塞尚简介
塞尚研究报告
塞尚研究报告塞尚研究报告1. 引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的绘画风格独特，对后世艺术家产生了深远的影响。
本报告旨在对塞尚的生平、艺术风格以及影响进行研究分析。
2. 塞尚的生平2.1 出生和教育背景塞尚于1839年出生在法国普罗旺斯地区的亚克斯。
他在艺术方面显示出了天赋，但起初在父亲的压力下接受了法律教育。
2.2 艺术职业发展塞尚在20世纪的艺术家中经历了一段艰难的职业发展阶段。
他在巴黎蓬皮杜艺术学院学习，但与学院的传统教育相悖，因此多次被拒绝参加学校的展览。
他在绘画领域中不断探索和实验，发展了自己独特的绘画风格。
2.3 后期生活和成就随着时间的推移，塞尚逐渐获得了认可和成功。
他的作品开始受到赞赏，并在一些展览中获奖。
他的艺术实践和独特的绘画手法为他赢得了众多的追随者，并成为了艺术创新的象征。
3. 塞尚的艺术风格3.1 色彩运用塞尚的色彩运用对后来的艺术家产生了深远的影响。
他追求了自然光线下的真实色彩，并通过层次和交互作用来表达空间和光影。
3.2 形态构图塞尚通过独特的形态构图方式表现物体和景象。
他将形状简化为基本几何元素，如圆、方、锥等，通过这些几何形态的组合来表达复杂的物体和景象。
3.3 透视与立体感塞尚的作品展现了独特的透视和立体感。
他通过不断探索光线和空间关系，以及对形状、颜色和纹理的处理，创造出一种新的视觉体验。
4. 塞尚的影响4.1 对后世艺术家的影响塞尚的艺术理念对后世艺术家产生了深远的影响。
他的绘画风格和对色彩运用的探索为后来的立体主义、抽象表现主义等艺术运动提供了启示。
4.2 对现代绘画的贡献塞尚被视为现代绘画的奠基人之一。
他的艺术实践打破了传统绘画观念的束缚，开辟了绘画的新领域，为后来的艺术家提供了范例。
5. 结论塞尚作为一位杰出的艺术家对现代绘画产生了巨大的影响。
他的独特艺术风格和对色彩、形态的处理方式为后世艺术家提供了灵感和启示。
塞尚
独立派画家，新的美术爱好者向他表示好感，疑心重重的孤独也使他成熟 起来。他难以忍受母亲去世造成的悲伤，在作品中强烈地抒发感情，其艺 术滑向了巴洛克风格。出于对母亲的孝顺，他决定卖掉德布芳，永远不再 回到那里去了。这时,他最喜欢去黑城堡作画。 1899年，他最后一次来到巴 黎，过后，又重返埃克斯，在一位非常忠诚的女管家布雷蒙夫Байду номын сангаас的陪伴下， 直至生命的结束。 1902年，他让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛 使他变得更加多疑和暴燥。 1905年，他完成了 1898年开始创的做后藏费城 博物馆的《高大的女浴者》。 1906年 10月 15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把 他送回了家。布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。 10月22日， 接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。
普罗旺斯的房子
静物
十分明显，塞尚最喜欢表现 的题材是静物，不过他也画 人物画，他画面上的人物都 是当着静物来处理的，人物 的身体往往处理成概括的、 机械的、纪念碑式的富有几 何形概念的形象。而他的静 物画常常是用“柱形的、球 形的、和角形的”方式去表 现。
塞尚的名词解释
塞尚的名词解释塞尚（Paul Cézanne）是法国印象派和后印象派的代表性艺术家之一，被誉为现代绘画的奠基人。
他的艺术创作和理论对20世纪的艺术家们产生了深远的影响。
本文将从不同的角度对塞尚的一些重要名词进行解释，以深入了解他的艺术思想和作品。
1. 色块（Cézanne’s Color Blocks）在传统绘画中，色彩主要用于描绘物体的表面和光影变化。
然而，塞尚通过笔触和颜色的组合，将画面分割成不同的色块。
他利用这些独立的色块来表达视觉和感觉上的印象，而不仅仅是物象的形态。
这种独特的色块处理方式使得他的作品呈现出一种立体感和平面感的统一，同时也为立体构成提供了一种新的途径。
2. 景深（Depth）塞尚对于景深的处理非常独特，他的作品中普遍存在着一种深度的感觉，尽管没有使用传统的线性透视方法。
他通过构建不同的平面和色块，巧妙地创造出一种立体感。
他强调景深的同时也保留了平面的特点，营造出一种有机的艺术表现形式。
3. 静物（Still Life）塞尚对静物的描绘有着独特的方式。
他以水果、瓶子、桌布等常见的物体作为静物的主题，通过细腻的色彩和构图，捕捉到这些物体的质感和光线效果。
他注重物体的形状和色彩交织的关系，通过观察和长时间的绘画实践，逐渐发展出了自己独特的静物绘画风格。
4. 法国风景画（French Landscape）塞尚是法国风景画的重要代表之一。
他对于风景的描绘常常带有一种个人的情感和表达。
他以自然的元素为基础，通过精心构图和细腻的色彩表现，创造出一种独特的氛围。
他善于捕捉大自然中的光影变化和形态，使得他的风景画展现出一种静谧而富有力量的感觉。
5. 人物画（Portraits）在塞尚的人物画中，他注重捕捉被绘制对象的内在形态和情感。
他通过简洁的线条和大胆的色彩表现，创造出一种独特的面部表情和氛围。
他抛弃了传统人物画的严谨规范，而是通过立体感和色彩的处理，呈现出一种更加有生命力和独特性的形象。
塞尚的概念
塞尚的概念保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国著名的后印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他对绘画的独特贡献在于对形式结构的大胆变革，开创了立体主义和野兽派等现代绘画流派的先河。
塞尚在绘画实践中提出了许多重要的概念，其中最为著名的是“感觉转化”，这一概念对后世的艺术家产生了深远的影响。
塞尚的“感觉转化”概念，是他在对自然形象的观察和再现中逐渐形成的艺术观念。
他认为，艺术家不应该只是机械地复制外在的形式，而应该通过对事物的深入感受和理解，将自己的感觉和情感融入作品中。
他将物象转化为内心的感受，用形式和色彩来表达自己对事物的情感体验。
这种感觉转化的思想，对后世的绘画和艺术观念产生了深远的影响。
首先，感觉转化概念对立体主义、野兽派等现代绘画流派的形成产生了重要的影响。
立体主义绘画家毕加索和勒杜克都深受塞尚感觉转化的影响，他们通过对形象的感受和再现，探索了新的绘画技法和表现手法，将塞尚的艺术观念发扬光大。
野兽派画家马蒂斯也受到塞尚的启发，他在作品中强调了情感和色彩的表现，认为绘画应该从内心发出，这与塞尚的感觉转化思想不谋而合。
其次，感觉转化概念对当代艺术的发展产生了重要的影响。
当代艺术家们更加注重情感和内心世界的表达，他们通过自己的感觉和情感来创作作品，将塞尚的感觉转化概念发挥到了极致。
通过对塞尚的艺术观念的理解和运用，当代艺术家们创造出了许多新颖的艺术形式，推动了当代艺术的多元发展。
最后，感觉转化概念对人们的审美观念产生了深远的影响。
塞尚提倡通过对事物的感受和理解来欣赏艺术作品，而不是仅仅注重作品所表现的外在形式。
这种观念引发了人们对艺术作品更加深入的思考和感悟，从而使得人们更加注重艺术作品所表达的情感和内涵，而非单纯的形式和技法。
总之，塞尚的感觉转化概念是他在绘画实践中逐渐形成的艺术观念，对后世的绘画和艺术观念产生了深远的影响。
这一概念促进了现代绘画流派的形成和发展，对当代艺术的发展产生了重要的影响，同时也改变了人们的审美观念。
知识拓展：塞尚的绘画艺术
塞尚的绘画艺术塞尚出生于法国普罗旺斯地区艾克斯，父亲是当地一位富裕的银行家，生活富足。
他没有继承父业，而是迷恋艺术，投身于绘画生涯。
早年曾追寻毕萨罗，崇拜莫奈，反对学院派。
塞尚是现代艺术的拓荒者，是他创造发掘了绘画艺术的新大陆，从而直接引起了20世纪初现代美术的发展和变革，并一直影响着西方近百年来的现代美术。
他的作品给人的第一印象就是结构和感情，无论是静物——果实、陶壶、衬布，还是风景中的圣维克多火山，以及大浴女系列中的裸女，都充满了他对形式结构的冷静探究，以及这形式背后“热情而宁静”的真挚情感。
塞尚一生一直保持对和谐、冷静、平衡和形与色的特殊的感觉。
他对明暗、体积、层次、空间及刻画本身的研究，使他创造出一个不同于自然世界的艺术世界，他说过：“艺术是一种和自然平行的和谐体，绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。
”因此焦点透视在必要时可以改变。
他认为，画面应追求“艺术的真实”，而不是再现自然，画家应该根据对自然的直接感受，在画面上创造第二自然。
只有在画面上体现画家个人主观意念的作品，才可称得上“是我心灵的作品”。
这样的观点，从根本上动摇了此前被公认的美术价值的基础，对此后的绘画艺术产生了相当大的影响。
塞尚的作品，画面就像一张网络，所有构成对象的基本形，都在这个网络上各行其所，有机地联结在一起。
塞尚最喜欢画的主题是苹果和圣维克多火山，他的苹果是如此不可思议，是一种奇异的物质，观者会觉得桌画太陡，不合法则，桌子的脚也不合法则，好象越远越大，因此看瓶身的角度与看桌子的角度不同，仿佛为了看瓶口，塞尚取了一个与瓶子一般高度的姿势，而看桌子时，姿势远比桌子高，好像他坐着看瓶子，站起来看桌子，这也大大违背了始终一个角度的古典法则，用简单写实习惯看来不免别扭，但若不计较这样的视觉真实，而从形式结构上着眼，塞尚构图中有意识的变动线和块，按照预先构思的节奏来安排画布，避免偶然，追求画面整体的造型美，那么一种巧妙的秩序之网就在眼前呈现出来，越琢磨越有滋味。
现代主义之父塞尚 ppt课件
塞上自画像
