奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
奥尔夫音乐教育体系和教学法
奥尔夫音乐教育体系强调实践性教学，让学生通过亲身参与、体验音乐活动来掌握音乐知识和技能。
实践性
激发音乐兴趣
奥尔夫音乐教育体系通过丰富多彩的音乐活动激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐素养和审美能力。
培养创造力
奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力和想象力，让学生在音乐学习中不断挖掘自己的潜力和才华。
节奏训练
教师演唱或播放旋律，学生模仿演唱，通过反复练习提高学生的音准和演唱能力。
旋律模唱
鼓励学生创作简单的歌曲或旋律，培养他们的音乐创造力和表达能力。
创作实践
合奏训练
组织学生进行器乐合奏，培养他们的协作能力和音乐感受力。
乐器演奏技巧
教授学生基本的乐器演奏技巧，如吉他、钢琴、口琴等，培养他们的演奏能力。
跨学科的教学方式
多元化的教学内容
鼓励学生的创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥创造性和想象力，在音乐创作和表演中自由表达自己的想法和情感，培养学生的创新意识和创造能力。
实践性的教学活动
奥尔夫音乐教学法注重实践性的教学活动，让学生在参与音乐实践的过程中掌握音乐知识和技能，提高音乐表现力和艺术修养。同时，实践性教学活动也有助于培养学生的团队合作精神和组织协调能力。
教学方法
教学内容
在高中阶段，通过奥尔夫音乐教学法教授学生高级音乐知识，如音乐理论、作曲技巧和复杂乐器演奏技巧。
教学方法
采用个性化的教学方式，根据学生的兴趣和特长制定个性化的学习计划。通过深入的音乐分析和创作实践，培养学生的音乐鉴赏力和创造力。
教学效果
学生们能够深入理解所学音乐知识，并在实践中展现出高水平的音乐技能。通过奥尔夫音乐教学法的实践，学生们的艺术修养和综合素质得到全面提升。
奥尔夫教学法
奥尔夫教学法注重学生的自由发挥和创造，但如何在保证课堂秩序的前提下，充分激发学 生的创造力是一个难题。
教师如何适应和应对挑战
1 2
持续学习和进修
通过参加培训、研讨会等活动，不断提高自己对 奥尔夫教学法的理解和掌握程度。
积极与学生沟通
了解他们的需求和兴趣点，根据实际情况调整教 学内容和方法。
社会科学
在社会科学中，奥尔夫教学法通过 角色扮演、情景模拟等活动，帮助 学生理解社会现象和人际关系。
教学法的实践效果
提高学生兴趣
奥尔夫教学法以游戏和活动为主 要教学手段，能够激发学生的学
习兴趣和积极性。
培养学生创造力
奥尔夫教学法鼓励学生自由发挥 和创作，有利于培养学生的创造
力和想象力。
提高学生综合素质
它是一种注重元素性、综合性、创造性的音乐教育方法 ，旨在通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，培养学 生的音乐素养、创造力和综合艺术能力。
教学法的基本原则
01 元素性原则
奥尔夫教学法强调从最基本的音乐元素入手，如 节奏、旋律、和声等，通过亲身体验和实践，逐 步培养学生的音乐感知和表现能力。
02 综合性原则
语言朗诵
将语言与音乐相结合，通 过朗诵诗歌、歌词等方式 ，帮助学生感受和理解音 乐的内涵。
03
教学实践与应用
奥尔夫教学法的应用场景
音乐教育
奥尔夫教学法最初应用于音乐教育领 域，通过游戏、舞蹈、唱歌等多种形 式，培养学生的音乐素养和创造力。
语言教育
奥尔夫教学法在语言教育中也有广泛 应用，通过角色扮演、情景模拟等活 动，提高学生的语言表达和交流能力 。
对教学方法的选择、 运用进行反思，以发 现更适合学生的教学 方法，提高学生的学 习兴趣和积极性。
奥尔夫音乐体系的原理
奥尔夫音乐体系的原理奥尔夫音乐体系是由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立的音乐教育体系，其核心理念是通过音乐和体验式的教学方法培养儿童的音乐感知力、表现力和创造力。
奥尔夫音乐体系的原理主要包括以下几个方面。
首先，奥尔夫音乐体系的原理强调通过体验式的教学方法来培养儿童的音乐能力。
他认为音乐教育应该是一种对整个人的全面发展，而不仅仅是对音乐技巧的培养。
因此，他提出了“头、手、心”的教学原则，即通过灵活的身体动作和手工制作等方式来增强儿童的体验感和创造力，使儿童能够通过全身心的参与来感受和理解音乐。
其次，奥尔夫音乐体系的原理注重通过集体合作的音乐活动来培养儿童的团队合作精神和社交能力。
奥尔夫提倡将儿童组织成小组或合唱团，通过合唱、乐团和舞蹈等集体音乐活动，让儿童学会倾听、合作、协调和相互依赖，培养他们的团队合作精神和社交能力。
第三，奥尔夫音乐体系的原理强调通过情感的表达来培养儿童的审美情趣和情感表达能力。
