孟浩然诗歌中的佛学意趣

第34卷第6期2012年12月

湖州师范学院学报

Journal of Huzhou Teachers College

Vol．34No．6

Dec．，2012孟浩然诗歌中的佛学意趣*

张培

（河南大学文学院，河南开封475001）

摘要：盛唐山水田园诗人孟浩然，自幼便受到了佛教不同程度的影响和熏陶，及至开始诗歌创作后，随着仕途的受挫，创作了一批数量可观的佛教诗，借“佛”为题描摹山水，并把佛学思想融入到日常生活的点滴当中。其闲淡洒脱的风范、随缘任运的境界和对隐居生活的体验，在精神实质上与佛学的很多看法不谋而合，故其诗歌中有着浓厚的佛学意趣。

关键词：孟浩然；诗歌；佛学意趣

中图分类号：I207．227=42文献标识码：A文章编号：1009-1734（2012）06-0010-04

以《四部丛刊》本孟集为据，孟浩然现存的佛教诗有27首，约占现存诗歌总数的1/9，仅孟浩然在诗题中言及的僧人，其主要者就有湛上人、聪上人、空上人等十数人之多。其诗或诗题中所标明佛寺禅居之名者更有几十处之多。由此可见，孟浩然之于佛教诗是极具创作热情的。同时，孟浩然以其禅道精神的眼光，对自然风光进行赏玩和审视，创作了大量吟咏性情、唯在兴趣的山水田园诗。“幼闻无生理，常欲观此身”①《还山贻湛法师》）说明孟浩然从小就受过佛教思想的影响，在他的这些作品里，既有“愿言投此山，身世两相弃”（《寻香山湛人》）这种对佛教的向往，又有“看取莲花净，应知不染心”（《题大禹寺义公禅房》）这种对佛理的参悟，但更多的是孟浩然以其山水田园诗人独特的审美理念，有意识地将禅趣、禅味融入到山水田园诗的创作中，从而创造出一种既有佛境之美又具自然之美的双美意境，使得传统的山水诗充满了佛学意趣。

一、触目菩提的闲远意趣

佛教禅宗把山水自然看作是佛性的显现，青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若，因此，彻悟的禅者，触目皆是菩提。“火不待日而热，风不待月而凉，鹤胫自长，凫胫自短，松直棘曲，鹄白乌玄，头头显现。”［2］（P304，《圆悟佛果禅师语录》卷1）“翠竹黄花非外境，白云明月露全真。头头尽是吾家物，信手拈来不是尘。”［3］（P1236，《五灯会元》卷17《双岭化》）日出、风和、环月、鸟啼、翠竹、黄花……无一不显露着自性的奥秘，显现着禅心，这是触目菩提的禅悟之美。“大道纵横，触事现成。云开日出，水绿山青”［3］（P150，《五灯会元》卷17《文准》），只有泯然忘我，脱落尘俗，还自然以本真，无心于事，无事于心，方能与道冥符。悟者的心，虽处于尘世之间，却无染无杂，人与自然，相得益彰。

孟浩然的很多诗，就是通过渲染环境的幽绝静谧传达出其坐忘入定之心，体现出禅宗人与自然无心而相融的澄明悟境和闲远意趣。“八解禅林秀，三明给苑才。地偏香界远，心静水亭开。傍险山查立，寻幽石径回。瑞花常自下，灵药岂须栽。碧网交红树，清泉尽绿苔。戏鱼闻法聚，闲鸟诵经来。弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得，吟咏也徒哉！”（《来闍黎新亭作》）这首诗写了与佛相关的许多人、事、物、理，但这些都统摄在优美的环境中，本闍黎的新亭，建在秀丽的禅林边上，峭壁之下，周围碧网红树，清泉绿苔，石径通幽，瑞花自下，正可谓美不胜收。在此胜景闻法则戏鱼聚集，诵经则闲鸟自来。诗人面对如此幽静之物象，闲淡之情油然而生，情融于景，景随于情，景中透着禅意，情中显出佛心。一切都是那么的和谐与宁静，

*收稿日期：2012-11-12

作者简介：张培，在读博士，从事中国古典文献学研究。

①佟培基《孟浩然诗集笺注》，上海古籍出版社2000年出版。文中所引孟诗皆出于此，不再一一标明。

这就是禅宗的“无念心”———无缚无累无执无碍无求。所以孟浩然在诗中说：“看取莲花净，应知不染心。

”（《大禹寺义公禅》）由此可见，诗人对于莲花的关照爱赏，是想从中获得一份清静无染的心境，而不是迷恋

它的色相，得此心境，即得般若智慧。宋严羽以禅论诗，对孟浩然亦极为推崇：“大抵禅道唯在妙悟，诗道

亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。

”［3］（P12，《沧浪诗话·诗辩》）再看孟浩然的另一首诗：“夏日茅斋里，无风坐亦凉。竹林深笋穊，藤架引梢长。燕觅巢窠处，蜂来造

蜜房。物华皆可玩，花蕊四时芳。”（《夏日辨玉法师茅斋》）用禅宗所谓明澈如镜的心灵去感应外物，就有

“无风坐亦凉”之感，竹林、藤架、燕子、蜜蜂都如此自然而然，万物从其本性，生机勃勃，作者与大自然息息

相通、

诸法一体、和谐相生，有的只是一种安然愉悦、格调清雅、意趣闲远的情致，抛却了尘世的喧嚣和人事的纷争

。“松月生夜凉，风泉满清听”（《宿来公山房期丁大不见》）体现了佛家的凝心入夜的关照冥想，用虚静澄明之心去摄纳大千世界，尘虑尽消，身心两忘。“垂钓坐磐石，水清心益闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤

间。”（《万山潭作》）在万山潭清幽的环境中，通过写垂钓之乐，衬托出诗人闲适的心境和隐逸情趣，意象本

身就非常清幽雅致。与此时诗人虚静的心态相结合，形成一种清雅的境界，成全了诗人的隐逸

。“水回青嶂合，云渡绿溪阴。坐听闲猿啸，弥清尘外心

！”（《武陵泛舟》）在幽深清虚还有几分扑朔迷离的诗境中创造了自然禅机的静境，让万物在无我的关照中呈现出自然的和谐与圆满。《万山潭作》、《武陵泛舟》所

写的景物虽然不同，但都笼罩着一层淡淡的清幽寂静的情思氛围，形成宁静闲远的清淡诗风。

再如著名的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人淡淡的问道

：“花落知多少？”诗中的感情色彩非常淡薄，淡到几乎了无痕迹。这是诗人对大自然的花开花落、变动不居的顿悟，也是诗人企图摆脱宦海浮沉、人世纷扰，把自己的心灵沉浸到大自然的律动里，领略大自然的情趣。所

以这首诗给人的感觉更多的是空灵的美感，

跟“世尊有密语，迦叶不覆藏。一夜落花雨，满城流水香”［2］（P920，《五灯会元》卷14《智鉴》）难道不是一样的禅悟吗？拈花微笑的空灵，是禅宗的最高境界，也是孟浩然山水

诗艺术创作的极境。如“樵子暗相失，草虫寒不闻”的诗句，就被王士祯誉为“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶

微笑，等无差别”。［4］（P83）在诗人笔下，静谧山林的一声鸟叫，清潭中的几许游鱼，深山古刹稀疏的钟声，都

因其清幽闲远的禅趣而转化为诗歌的悠远情韵。沈德潜《说诗刊语》中说孟山人有其闲远，是为至评。

二、随缘任运的适意境界

南宗禅鄙弃“一具臭骨头，何为立功课”式枯坐，摒斥持戒、坐禅这一类修持功夫，注重不落阶级的顿

悟，主张饥来吃饭困来眠，平常心是道。于是禅就体现在饮茶、担水、种地、劈柴这些日用之中。大珠慧海

禅师更把修道概括为“饥来吃饭，困来即眠”。有人问慧海道，那些凡人的吃饭、睡觉难道也是在修持吗？

慧海说，那些凡人的吃饭睡觉和我们在实质上是不同的，因为他们“吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡觉时不

肯睡，千般计较。”［5］饥餐困眠是禅宗随缘任运、率性适意精神境界的形象表达，禅者的身心永远保持一

致，在日用的每一细节上，都感受到人性的纯真。因此，禅宗对随缘任运尤为看重。禅的体验离不开日常生活，要在如吃饭、洗钵等日常生活中都感悟到真实才是修行。但随缘任运、饥餐困眠并不是把禅庸俗化，而是使日常生活呈现出高情远韵，保持“土面龙头不染尘，华街柳巷乐天真。金鸡唱晓琼楼梦，一树华开

浩劫春。”［6］（P204）的存在而超越的心境。

孟浩然的田园诗，与禅宗随缘任运、日用是道的思想有着很深的契合。如《过故人庄》

：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”就这首诗

看，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染雕琢的痕迹，像叙家常一样娓娓道来，显得轻松自如，简单而随和。“黍”是田中所收，“鸡”是家中所养，正契合“田家”二字，使人联想起“旧毂犹储今”和“鸡鸣桑树巅”的农家生活。这是一幅优美宁静的田园风景画。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻混合着清新的泥土味，和谐

地打成一片。这里“淡到看不见诗”，［7］（P27）但是恬淡的艺术美和淳朴的生活美已然深深融在整个诗作的

血肉之中了。孟浩然在这里抒发对田园生活独特而深切的体验，仿佛从中寻找到了一种皈依的感觉。

再看另一首反映其隐居于山间田园的诗歌：“樵牧南山近，林闰北郭赊。先人留秦业，老圃作邻家。

不种千株橘，惟资五色瓜。郡平能就我，平径剪蓬麻

。”（《南山下与老圃期种瓜》）这首没有刻意的雕琢和华丽的字句的诗歌，传神入微的抒写了老农的心态和田园景象，不需要灯红酒绿。不需要高官厚禄，它的

1第6期张培：孟浩然诗歌中的佛学意趣

21湖州师范学院学报第34卷

诗意就在这生活之中，自在农作，无所干扰。

“府僚能枉驾，家酲复新开。落日池上酌，清风松下来。厨人具鸡黍，稚子摘杨梅。谁道山公醉，犹能骑马回。”（《裴司士员司户见寻》）“谁道山公醉，犹能骑马回”寥寥十字，一个饮酒微醉、布衣短褐的老头形象就跃然纸上，可笑又可爱。

“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取呜琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”（《夏日南亭怀辛大》）夏夜闲散自适，触发怀人之情，从中我们可以窥得其任运随缘、无所挂碍、超然自得的人生情趣。

“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。桑野就耕父．荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”（《田家元日》）诗中描写作者年已四十而未入仕的无奈和伤感，但他并未耽于此忧，而是在舒适逸乐的隐居田园生活中找到自己的志趣，在与老农、牧童恬淡的耕作中享受到五谷丰登的乐趣。

因是观之，孟浩然的心态更平民化一些，他用的是口语，写的是农家寒士日常生活，入题的是桑、麻、鸡、狗等寻常事物，随意点染，自成生趣。他善于在自己的生活经历中体悟真趣，并借助平淡的语言和近乎白描的艺术手法加以表现，葆有一份淡然的“无念心”，忘却世俗生活的尘劳妄念，从而以一种“唯在兴趣”的生活情趣、优雅的态度来拥抱大自然，来体悟平常生活之一饭一眠，从中得到一种心物交契的超越，这份超越，与其说是宗教的，不如说是审美的。这就是孟诗的禅。宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己的心灵深处而灿烂的发挥到哲学境界与艺术境界，静穆的关照与飞跃的生命构成艺术的二元，也是构成禅的心灵状态。”［8］（P76）

孟浩然在日常的隐居生活中俯仰禅宗世界，在一花一草、木石瓦砾中自得其乐，从而发现真正的生命永恒。

三、诸法性空的超脱意识

佛教“三法印”即是“诸行无常”、“诸法无我”、“一切皆苦”，认为人生无常，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”［9］（P47）金刚经的六如偈，形象的表达了佛教的无常体验。诸法无常，人生常为患累所逼，便会产生种种痛苦，想要超脱痛苦，就要“无念”、“性空”。慧能说：“我此法门，从上以来，顿渐皆立无念为宗，无相为体，无住为本。”［10］（P338）神会说：“见无念者，谓了自性；了自性者，谓无所得……无所得者，即是真解脱，真解脱者，即同如来，知见广大深远，一无差别故。……如是见者，放大智慧光，照无余世界。所以者何？世界即心也。……此者正言心空寂，更无余念，故言照无余世界。”［11］（P899）只有脱略外界的尘劳缚系，不被“妄我”意念污染和拘牵，以“空寂之心照无余世界”，才能实现对自我心性之永恒超越。

虽然隐居对孟浩然来说“是一个完完整整的事实”（闻一多《孟浩然》）。但他终生都渴望着仕宦，心灵始终痛苦于功业无成。孟浩然于开元十二、三年间游历洛阳，他想趁此时广交贤达，博取令誉，然后通过援引走上青云之路，然而当时却少人援引，所以孟浩然于开元十六年赴长安应进士举，不第后还乡，49岁时还曾应张九龄之辟入其幕府。他的诗作中也曾多次表白自己济时用世的“鸿鹄志”、“济川心”，大声疾呼“谁能为扬雄，一荐《甘泉赋》”（《田园作》），渴望得到汲引，甚至临死前不久还在慨叹“壮图哀未立，斑白恨吾衰”。（《家园卧疾毕太祝曜见寻》）当他在求仕的苦海中沉游而不能到达理想的彼岸时，不得不从佛教中寻求解脱，解脱的方式就是隐逸。

孟浩然说：“四禅合真如，一切是虚假”。（《云门寺西六七里闻符公兰若最幽胜与薛八同往》）当诗人具备了对“诸法性空”的认识后，便会有意识的去除因为执妄而带来的缚累，以一种无心的态度关照自然的花开花落、云卷云舒。“导以微妙法，结为清净因”。（《还山贻湛法师》）外在的一切物境都是生灭无常的，而诗人的心性是清净无染的。

“停午收彩翠，夕阳照分明。吾师住其下，禅坐证无生。”（《题明禅师西山兰若》）可见，他十分注意观有悟空。诗人也极爱用“空”字，集中有四十余处，“日夕望三山，云涛空浩浩。”（《宿天台桐柏观》）“寂寂竞何待，朝朝空自归。”（《留别王维》）“意气豪华何处在？空余草露湿罗衣。”《高阳池送朱二》世间种种令诗人感慨之余也空留寂寞神伤。然而若没有这种孤独空寂之感，又怎样发现大自然的清幽之美呢？此时的孟浩然，与禅师的往来愈加密切，他在诗中也频繁的透露出对坐禅修道的向往。