塞尚最大的愿望就是根据自己的观察， 尽可能客观真实地描绘世界，而不像过 去的画家一切服从于传统的经验和法则。 他认为应当忠实于自己面对自然所获得 的视觉感受，使作品既有印象派那样强 烈鲜明的色彩，又不舍弃对象的形体和 结构，体现出普桑那种坚实、永恒与和 谐的感觉。但是这种对结构和色彩的双 重追求似乎太难了，它们本身就是一对 难以调和的矛盾，塞尚在探索中常常陷 于绝望之中。经过一番痛苦艰难的努力， 他终于创造出了属于自己的艺术风格， 逐步形成了新的艺术观。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中， 所有的画家都把注意力放在再现 客观对象上，而画家本人却做了 模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃 了传统的艺术观念和法则，完全 依靠自己独立的观察进行创作， 有意识地将注意力转向表现自己 的主观世界，通过概括和取舍， 从结构的观点来描绘对象。正是 由于塞尚这种绘画的主观性改变 了整个西方艺术的进程，对他以 后的艺术家产生了观念上的巨大 震撼，这种震撼导致了艺术思想 的全面解放。可以说，现代艺术 起始于塞尚。
静 物 系 列 之 一
一篮子苹果又名静物苹果篮子，
是塞尚极具代表性的作品之一。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，
上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、
盘子……塞尚非常认真地寻求每
一只苹果的体和面的结构，色彩
严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感
时，他就用调色刀厚厚地直接抹
上去。为追求物体的立体感，他
塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。他 在几幅大型油画中，以一种异常的宏伟感觉创作着这些 构图。塞尚在其一生的最后几年里，又复兴了他青春时 代的浪漫的冲动，然而并没有放弃他从踏入印象主义阶 段之初就一直保持着的和谐、狂热发作之后的平衡和形 与色的感觉。对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本 身的关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体， 即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切， 促使塞尚创作了为数众多的作品，这些作品不仅本身完 美，同时也开辟了美术史上的一个新纪元。
现代绘画之父塞尚生平简介
现代绘画之父塞尚生平简介保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
下面是店铺为大家整理的现代绘画之父塞尚生平简介，希望大家喜欢!塞尚的生平简介出生在法国的保罗塞尚是印象派绘画的先驱，开启了新艺术创作的道路。
在绘画创作过程当中，他并不满足物体单一的呈现方式，而是追求物体的体积感，将物体立体化的呈现出来，丰富画面的丰富性和层次感。
他的画作给人一种印象美的视觉审美感受，丰富的色彩中隐藏着宁静，让人们不自觉的去探索和发现。
保罗塞尚的父亲是一位银行家，他希望儿子将来能够接自己的班，成为一名银行行长。
塞尚的家庭教育非常严格，在学习完基础知识以后他还对绘画艺术表现出了极大的热情。
他与左拉是同学，两个人经常在一起探讨艺术创作，表示传统的艺术创作手段的单一性已经不能满足艺术发现的规律。
但是保罗塞尚的父亲并不赞同自己的儿子走绘画这条路，在他的安排下，塞尚进入了大学学习法学。
如果按照父亲的安排，保罗塞尚可能会成为一名银行行长，但不会是特别出色的银行家。
他的全部兴趣和天分都给了绘画，并在私下里暗暗努力，积极实现自己当画家的梦想。
他的父亲非常愤怒，一度掐断了保罗塞尚的经济来源，他认为自己的儿子不会拥有一个美好的未来。
但最终银行家父亲做出了让步，支持自己的儿子到巴黎，并每个月给塞尚寄去生活费。
所幸，保罗塞尚用实力证明了自己的价值，得到了他父亲乃至欧洲艺术界的认可。
塞尚作品塞尚出生于法国上层社会，自幼接受了良好的教育，他具有非常高的艺术天分，特别是在绘画上拥有自己独到的见解。
塞尚作品当中非常能够体现他的创作理念和艺术态度，他并不盲从现实主义的表达，也不认同对物体实物的忽视，而是将光和实物有机统一在一起，体现出绘画的结构和层次。
塞尚周围的生活虽然色彩斑斓，但是他却喜欢一个人安静的思考问题，他的作品当中充斥着他内心的苦闷情绪。
塞尚绘画总结
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
塞尚
塞尚用他的画笔作出画景、平面、光线和暗
面。他用颜色和画纸或画布的背景来达到这样的
效果。如果画纸或画布留下什麽「空白」的话，
那是因为他画得太仓促了。这些空白可以使过渡
区－－即两种同时涂上的颜色汇合在一起，因而
塞尚
他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中， 曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介 绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平 线平行的线能造成宽度感。……垂直于地 平线的线则给以深度感。对于我们人类来 说，大自然不是平面，而是深度，因此必 须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色， 补充以适当数量的澹蓝色的调子，藉以造 成空气inte-Victoire﹞
1904 ~ 1906 年
油彩‧画布，73 x 91 公分
美术博物馆，费城 ﹝Philadelphia﹞，美国
塞尚
圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地 一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让 它在画布上永存的一个主题。 塞尚一次一次
使我们获得一种新的视觉－－产生一种色调的浓
色。
塞尚
这些空白加深了透明度和光亮度，用蓝色使景色 「沉浸」在大气之中。观赏和对比同一主题的水 彩和油画两种不同画作材料的线条是很有意思的 事，这个主题就是「圣维克多山」。塞尚用画笔 和抹刀毫不吝啬地泼弄颜料，从而再清楚不过地 显示出他高超的技巧。他用这种技巧可以画出构 成体积的多层画面。在窄小的平面上铺开颜料， 研究如何构成一个複杂的拼合物，让它慢慢的显 出外形和厚度。塞尚在用水彩作画时也使用同样 的技巧，他画出一幅「建筑式的图画」，在这幅 画上，色调的透明性并不消除物体的体积，却反 而更能构成物体的体积。
现代艺术之父-塞尚
现代艺术之父-塞尚保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22）法国著名画家，后期印象派主将从19世纪末便被西方现代画家称为现代艺术之父造型之父现代绘画之父他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路塞尚重视色彩视觉的真实性其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往 “理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家保罗·塞尚印象派到立体主义派之间的重要画家“ 色彩丰富到一定程度形也就成了 ”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话印象主义革新家团体里，他进行的是个人艺术革命如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时瞬间印象固定在油画布上的话塞尚则是探索以一种永恒的不变的形式去表现自然如果说印象派画家作品将轮廓线变得模糊的话塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线他的作品大多是自己艺术思想的体现表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性1 8 3 91月19日出生于法国埃克斯是皮埃蒙特小工匠、小商人的子孙他先是在小学和圣约瑟夫学校就读由于父亲交了好运，从帽店老板变成银行经理他被送入中学学习1 8 5 8保罗带着坚实的基础知识完整的宗教信仰及对同学爱弥尔·左拉的真挚友谊从中学毕业通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程从1856年起强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校他虽然勤奋刻苦，多愁善感，但天赋不高他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳打猎，在原野上远游他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛○少年塞尚○1860 Landscape with Mill1860 The Kiss of the Muse○学画之始○1 8 6 1父亲发现儿子实在没从商才能加上妻子和长女玛丽的敦促他终于带着低声抱怨让步了保罗·塞尚来到巴黎塞尚在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间在瑞士画院习画，与基约曼和毕沙罗交往并继续和左拉保持着友谊他靠着父亲每月寄给他的125法郎艰难地维持着生活他丝毫不能适应首都的嘈杂初期作品也远不能使自己感到满意他始终未能考入巴黎高等美术学校原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色”他垂头丧气地回到埃克斯大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍热情地画着他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画四季 