奥尔夫认为，音乐是一种具有情感表达力的艺术形式，通过音乐可以表达人的情感和情绪。
他提出了“手势动作创造”和“音乐游戏”等教学方法，通过身体动作、手势和音乐表达，培养儿童的情感表达能力和审美情趣。
第四，奥尔夫音乐体系的原理注重通过循序渐进的教学方法来培养儿童的音乐能力。
奥尔夫提出了一系列有系统的音乐教学方法和教材，按照一定的教学次序和难度，循序渐进地引导儿童学习音乐知识和技能。
他强调通过循序渐进的教学方法，给予儿童足够的时间和机会去理解和掌握音乐的基本要素和技能。
最后，奥尔夫音乐体系的原理强调音乐教育应该是一种愉悦和乐趣的过程。
他认为音乐教育应该是一种自由和快乐的体验，而不应该成为一种枯燥和追求技巧的过程。
因此，他提倡通过游戏、舞蹈、歌唱和创作等方式来培养儿童的音乐兴趣和创造力，让他们在愉悦的氛围中体验音乐的魅力。
总结起来，奥尔夫音乐体系的原理是通过体验式的教学方法、集体合作的音乐活动、情感的表达、循序渐进的教学和愉悦的体验来培养儿童的音乐能力。
奥尔夫音乐教学简介
育的共同发展。
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奥尔夫音乐教学简介
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2024-01-27
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫音乐教学概述 • 奥尔夫音乐教学法基本原则 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法中常用乐器介绍 • 奥尔夫音乐教学法在各类教育场景
中应用 • 奥尔夫音乐教学法的优势与挑战
01
奥尔夫音乐教学概述
定义与发展历程
奥尔夫音乐教学的核心理念是 “原本性”音乐教育，即追求 音乐、舞蹈、语言等元素的原 本性表达，让学习者在亲身参 与中感受音乐的魅力。
综合性
奥尔夫音乐教学将音乐、舞蹈 、语言等多种艺术形式融为一 体，让学习者在多元化的艺术 体验中感受音乐的韵律和节奏 。
实践性
奥尔夫音乐教学强调学习者的 亲身参与和实践，通过拍打、 跺脚、唱歌等方式，让学习者 直接体验音乐的节奏和旋律。
节奏训练与声势练习
节奏模仿
教师敲击节奏型，学生模仿并跟随敲 击。
声势练习
通过拍手、跺脚等身体动作，感受不 同节奏型和力度变化。
乐器演奏技巧指导
02
01
03
乐器介绍
简要介绍本节课使用的乐器及其特点。
演奏技巧讲解
针对每种乐器，详细讲解正确的演奏方法和注意事项 。
集体合奏
学生在教师的指导下，使用乐器进行集体合奏练习。
双簧管
双簧片振动发声，音色柔和而 富有表现力。
单簧管
单簧片振动发声，音色浑厚丰 满，适合演奏抒情旋律。
大管
低音管乐器，音色低沉浑厚， 为管乐组增添厚重感。
德国奥尔夫音乐教育体系
德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK）世界五大洲的、世界三大音乐教育体系之一——德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK），正是以培养创造水平为根本宗旨，通过鼓励孩子们亲自、主动参与的音乐游戏，使他们身心平衡发展、从而塑造出一个全人格的健康人。
教学思想及目标奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。
它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式，结合儿童日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受水平得到焕发，审美水平得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。
教学特点：1、教室奥尔夫儿童音乐教室采用舞蹈教室宽敞的活动空间，便于孩子们跑、跳、舞以及实行即兴表演和模仿活动。
2、乐器人体乐器：使用孩子们人人具有的手、脚、指头、膝盖奏乐。
无音程打击乐器：金属类：三角铁、碰钟、牛铃、镲等；木质乐器类：木鱼、舞板、打棒、单响筒、双响筒、梆子、蛙鸣筒等；摇响乐器类：棒铃、沙锤、铃圈等；皮质乐器类：大鼓、小鼓、军鼓、铃鼓、班戈鼓等。
在乐器方面，除了个人演奏外，着重强调即兴创作与合奏的表现，并从语言入手来延伸节奏水平，配合简易的身体动作，如拍手、拍腿、踏脚、捻指等肢体语言及全身的感官，来实际感受各种节奏表现力。
3、旋律奥尔夫音乐教学从五声音阶开始，在音高上十分重视孩子音域的发展特点，使用柯尔文手势，让孩子唱准音程并听出旋律；通过卡农方式的歌唱，语言节奏及乐器演奏，来达到两个声部、三个声部至更多声部的和声、对位的体验；更培养出判断各种音色、乐器、日常生活及自然现象中各种声音的水平，然后再进一步通过律动、图画、戏剧的等综合艺术形式，让孩子能听出乐曲的主题、发展、曲式、结构、情景，拓充音乐常识及想象力，培养在音乐欣赏方面的水平。