“义公习禅处，结构依空林。户外一峰秀，阶前群壑深。夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，应知不染心。”《大禹寺义公禅》“松泉多逸响，苔壁饶古意。谷口闻钟声，林端识香气

。”（《寻香山湛上人》）“松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。”（《宿业师山房待丁公不至》）林中那微妙的逸响，夜色

苍茫中的归鸟，伴随着阵阵微风而来的若有若无的香气，如果不是心境极其虚静，有怎么能够感受的到呢？在这种禅宗体验中，平日里那些生活在红尘世俗社会中的种种矛盾、痛苦也暂时得到了消解。

苏轼在写给参寥禅师的诗中说：“颇怪浮屠人，视身如丘井。颓然寄淡泊，谁与发豪猛？细思乃不然，真

巧非幻影。欲令诗语妙，无厌空与静。静故了群动，空故纳万境。”［13］（P905，《送参寥师》）苏轼认为浮屠佛子能写出

绝妙的诗篇，原因就是心性空寂宁静而淡泊，所以才能

“了群动”、“纳万境”。正如孟浩然诗中所表达的境界。孟浩然有着很深的佛学修养，所以比一般人更能体悟到真空灵妙的佛理佛性。当他徜徉在名山大川之中，流连于乡间田园之间时，自己的那份自由自在的空性便与大自然有了亲密的契合，诗人的生命也便得到了解脱。他对隐居生活有了更深的理解，找到了精神的安顿处。

晚年的孟浩然更加超脱闲淡，李白说

：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”［13］（《赠孟浩然》）一个风神散朗的高人逸士向我们走来，成为一代又一代人的精神领袖。

参考文献：

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Z ］．东京：大正一切经刊行会，1922．［6］普会．颂古联珠通集［A ］．续藏经：115册［Z ］．商务印书馆影印日本藏经书院，1912．

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［13］李白．李太白全集［M ］．北京：中华书局，1977．

The Buddhist Inclination in Meng Haoran ’s Poems

ZHANG Pei

（School of literature ，Henan University ，Kaifeng 475001，China ）

Abstract ：Meng Haoran ，the great landscape poet in the thriving period of Tang Dynasty ，due to the influ-ence of Buddhism from hischildhood and the frustrations in his later official career ，composed a large number of Buddhist poems in his poem-writing．Under the name of Buddhism ，he described the landscape in his poems ，and incorporated Buddhism into the daily-life experience．His serene and easy style ，let-it-be state of mind and the experience of the reclusion life have much in common with the views of Buddhism．His poems have shown strong inclination towards Buddhism．

Key words ：Meng Haoran ；poem ；Buddhist inclination

［责任编辑陈义报］3

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孟浩然《春晓》诗意及赏析

孟浩然《春晓》诗意及赏析《春晓》首句破题，写春睡的香甜;也流露着对朝阳明媚的喜爱;次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因;三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。下面是为你带来的孟浩然《春晓》诗意及赏析，欢迎阅读。《春晓》原文春眠不觉晓⑴，处处闻啼鸟⑵。夜来风雨声⑶，花落知多少⑷。注释 ⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。 ⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。 ⑶夜来句：一作欲知昨夜风。 ⑷花落句：一作花落无多少。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。《春晓》诗意春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。《春晓》赏析《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四

行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，迎风户半开，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。情在词外曰隐，状溢目前曰秀。(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上处处二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃

谈王维和佛教禅宗的关系

谈王维和佛教禅宗的关系王维生活的盛唐时朝，正处在封建社会上升的高潮期。这个时代激发了知识阶层的情感，引导他们寻求完美的人生。他们当中有的鄙弃狭小的书斋，企图摆脱读书、科举、仕宦的传统人生模式和劳碌逢迎、无所作为的官场生涯，渴望投身于金戈铁马的战斗，以建立永垂青史的功业。有的厌倦和鄙视纷争不息、倾轧机诈、屈从强者意志的政治舞台，渴望寻求一处能够自由呼吸的精神乐园。朝气蓬勃的时代气氛既促成了他们对传统人生模式的不满，而国威的远扬、边塞战争的胜利和社会的安定、交通的通达、物质生活的丰足，又给他们提供了充足的条件。于是，有人投身于边塞，走向大漠；有人拥抱自然，皈依“仙境”。总之众多知识分子都在努力摆脱平凡的、更高境界的人生。王维早年，也曾有过高昂的政治热情。只是，几次重大变故的打击，逐渐消磨掉了他身上的锐气。王维是一个禀性极高的诗人，才华横溢，仕途亦较顺畅，后来因伶人舞黄狮子被贬，中年时期又接连丧妻丧母，特别是开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫执政，王维的政治理想破灭了，内心的苦闷可以想见。于是他将精力投到了对佛教的信仰和研究上，希望由此获得精神自由。禅宗弘忍以后，分为南北两派，南派以惠能为代表，北派以神秀为代表，时称南能北秀。王维正是生活在这个时期，他受母亲影响，一直与北宗禅师有着广泛的联系，并潜心研究和接受北宗的佛教思想和禅文化。到了晚年，才转而信奉南宗。然而与一般的信徒不同，王维对佛教的接受表现出他自身的特点： 1．他对佛教的接受是多宗派，他并不恪守某一家的宗旨，他兼收并蓄，并且还与儒道思想相结合。王维是博学兼收的佛教学者，他不仅不局限于禅宗南北之界，还广泛吸收儒道思想。如：《能禅师碑》文中，广引儒道二家经典，以描述弘忍对慧能的传法：“皆日升堂入室（《论语》），测海窥天。谓得黄帝之珠（《庄子》），堪受法王之印。大师心知独得，谦而不鸣。天何言哉（《论语》）圣与仁岂敢。子日赐也，吾与汝弗如（《论语》）。”以黄帝与象罔、孔子与其生徒的关系及事迹，比附弘忍与慧能，义过于通，但我们能感受到的是，王维所具有的中华传统文化的深厚修养，在对外来文化和新的思想接受过程中那种顽强的表现。与此同时，我们也能领略到异质文化思想的冲击与融合过程。中华传统文化给王维打下了深厚的基础，涂上了浓重的底色。王维的佛学思想是从这一基础上生长起来的，我们探究王维的佛学思想、亦要透过这层浓重的底色。儒家思想,主张在成就功名的过程中体现其主体的价值。实质乃是主体的人生价值消融于客体对象世界之中，主体价值由客体而得以实现的过程恰恰也是其主体性失落的过程;而道家则是以“无为”之态的消极出世态度应对世事。王维由儒而道，最终到佛，是封建士大夫命运的一个典型，从一定程度看，王维是在追求一种高士风范但是最终的结果是走向虚空境地的随缘。于是形成一个矛盾而又和谐的统一，这实质上亦是儒道佛的相互激荡而爆发的。儒道佛被王维很自然的化为一炉，在山水田园诗中流溢出来而不露痕迹。 2，他的接受是多层次的。他奉行佛教戒律，他树立佛教信仰，而他最热心的是佛教思维方式；王维非常尊祟禅家的生活方式。据《旧唐书》载： “维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口。辋水周于舍下，别有竹洲花坞。与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。在京师日饭数十名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、约臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事，妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。” 王维的高妙之处在于，他将佛教的清静生活和中国文人的高雅情调结合起来，日子过的有