The Four Seasons来装饰热德布芳的厅室并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣他画自画像，也为父亲作像1 8 6 211月，他再次回到巴黎虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们他接近的是莫奈、雷诺阿他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品他此时的画颇为浪漫，且把它们称为“杂烩”别人不喜欢他的绘画，且连他自己也不喜欢事实上，他没有任何开心之事不管到哪儿，都不觉赏心悦目他断绝了刚刚结下的友谊离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地他退隐到埃克斯，但很快又离开那里他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知1863 路易·奥古斯特的画像 - portrait de louis auguste 1864 The Vault1864 Woman with Parrot1866 僧侣肖像 Portrait of Uncle Dominique as a Monk 是塞尚初期的典型作品，带有十足学生味道画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物在1865-1871年间塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像此人以“多米尼克大叔”之称而被载入美术史是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的塞尚的画像是由一个一个整齐的形状所构成这表明他充分掌握了绘画材料的性能，但这不是人物的刻画模特并不使塞尚发生兴趣，他所感兴趣的仅仅是物质的再现1866 The Artist's Father Reading his Newspaper1867 Portrait of Marie Cezanne, the Artist's Sister1867 Rocks1867 Rue des Saules. Montmartre塞尚说过要“ 使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西 ”被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难塞尚在自己作品中，寻找的就是真实，即绘画的真实由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物而不是昔日的故事和神话他希望把这些东西转换成绘画的新真实1869 Girl at the Piano (Overture to Tannhauser)1870 Factories Near Mont de Cengle1870 Landscape of Provence1871 Portrait of Antoine Valabregue1871 Promenade1871 Still Life Post, Bottle, Cup and Fruit1871 The Oilmill1 8 7 2奥尔唐丝·富盖为他生了一个儿子塞尚给他取了自己的名字：保罗年末塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法色彩方面比以前明亮，画面有生气，笔触较细腻不过，他仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征1872 Flowers In A Vase1872 Girl《自缢者的房屋》《加夏医生的家》是这次风格变化的标志它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求这时塞尚还在该地认识了梵高，得到了加夏大夫的鼓励一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画1872 Hortense Breast Feeding Paul回到巴黎后，他在新雅典咖啡馆与印象派画家们重逢尽管遭到他们中某些人的反对还是参加了纳塔尔照相馆举行1874年首届印象派画展该展得到的是一片奚落与嘲笑塞尚当然也免不了自己的一份，甚至比那一份还要多与此相反多利亚伯爵却买下了他的《自缢者的房屋》政府一位职员维克多·肖盖还成为他的崇拜者和密友并多次为他作模特儿1872 Self-Portrait in a Casquette1872 The Halle aux Vins, seen from the rue de Jussieu1 8 7 31873 Camille Pissarro and Paul Cézanne1873 Bend in the Road Through the Forest (La route tournante en sous-bois) 1873 Cottages of Auvers1873 Couple in a Garden1873 Entrance to the Farm, Rue Remy in Auvers-sur-Oise1873 Etude - Paysage a Auvers1873 Madame Cezanne Leaning on a Table1873 Still Life with Apples and a Glass1873 The House of Dr. Gached in Auvers1873 The House of Pere Lacroix in Auvers1873 View of Auvers1874 In the Oise Valley1874 Les Petites maisons à Pontoise, près d’Auvers-sur-Oise1874 Still life with Italian earthenware jar1874 Still life, Delft vase with flowers1874 The House and the Tree1875 A Painter at Work1875 Afternoon in Naples1875 Bathers1875 Couples Relaxing by a Pond1875 Landscape in Provence1875 Self-portrait in front of pink background1875 The Etang des Soeurs at Osny从1874到1877年塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里渡过了一个安宁和多产的时期如果《热德布芳盆地》还属印象派画风的话那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像一系列的《男、女沐浴者》，都说明这一变化他抛弃微小笔触和微妙的色调变化，大块涂抹以突出体积感，寻求整体的统一作品在思考、把握和造形方面都达到新的境界然而，塞尚的性格却变得更加的乖戾不能容忍社会的压力和社交界的虚荣这个极为仁慈慷慨的人会被鸡毛蒜皮的小事所激怒当他那纯朴的自尊遇到障碍时，他便感到无比痛苦他的作品每年都在沙龙落选美校拙劣画家对他极尽嘲笑公众对他长期不解这些使他的神经衰弱有增无减1876 Auvers-sur-Oise, View from Nearby1876 Chestnut Trees and Farmstead of Jas de Bouffin 1876 Flowers in a Rococo Vase1876 Jas de Bouffan, the pool1876 Landscape at the Jas de Bouffin1876 Landscape. Study after Nature1876 Pot of Flowers1876 Road1876 The Trees of Jas de Bouffan1 8 7 71877 Bather1877 Bathers at Rest1877 Compotier and Plate of Biscuits1877 Orchard In Pontoise1877 Portrait of Victor Chocquet, Seated1877 Reclining Nude1877 Still life with apples and biscuits1877 维克托尔·肖凯的肖像 Portrait of Victor Chocquet 在明亮的绿色背景前显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣淡蓝衬衫、浅红色肉体以浅调子突出着深调子色彩的笔触尽管很粗犷因变化丰富形成光的颤动也有助于形象本身的结构从这种形与色完美统一中产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象一个内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所刻画生命力结成为一个完全的同一体1877 The Eternal Feminie1877 The Temptation of St. Anthony1877 Two Vases