奥尔夫音乐教育体系简介[修改版]
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第一篇：奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系是一种紧密结合实际行动和概念思考的新颖教育方式，被公认为有助于提高儿童和成人学习音乐的能力。
它由瑞士钢琴家艾尔夫·奥尔夫（Alfred·Alfred Orff）于二十世纪三十年代末提出的。
奥尔夫教学法的首要目的是让学生充分发挥他们的潜能，并发展出完备的音乐能力。
它的重点是学生们使用有组织的音乐形式，而不是学习钢琴、弦乐或管乐的规则结构。
它教授的旋律、音响、拍子以及形式全面地把学生们融入到一个关于音乐的世界里。
这一教育模式建立在基础技能和乐理教学之上，侧重娱乐性和表达性教学，并将文学和历史学习紧密融入音乐学习，强调有价值的教学活动和考察。
这个教学套路突出了概念思考和情绪情感的重要性，特别是孩子的参与感。
奥尔夫音乐教育体系追求创造性融合，使学生们能够以有节奏的、创新的方式学习和表达音乐，从而培养孩子乐观、社交、逻辑、审美以及创造性思维的能力。
此外，学生们还可以通过实践和考察，提高对宗教音乐和古典音乐的理解能力。
总之，奥尔夫音乐教育体系在让学生们参与更多有趣的活动中得到普遍应用，被认为可以帮助孩子们发挥出自己的全部潜力，以达到有意义的音乐学习效果。
3第三节 奥尔夫音乐教育体系
第三节奥尔夫音乐教育体系一、奥尔夫生平概述及教育体系形成和影子卡尔·奥尔夫（1895-1982）．德国当代著名作曲家、音乐戏曲家和儿童音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出牛在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，受家庭环境的影响，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，1914年毕业于慕尼黑音乐学院。
第一次世界大战期问曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职计并继续从师深造。
奥尔大基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，存不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧。
”他也从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……他均以极大热忱去关注、去研究，这也为他音乐教育体系的建立奠定了坚实基础。
1924年和舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。
在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，探索音乐与动作结合的综合音乐教育，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。
在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏乐器，他为了使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。
这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，这也开启了他作为音乐教育家的。
1930- 1935年，奥尔夫投入《学校音乐教材》的写作，开始对儿童音乐教育发生兴趣，但第二次世界大战使奥尔夫的教学试验毁于一旦，于是他又重新把精力投入到创作中，并写了一系列奠定其在世界乐坛位置的成名之作。
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作：《卡尔米娜·布拉纳))(1934-1937)、《月亮》(1937-1939)、《聪明的女人》(1941-1943)相继问世。
奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”—一种通向人本的、寻找最初的、原始的，融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。
第一章 奥尔夫音乐教学体系概述 奥尔夫音乐教学法课件
第二节 奥尔夫音乐教育内容
（二）奥尔夫音乐教学方法
4.即兴演奏
