、钱塘江等景点的描绘，以及桂花、荷花等植物的描写，使读者仿佛置身于杭州八月的优美环境中。
同时，作品还通过对杭州历史文化的介绍，使读者更加深入地了解这座美丽的城市。
郁达夫的写作风格独特，他善于运用细腻的描绘手法，将景物描写得栩栩如生。
在《杭州的八月》中，郁达夫以优美的文字，表现了杭州八月的宁静、优雅和繁华。
此外，郁达夫还以自己的情感体验为基础，将个人情感与自然景色融为一体，使作品充满了诗意。
总体来说，《杭州的八月》是一篇描绘杭州美景的佳作。
通过郁达夫的描绘，我们不仅能欣赏到杭州八月的美景，还能感受到这座城市的文化底蕴。
郁达夫散文写作手法
郁达夫散文写作手法
1.情感真挚：郁达夫的散文充满了对自然、人物、社会等事物的真挚情感。
他以自己的感受和体验为主线，通过细腻的笔触，将情感融入到文字中，使读者感受到他对生活的热爱和对人性的思考。
2.描绘生动：郁达夫的散文中常常运用丰富的描绘手法，如对自然景色的描绘、对人物形象的刻画等。
这些描绘手法使得他的作品形象生动，给读者留下深刻的印象。
3.夹叙夹议：郁达夫的散文常常在叙述中穿插议论，通过夹叙夹议的手法表达自己的观点和看法。
这种手法既能让读者在阅读中思考，又能更好地理解作者的意图和态度。
4.语言优美：郁达夫的散文语言优美，表达流畅。
他善于运用各种修辞手法，如排比、对仗、夸张等，使得语言更加生动有力。
同时，他的文字简洁明了，不拖沓冗长，读起来非常舒适。
5.思想深刻：郁达夫的散文常常涉及到对人生、社会、人性等问题的思考和探讨。
他通过自己的经历和感受，深入挖掘这些问题的本质，使得作品具有深刻的思想内涵。
郁达夫作品特点
郁达夫小说的重要特征1．主观抒情郁达夫说他写小说时的状态是：“正如人感到了痛苦的时候，不得不叫一声一样，又那能顾得这叫出来的一声，是低音还是高音？”。
他的小说无论是用第一人称还是第三人称，都是“内聚焦”，由独白式的抒情语言构成，不太注意情节的完整与否。
因而读者直接感受到的是主人公强烈的情绪波动，主人公的宣泄式的内心描写推动叙述向前进行。
如〈沉沦〉开篇便是“他近来觉得孤冷得可怜。
”他来到草地上看着天空和周围的景色，感叹道：“Oh，you serene gossamer! You beautiful gossamer!”，然后无缘无故地流下了眼泪。
“他”再次环顾四周之后，感触有所不同了，自言自语道：“这里就是你的避难所。
世间的一般庸人都在妒忌你，轻笑你，愚弄你；只有这大自然，这终古常新的苍空皎日，这晚夏的微风，这初秋的清气，还是你的朋友，还是你的慈母，还是你的情人，你也不必再到世上去与那些轻薄的男女共处去，你就在这大自然的怀里，这纯朴的乡间终老了罢。
”他的自卑和忧郁使他觉得“众人都在那里凝视他的样子。
”“他的同学的眼光，总好像怀了恶意，射在他的背脊上面。
”当其他同学都自顾自寻乐子，没人搭理他时，他在心里说：“他们都是日本人，他们都是我的仇敌，我总有一天来复仇，我总要复他们的仇。
”病态的心理使他怀疑别人总在嘲笑他，在路上碰见两个女子就呼吸急促起来，怨恨自己没有勇气和她们搭讪，骂自己懦弱：“Oh，coward, coward!”想起女子的可爱，责备她们不理睬自己，在爱和恨中居然滚下了冷泪，接下来全是抒情式的内心独白，自怜自悼。
把一个男子对情欲和肉欲的强烈渴望赤裸裸暴露于世。
他偷窥店主人女儿洗澡后受到良心的谴责，搬进梅园之后，忧郁症加重。