of Flowers他以16件作品参加了佩尔蒂埃街印象派画展结果和1874年一样，得到了还是公众的反对父亲不同意他画画，也不赞成他与富盖结合这时又减少了给他的生活费用塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出塞尚的苛求使得妻子腻烦意气用事又使朋友们讨厌不过还有几个对他一直十分忠诚的人他们当中就有画家基约曼此后，塞尚就长期住在普罗旺斯只在必要时才到巴黎作短暂逗留或应雷诺阿之邀赴罗什吉昂应维克多·肖盖之邀去阿唐维尔1877 Still Life, Bowl and Milk Jug1877 Still Life1 8 7 81878 Apples1878 Bather from the Back1878 Four Bathers1878 Bather with Outstreched Arms1878 Portrait of the Artist's Son1878 Still life with seven apples1878 The Abandoned House1878 The pond of the Jas de Bouffan1878 The Pool at Jas de Bouffan1878 The Sea at l'Estaque1878 The Seine at Bercy1878 坐在红扶手椅里的塞尚夫人 Portrait of Madame Cezanne 是保罗·塞尚为他夫人所画的肖像完全不考虑西方传统肖像所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等在其表现手法上也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的1879 Bottom of the Ravine1879 Bouquet of Flowers1879 Dish of Apples1879 Landscape With A Canal1879 Medea1879 Path at the Entrance to the Forest1879 Pears and Grapes1879 Poplars1879 Seated Woman1879 Still Life with Apples1879 The Bay of l'Estaque and Saint-Henri1879 The Bridge at Maincy, Near Melun1880 Still life with fruits1880 Apples and a Napkin1880 Bacchanalia. The Battle of Love1880 Compotier, Glass and Apples1880 Cote du Galet, at Pontoise1880 Dark Blue Vase1880 Flowers and Fruit1880 Flowers in an Olive Jar1880 Houses at the L'Estaque1880 Ile de France Landscape1880 Leda and the Swan1880 Melting Snow. Fontainbleau1880 Mountains in Provence. L'Estaque 1880 Portrait of Louis Guillaume1880 The Battle of Love1880 The valley of the Oise1880 牛奶罐和苹果 - Milk Can and Apples 1881 Bridge and Waterfall at Pontoise 1881 Houses Along a Road1881 Landscape1881 Moulin de la Couleuvre at Pontoise 1881 Self-portrait in front of olive wallpaper1882 Orchard1882 Road, Trees and Lake1882 Rocks at L'Estaque1882 Self-portrait with white turbaned 1882 The Bay of L'Estaque from the East 1882 三个浴女 Three Bathers1 8 8 3保罗·塞尚结识了蒙蒂切利从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯他们背着背囊喜欢在加尔达纳一起作画1883 L'Estaque View Through The Pines 1883 Portrait of Madame Cezanne1883 View of L'Estaque1 8 8 44月尽管他对奥尔唐丝·富盖已无任何感情仍在父母出席下与她举行了结婚仪式两年后，他父亲以近九十的高龄去世留下两百万法郎遗产，当时是笔巨款而他对社会中人与人关系却只有反感于是还是将全部精力和时间用于绘画他与左拉断绝了来往让妻子和妹妹管理家务和负责儿子教育1884 Madame Cezanne in a Striped Rob1884 Still Life with Soup Tureen1 8 8 51885 A Turn in the Road at La Roche-Guyon1885 Chestnut Tree and Farm1885 Flowers In A Vase1885 Gardanne (Horizontal View)1885 L'Estaque with Red Roofs1885 Portrait of the Artist's Son1885 Self-Portrait1885 Stilleben mit Granatapfel und Birnen1885 The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque1885 View of L'Estaque and Chateaux d'If1885 从埃斯塔克看马赛海湾 The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque 画面的中景部分是海湾这是一片强烈浓重色块各种各样蓝色横跨画布建立起经过细致融合的笔触海湾的后面蜿蜒起伏的小山山的上空是柔和的蓝天加些极淡的玫瑰红笔触象是落日的余辉1885 塞尚夫人的肖像 - portrait de madame cezanne1886 Environs de Gardanne1886 Houses in Provence, near Gardanne1886 Mont Sainte-Victoire With Large Pine1886 Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne1886 Trees and houses1 8 8 71887 Chestnut Trees at the Jas de Bouffan1887 Five Bathers1887 House and Farm at Jas de Bouffan1887 Jas de Bouffan1887 Landscape with viaduct Montagne Sainte-Victoire1887 Large Trees at Jas de Bouffan1887 Madame Cezanne with Unbound Hair1887 Maison au Toit Rouge (Jas de Bouffan)1887 Still Life Plate and Fruit1887 Still Life with a Chest of Drawers1887 蓝色花瓶 The Blue Vase这是一幅特别具有鲜明欢乐感觉的静物画给人热情清新明媚优雅芬芳的美感物象的布局与形体的表现也显得精巧、简练与别致1887 洗浴者 Bather1 8 8 8塞尚到巴黎住了一年，经常会见梵高、高更、埃米尔·伯纳但实际上，塞尚并不喜欢他们最终他还是隐居在埃克斯偶尔到枫丹白露吉威尔尼维希作数日的旅游由于患有初期糖尿病他性情暴躁与日俱增莫名其妙地使自己和几位朋友尤其是与莫奈的关系紧张起来他既狂热又带有疑虑地工作着1888 Boy in a Red Vest1888 Pierrot and Harlequin (Mardi Gras)1888 The Alley at Chantilly1888 The Banks of the Marne不过在他一生中没有一个时期能像1885至1895年这十年那样平衡安宁就是在这个时期中，他画出了《五斗橱》《兰花瓶》《封斋前的星期二》《古斯达沃·热弗鲁瓦像》《穿红背心的男孩》，还为夫人作了许多肖像也是在该时期中，他画了一组《玩纸牌者》另外他以处理几何问题的办法不下十次地重画《沐浴者》努力寻找支配画面的构图规律在风景画上塞尚当时最喜欢的题材是热德布芳的花园住宅他多次描绘栗子树中的小径，加尔达纳的村庄《从埃斯塔克望到马赛海港》及《圣维克多山》特别是《带有高大松树的圣维克多山》1889 The Great Pine以坚韧不拔的精神共创作250多幅油画开始结出丰硕的果实，他开始为人所知由于挚友肖盖的帮助，他的一幅作品在1889年万国博览会上得到展出在凯博特遗赠给国家的收藏中他的3幅作品和其他一些著名的画家的22幅作品一起遭到国家博物馆的拒绝他不久便报了这一箭之仇：在泰奥多尔·迪雷拍卖行莫奈用800法郎买下他的《村庄之路》同时沃拉尔还在拉菲特街的画廊展出了这位埃克斯画家150幅作品报界感到愤慨，人群聚集起来表示反对官方画家们甚至跑来抗议展出然而却因此抬高了塞尚的声望1890 A Close1890 Boy in a Red Vest1890 Boy Resting独立派画家，新美术爱好者向他示好疑心重重的孤独也使他成熟起来他难以忍受母亲去世造成的悲伤作品强烈抒发感情，艺术滑向巴洛克风格出于对母亲的孝顺，他决定卖掉德布芳永远不再回到那里去了这时，他最喜欢去黑城堡作画1890 Castle of Marines1890 Forest1890 Four Bathers1890 Gardanne1890 Harlequin1890 House with Red Roof1890 Madame Cezanne in a Yellow Chair1890 Madame Cezanne in Blue1890 Mont Sainte-Victoire1 8 9 01890 Mountains in Provence1890 Portrait of the Artist's Son1890 Potted Plants1890 Self-Portrait with Palette1890 厨房的桌子 Still life with basket塞尚对模特的要求和对这些苹果一样 —— 一动也不动有一次，他为画商佛拉画肖像，佛拉不知不觉打起瞌睡塞尚生气地对他说：“有打瞌睡的苹果吗？”