2019《诗五首》有关资料：《平淡中见淳美孟浩然〈过故人庄〉赏析》语文

《诗五首》有关资料：《平淡中见淳美孟浩然〈过故人庄〉赏析》孟浩然是唐代诗坛上负有盛名的诗人。“五言诗天下称其尽美。”(王士源《孟浩然集序》)其中，五律的成就更高一些，此篇又恰是五律中的佳作。不过，他的作品乍一看去，好处往往不太显眼。如果说诗应该是醇酒的话，孟浩然的作品或许可以说像清泉，要品尝它的色和香，还需要多用一些吟咏的功夫。其所以这样，跟孟浩然风格上的特点“淡”有密切关系。《过故人庄》在孟诗中不一定是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)的程度了。那么，它的诗味究竟表现在哪里呢? “语淡而味终不薄。”(沈德潜《唐诗别裁》)读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。 “故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随意。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。这种“鸡黍”宴，直至今天，仍然是中国农村中一种最亲切的招待。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平

静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句，上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。元人马致远也许是从这里翻出了一段散曲：“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”曲子贵露，往往把它的内容挑在竹竿尖上让人看，但我们却可以借助于这种露，去进一步挖掘孟浩然这两句诗的内涵，因为它有点像是用电影“分镜头”的办法，来展现孟诗那种浑括的意境。不过，孟浩然和马致远所处的时代毕竟不一样，马致远是处在“闹嚷嚷蚁争血”的民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的元代，他通过所描绘的境界，表现了对外间的“红尘”的厌烦和逃避的态度；而孟诗并不把“不惹红尘”看得重要，反倒把城郭引来作为“故人庄”的陪衬。这是由于处在盛唐那样一个升平时代，周围的事物在人们心目中显得亲切美好的缘故。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯：“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才显得格外畅快。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相

禅学理念与王维的山水诗

禅学理念与王维的山水诗唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。一、宗教理念与审美体验的融合

王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。王维也是一个向内心深度

孟浩然诗(三首)简析

孟浩然诗（三首）简析春晓春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。从这首诗的后两句看去，诗人一夜没有睡好，风雨声让他担心花朵可能经受不住；后来迷迷糊糊地睡去，连天亮了都不知道。这时到处都能听到鸟叫的声音，美妙极了。尽管有风雨，春天仍然是挡不住的。生活是多么美好，完全用不着感伤。世界上不可能永远阳光普照，毫无风雨；生活里总会有曲折变化。“‘落多少’可以不说，又不容不说”（吴瑞荣《唐诗笺要续编》），诗人既有他的担心，又对生活充满了信心和希望，而以后者为主。在这样一首非常明白易懂的小诗里蕴含着深刻的哲理，“真景实情，人说不到”（顾璘《批点唐诗正音》），所以很耐读。孟浩然热爱生活，与花鸟大有感情，同自然和谐相处，他的担忧和愉悦又都是淡淡的——这样的诗人，大家都喜欢读他的作品。访袁拾遗不遇洛阳访才子，江岭作流人。闻说梅花早，何如此地春。在唐朝，被认为有罪的官员往往被打发到南岭以南的蛮荒之地去，让他受罪。孟浩然虽然一生没有正式进入官场，但认识不少官员，其中颇有被发配到岭南去的，例如他有一首题为《江上别流人》的诗写道：“以我越乡里，逢君谪居者。分飞黄鹤楼，流落苍梧野。驿使乘云去，征帆沿溜下。不知从此分，还袂何时把。”其中就流露了对于被流放者的同情——那时许多被流放者其实是比较好的官员。南岭是很大的山，也是一条天然的气候分界线。南岭五岭中的大庾岭以梅花著称，据说“大庾岭上梅，南枝落，北枝开。寒暖之候异也。”（《白孔六帖·梅》）诗人的朋友袁瓘袁拾遗被流放到岭南去，应当比较早地看到梅花了，但那里的春天同洛阳的春天相比又如何呢？问这样一个似乎不着边际的问题，隐含着对于落难之友的同情。孟浩然的诗总是写得很含蓄，下笔很淡，然而很值得咀嚼回味。临洞庭上张丞相八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

李白《赠汪伦》和《赠孟浩然》古诗阅读答案及赏析

李白《赠汪伦》和《赠孟浩然》古诗阅读答案及赏析赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。赠孟浩然
李白吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣①，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。【注释】：①中圣，曹魏徐邈喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人， “中圣”就是喝醉酒。（1）两诗都为赠诗，但表达的情感却各不相同。请结合具体诗句作简要分析。（6 分）（2）《赠孟浩然》最后两句所运用了什么手法？请简要分析。（4 分）参考答案（1）《赠汪伦》一诗抒写了别离的深情（1 分）。深湛的桃花潭水触动了离人的情怀，尚且比不上汪伦的深情厚意，将水深与情深自然地联系起来。（2 分）。《赠孟浩然》一诗抒发了李白对孟浩然不慕荣利、自甘淡泊品格的钦敬爱慕之情（1 分）。首联“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗，直抒仰慕之情。（或：颔联和颈联写浩然弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节，蕴含敬爱之情。或：尾联仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有 “安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰。）（2 分）（任选一处分析即可）

（2）运用了比喻和借代的手法（2 分）。将孟浩然的人品比作不可仰的高山，用“清芬”来借代孟浩然本人（2 分）。 [李白《赠汪伦》和《赠孟浩然》古诗阅读答案及赏析 ]相关文章：

王维山水诗中思想境界的文献综述

王维山水诗中思想的文献综述 09级1班李晶 2009012699 摘要：王维是盛唐山水田园诗的代表作家，由于其诗中颇具禅宗意味而被誉为“诗佛”。但是由于唐代采取思想兼容的态度，在思想领域里则是儒、释、道并存。王维在这样的文化背景和传统士人的文化积淀下，他的诗歌中又隐现着儒家和道家思想，形成了别具特色的美学风格。关键词：王维佛教老庄思想儒家思想王维是思维创作受到佛教的影响是毋庸置疑的，其好友苑咸曾评价其为“当代诗匠，又精禅理”。大多数学者从佛教角度研究王维，但同时也有人从儒、道角度来进一步阐释王维的精神世界。因此学界关于王维山水诗中的思想有很多论著。本文是在本文在前人研究的基础上，对他们的理论成果和看法做一些总结，通过中国知网查阅了近几年来有关王维山水诗中思想的文献，选择其中20篇综述如下：一、佛家思想与王维的山水诗张丽娟（2010）在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。此后，各种形式的研究成果连续不断地出现，至今蔚为大观。这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。”①由此可见佛教对王维的影响之大。徐流奇（2010）在《禅学理念与王维诗风》中分析到：“王维前期诗歌受北宗禅思想影响，多为佛道禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗，。他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂和以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵、清丽风格的形成。这种诗风包含着空虚与灵动这对矛盾统一的二级。同时作者还指出禅学理念对王维山水诗创作手法的影响，即：首先，在禅学理念指导下，山水诗做到形与意的完美结合；其次，诗歌能够艺术而辩证地处理动静描写使得意境玄远蕴藉；再次，王维诗歌的意象创构中多‘不拘形似’的运用；最后，多以简约的意象来表达意境，达到意多而笔少的境界。”② 台湾学者林明昌（2011）在《非禅而禅——谈王维诗的禅化》中一改前人王维诗歌“禅化”的说法，认为王维诗歌禅化是后人解读的结果。他从唐代禅诗传统说起，指出“唐代自有其神僧与禅诗传统，以此传统发展形成中国的禅诗谱系，而且这个谱系与王维诗并无关联”。作者又从近代文艺学理论的角度运用多个学者的理论观点指出“后人将王维诗作解读为禅诗除因其习佛外，也有读者原本的解读权限”。作者还总结了林柏仪、杜昭莹、皮述民、孙武昌、杜松柏等禅解王维诗的成果。最后作者指出王维诗的解读由“非禅诗”转变为“禅诗”是由于解读方式和禅诗定义改变的结果。作者不随前人踪迹，大胆质疑“禅诗”的正确性。使我们必须在“王维禅化”这一观点上做出省察。③ 刘军（2008）通过《佛教与隐逸——王维诗歌浅论》中解读了佛教与诗歌的