不想在清晨的户外活动中发现两个恋爱中的青年男女，他偷听他们的谈话后，立即在心里骂自己“你去死罢，你去死罢，你怎么会下流到这样的地步！”小说的结尾，主人公从日本酒馆出来后又悔又惭，无法容忍自己的堕落行为，他在蹈海前的宣泄更为夸张：“祖国呀祖国！我的死是你害我的！”“你快富起来！强起来罢！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”2．自我暴露在中国现代小说史上郁达夫是第一个大胆而坦率暴露自己精神、性格、气质和心理的作家。
郁达夫小说的艺术风格
郁达夫小说的艺术风格
如下是有关郁达夫小说的艺术风格：
（1）自我写真强烈的自叙传色彩
①不少作品都可以看出作家的个人身世、经历和个性等；
②第一人称主观叙事的角度。
这个具有连贯性的主人公，是以“自我”为原型并渗透着作者本人强烈的主观色彩的文学形象；
③构成了时代“零余者”的心史、情绪史。
（2）感伤的抒情
①郁达夫的小说通常没有完整的情节，更加注重抒写主人公抑郁寡欢、孤独凄清的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至是厌世颓废的心境情感，充满忧郁、颓废、忏悔的情绪，总体上呈现出一种具有感伤美的自然美。
②同时，郁达夫的小说还呈现出强烈的士大夫情怀，有着挥之不去的传统隐逸思想。
如《迟桂花》折射了作者在人生跌宕中的身心疲惫以及对自然纯净境界的神往。
这是郁达夫后期小说的代表。
（3）结构的散文化
郁达夫小说不以情节为中心，而以抒情为中心。
如《沉沦》几乎没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局；而是以人物情绪为中枢，随着一个在日本求学的中国青年情感的波澜起伏结撰成篇。
郁达夫这种富有创造性的实践最终开辟了现代小说的一种崭新体式——“自叙传”抒情小说。
（4）流丽清新的文笔
郁达夫具有深湛的文学修养与杰出的文学才华，他的用笔与主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情；很少用静观的笔触叙事、抒情、写景，富有色彩和节奏，
一如春水行云，流动感十足；郁达夫善于创造风景画，充满强烈的诗情画意，并在瞬息万变的自然景物中创造和渲染气氛。
分析郁达夫小说沉沦
8
《沉沦》虽然是一部描写上个世纪初的作品， 但其仍然对当代读者产生着启示
它提示我们关注社会边缘人的命运，并思考如 何建立一个更加公正和平等的社会
同时，《沉沦》也启示我们要关注个体的心理 健康和精神状态
在当今社会，许多人仍然面临着压力、焦虑和 不公的问题，这些问题可能导致个体的沉沦
05
02
04
郁达夫的小说《沉沦》 对后世产生了深远的影
响
他的作品启发了众多后 来者，使他们更深入地 探讨人性和社会的问题
他的写作风格也影响了 许多作家，使他们的作 品更加注重情感表达和
个体经历
此外，《沉沦》还对当 时的青年产生了巨大的 影响，激励他们追求个
人自由和民族独立
这部小说不仅在文学上 具有重要地位，还对中 国的社会变革产生了积
沉沦的情感与主题
(2)精神的沉沦
除了性的沉沦，郁达 夫还探讨了精神的沉 沦。主人公往往在面 对挫折和压力时，失 去了对生活的信心和 希望。他们在寻求自 我价值的过程中，逐 渐陷入精神的崩溃
3
1
郁达夫的写作风格独特，具有强烈的个人情感色彩
他运用第一人称叙述方式，将主人公的内心情感深刻
2
地描绘出来
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目录