1890 Still Life with Apples and a Pot of Primroses 1890 Still life with Apples1890 Still life, bottle of rum1890 The Aqueduct and Lock1890 The Pigeon Tower At Bellevue1890 浴女们 - les grandes baigneuses这是画家塞尚三幅《浴女们》中的最大的作品突出了稳定构图和静寂色调，洋溢着沉稳之美1890 Three Bathers (after Cézanne)1890 花与水果 Still Life with Flowers and Fruit1 8 9 11891 Madame Cezanne in a Yellow Chair1891 Peasant1891 Self Portrait with a Beret1891 浴者 Bathers除了女性沐浴外塞尚也描绘了男性的沐浴图《浴者》是一幅描绘男人的油画塞尚把少年时河边戏水的情景用明快的色调轻松的描绘出来背景中可以看到艾克斯的象征—— 圣维克多山1892 Les joueurs de cartes (The Card Players)1892 Smoker1892 The Card Players1892 Tulips in a Vase1893 Rocks at Fountainebleau1893 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants1893 Still Life with Pomegranate and Pears1893 The Card Players1894 Paul Cezanne in his Paris studio working on “The Apotheosis of Delacroix”1894 Bathers1894 Curtain, Jug and Fruit1894 Forest1894 Fruit and Jug on a Table1894 Fruit Bowl, Pitcher and Fruit1894 House and Trees1894 Millstone and Cistern Under Trees1894 Self-Portrait in a Felt Hat1894 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants1894 Still Life with Apples1894 Still life, jug and fruit on a table1894 Still life, pitcher and fruit1894 Sugarbowl, Pears and Tablecloth1894 The House with the Cracked Walls1894 Woods with Millstone1 8 9 51895 Apples and Biscuits1895 静物苹果篮子 Basket of Apples1895 Bibemus Quarry1895 Ginger Jar1895 Large Pine and Red Earth1895 有苹果的静物 - Still Life with Apples证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象“ 描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉 ”他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目的《有苹果的静物》不是对实物模仿而是对观察角度和绘画本质的探索1895 Maison Maria with a View of Chateau Noir1895 Mont Sainte-Victoire1895 Self-Portrait1895 Still Life with Fruit and a Ginger Pot1895 Still Life with Plaster Cupid1895 穿红背心的少年 Boy in a Red Vest在这幅油画中，男孩的形象占满整个画面他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中左侧被窗帘斜线限定，上端被后墙的水平线框住右侧被三角深色限制，弧形手臂与身体彼此协调形色点线等因素，按一定理性秩序一起组构为求画面结构的和谐，有意改变客观形象的外形特别拉长画中少年左臂，使延长下垂的冷色袖子在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色色块与大面积白色及冷色取得均衡不同的形状与颜色色块的安排皆独具匠心1895 Still life, peppermint bottle1895 Woman in a Green Hat (Madame Cezanne)1895 古斯塔夫·杰弗罗伊的画像 Portrait of Gustave Geffroy 1895 咖啡壶边的妇女 Woman with a Coffee Pot画中妇人是塞尚家一位佣人她一身朴素衣服，表情冷漠作者无意挖掘她内心的思想她只是塞尚研究构图的静物扮演着和咖啡壶一样的角色塞尚都将它们构成一种平衡与和谐多视角物体描绘，众矛盾冲突并置在他精心安排下达到了某种奇特的平衡获得另一种生命力，这属于塞尚的变形他用这种独有变形表现更为真实的现实“ 画画并不意味着盲目地去复制现实它意味着寻求诸种关系的和谐 ”1896 Old Woman with a Rosary1896 玩纸牌者 The Card Players“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图他曾多次画过以玩牌者作为主题作品也许只有这幅构图才达到自己的目的“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性像观念包罗万象，像纪念碑那样庄严像纯洁的良心那样健全“我最喜欢那些年事已高的人的模样他们因循世俗，顺随时务请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上在于真诚表现人民的生活一符合真实的生活1896 The Lac d'Annecy1896 Young Italian Girl Resting on Her Elbow1897 Bibemus. The Red Rock1897 Henry Gasquet1897 In the Woods1897 Mont Sainte-Victoire1897 Peasant in a Blue Smock1897 Vase of Flowers1 8 9 81898 Bibemus Quarry1898 Chrysanthemums1898 Farm at Montgeroult1898 Mont Sainte-Victoire1898 Still Life with Red Onions1898 Still Life with Skull1898 Young Man and Skull1898 蒙热鲁尔的弯路 Turning Road at Montgeroult画中的山林景色来自塞尚的直接观察几何形房子的赭色块大胆蓝色轮廓线从随意描画的树叶中浮现出来小路向山间弯曲，迅速淹没在绿树中色块的几何排列构成了画面1 8 9 9他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯在一位非常忠诚女管家布雷蒙夫人的陪伴下直至生命的结束1899 In the Forest1899 Nude Woman Standing1899 阿姆布罗兹·沃拉尔德的画像 Portrait of Ambroise Vollard 1 9 0 01900 Apples and Oranges1900 Bibemus Quarry1900 In the Park of Chateau Noir1900 Pyramid of skulls1900 Seated Man1900 Seated Peasant1900 Self-Portrait with Beret1900 Still Life with Oranges1900 Still Life With Skull1900 Table, Napkin and Fruit1900 The Brook1900 The Three Skulls1900 浴女们 