李白《赠孟浩然》“醉月频中圣_迷花不事君。”全诗翻译赏析

白《赠孟浩然》“醉月频中圣，迷花不事君。” 全诗翻译赏析《赠孟浩然》作者：白吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

【注解】：１、红颜：指年青的时候。２、轩冕：指官职，轩：车子；冕：高官戴的礼帽。３、卧松云：隐居。４、中圣：中酒，就是喝醉的意思，５、清芬：指美德。 ①醉月：赏月醉酒。 ②中圣：古时嗜酒的人把清酒叫做圣人，浊酒叫做贤人。中圣，就是中酒（喝醉了）的隐语。 ③迷花：迷恋花卉，指过隐居生活。 ④不事君：没有做官。名句：醉月频中圣，迷花不事君。这两句是说，孟浩然每于皓月当空的夜晚，把酒临风，往往至于沉醉；他迷恋花卉，热爱大自然，过着隐居生活，没有事奉君王。诗句表明了孟浩然的生活方式，这就是白爱他，成为忘年交的原因。直接抒情，运笔自然，有风神飘逸之致，疏朗古朴之风。【韵译】：我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。

少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华！二：我喜爱超然物外的孟浩然，你举止风流潇洒天下闻名。年轻时你就鄙弃功名富贵，老来隐卧深山陪伴着松云。对月畅饮常常是尽醉为欢，迷恋山花不愿意侍奉国君。你的品格像高山难以仰攀，只有在此作揖向你表敬心。赏析：《赠孟浩然》是唐代大诗人白所作的一首五言律诗。该诗大致写在白寓居安陆时期（727——736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了白与他思想感情上的共鸣。全诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情；二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。本诗是白游襄阳访孟浩然后所作。白与孟浩然的友谊是诗坛上的

浅析王维诗歌的佛性

浅析王维诗歌的佛性本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。在王维的田园山水诗中，有许多的确寓含了一种禅意，但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教，而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。王维是唐代一位风格独特、个性鲜明的大诗人;不仅如此，他又是一个虔诚的佛教信徒。历代以来，对王维诗歌中的禅理禅趣论述颇多。王维的信佛和他诗歌中的禅意，是明显的事实。本文试就王维诗歌创作中所体现出来的佛性作一论述。王维的诗歌，尤其是他的田园山水诗，的确写得很美，以至早就有“诗中有画，画中有诗”的美誉。在这些作品中，有许多诗也的确含有佛性与禅意。如《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一：一兴微尘念，横有朝露身。如是睹阴界，何方置我人。碍有固为主，趣空宁舍宾?洗心讵悬解，悟道正迷津。因爱果生病，以贪始觉贫。声色非彼妄，浮幻即吾真。这本是一首慰病之作，作者却在演绎禅理，现身说法，用禅宗的思想来解释人生疾患。诗人认为，人之所以眷念人生，就是因为有世俗之念，只有去掉世俗之念，才不会迷失道路。“五阴”、“六尘”、“十八界”等佛教概念在诗中大量出现。我们再看《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷

处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。全诗的着眼点在于抒发对自得其乐的闲适情趣的向往。开篇二句，由“中岁好道”“晚家南山”点明诗人隐居奉佛的人生归宿和思想皈依。“道”，指佛教。“中岁颇好道”，作者强调自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。一个“颇”字，点明其崇佛的虔诚心态。“晚”字，意蕴丰富，既可以指“晚近”，也可以指“晚年”。如果是前者，“晚家南山陲”是对现实隐居生活的描绘;如果是后者，则是对自己晚景的构想。这样一些佛理说教诗，在思想内容上并不可取，严格说来只是佛教信徒的偈颂。在王维的田园山水诗中，有许多的确寓含了一种禅意，但这种禅意的表现不是如上一类的纯粹的佛理说教，而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。我们再看《鹿岩》，这是王维晚年所作《辋川集》中的另一首名作，同样是描写一个空明寂静的意境。诗中所表现的清静虚空的心境，正是禅宗所提倡的。王维对佛教各宗各派持有一种兼收并蓄的态度，但对他影响最大的还是禅宗。他母亲崔氏“师事大照禅师三十余年”，大照即北宗神秀的弟子，这对他早年的思想不可能没有影响。四十岁左右时，他又遇到南宗慧能的弟子神会，接受了神会的南宗心要。禅宗是中国人自己的哲学，是一种中国化的佛教。禅宗强调“对境无心”、“无住为本”。也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情，不尘不染，心念不起。王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切，使自己有一种恬静的心境，进而把这种心境融入自己的诗中，使诗歌显耀出禅光佛影，如果拿《维摩经?佛国品》中“若菩萨欲得

浅析孟浩然与王维山水诗的不同

浅析孟浩然与王维山水诗的不同摘要：孟浩然、王维是唐开元、天宝年间“山水田园”诗派的代表。在当时诗坛享有盛誉，影响很大。两人虽然都以山水田园诗见长，但也有所不同，孟诗不但具有清新宁静的自然美，也常含淡淡的伤惜之情，而王诗则不同，是一种静谧超尘绝俗的意境，常含佛理；孟诗有有我之境，而王诗则有无我之境,诗中有画，画中有诗。关键词：王维；孟浩然；山水诗；不同王维、孟浩然都是陶渊明、谢灵运的后继者，在诗歌创作领域都具有领袖的地位。两位诗人情趣相投，在思想、风格上都是以“高人”、“隐士”著称，都擅长五言诗。一、生活经历、性格对诗歌创作的影响孟浩然（689～740），襄阳人。从小受到家庭的熏陶，接受儒家思想的教育，早岁隐居家乡的鹿门山，闭门读书。因此产生了强烈的求取功名的欲望，热切地盼望出仕，以施展他的抱负。《二十五史．旧唐书》用四十一个字概括了孟浩然的一生，“隐鹿门，以诗自适，年四十，来游京师，应进士不第，还襄樊。张九龄镇荆州，属为从事，与之唱和，不达而率”① 一心求取功名的孟浩然在他的求仕道路上却屡遭挫折，承受着巨大的痛苦，一次次的失败不免产生怀才不遇的怨恨：“寂寂竟何待？朝朝空自归，欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。只应守索寞，还掩故园扉。”《留别王维》满怀用仕之心，却求仕无望，更好做激愤之言，牢骚之语。《临汉隐居诗话》记载：“孟浩然入翰苑访王维，适明皇驾至，浩然仓皇伏匿，维不敢隐奏知，明皇曰：‘吾闻此人久已，召使进所业，’浩然诵：‘北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。’明皇曰： ‘吾未曾弃卿，卿自不求仕，何诬之朕也！’因命放归襄阳。”② 一语触犯了龙颜，从此也断送了自己念念不忘的求仕之路。无奈之下，辗转返乡，由此写下了很多田园诗歌，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》），可见在字里行间染上了一层冷清的色彩，带有一种淡淡的愁绪，也暗藏了他个人的失意、孤独和苦闷。尤其是在《宿建德江》中“移舟泊烟渚，日暮客愁心，野旷天低树，江清月近人”，更体现得淋漓尽致。简单的生活经历、平凡、单纯的性格，缺少城府的语言断送了孟浩然的求仕之路。但是，这种单纯对于山水诗却是一件幸事。单纯的心灵最易贴近自然，与山水融合无间；以单纯的心灵关照山水，其山水诗自然呈现单纯明镜的意境。“落景余清晖，轻桡弄溪渚。泓澄爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。看看未相识，脉脉不得语。”（《耶溪泛舟》）“垂钓坐盘石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”（《万山潭作》）