1
2
小说中的主人公 沉沦的情感与主题
5
6
结论
Hale Waihona Puke 对后世的影响3写作风格
7
文学价值
4
社会背景
8
对当代的启示
分析郁达夫小说沉沦
《沉沦》是郁达夫的一部短篇小 说集，收录了多篇具有深刻情感
和独特风格的小说
这些小说以沉沦为主题，通过讲 述人物的沉沦经历，揭示了社会 的不公与人生的无常
郁达夫《故都的秋》语言艺术赏析
郁达夫《故都的秋》语言艺术赏析一、背景介绍《故都的秋》这篇散文作于1934年8月17日，是他重回北京的第四天。
郁达夫第一次到北京还是在他1913年去日本留学之前。
在历经21年的奔波后再次回到这物易人非的故都，让他感慨万千。
郁达夫和北京的感情深且浓，就像故都的秋色一样。
1923年秋，郁达夫从日本回国后不久就不得不为了生计应聘到北大讲授会计学，度过了一年多孤独而苦闷的生活。
虽然时间已经过去了十年，但过去并不等于消失。
往事已不再清晰，而当时的情绪却像生存中永不消散的雾霭一直笼罩着他，成为心灵的底色。
而我们也只有穿过历史的层层迷雾，才能准确地为文章把脉，探寻出一条通往作者心灵的小路。
二、语言赏析课文取随笔的体式，信笔写来，如同闲情漫话，全无雕饰痕迹，但每一个词语、句式，却有好像未经“炉火”而已到了“纯青”。
如在选择搭配词语上，作者似乎是很洒脱地从生活中捡出来的，平常极了，可是又是那样精当，搭配在一起就再也无法拆开了。
“芦花”“柳影”“虫唱”“夜月”“钟声”等宏观的秋色、秋声，以及“天色”“飞声”“日光”“蓝朵”等微观的秋色、秋声，它们搭配匀称和谐，最能调动读者的情感。
这些物象名词，本是现实中无处不有的，但被作者随意搭配在一起，就产生了特别的美感效果。
再如动词与形容词，尽管作者是精心选择与搭配的，但读者却感到了一种纯朴自然的美。
看那北国的秋，“来得清，来得静，来得悲凉”，而南国的秋，“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”，这里的动词、形容词所表达的特征将读者置身其中。
在句式的选择上，作者多用短句，多用排比句，但整散结合，形成了一种既典雅又洒脱地风格。
如第二段，写江南之秋，“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”，“总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”，这几组排比句中，前两个分句是偶句，最后一个分句是散句，读来参差错落，富有节奏感。
再如结尾处：“譬如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。
郁达夫语言风格
郁达夫语言风格
郁达夫的语言风格独特，具有以下几个特点：
1. 清新自然：郁达夫的文字简洁明了，不做作，自然流畅，读起来很舒服。
2. 感情真挚：他的作品充满了对生活、对自然、对人性的热爱和关怀，情感表达深刻而真挚。
3. 富有诗意：郁达夫的语言富有诗意，他擅长运用比喻、象征等修辞手法，使作品充满了浪漫主义色彩。
4. 幽默风趣：他的作品中常常出现一些幽默风趣的描写，让人忍俊不禁。
5. 具有感染力：郁达夫的语言具有很强的感染力，能够引起读者的共鸣，让读者产生强烈的情感反应。
总之，郁达夫的语言风格清新自然、感情真挚、富有诗意、幽默风趣、具有感染力，是中国现代文学的重要代表之一。
郁达夫的作品特点分析