在奥尔夫教学法中即兴演奏也是一大特点。由于打 击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各 个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子 一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活 性、创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让 儿童直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和 创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动” 、“注重 培养艺术想象力和创造力” 、“要求孩子自己创造音乐、 发展个性和创造性”的精神。
（二）奥尔夫音乐教学方法
1.节奏教学
节奏把音乐、舞蹈、语言等联系到一起。节奏是一种富有 艺术魅力的活生生的音乐语言，学习音乐最基础的部分就是节 奏，它是我们的音乐教学中最重要的部分。奥尔夫认为儿童音 乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八 分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏， 不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节 奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从 节奏入手进行音乐教育，并且同时要结合语言节奏、动作的节 奏来训练和培养儿童的节奏感。
诉诸理性，以口头传授为主
主要通过唱（奏）音乐实践去学习音乐
主要通过教师的讲授去学习音乐
音乐本身就作为一种游戏，常常把音乐作为游戏去从事， 而游戏也具有充分的音乐性
通过主动性的活动走向创造性
音乐和游戏被割裂开 学生停留于被动的地位以及模仿的阶段
即兴性占有重要地位
音乐教学中有机地包含着音乐、语言和动作等因素，并使 之结合为以整体 节奏作为基础
第三节 奥尔夫音乐教育特点
二、奥尔夫儿童音乐教育体系对学前儿童艺术课程决策的意义
（一）学前儿童艺术课程决策应顺应课程综合化发展的时代主 流，充分发挥艺术活动的综合效应。 （二）学前儿童艺术课程决策应以尊重儿童为前提，课程目 标、内容及方法体系的构建应适合儿童身心发展的特点 首先，一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育体系的首要教学原 则。其次，研究和了解学前儿童。 （三）学前儿童艺术课程决策应充分考虑课程内容与儿童生 活及现实的密切联系。 （四）学前儿童艺术课程决策应重视儿童艺术活动过程中儿 童主体性的发挥和儿童创造力的培养。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系概述奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，由德国教育家、音乐家所创立。
卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk)（1895年7月10日－1982年3月29日）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。
奥尔夫一生与慕尼黑这座城市紧密相连，他生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，1914年第一次世界大战爆发后离校参军，1920年随卡明斯基（Heinrich Kaminski）深造又回到慕尼黑。
1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。
1982年3月29日，奥尔夫逝世于慕尼黑。
奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于所有人的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
一、奥尔夫的音乐教育思形成的历史条件奥尔夫的音乐教育思想产生于本世纪20年代20世纪初，在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。
青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。
这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。
他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。
音乐的进一步发展必须另辟蹊径。
1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