浅析禅宗思想对王维诗歌的影响

浅析禅宗思想对王维诗歌的影响摘要王维是唐代著名诗人，又是虔诚的佛教徒。禅宗是中国人的佛教。本文主要通过论述王维习禅的原因，进而论述禅宗对王维山水诗创作、艺术风格的影响。关键词佛教禅宗王维诗歌创作艺术风格王维是我国诗歌史上一位风格独特、贡献伟大的诗人，同时又是一位虔诚的佛教徒，他的一生与佛教禅宗关系密切，佛教禅宗对他的诗歌创作和艺术风格有重要影响王维信奉佛教，还有其家庭影响的原因。王维早年丧父，其母崔氏年青守寡，“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”（王维《请施庄为寺表》）。王维在家庭佛教氛围的熏陶以及佞佛社会风气的渐染下，与其弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血”（《旧唐书?王维传》）。对于熟谙禅宗的王维来说，作为一个佛教徒，奉禅已成为他生活的一部分；作为一个诗人，其创作思想、创作题材、艺术风格等方面不可避免地受到佛禅的影响。首先，佛教禅宗对王维创作思想和创作题材的影响。唐代是中国佛教大发展的时期，唐宋文人学士普遍地熟悉佛典，礼敬佛法，有的甚至受戒成为佛门弟子。几千卷的佛教经典的翻译本身就是古典文学宝库中重要的组成部分，其中不少典雅、瑰丽的作品给中国文学带来了新的气息。再者，佛教禅宗本身蕴涵着极大智慧，它对宇宙人生的洞察以及对彼岸世界的探讨，都吸引着王维这样的大知识分子去进行深入思考。因此，不少著名文学家都受其影响，如王维、白居易等。王维留下来大约#$$余首诗，有政治讽喻诗、边塞诗、山水田园诗。但最能体现王维文学成就的还是他创作的山水田园诗。其次，佛教禅宗对王维艺术思维方式的影响。禅宗是中国佛教宗派中影响最大的一派。它以主张专修禅定而得名。《六祖坛经》：“外离相为禅，内不乱为定。%%%%%%外禅内定为禅定” 。意思是修行者静坐敛心，专注一境，久而达到身心轻安、观照明净的状态。禅宗以此为获取宇宙终极真理的心理条件。凝神静思时，人的潜意识十分活跃，往往能产生无数奇幻的联想和想象。因此，“禅定”状态与作家创作时所应具有的心理状态相通。“顿悟”，是禅宗的思维方式。即顿悟自性，反照自心，无念见性。“悟”是指一种敏锐的内心体验，一种对事物准确而深刻的识见力和观照力。“妙悟”既可表现为对佛性禅理的识见力，又可表现为艺术感受力和想象力。“禅悟是东方思维中的一种特有的表现方式，它关系到哲学心理学中常说的直觉、体验、灵感、想象、独创等，它与艺术思维能力有共通性”。&’( 禅与诗正是在这一点上发生了奇妙的联系，二者都需要静寂的心态和敏感的体察力。王维在诗歌创作中，把佛教禅宗“顿悟”的思维方式与中国传统的重主观、重直觉的思维方式相结合，形成了一套具有诗人特色的思维方式，即主体可以无碍地进入客体，客体也能无迹地出于主体。禅宗这种独特的思维方式成就了王维诗歌幽远开阔的艺术境界。可以说，王维将其宗教体验与审美体验在他的山水诗中得到了完美的体现由此可见，对于自幼习禅近佛的王维来说，“禅宗”对其艺术思维方式的影响

李白《赠孟浩然》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案

李白《赠孟浩然》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。【注释】： ①醉月：赏月醉酒。 ②中圣：古时嗜酒的人把清酒叫做圣人，浊酒叫做贤人。中圣，就是中酒（喝醉了）的隐语。 ③迷花：迷恋花卉，指过隐居生活。 ④不事君：没有做官。 ①孟浩然，山水田园诗人，早年仕途失意，后隐居。诗中孟夫子指孟浩然。②轩冕，荣华富贵，仕宦。③中圣，”中圣人”的简称，即醉酒。④君，侍奉皇帝。⑤高山，即”高山仰止”。⑥清芬，清高，芬芳。【翻译】：我敬重孟先生的庄重潇洒，为人高尚风流倜傥闻名天下。少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华！【赏析】：

全诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情；二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。 ??诗采用抒情——描写——抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。李白与孟浩然的友谊是诗坛上的一段佳话。二人彼此结识，固然不乏饮酒唱和、携手邀游的乐趣，但是至为重要的，则是在追求情感的和谐一致，寻求灵性飘逸的同伴和知音。史载孟浩然曾隐鹿门山，年四十余客游京师，终以“当路无人”，还归故园。而李白竟亦有类似的经历。他少隐岷山，又隐徂徕山。后被玄宗召至京师，供奉翰林。终因小人谗毁，被赐金放还。的确，笑傲王侯，宏放飘然，邈然有超世之心，这便是两位著名诗人成为知交的根本原因。这首诗就是二人友谊的见证。首联即揭出“吾爱”二字，亲切挚恳，言由心出，一片真情掩蔽全篇。“孟夫子”，点出所爱之人，扣紧题目。孟浩然比李白长十二岁。年岁既长，襟怀磊落，生性潇洒，诗才又特出，自然令李白仰慕钦敬，所以才以“夫子”相称。“夫子”非章句腐儒，那是作者鄙夷不耻的。这是对孟浩然倜傥旷放生涯的赞誉。果然，下面使补充道：“风流天下闻”。接下来二联，作者集中笔墨刻画这位儒雅悠闲的“孟夫子”形象：“红颜弃轩冕，白首卧松云”。“红颜”对“白首”，当是概括了孟