郁达夫的作品特点分析郁达夫的《沉沦》就是写色，写性苦闷的作品。
作品带有一定的自传性。
有郁达夫本人生活的影子。
主人公是一个患有忧郁症的青年留学生。
他孤独清高，多愁善感，自卑自傲。
对爱情的渴望，是他内心的情绪的核心。
但是，在异国他乡，由于“弱国子民”的身份，他总是感到被歧视的屈辱，根本而无法获得爱情。
于是就以一种变态的方式，发泄自己欲望。
作品以他的爱欲为中心，非常细致的展示出他的内心世界情感活动，并表达出个性解放、民族觉醒的时代精神。
这里，汇聚了两种思想，都是五四时代精神的反映或体现。
也就是个性解放的思想。
这里最强烈的体现出五四时代人的解放的呼声。
作品最突出的特色追求一种内在真实。
作品叙述的是日常生活琐事，没有任何重大事件，突出的主人公的心灵感受，挖掘人的内心生活，把一个忧郁青年的丰富而复杂的内心世界非常细致的展示出来。
那种身在异国他乡的孤独感，那种无法与人沟通苦闷，自卑、自怜，软弱，颓唐等心理活动都被充分地显示出来。
作品最惊世骇俗的对内心隐秘的欲望的大胆的暴露。
20世纪文学最早进行身体写作的作家，是郁达夫。
他是第一个进行身体欲望叙述的作家。
在孤独中，他渴望爱情，当爱情无法实现的时候，就以一种变态的方式，来满足性的渴求。
比如，作品先后写他手淫自慰、窥视女性洗澡，在野外窥视别人作爱，到妓院喝酒浇愁。
在叙述身体欲望的时候，作品往往展示主人公的那种“灵”与“肉”矛盾心理。
这种心理矛盾也是郁达夫其他写色的作品的基本模式。
一方面是一种道德意识，另一方面却是那种无法遏止的肉欲的冲动。
两方面不断的冲突、搏斗。
郁达夫把这种心理矛盾看作是“现代人的苦闷”。
作品中，在窥视的时候，自己不断地谴责自己，不断地忏悔。
逛妓院出来，就十分的后悔，感到自己的堕落，甚至想要自杀。
郁达夫作品的最大胆的地方就在这里。
它是对压制肉体、欲望的中国封建文化的最大胆的背叛。
把人性欲望看作是合理的，就是对存天理，灭人欲的封建禁欲主义的否定。
这种大胆的暴露自我内心生活，追求内在真实，是浪漫主义文学的影响。
郁达夫花坞赏析
郁达夫花坞赏析郁达夫是中国现代文学史上的一位重要作家，他的作品以其独特的风格和深刻的思想而著称。
他的代表作之一便是《花坞》，这部小说以其独特的叙事方式和深刻的思想内涵而备受赞誉。
在这篇文章中，我们将对郁达夫的《花坞》进行赏析，探讨其作品的艺术特点和意义。
首先，让我们来了解一下《花坞》的背景和故事情节。
《花坞》是郁达夫在1922年创作的一部短篇小说，它以中国传统文学中的“花”和“坞”为题材，描绘了一个发生在南方水乡的故事。
小说的主人公是一个名叫阿根的年轻人，他在家乡的花坞里过着平静而安逸的生活。
然而，随着故事的发展，阿根却因为一些意外事件而陷入了困境，最终导致了悲剧的结局。
郁达夫在《花坞》中运用了大量的象征手法和隐喻手法，通过对花坞、花、水乡等元素的描绘，寓意着人生的苦难和命运的无常。
在小说中，花坞象征着人们对美好生活的向往和追求，而花则象征着生命的美好和希望。
然而，水乡的环境却充满了变数和险恶，阿根的命运也因此而受到了影响。
这种对自然元素的隐喻和象征，使得《花坞》具有了深刻的寓意和思想内涵。
此外，郁达夫在《花坞》中还运用了独特的叙事方式和写作手法。
他以第一人称的视角来描写故事，通过主人公阿根的视角和感受，使得整个故事更加真实和感人。
同时，郁达夫还通过对细节的描写和情感的抒发，使得故事更加具有生活的气息和情感的共鸣。
这种独特的叙事方式和写作手法，使得《花坞》成为了一部充满了文学魅力和艺术价值的作品。