奥尔夫教育体系简介
奥尔夫教育体系简介奥尔夫教育体系由是当代著名的作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡.奥尔夫（Carlorff,1895—198 2）创立。
早自1924年起,他就和友人京特一起,就音乐与动作的结合进行综合的教育,写下了不少音乐教材,与1930年至1935年出版,自1948年起,奥尔夫在慕尼黑拜耶州广播电台先办儿童音乐节目，在这基础上，于195 0年至1954年出版学校音乐教育五项奠定了他新颖、独创的音乐教育体系。
1957至于1958年又在电视台举办相应的电视节目，引起了巨大的反响，首先在西德广泛地采用。
1949年起奥尔夫的长期合作者凯特曼按照奥尔夫的体系和教材，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院主持儿童音乐教学班。
1961年起，有在该院专门成立了“奥尔夫学校”。
不仅从事奥尔夫音乐教学的理论探讨和教学实践，更逐步扩大国际反响；历年来通过教师进修班为各国培养了许多师资，并通过他们以及举行的国际学术会议。
经过半个多世纪的实践和考验，如今在世界范围内流传最广，影响最深的，有关基础音乐教育的体系，首推奥尔夫体系。
因为，它不仅完成了音乐素质的培养，更重要的是对人的生理及心理的整体素质进行了培养。
美国称从海外传来的对美国影响最大的，正是奥尔夫教育体系，并已影响美国的教育方向。
到目前为止，在澳大利亚、德国、中国、芬兰、希腊、美国、捷克、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、英国、已成立了二十多个奥尔夫学会。
奥尔夫出版了五卷《学校音乐教材》，在美、英、加、荷、法、意、葡等十六个国家或地区，以自己的语言文字出版。
在非洲巴西、希腊还有结合本地区音乐以本民族语言编成的教材。
奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
《奥尔夫音乐教育》课件
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力，促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ，有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合，为学生提供丰富的音 乐体验，提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展，吸收不同国家和地区的音
乐元素，丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段，如虚拟现实、 人工智能等，奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式，提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与，通过与社区合作，开展各 种音乐活动，让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品，而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力，同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位，它能够培养学生的音乐素养和创造力，提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力，确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广，提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫音乐教育体系及教学法(1)
奥尔夫教学法强调学生的亲身参与和体验，通过大量的实践活动来提高学生的音乐技能 和素养。
注重学生的个体差异
奥尔夫教学法尊重每个学生的个体差异，根据学生的不同特点和需求进行有针对性的教 学，让每个学生都能在音乐学习中获得成就感和自信心。
提倡合作学习
奥尔夫教学法提倡学生之间的合作学习，通过小组合作、角色扮演等形式，培养学生的 团队协作能力和社交技能。
对学校音乐教育改革的推动
实现音乐教育目标
促进音乐课程改革
奥尔夫音乐教育体系及教学法 强调音乐的综合性、创造性和 实践性，有助于学校实现培养 学生全面发展和创新精神的音 乐教育目标。
奥尔夫教学法提倡以学生为主 体的教学理念，要求学校对传 统音乐课程进行改革，构建符 合学生身心发展规律和音乐学 习特点的音乐课程体系。
教学方法
达尔克罗兹教学法通过身体动作和听觉训练来感受音乐；奥尔夫教学法则采用游戏、即兴创作等方式，让学 生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