禅宗对王维诗歌创作的影响

禅宗对王维诗歌创作的影响佛教自汉朝传入中原以后，对中国古代文人产生了深远的影响。唐代著名诗人王维在佛教禅定思想的影响下，将诗作写到了极其精细的程度，在自然适意中展现了个体生命与自然生态的和谐与华彩。自汉代以来，佛教东渐，经过长期发展，在中国独立发展出三个本土佛教宗派，即天台宗、华严宗与禅宗，其中以禅宗性格最为独特，对中国古代士大夫和文人思想的影响也最为深远。禅宗又称宗门，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流。唐朝的很多文人都与佛教姻缘密切，进而影响到其文学创作，其中尤以王维最为突出，在佛教禅定思想的影响下，他把自然景物写到了极其精细的程度，富有静默、空寂的特点，主客体合二为一，在自然适意中展现了个体生命与自然生态的和谐与华彩。笔者在研读王维诗歌作品的基础上，分析了佛教尤其是禅宗对王维文学创作的影响。一、王维与佛教王维，唐代诗坛上与李白、杜甫齐名的著名诗人，以五言诗成就最高，又因他精通音乐，故其诗作容易合乐，传播广泛，声名颇高。通读王维的诗篇，不难发现经常含有隐逸倾向，我们不能简单地将这种倾向归于逃避现实和消极厌世，他的这种状态其实是对死亡、异己力量的隐忍、退让与调和，是对人生和生活的另一种领悟，充满了禅机和佛老思想。王维与佛教的渊源很深，他的全家尤其是他的母亲均笃信佛，《请施庄为寺表》中有记载，“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。受家庭的影响，王维早年即信佛，一生虔诚，常素食素服，，《旧唐书》说他“斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已”。开元二十八年，王维与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见对王维影响极大，使他从此倾心服膺于南宗禅法。归隐后，他更是常与高僧交游，谈经说道。王维所交游的僧人很多，见诸于诗文的就有道光禅师、道一禅师、瑗公上人及神会禅师等十余僧，且几乎均为禅僧。对于潜心向佛的王维来说，对方外高人的参访及与意气相投的道友们的共修，自然而然地成为他日常生活

孟浩然山水田园诗

孟浩然山水田园诗本文转自：溧水.杨孝林的博客 [内容摘要] 孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，不惑之年赴长安应进士试落第后，在吴越一带游历多年，到过许多山水名胜之地，创作了大量的山水田园诗。孟浩然是盛唐田园诗派的先导，在社会理想和人生理想不能实现的情况下，寄情山水，寄情田园，关注田园生活，并达到一种情景交融、物我同化的境界，他的山水田园诗，以清淡平和之心，写清新自然之物，应该说，他的创作奠定了盛唐山水诗派的基础。他在诗中创造了“清”“淡”的意象群，形成了其独特的“清”“淡”之风。本文试从其的“清”“淡”意象群的创造和“清”美风格等方面简单作了一点论述。 [关键诗]孟浩然山水田园诗意象群“清”美作为盛唐著名的诗人，孟浩然的山水田园诗有着鲜明的艺术个性，表现他与众不同的审美情趣和审美理想，在多姿多彩的大自然中，孟独爱清淡之美。他的诗很注重清美的意境的创造。他在诗中创造出了一系列“清”的意象群和“淡”的意象群，善于以清淡平和之心，写清新自然之物，从而形成了他的山水田园诗“清”美的风格。一、具有鲜明个性的“清”和“淡”的意象群意象是中国古代文论尤其是古代诗论中一个常用概念，其内涵或指意和象，或指意中之象，或指一种境界，或指某种艺术形象。构成意象的要素是物象。袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中指出：“物象是客观的，它不依人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但

物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩。这时它要受两个方面的加工：一是经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；二是又经过诗人思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。诗人的审美经验和人格情趣，即意象中的那个意的内容，因此可以说，意象是带入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”（载《中国诗歌艺术研究》北京大学出版社1996出版）。因此，诗歌中的意象最具有鲜明的个性，最能表现出诗人诗歌的风格。孟浩然是唐代山水田园诗的高手，统观他的诗，不难发现，诗人在作品中构建了属于他自己的意象群，这意象群的特征可用两个字概括，即“清”和“淡”。对“清”的特点，明代诗论家胡应麟有他独特的见解：诗最可贵者清，然有格清，有调清，有思清，有才清……若格不清则凡，调不清则冗，思不清则俗。他认为“清”是诗歌创作的最高境界，“清”是格调思才的浑融，是超凡脱俗的清远，是由“清”字而生繁出来的各种清澈明净、清幽淡远的艺术境界。（一）“清”的意象孟浩然诗中有许多“清”字的句子，如：松月生夜凉，风泉满清听。（《宿业师山房待丁大不至》）荷风送香气，竹露滴清响。（《夏日南亭怀辛大》）落日清川里，谁言独羡雨。（《西山寻辛谔》）

关于孟浩然的诗歌10篇

关于孟浩然的诗歌10篇盛唐时期形成的以王维、孟浩然为代表的诗歌流派，又称田园诗派，后人为了突出两人对田园诗派的突出作用也称为：“王孟诗派”。下面就是小编给大家带来的关于孟浩然的诗歌，希望能帮助到大家! 送韩使君除洪州都曹朝代：唐朝|作者：孟浩然述职抚荆衡，分符袭宠荣。往来看拥传，前后赖专城。勿翦棠犹在，波澄水更清。重推江汉理，旋改豫章行。召父多遗爱，羊公有令名。衣冠列祖道，耆旧拥前旌。岘首晨风送，江陵夜火迎。无才惭孺子，千里愧同声。夜泊牛渚，趁薛八船不及朝代：唐朝|作者：孟浩然星罗牛渚夕，风退鹢舟迟。浦溆尝同宿，烟波忽间之。榜歌空里失，船火望中疑。明发泛潮海，茫茫何处期。送谢录事之越朝代：唐朝|作者：孟浩然清旦江天迥，凉风西北吹。白云向吴会，征帆亦相随。想到耶溪日，应探禹穴奇。仙书倘相示，予在此山陲。送贾升主簿之荆府朝代：唐朝|作者：孟浩然

奉使推能者，勤王不暂闲。观风随按察，乘骑度荆关。送别登何处，开筵旧岘山。征轩明日远，空望郢门间。与黄侍御北津泛舟朝代：唐朝|作者：孟浩然津无蛟龙患，日夕常安流。本欲避骢马，何如同鹢舟。岂伊今日幸，曾是昔年游。莫奏琴中鹤，且随波上鸥。堤缘九里郭，山面百城楼。自顾躬耕者，才非管乐俦。闻君荐草泽，从此泛沧洲。寻香山湛上人朝代：唐朝|作者：孟浩然朝游访名山，山远在空翠。氛氲亘百里，日入行始至。杖策寻故人，解鞭暂停骑。石门殊豁险，篁径转森邃。法侣欣相逢，清谈晓不寐。平生慕真隐，累日探奇异。野老朝入田，山僧暮归寺。松泉多逸响，苔壁饶古意。谷口闻钟声，林端识香气。愿言投此山，身世两相弃。庭橘朝代：唐朝|作者：孟浩然明发览群物，万木何阴森。凝霜渐渐水，庭橘似悬金。女伴争攀摘，摘窥碍叶深。并生怜共蒂，相示感同心。骨刺红罗被，香黏翠羽簪。擎来玉盘里，全胜在幽林。家园卧疾，毕太祝曜见寻朝代：唐朝|作者：孟浩然