除此之外，郁达夫在《花坞》中还对人性和命运进行了深刻的探讨。
他通过对主人公阿根的命运和遭遇的描写，表现了人生的无常和苦难。
在小说的结尾，阿根不幸遭遇了悲剧的结局，这也反映了作者对人生的深刻思考和对命运的不可抗拒。
通过对人性和命运的探讨，郁达夫在《花坞》中展现了对人生的深刻洞察和对命运的无奈。
总的来说，《花坞》是郁达夫的一部具有深刻思想和艺术价值的作品。
通过对自然元素的象征和隐喻，独特的叙事方式和写作手法，以及对人性和命运的探讨，郁达夫在《花坞》中展现了对生活的深刻思考和对人生的感悟。
概述郁达夫30年代前后小说的创作特征
概述郁达夫30年代前后小说的创作特征
郁达夫30年代以前小说的基本特征：
1、强烈的主观抒情。
郁达夫的小说，基本上是由一种独白式的抒情话语构成。
2、大胆的自我暴露。
郁达夫在小说中大坦地袒露内心，自我反省，根本改变了中国传统小说专注于故事而忽视心灵，作家只充当虚伪的道德教训者的状况。
3、“零余者”的形象系列。
郁达夫小说的主人公，都是有着严重忧郁症的“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。
这些“零余者”同现实世界往往势不两立，宁愿穷困自戕，也不愿与黑暗势力同流合污，这些形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。
“零余者”所表现出来的主要的特点：怀才不遇，有着报国无门的怨恨；时常失业，贫困的阴影一直伴着他们；有正义感，愤世嫉俗，然软弱无力；自卑颓唐，感伤忧郁，内向而多敏感，孤傲复又自卑，纵情酒*色以致心理变T，有着感伤放荡的愤世嫉俗的心理二重性。
郁达夫30年代以后小说的变化：
1、情绪上由原来的愤世嫉俗、困顿焦虑向隐逸通脱转化，直接宣泄情感的情形有所减少，意境的表现增多。
2、有些小说比较有意识地注重小说故事的传奇性和小说情节的
完整性。
《迟桂花》属于他后期教圆熟的作品，全篇抒写女主人公天真健全的人格，纯洁无邪的美的感情，与清新自由的美的自然环境，构成了和谐的诗的意境，不仅完美地传达了“人性返归自然”，心灵净化的主旨，而且完成了从感伤美向宁静美的转化。
郁达夫先生作品特点
郁达夫写文章不像其他现实主义作家对现实作纯客观的透视，而重在表现自我，长于主观抒情。
因此深留在他内心的伤楚必然反映在文章上。
待到白色恐怖日益猖狂时，因为对现实感到不满，于是又想逃回到大自然的怀中，浪漫的色彩就更浓起来。
多情善感的郁达夫用感伤作为情感宣泄的出口，代替理性的批判工具。
因此有人说郁达夫是“颓废派”、“厌世家”、“时代落伍者”、“堕落的享乐主义者”未免有失根据。
其人其文风是特定的历史环境下自然与社会所造成的，虽然使人感伤却得到了一代青年的共鸣，不愧为一代文豪。
郁达夫先生的作品的特点
郁达夫先生的作品的特点
1、作品中的主人公都是下层知识分子，他们的生活穷困潦倒，因此充满了失意和颓伤的情感。
这些患有严重忧郁症的落魄知识分子，是当时社会的“零余人”形象，这些主人公的灰色人生也使小说的格调偏于低沉。
2、在小说中大胆直率地进行心理描写。
尤其被评论家所诟病的，是小说中毫不掩饰的对病态、畸形的性心理进行了直白的描写，这一点是不能被中国的道学家所接纳的。
第一个站出来为郁达夫的小说进行正面评论的是周作人，他认为“《沉沦》中虽然有猥亵的分子而无不道德的性质”，因此，他认为《沉沦》是一件艺术品。