与柯达伊教学法的比较
核心理念
柯达伊教学法强调歌唱在音乐教育中的基础地位，注重音 乐读写能力的培养；而奥尔夫教学法则更注重音乐的实践 性和创造性。
教学内容
柯达伊教学法以歌唱和视唱练耳为主要教学内容；奥尔夫 教学法则涵盖了动作、舞蹈、语言等多种元素，教学内容 更为广泛。
原本性音乐教育理念
综合性艺术教育
奥尔夫认为音乐是人类的一种本能和天性 ，他主张通过原本性音乐教育来激发和培 养学生的音乐潜能。
奥尔夫音乐教育体系注重音乐、舞蹈、戏 剧等多种艺术形式的融合，让学生在多种 艺术实践中感受音乐的魅力。
创造性与即兴性
以学生为中心ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
奥尔夫鼓励学生发挥创造力和想象力，通 过即兴演奏、创作等方式来表达自己的音 乐感受。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。
体验与尝试，在这里意味一切。
奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。
特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。
科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。
音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。
因此，音乐教育因该是终身的教育。
奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
①综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。
奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫音乐教育体系简介上海绿苗儿童教育测评咨询机构婴幼儿潜能开发研究所张汉涛奥尔夫音乐教育体系是当今享誉世界五大洲的三大著名音乐教育体系中最适合儿童音乐潜能开发的音乐教育体系。
奥尔夫儿童音乐舞蹈教学采用宽敞的活动空间，让孩子在欢乐、自由的唱、跑、跳、舞中，接受音乐、舞蹈等艺术的熏陶。
奥尔夫儿童音乐舞蹈教学，通过鼓励儿童参与各种自主的音乐游戏活动和即兴表演，培养艺术欣赏能力和创造能力，使他们身心均衡发展、从而塑造健全人格、心智发达、有一定艺术素养的健康青少年。
奥尔夫音乐教育体系的教学特点：奥尔夫儿童音乐舞蹈教学体系采用奥尔夫乐器进行教学。
包括：人体乐器、无音程打击乐器、音条乐器、木质乐器、皮质乐器、摇滚乐器和各种自制乐器。
在乐器演奏方面，除了个人演奏外，强调即兴创作与合奏的表现。
从语言指导入手，配合简易的身体动作，如拍手、拍腿、踏叫、捻指等肢体语言及全身的感官，学习感受音乐，培养节奏能力，发展各种音乐的表现力。
奥尔夫音乐教学以节奏学习为基础，培养判断各种乐器、日常生活及自然现象中各种声音的能力；通过律动、图画、戏剧等综合艺术形式，让孩子能听出乐曲的主题、发展、曲式、结构和情景，拓充音乐常识及艺术想象力，发展儿童音乐欣赏能力，提高孩子的艺术修养。
奥尔夫音乐教育体系的教学内容特点：语言：用唱儿歌、吟童谣、快板、说唱等的形式进行节奏练习，朗朗上口，发展儿童言语能力和思维能力。
歌唱：用各种乐器自己为自己或他人独唱及同学齐唱伴奏，也可以边唱边奏边跳舞（或律动）。
游戏：使各种教学活动游戏化，让孩子在玩中愉悦地学习音乐、舞蹈和人际交往。
合奏：运用奥尔夫音条乐器和各种打击器进行合奏。
创作：让儿童运用词句、节奏、旋律、律动、故事配乐、舞蹈、小戏剧等形式进行自主创作。
律动：按照音乐的旋律，摆动身体去表现自我的各种感受。
舞蹈：学习各种民族舞和集体舞，丰富肢体语言，并从舞蹈中感知多元文化的绚丽。
戏剧表演：在优美、动听的音乐声中，让孩子扮演故事中的角色，演绎自己的经验和感悟。
奥尔夫音乐教育体系及教学法
课程设置
教学方法
教材教具
评估标准
包括节奏训练、声势训练、乐器演奏、即兴创作等多个方面
使用专门为奥尔夫音乐教学设计的教材教具，如打击乐器、音条乐器、舞蹈道具等
采用引导式、互动式、体验式等多种教学方法，注重学生的参与和体验
注重学生的表现力和创造力，采用综合性评估标准，包括演奏技巧、音乐感受力、合作能力等多个方面
案例一
在《春天在哪里》的教学中，教师结合舞蹈、戏剧等艺术形式，引导儿童表现春天的景象和情感，培养儿童的音乐感受力和表现力。
案例二
在《让我们荡起双桨》的教学中，教师鼓励儿童进行歌词创作和歌曲改编，让儿童在音乐创作中体验成功的喜悦和创造的乐趣。
案例三
06
CHAPTER
奥尔夫音乐教育体系及教学法总结与展望
奥尔夫音乐教育体系及教学法
汇报人：XXX