Large Bathers塞尚对艺术的探索，经过计算的构图他把人体置于几何图形中的处理方式从中可以看出塞尚对绘画崭新的尝试因此产生毕加索和布拉克的立体主义1 9 0 2塞尚让人在娄沃路建造了一间画室年迈、病痛使他变得更加多疑和暴躁1902 Mont Sainte-Victoire1902 Road near Mont Sainte-Victoire1902 Woman in Blue. Madame Cezanne1902 Young Girl with a Doll1904 Bathers at Rest1904 Chateau Noir1904 Forest near the rocky caves above the Chateau Noir 1904 Little Girl with a Doll1904 Mont Sainte-Victoire Seen From Les Lauves1904 Rocks near the Caves below the Chateau Noir 1904 Seated Peasant1 9 0 5他完成了1898年开始创作的后藏费城博物馆的《高大的女浴者》1905 高大的女浴者 Large Bathers1905 Montagne Sainte-Victoire and the Black Chateau 1905 Still Life with Flower Holder1 9 0 61906 Bathers1906 Bend in Forest Road1906 Jourdan's Cottage1906 圣维克多山 - la montagne sainte victoire塞尚一生画得最多的，可能算是风景画了1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇专心地画起当地的风景，他深深地为圣维克多山景色所吸引年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石分析时隐时现、复杂细微的体块和结构在他的一生中，他为此山所画的“肖像”竟有七、八十幅之多这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》是塞尚最后的一幅描绘圣维克多山的画一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上成为厚重而富于肌理变化的色块笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序色块、笔触、线条等视觉要素从客观景物的图像中漂浮出来在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心1906 Portrait of the Gardener Vallier1906 Portrait of Vallier1906 The Sailor10月15日他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地一辆马车把他送回了家布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到10月22日在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞塞尚的画具有鲜明的特色他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式将散乱视象构成秩序化的图像为此他进行了一系列艺术探索强调画中物象的明晰性与坚实感他认为，倘若画中物象模糊不清那么便无法寻求画面的构成意味他反对印象主义的那种忽视素描把物象弄得朦胧不清的绘画语言塞尚极力追求一种能塑造出鲜明结实的形体的绘画语言作画常以黑色的线勾画物体轮廓甚至要将空气河水云雾等画出轮廓他的画中无论是近景还是远景的物象在清晰度上都被拉到同一个平面上来这样处理既与传统表现手法拉开距离又为画面的构成留下表现的余地他在创作中排除繁琐的细节描绘着力于对物象简化、概括的处理“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”作品中景物描绘简约，富于几何意味从而在形式构成方面发挥出创造才能为了画面形式结构不惜牺牲客观真实摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲他无意于再现自然而他对自然物象的描绘根本上是为了创造一种形与色构成的韵律“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出别无其他的”1906 Mill on the River塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此他被人们尊奉为“现代绘画之父”1906 Mont Sainte-Victoire著名立体主义大师勃拉克十分敏锐地看到：“ 塞尚的伟大在于他古典的约制在于他不表现个人 ”1906 Mont Sainte-Victoire Seen from les Lauves 1906 photographed by Ker-Xavier Roussel in January。
塞尚简介
保罗·塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
他们原先都曾经参加印象主义画派的活动，直到1886年第8次印象派画家展览会时他们——首先是塞尚——以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。
正由于这种认识方法上的彻底变革，塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父”。
保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。
1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。
但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。
他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。
为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。
在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。
而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。
他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。
这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。
塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。
画家塞尚的简介
画家塞尚的简介塞尚是法国著名画家，是现代绘画之父，是19世纪印象派后期代表人物下面是店铺搜集整理的画家塞尚的简介，希望对你有帮助。
画家塞尚的简介保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年—1906年)，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
追求实在的形状和永恒的视觉。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。
塞尚的绘画特点塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。
塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。
印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。
他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。
只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。
塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。
在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
塞尚的艺术评价塞尚的画具有鲜明的特色。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
塞尚对艺术的反思
塞尚对艺术的反思一、塞尚的生平简介保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）是法国著名画家，被誉为“现代绘画之父”。
他的艺术成就不仅体现在绘画技巧上，还对后来的艺术家产生了深远的思想影响。
在他的艺术生涯中，塞尚不断探索和反思，力求突破传统绘画的束缚，创造出具有独特风格的作品。
二、塞尚对艺术的反思1.重视几何形态塞尚认为，艺术作品的结构应该建立在几何形态的基础上。
在他的作品中，可以看到各种几何图形的运用，如圆形、三角形和矩形等。
这些几何形态相互穿插、组合，形成一种稳定的结构，使画面更具秩序感。
2.强调色彩的和谐搭配塞尚强调色彩在绘画中的重要作用。
他认为，色彩是表达物体光线、空间和质感的关键。
在他的作品中，可以看到他对色彩的精心搭配。
他运用冷暖色彩对比，使画面更具立体感，同时通过色彩的变化，表现画面的和谐统一。