3、以散文的手法进行小说的创作。
郁达夫是一个情绪化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着主观思路去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、环境等写作要素，而把大量的主观抒情的东西写进作品中，尤其是对自然景物的描绘，非常的细腻，这种小说散文化的倾向对后来的作家产生了很大的影响。
郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。
郁达夫的作品特点
一、郁达夫的作品特点郁达夫倡导自述式的创作，他认为“文学作品，都是作家的自叙传”，他的思想感情、个性和人生际遇都在作品中很鲜明的表现出来，同时作为一个爱国青年，郁达夫的作品有着很强的时代气息，时代的变迁和个人境遇交织在一起，形成了他不同时期的作品特色。
二、郁达夫作品的写作风格1、“自叙传”色彩郁达夫主张的是“自叙传”创作，因此，自述式的创作是一个特色。
在郁达夫的40余篇小说中，除了少数几篇小说外，其他的都是自述式的创作。
我们可以看出他在人物塑造和身世经历上边都是比对着自己来写的，婚姻的不幸、怀才不遇、孤独又清高、敏感且自卑，不甘沉沦却无路可走，进而厌世颓废，玩世不恭，我们可以明显看出作者的影子。
2、坦率大胆的自我剖析我们说郁达夫写的是自己，可以说是一个完整的自我暴露，他的喜怒哀乐，甚至是内心深处一刹那的猥亵念头，也都赤裸裸的暴露出来。
无论是前期的《沉沦》还是后期现实性较强的《春风沉醉的晚上》和《薄奠》中，都有着大胆的自我剖析。
3、强烈的主观抒情色彩郁达夫的小说感情色彩鲜明，他往往借助日记或者大段的独白来表现人物的激愤、痛恨和自怜自叹等情绪。
在《沉沦》中，主人公热爱自由却被压抑着，看到祖国满目苍夷却无能为力，通过“我”的自白，以切肤之痛喊出心中的苦闷，有时候为了表现主人公的心理状态，他会在作品中对景物进行细致的描绘，达到情景交融，寓情于景，引人入胜！4、病态的人物描写郁达夫小说一个显著特征是对人物的病态描写，比如他的第一篇小说《银灰色的死》，他从希望到失望，到最后的绝望，以及《沉沦》里边主人公的“抑郁”和变态的性爱追求最后跳海而亡都让主人公在现实的压迫下，精神受到强烈的刺激，病态的心理导致病态的追求，这是那个时代病态社会的一个展现。
三、郁达夫作品艺术风格形成原因郁达夫讲究的是自述，因此他的作品可以看做是他对自己的刻画，而影响他的写作风格的因素主要用生活经历、传统文学的熏陶和西方文化的影响。
1、生活经历造就的个性气质郁达夫出生于一个书香之家，因此7岁就入私塾，9岁就能赋诗，这个时候开始接触古典文学，对旧体诗和韵文表现出来浓厚的兴趣，但是童年的郁达夫是孤独的，三岁丧父使他过早的就丧失了父母之爱。
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郁达夫作品分析
郁达夫的小说具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。
其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。
笔者试就郁达夫小说中的抒情性特征展开讨论，并努力寻找郁达夫小说中抒情性特征的艺术思想渊源。
一、在主观描述中与作者的情绪互为表里，感情“被激动的灵魂的呼吁”着郁达夫小说淡化了客观的叙述，而强化了主观性的描写，无论是对自然景物的描写，还是对人物心理的描写，都融入了作者强烈的主观情绪，构成了郁达夫小说抒情性特征的重要标志之一。