2024-01-27
目录
奥尔夫音乐教育体系概述奥尔夫音乐教学法核心思想奥尔夫音乐教学法实践应用奥尔夫音乐教学法与其他教学法比较
目录
奥尔夫音乐教学法在儿童音乐教育中的应用奥尔夫音乐教育体系及教学法总结与展望
01
CHAPTER
奥尔夫音乐教育体系概述
20世纪初起源于德国，由卡尔·奥尔夫创立
提倡即兴演奏
03
奥尔夫鼓励学生进行即兴演奏，通过即兴演奏来培养学生的音乐创造力和表现力。他认为，即兴演奏可以让学生更深入地理解音乐，并激发他们的创造力和想象力。
音乐与舞蹈、戏剧等艺术的融合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式紧密相连的。因此，在他的教学法中，音乐常常与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，以更全面地培养学生的艺术素养。
创造性音乐教育
鼓励学生自由创作，通过即兴演奏、作曲等方式表达内心的情感和对音乐的理解。
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奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
化的教材，1992年还成立了奥尔夫教育学会的机构，团结其他同仁们又向前迈出一大步。
他（她）们在自身发展过程中还关注着大陆的儿童音乐教育发展，其中的陈惠龄、刘嘉淑、林芳谨、郑又意、史依理等老师均来大陆作过讲学，推动了两岸的交流。
七十年代末百废待兴的中国艺术教育界，在改革开放总方针指引下，开始面向世界，面向未来，面向现代化的新历程。
1979年我国著名学者上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察音乐，听说当代最负盛名的作曲大师奥尔夫尚健在，千方百计找到贝尔夫先生的电话，此时84岁高龄的奥尔夫先生在慕尼黑郊外阿默尔湖畔自己的庄园住所里，基本是谢客在家，突然接到一位来自中国的学者求见的电话。
后来奥尔夫夫人回忆到：他想象不到这位中国人怎么会找到这个电话，更没想到已经很少见客的奥尔夫先生竟欣然同意这位不速之客地拜访。
这是一次具有历史意义的会见奥尔夫先生对遥远东方的中国文化怀有一种神秘的钟情，他们一见如故，奥尔夫先生对廖教授对自己及作品如此博学、深刻地了解感到惊讶不已．立即将自己全套的作品乐谱及音响赠于廖教授，包括他的《学校教育》五卷本。
奥尔夫先生还对厚说，他这套教材在全世界已被五十多个国家翻译和使用，有十六种文字的教材出版，但让他最感到遗憾的是"至今就缺作为东方古老大国的中国版本-…·"。
奥尔夫又亲自安排了廖教授到奥尔夫学院的参观。
廖教授以他的敏锐、聪慧立即直觉到这个令他耳目一新的教育体系的强大生命力。
1980年四教授回国，作为中国著名的西方音乐史研究专家他却把自己的主要精力投入到介绍、传播奥尔夫音乐教育体系中去，除翻译外，还亲自动手按照奥尔夫教育原理编写一批教材，举办师资培训班，到全国各地讲学…·特别是亲自联系了德国、奥地利的优秀奥尔夫教师来华讲学、培训师资。
奥尔夫音乐教育体系的引进使我国音乐教育在改革的起步阶段获得一个较高的起点，直面世界最优秀的教育体系，大大缩短了我国音乐教育改革的进程。
星海音乐学院的李妲娜教授，是我国奥尔夫音乐教育体系研究的专家。
二、奥尔夫音乐教育思想奥尔夫在他的《学校音乐教材》中指出：“我所有的观念，是关于一种元素性2（elementary3）的音乐教育观念。
”奥尔夫解释，所谓元素性，是指那些属于原始素材、原始起点，接近人本能的、自然的、适合于开始的，能为每个人体验的，适合儿童的基本要素。
“元素性的音乐，是以音乐中最基本的因素，即节奏为基础的音乐。
元素性的节奏，是指最简单的不断反复的固定节奏型。
元素性的音阶，是最基本的五声音阶。
元素性的和声，是最基本的I、IV、V（甚至只能是I级）的和声。
元素性的乐器，是指最没有技术负担的打击乐器和“人体乐器”元素性的动作，是基于生活的走、跑等动作等等。
”奥尔夫指出：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起，2奥尔夫用“Elementary”来形容自己的音乐。
“Elementary”意指“原始的”、“基础的”、“元素性的”、“自然力的”等意。
还有“回到本原的”之意等。
3elementary [,eli'mentəri] adj.1. 基本成分的，必要成分的 (＝elemental)2. 基本原理的，基础的，入门的；根本的，基本的；(问题等)简单易答的初级的，最初的；小学的3. 尚未完全长成的；尚未完全发育的4. (土、风、水、火)四大要素的5. 自然力的6. 【化学】非化合物的；化学元素的由人们自己参与的音乐。
”正是由于采用上述这些最基本、最原本的音乐素材为音乐教学活动的出发点，在奥尔夫的“元素性音乐教育”中，儿童能以最自然的方式在参与音乐教学活动之中，充分地感受音乐、表现音乐和创造音乐。