浅谈王维诗中的禅趣

浅谈王维诗中的禅趣【摘要】在佛教繁荣发展的唐朝、虔诚信佛的母亲的深刻影响和其自身坎坷的人生经历,使王维深受佛教文化的影响。他诗中的山水景物表现着跳动着生命,同时禅意成为王维诗中的“本心”,本文用对比的方法去审视王维的山水禅诗,希望能解读王维山水诗中的禅意。【关键词】王维；诗歌；禅趣；山水画；佛教自西汉末年由印度开传入我国后，经过魏晋南北朝的广泛传播，到了唐代，便正式走向独立发展的阶段。佛教的影响遍及社会生活的各个领域，寺院经济蓬勃发展，具有不同特点的中国佛教八大宗派，都在这个时期相继形成。王维就是出生于此时期。王维字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。而且王维的母亲崔氏，是一个虔诚的佛教徒。崔氏得拜一个高僧为师，守戒习禅三十多年。生长在佛教气氛如此浓厚的家庭，在母亲的影响下，王维居常蔬食。王维曾担任吏部朗中、给事中等官职。所以说王维青壮年时期也曾积极从政，但张九龄为奸相李林甫所陷害，被罢相，贬官荆州。出于对现实的不满，王维在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活,过着禅意的生活。王维与禅宗南北二派都有很深的关系。王维在京师做官时。京师一带北派盛行，他自然与北派禅师密切来往；至德以后南派大弘，他又与南派禅师交游论道。慧能创立的南派禅宗，主要宣扬人心是成佛的基础，要求保持内心的绝对平静。这样，人虽然身处在尘世中，精神却可一尘不染而成佛。禅宗的思想渗透在王维的许多诗里，在山水园生活的描绘中蕴含着禅意，寓静于动，动中显静，以含蓄曲隐、意在言外的艺术手法来表达，具有高超的技巧和深邃的哲理。例如《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。中岁颇好道，晚家南山陲。这样一来，在唐佛教的繁荣发展、母亲的深刻影响和其自身坎坷的人生经历为王维诗歌中的禅意思想奠定了物质基础。下面笔者就分类分析王维诗歌主要体现的佛教主要思想。 1佛教认为，在自然中，世界上一切事物都在生生灭灭，就永远在“六道”（天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱）中生死相续，无有止息。王维诗歌中的禅意，主要表现为这种空寂的境界。由于他的心灵自幼熏陶了佛教清净无为的思想，所以他笔下的山水田园被描写得那么宁静安祥。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。诗人独自坐在幽深的竹里弹琴长啸，没有人知道他的存在，惟有皎洁的月光相伴，这是多么清静幽寂的画境! 《鹿柴》一诗，也是这种心境的流露：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 2 佛教无我的思想根据缘起理论，认为世界上一切事物都没有独立的、实在的自体，即没有一个常一主宰的“自我”（灵魂）的存在，此即人无我；法无我（法空）则认为一切法都由种种因缘和合而生，不断变迁，没有常恒的主宰者，这和中国本土的庄子哲学颇有一致之处，二者很容易结合在一起。王维诗歌中的禅意，还表现为无我的境界。如《辛夷坞》云：木末芙容花，山中发红萼；涧户寂无人，纷纷开且落。《鸟鸣涧》云：人闲桂花落，夜静春山空；月出惊山鸟，时鸣春涧中。“鸟不相乱，见兽皆相亲。”一联，用的是《庄子·山木》典故：“入兽不乱群，入鸟不乱行。鸟兽不恶，而况人乎?”“虚白”一词，则出自《庄

李商隐与孟浩然诗歌意象之比较

收稿日期：２００６－１０－３０作者简介：孟强（１９７６－），男，山东菏泽市人，宁夏大学人文学院古代文学硕士研究生，研究方向为魏晋隋唐文学。２００７年２月咸阳师范学院学报Ｆｅｂ．２００７第２２卷第１期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉａｎｙａｎｇＮｏｒｍａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＶｏｌ．２２Ｎｏ．１【中国古典文学研究】李商隐是生活于晚唐时代的著名诗人，其诗作深情绵邈，绮丽精工，以爱情诗著称于世；孟浩然是生活于盛唐时代的诗人，他的诗歌清新自然，开唐代山水田园诗派之先。看起来二人的生活年代、诗作风格均遥不可及，似无可比之处，但艺术是相通的，细读他们的诗作，隐约可以品出二者在诗歌意象运用上的相似之点。意象一词在中国出现的很早，《周易?系辞上》就有“圣人立象以尽意”的观点，刘勰第一次把意象概念引入文论之中，他在《文心雕龙?神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤”，［１］２４５即具有独特审美眼光的艺术家，在构思时必须对审美关照中的意趣、情态和浮现于脑海中的事物形象进行艺术加工，而使“意象欲出，造化已奇”。［２］２７人们对意象的理解多种多样，但都不脱落于最基本的一点：意象就是主观情感和客观物象融合的统一体。李商隐是中国诗坛的一位奇才。他不但是中国意象文学的继承者，而且是“无题”这种独特诗歌体裁的鼻祖。他创写的无题诗的内涵显示出朦胧性和多意性，寄托遥深。使历代的评论家大伤脑筋，甚至发出“独恨无人做郑笺”（元好问）的感叹。这种在诗题上“不著一字”确能“尽得风流”的文学现象，得益于一个主要原因：那就是李商隐对意象的巧妙选择和运用。孟浩然的山水诗素朴冲淡，看似无心之作，如闻一多先生所说“淡到看不到诗了，才是真正孟浩然的诗”，［３］３１好像孟浩然无意于意象的斟酌，但正所谓大巧若拙，看似无心处实是精心选择的结果，孟浩然使诗歌意象融于整个诗歌意境之中，达到一种平淡而不落痕迹的艺术境界。苏轼曾说自己的诗歌“绚烂之极而归于平淡”，用在孟浩然身上也毫不过分。那么李商隐和孟浩然在意象的选择上有什么相同之处呢？李商隐身处“夕阳无限好，只是近黄昏”的晚唐时代，作为一个感情细腻的文人，李商隐对挫折、分离、幻灭、失落的感受比一般人要深切的多，但社会又不允许他直抒胸臆，所以他的意象选择主要倾向于残缺意象和空白意象。孟浩然虽然生活在人人艳羡的中唐时期，但布衣终生，作为一个深受儒家思想影响、自诩为出身邹鲁孟家的文人，其痛苦也是可感可知的，所以他在意象的运用上也有许多的残缺意象和空白意象。所谓残缺意象就是诗人把现实生活中有缺陷但能引起美感效应的物象作为情感的载体，如“残阳”、“孤鸿”、“断肠”等。李诗中用“残”“断”“恨”“空”一类字眼的诗句很多，象“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“此声肠断非今日，委他灯光奈而何”，（《阙歌》）“回头问残照，残照更虚空”，（《槿花》之二）“离莺别凤今何在，十二玉楼空复空”，（《代应二首》）这样的诗句在李诗中很常见。李商隐终生漂泊、仕途坎坷、理想破灭，可他发泄痛苦的方式既不是狂呼大叫、痛心疾首，也不是一味的悲伤消沉、痛不欲生，而是找到一些能引起人美好联想的残缺意象有限度有理智地把这种苦痛释放出来，用美来节制自己的悲伤，用美来包装悲伤。《无题》（相见时难别亦难）一诗就典型地体现了李商隐运用残美意象的技巧：相见时难别亦难，东风无力百花残。李商隐与孟浩然诗歌意象之比较孟强（宁夏大学人文学院，宁夏银川７５００２１）摘要：李商隐和孟浩然虽然生活在不同时代，作品风格也多有不同，但他们对诗歌艺术的追求是一致的。李商隐的爱情诗和孟浩然的山水诗，都选用了较多的残缺意象和空白意象，给人想像的空间，以达到一种言外之意、蕴外之致的艺术效果，反映了他们理想不能实现的痛苦和对美好精神世界的追求。关键词：李商隐；孟浩然；诗歌；残缺意象；空白意象中图分类号：Ｉ２０６．２文献标识码：Ａ文章编号：１６７２－２９１４（２００７）０１－００８７－０４