我们首先可以从自然景物的描写中来观照郁达夫小说的抒情性特征。
在郁达夫小说中，有一个奇怪的现象，描写自然景物非常精细，而描写人物的行动以及人与人之间的纠葛，反倒相当粗疏。
这就是他不太注重在人物的行动中刻画典型性格的缘故。
他描写人物的行动十分粗疏，而注重表现人物的情绪、感情与心理，再配之以富有诗情画意的精细的景物描写，这就有助于形成其小说的独特艺术风格——单纯的抒情风格。
在《马缨花开的时候》的开头部分这样描写窗外的自然景象：窗外面是二十边的还不十分大缺的下弦月夜，园里的树梢上，隙地上，白色线样的柏油步道上，都洒满了银粉似的月光，在和半透明的黑影互相掩映。
周围只是沉寂、清幽，正象是梦里的世界。
首夏的节季，按理是应该有点热了，但从毛绒睡衣的织缝眼里侵袭进来的室中空气，尖淋淋还有些儿凉冷的春意。
这一段景物描写，精细之极，有目共睹。
以“二十边”、“还不十分大缺”来形容“下弦月夜”，数量与形状的概念都十分明确。
接着描写园里的月光，在有些作家，恐怕只一句“园里洒满银粉似的月光”，也就够了，然而，郁达夫却非要一一写出“树梢上”、“隙地上”、“白色线样的柏油步道上”不可，这样的细致描写，更给人以遍地月光的形象化感觉，加重了月夜的氛围。
下面的描写就更精细。
作者不直接描写“首夏的季节”该热未热，那一丝“凉冷的春意”，是“从毛绒睡衣的织缝眼里侵袭进来的室中空气”中感到的。
这种具体真切、细致入微的笔触，在一般小说的景物描写中，都很少见。
但是，作者接着描写人物的行动以及他们的关系，就完全是另一种笔调：这儿是法国天主教会所办的慈善医院的特等病房楼，当今天早晨进院来的时候，那个粗暴的青年法国医生，糊糊涂涂的谛听了一遍之后，一直到晚上，还没有回话。
只傍晚的时候，那位戴白帽子的牧母来了一次。
问她这病究竟是什么病？她也只微笑摇着头，说要问过主任医生，才能知道。
这三个人物之间，本来存在着一场尖锐的矛盾冲突，但在作者高度概括的粗笔下，冲淡了，消失了。
那个“青年法国医生”，既无姓名，又无肖像、外貌、衣饰等描写，一概没有，仅一个“粗暴”的形容词，就算完成了人物的出场以及性格刻画。
既然是个“粗暴”的医生，但作者并不描写他的粗暴行动。
他只是“糊糊涂涂的谛听了一遍”，然后以一个形容词，概述他的全部行动。
而他听了一遍之后“一直到晚上，还没有回话”，这种跳跃式的概括描写，则把病人之间的关系、纠葛，全部抽掉了。
郁达夫所注重的，是人物在特定环境中的主观情绪。
所以他对自然景物和人物的情绪的描写，相当细致。
如：而现在却已经是深沉的午夜了，这些吃慈善饭的人，实在也太没有良心，太不负责任，太没有对众生的同类爱。
幸而这病，还是轻的，假若是重病呢？这么的一搁，搁起十几个钟头，难道起死回生的耶稣奇迹，果真的还能在现代的二十世纪里再出来的么？心里头这样在恨着急着，我以前额部抵住了凉阴阴的玻璃窗面，双眼尽在向窗外花园内的朦胧月色，和暗淡花阴，作无心的观赏。
立了几分钟，怨了几分钟，在心里学着罗兰夫人的那句名句，叫着哭着：“慈善呀慈善！在你这令名之下，真不知害死了多少无为的牺牲者，养肥了多少卑劣的圣贤人！” 这是多么强烈而又细致的主观情绪。
以上三个片段，本是顺序接续下来的，如果把它们连起来读，似乎不像一般意义上的小说，而更像散文。
这里，景象、气氛和感情，三者合而为一，情景交融，便有了
一种淡淡的诗情。