3.突破传统绘画观念塞尚的作品具有很强的个性化特点，他敢于挑战传统的绘画观念。
在他的画作中，可以看到物体形象的解构和重组。
他将注意力从对现实世界的精确描绘转向对画面内在结构的构建，从而开创了现代绘画的新篇章。
4.对后世艺术家的影响塞尚的艺术成就对后世产生了深远的影响。
他的作品和理念为立体主义、表现主义等现代艺术流派奠定了基础。
许多著名艺术家，如毕加索、马蒂斯等，都受到塞尚的启发，并在自己的创作中延续了他的艺术传统。
三、塞尚作品举例及分析例如，《卡德的玩家》是塞尚的代表作之一。
画中人物形象简化为几何形态，背景和衣物之间的色彩对比鲜明，展现出强烈的立体感。
画面中的桌子和人物形象构成稳定的三角形，使整个画面具有和谐的结构。
四、塞尚艺术理念在现代艺术中的应用在当今艺术领域，塞尚的理念仍然具有广泛的启发意义。
许多艺术家在创作中借鉴了塞尚的色彩搭配和几何形态构图，将这些元素融入自己的作品中，呈现出独特的艺术风格。
总之，塞尚对艺术的反思和创新为我们提供了宝贵的启示。
他敢于挑战传统，注重个人情感的表达，并在作品中体现出对几何形态和色彩的独到运用。
塞尚
保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国埃克斯，1861年4月，塞尚来到巴黎学习美术，但他始终未能考入巴黎高等美术学校。
他在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，致力于探索物体的内在结构和稳定性。
他将色彩与形体的表现视为“造型的本质”，宣称要创作一种像古代大师那样可以进博物馆的永恒艺术。
塞尚虽然经常与印象派画家来往，却不欣赏他们。
塞尚多画静物。
他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。
塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，把这些对象看做是一种永恒和普遍的东西，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。
明快的色彩、短小的笔触表达出朴素的自然观，可以看到印象主义的影响，但并不体现多少印象主义的特点。
他对外光表现没有兴趣，色彩的分解也不明显。
他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。
保罗塞尚个人简介及作品赏析
•玩纸牌者
•他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路； •塞尚重视色彩视觉的真实性，
•其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于 •以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
•他画面上的人物都是当着静物来处理的，
•人物的身体往往处理成概括的、机械的、 •纪念碑式的富有几何形概念的形象。 •
•而他的静物画常常是用 •“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
•海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天， •里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。 •艺术家在画的边缘切断了空间，
•这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
•僧侣肖像，1866
•僧侣的服装使塞尚得以造成一个 •乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的
•强烈对比。 •这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、 •头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。
•画家的目的在于表现颜色的质感， •同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。
•由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料 •具有更强烈的分色特性， •所以塞尚干脆不用画笔， •而用调色刀来画画，
•这样画出的画质感非常强烈。 •而且塞尚的画，由于完全没有 •明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。
•刻画是没有立体感的， •它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的。
•塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”， •被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
•塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
•塞尚部分作品赏析与解读
•《埃斯泰克的海湾》
•《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块， •各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端， •建立起经过细致融合的笔触。
关于塞尚的小故事
关于塞尚的小故事保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839—1906)法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
下面是整理的关于塞尚的小故事，欢迎阅读。
独立这个词听起来很空泛，可以指生活，也可以指思想。
故事中第三位应聘者较前两位相比，经验和能力上可能是最差的，但有一点最为宝贵的东西，那就是他具有独立自主的思想，能在问题出现的时候最好的解决它，这就是独立更深一层的意义。
现代绘画之父塞尚现在的默克尔身材有些微胖，她称自己是“一个行动迟缓的笨瓜”，甚至有人批评她胆小和不够鼓舞人。
但是默克尔已经从一个普通物理学家，变身为令人生畏的“政治黑豹”，成为了深受德国民众爱戴的“德国人的妈咪”。
巴顿将军为了显示他对部下生活的关心，搞了一次参观士兵食堂的突然袭击。
在食堂里，他看见两个士兵站在一个大汤锅前。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，他一生中的大半辈子是在屈辱和唾骂中度过来的。
但他一次也没妥协过，而且最后取得了巨大的成功，这在艺术史上也是不多见的例子。
保尔·塞尚于1839年出生于离马赛不远的埃克斯，父亲是制帽厂主，后来成了银行家。
塞尚小时候就喜欢绘画，有一次，他的绘画在学校得了二等奖。
父亲非但不欢喜，还忧心忡忡地对塞尚说：“青年人，考虑考虑将来吧!”他甚至嚷着说：“有天才的人往往死路一条，有钱的人才活得下去!”他要儿子当一个能赚到钱的律师，起码也要做个商人。
他把塞尚送进法律学校，但是塞尚不愿当律师，他又迫使儿子到银行里站柜台，算账、付钱，这一切努力都是白费心机。
塞尚24岁时终于下决心去投考美术学院，谁知没有考中，学院主考人认为他没有培养前途。
可是这并没有使他灰心，他住在巴黎继续研究美术，勤奋地工作着，有时甚至几天不洗脸。
但是，他得到的回报仍然是失败。
他27岁那年，送一幅画给巴黎沙龙，连个答复也没有。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
保罗·塞尚后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
塞尚及其作品简介塞尚生平：保罗·塞尚(1839-1906)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
印象派画家原先都曾经参加印象主义画派的活动，直到1886年第8次印象派画家展览会时他们——首先是塞尚——以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。
正由于这种认识方法上的彻底变革，塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父”。
他于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。
1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。
但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。
他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。
为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。
在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。
而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。
他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。
《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。
塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。