奥尔夫认为，音乐教育应该面向所有的人（面向全体儿童），音乐教育的目的首先在于培养人（对儿童的音乐教育是培养完成人格教育的基础）。
学校教育中的元素性音乐教育，是一项必须、基本和奠基性的科目。
这绝非完全是音乐教育的事，而是关系到培养人的事业。
奥尔夫的另一观念是更注重教学过程，即注重在音乐教学活动过程中，尽可能地让学生按各自方式、意愿去做，去参与音乐活动，发挥其想象和独创性。
奥尔夫说：“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。
”通过亲身体验，诉诸感性，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。
培养学生的即兴能力——即兴伴奏和即兴创作。
开放性和发展性的教育思想。
奥尔夫音乐教育的本土化。
可以说，元素性、综合性、创造性不仅代表着奥尔夫音乐教学法的特点，也是他音乐教育思想的宗旨所在。
那就是：在自然、原始的音乐素材中，给儿童一个综合性、自然性的音乐经验。
在自由自然地参与音乐活动之时，感受音乐、欣赏音乐、创造音乐和学习音乐。
三、教学内容奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学。
其基本教学内容主要可以分为：嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动。
（一）嗓音训练活动嗓音训练活动是指运用人的嗓音进行的音乐教学活动。
嗓音训练活动主要分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动（这个是奥尔夫的独创，可分为单层次的语言朗诵活动和多层次的语言朗诵活动）。
富有节奏性语言朗诵活动是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创，它使儿童首先在进行语言节奏的体验中，获得具有音乐节奏要素的概念。
富有节奏性的语言朗诵既可以是谚语、词汇（甚至是地名和人名）的组合，也可以是儿歌、小诗、童谣。
奥尔夫学院的专家指出，富有节奏性的语言朗诵最好选用本地儿童们熟悉的语言如：儿歌、童谣等；既可以是单层次的语言朗诵，也可以是构成多层次的语言朗诵。
（二）动作练习活动动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动。
动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。
其中声势活动是奥尔夫体系在教学内容方面的又一大独创。
声势活动是指用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动。
其中最基本的四种动作是：跺脚、拍腿、拍手、捻指（又称为身体乐器）。
具体应用：为语言朗诵即兴创作声势；为歌曲即兴编配声势；集体练习声势做速度和力度变化；采用“回声”的方式；卡农式节奏。
（三）乐器演奏活动奥尔夫与乐器制作者合作，设计了一整套以打击乐器为主的包括有固定音高和无固定音高的各类乐器。
奥尔夫乐器演奏活动是奥尔夫音乐教育体系的又一大特色。
四、奥尔夫音乐教学方法“引导创作法”：是指在教学中，学生运用元素性材料（如最基本的节奏、最基本的动作方式等），遵循探索——模仿——迁移——即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。
即兴创作是奥尔夫教学法的精髓，在其教学法中具有重要的更深的意义。
奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的形式，是情感表现的最直接的形式。
在即兴创作的过程中，有利于对学生创造能力的培养，这对于培养创造性的人才是十分重要的。
五、奥尔夫音乐教材奥尔夫体系的教材是以奥尔夫写作的五卷《学校音乐教材》为代表，它的内容主要来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。
奥尔夫认为，只有来自儿童生活的教材，才可能成为最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。
奥尔夫的《学校音乐教材》没有具体规定教学过程和方法，按奥尔夫的说法，这套教材仅仅是提供一种“教育应该如何顺应儿童本性”的思路。
它的目的是启示教师按照这种思路，结合具体的教学实际，选择适合自己学生的教材内容，而不是生搬硬套奥尔夫教材。
六、对奥尔夫的评价奥尔夫的贡献在于，他创建的音乐教育体系，使儿童能够自然地进入、参与音乐教学活动，使儿童参与音乐活动的过程成为发展和培养儿童创造力及各方面能力的过程，并使儿童活动共同交流、分享和共同创造积极而又愉快的音乐审美体验，为儿童发展个性、社会性开创了一条新的道路。