不知哪位评论家曾经说过，小说戏剧的本质，永远属于诗，是抒情的叙事，或叙事的抒情。
我们从郁达夫的小说中大量篇幅的不同于一般散文的景物描写中可以感受，这种抒情性特征，不仅在于为环境气氛渲染，更在于“总要把热情渗入，才能达到忘情忘我的境地”。
同时，我们还可以从郁达夫小说中人物心理活动的描写中来观照郁达夫小说的抒情特征。
无论是情节小说，还是人物小说，都不能没有人物，必须靠人物发展、演示故事情节，因为无论情节或布局如何巧妙，如果没有生动的人物去搭配，必定索然无味，因此，可以说“人物赋予情节以生命和意义”。
郁达夫非常善于刻画人物，不只从表情、动作、对话、姿态、服饰……等方面的描摹，展示人物的音容笑貌，传达人物的神情气韵，更着重人物心理的描写、把蕴藏在内心世界中的冲突、动荡、不安，生动地展现出来，塑造出不同性格的人物。
因此，郁达夫更善于通过细腻微妙的感情线索从而将笔触深入人物内在的心理层次，更多地采用了“自白”的艺术表现手法。
郁达夫小说的心理描写，与一般小说的心理描写有不同之处：突出人物的自我感觉与内心矛盾。
由于他笔下的人物身处逆境，又特别敏感，因而自我感觉分外强烈，内心矛盾分外尖锐。
这集中表现为他们的理想与愿望破灭以后，那种感伤情绪无法解脱，悲愤之极，只能以死作了结。
《沉沦》是郁达夫的成名作，也是代表作。
小说开篇第一句话就是：“他近来觉得孤冷的可怜。
”这完全是一种心理上的自我感觉。
孤冷到了“可怜”的地步，可见情绪之低沉。
在表达形式上，一句话自成一段，而且直接用“觉得”字样，就把主人公内心的自我感觉，表现得十分突出。
郁达夫为了突出人物的心理感觉与内心矛盾，深入揭示人物的灵魂世界，他的小说几乎不对人物作外貌描写。
恰如鲁迅所说：显示灵魂的深者，每要被人看作心理学家；尤其是陀思妥也夫斯基那样的作者。
他写人物，几乎无须描写外貌，只要以语气声音，就不独将他们的思想和感情，便是面目和身体也表示着。
（《穷人》小引，《鲁迅全集》第7卷，人民文学出版社1981年第1版）郁达夫也是这样一位“心理学家”，他手中拿的似乎不是画笔，而是解剖刀，当这把刀直入人物的内心，那么心中的一切便剖露无疑。
虽然人物似乎没有明确的外部特征，但读者却可通过人物的感伤、忧郁、悲愤而又不甘堕落、沉沦的矛盾心理特征，在想象中画出人物的外貌。
可以说，郁达夫笔下的人物心理，总带着一点“病态”，读者便可依此想象出人物的“病容”。
有时，郁达夫也勾勒几笔人物的外貌，但这是为了有助于揭示人物的心理。
《银灰色的死》对主人公的外貌描写，是郁达夫小说中最为集中、充分的一篇。
但这描写很特别，它不在小说开头人物出现时，也不在情节发展过程中，而是在结尾人物死后，以一个区役所的老仆贴出告示为媒介，来描述人物的外貌。
“那一张告示说”：行路病者，年龄约可二十四五之男子一名，身长五尺五寸，貌瘦；色枯黄，颧骨颇高，发长数寸，乱披额上，此外更无特征。
衣黑色哗叽洋服一袭。
衣袋中有Emest Dowson's Poems and Prose 一册，五角钞票一张，白绫手帕一方，女人物也，上有S．S．等略字。
身边遗留有黑色软帽一顶，脚穿黄色浅皮鞋，左右各已破损了。
主人公瘦弱枯黄的“病容”，正是他那孤冷忧郁的“病态”心理的反应。
作者将他的外貌在结尾时描写出来，仅仅作为内心世界自我暴露后的一个外部标记。
所以，在通常情况下，郁达夫采用的是单刀直入的心理描写——人物赤裸裸的自我暴露，以突出自我感觉与内心矛盾。
就是在偶尔写到人物的外貌的时候，他的着眼点仍然是为了揭示人物的“病态”心理。