在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。
结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。
在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。
1886年，塞尚的父亲去世后，继承银行业务的兄长为他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活，但画家仍孜孜不倦、勤奋作画。
1895年，画商伏拉尔为他在纳弗罗街自己的画店里举行过一次展览，共展出作品150件。
1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展，塞尚的3件作品入选展出。
1904年，巴黎多彤奈画廊举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。
从此，塞尚的名字才广为人知。
’1906年10月2；日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起画架，到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里，由于心脏病瘁发，他在作画中死去。
这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。
这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗·毕加索。
46岁从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。
大约正是由于这一点，人们把塞尚叫做“现代绘画之父”。
塞尚在其绘画生涯中所绘题材十分有限，其中有普罗旺斯的风景、肖像画和自画像、静物写生及沐浴男女之裸体画。
画家画沐浴男女开始于19世纪60年代初，此后画家画了许多这类有一个或数个人物的裸体画，直到其离开人世；画家在晚年所绘的三幅大型裸体画为其代表作。
画家毕生所从事的这一题材，恐怕是其作品中最为重要的部分。
画家本人就讲过，以沐浴为题材可使所绘人物与周围景色融为一体，因为画家这时可同等对待所有要素，而不是像学院派所指出的那样，把自然环境当做次要之物，不过是用做所绘人物的装饰和点缀。
不过，塞尚在实施其计划的过程中遇到许多困难。
他生性腼腆，难以在赤身露体的模特面前作画。
再者，把模特放到大自然中去，在当时是一件不可思议的事，为道德观和教会所不容；况且又在外省，那里的保守思想远比首都严重。
画家于是转向往昔大师们的绘画和雕塑作品，到各博物馆去一一临摹，同时对其所绘人物的姿势细加揣度，使其作品臻于完美。
画家这样做，是因为不愿描绘真实场景，而只想表现想象的场景，因此与所绘题材有着一定的距离。
画家明明画的是沐浴，但画上却看不到水，或者水只占次要地位。
比如读者眼前这幅画，只是在画的前沿画了个小水坑，这对画家所要表达的主题来说，岂非荒唐可笑？画上的人物或还未沐浴，或已沐浴完毕，几乎总是在岸上休息。
巴黎奥塞博物馆所藏《三浴女》上画的三个女人个个身躯庞大，并非没有一点色情意味，这与当时普遍认可的女性美标准是不相符的。
不过塞尚之所以这样做，倒不是意在显示人物躯体的美感，而是想表现其举手投足的姿态所显现的力。
三位女性被安排在一种想象中的三角形位置上，其躯体的轮廓清楚地显现于画面上。
只是背向画面的女人左臂伸出了画面，显示出画面之外还有一人，此人只在树叶丛中露了个头。
站着的女人正要进入水中，突然停下，面部向陌生人转了过去；而其臂膀中象在半空一样停留在了第三人的头顶上方。
在两位褐发女郎中间的这位惟一的金发女郎，即画面上的最后一位，所处位置稍偏一点，身子弯了下去。
这三个女人形体粗壮；这样的人，人们在任何时候都可以见到；画家对她们的身份未予点明。
她们肚皮滚圆，臀部宽大，两只乳房沉甸甸的，令人想到生殖力这一概念。
正看着这一场景的那人，可能典出古代一神话故事，说的是一些仙女在沐浴中突遇森林之神降临。
塞尚无疑想说“顺自然之力来繁衍后代”，也就是说应当剔除学院式的矫揉造作，以现代的生动形式涉足传统的重大题材。
这一幅尺寸较小的画，是画家事先计算好、以缓慢的笔法绘出的。
画面上的人物是用强劲有力的笔触直接画上去的，事先未经素描勾勒。
肌肉没有传统裸体画所常见的那种粉红色和平滑性，而是互相交错的无数笔触融合在一起后所形成的大理石状纹理。
大块绿色和紫色的阴影，为表现女性之细腻肤色所不常用的，但这里却将其躯体完全烘托了出来；同时涂抹于面庞、肘部、膝盖、脚部和手等处的胭脂红色调，也使之显得格外光彩夺目。
画家在画完人物后，以深暗的色调对躯体的若干部分给予了浓墨重描，以显现其轮廓。
我们由此可见，给外形以分量的笔触感是何等重要。
这种笔触时而呈圆形，时而呈类似树叶的影线形，可创造出浓密的网络状和鲜亮的粘稠状，以强调光的存在。
相反，人物和树木四周的天空和草地，却通过白、蓝、绿、黄等普通色彩，以流畅的笔法加以处理。
小幅画作上的这些浴女有着非凡的表达力。
从她们身上所透出的活力和平衡感，使这幅画成为一件杰作；塞尚通过此作品表达了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。
“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”, 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。
1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。
之后，莫奈便着手建设一个花园。
对于这个花园，他自己评价道：“这是我最美的作品。
”这里是他最后的栖身地，他在此共生活了43年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。
他们都是乘船来拜访莫奈。
莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的“水上花园”，既为了“赏心悦目”，也为了“给绘画提供素材”。
工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。
这个1893年建成的、成不规则椭圆形的“水和倒影的花园”和日本版画中的花园很相似。
这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。
日文画题的意思翻译过来似乎应该是：“飘浮世界的映象”。
一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。
水面上漂浮着粉红色的睡莲。
柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。
直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。
从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形画，其中10来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。
1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。
周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。
1903年至1909年，以睡莲池塘为题材的画重新出现。
但是，如果人们在最初的画中还能分辨前景、延伸和周围景致的话，那么，在1904年后，漂浮在水面上的华丽睡莲则开始占据整个画面。
1907年夏，莫奈在画中对光线的处理做各种尝试。
所有的竖画都被“一条条长长的光束从上到下垂直穿过”，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。
《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。
旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。
这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。
再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》。
1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。
画展大获成功。
展出的作品只标明日期而没有标题。
记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果：“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。
我们简直看呆了。
但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。
从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。
它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘……当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。
”莫奈很久以来就有画大型装饰画的想法：“我曾想用睡莲来装饰客厅：沿墙伸展，占据全部墙面，使人产生置身于无边无际水面的幻觉；在那里，因工作而绷紧的神经将得到松弛，就像这些水一样，不再流动，静止休息。