装饰艺术设计

黑白灰是装饰造型中重要的表现手段。黑白的组合是指单纯的黑色 和白色的对比。在单纯的黑白对比之下，还可以靠黑白书迷关系 形成的灰调来增加画面的中间层次，使画面的节奏更舒缓和自然。 在黑白灰的艺术造型训练中，要求学生有很强的绘画基础，了解物 体体积感的塑造和光影的变化。
第三节 装饰变形的方法和规律 一、修辞手法
均衡 是异形同量的构成形式，是画面中图形与色彩在面积大小、 轻重、空间上的视觉平衡。（等量不等形）
3、对比与调和 对比 是把所描绘的对象的性质（形状、大小、面积、位置、方向、 色彩、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来，构 成装饰画变化的表现形式。
调和 广义上是指舒适、完整等，狭义上则指“同一”与“类似”。 在装饰画造型中，调和是以形、色、质等诸要素（形状、大小、 方向、色彩、肌理等）体现的，出现种类越少、越相似，呈现的 调和性会越大。
第二节 装饰肌理的运用及制作方法
一、点绘法
二、平涂法
三、撇丝法
四、晕染法
五、吸附法
六、排水法
七、脱胶法 八、拓印法 九、堆积法 十、烟熏法 十一、拼贴法
源自文库
第七章 五大类装饰题材设计
• 植物花卉类装饰画 • 动物类装饰画 • 风景类装饰画 • 人物类装饰画
• 多种元素组合装饰画
三、装饰画的表现手段多样（可使用优化、国画、版画、壁画、年 画、宣传画等一切画种中所使用的表现手段。）
第二章 装饰画的形式美
第一节 形式美的构成要素
一、形体 二、色彩 三、质地 四、空间
第二节 形式美法则
• 装饰画的形式美，是作者对要表达的内容所采取的一种艺术形式。 这种形式使装饰画的主体表现得更形象得体，把五香表现得更具 有美感。 • 装饰画形式感的核心是：程序化和秩序化 • 一、程序化 程序化就是按一定格律在艺术作品中再现客观世界，使无 定形的事物肯定明确起来，如风、云、雷、电等；使不存在的东 西变成现实可观的形象，如福、禄、寿、喜等。又如埃及的金字 塔和中国的龙。 二、秩序化 秩序化是将自然形态的物像排列整齐。在艺术作品中，建立 认为的艺术秩序，使人们在欣赏过程中得到这种同步感应，得到 没的享受。如对称、渐次、比例、反复、节奏等法则本身就是秩 序，为装饰画所经常使用。
4、节奏与韵律 节奏 是由音响运动的轻重缓急形成的。在造型艺术中节奏感表现 在形象排列组者的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动， 再由动到静……形成了节奏。
韵律 表现在抑扬顿挫，有如诗歌般的优美节奏。节奏与韵律相互 依存，密不可分。节奏决定着韵律的情趣，韵律是节奏的变化与 发展。节奏即形象的连续出现所形成的有起有伏的韵律，主要通 过形象的重复、渐次、交错、起伏等手段的运用表现节奏感。在 装饰构成中，精心安排形的起伏、渐变，线面的起伏、交错，形 象的条例性反复，使图形能产生优美的节奏与韵律。
• 三 形式美法则 1、变化与统一（是形式美的总法则） 变化 是把形象性质相异的图形、构成因素有机组织在一起，使各 组成部分之间产生明显的差异，形成明显的对比感觉。其特点是 生动活泼，富有动感。 统一 由性质相同或相似的东西并置在一起，是产生统一的先决条 件。 2、对称与均衡 对称 又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式元素之间相称的 组合关系所构成的均衡。对称体现着统一的形式美原理，其特点 是端庄、严谨、安定、整齐，但容易产生单调和呆板的效果。 （形与量都相同、相等）
装饰艺术设计
第一章 装饰概论
• 第一节 装饰的起源
原始社会时期,生产力低下,面对大自然变幻莫测的奇妙景象, 原始人心中不免涌起惶恐、激动。 随着社会的发展，原始人类逐渐开始用线条、图像等来再 现他们的劳动情景，装饰自己。 旧时期时代晚期，原始人类的主要事物来源是狩猎，主要居 所是山洞，所有他们往往把动物、植物等各种物像涂绘或摹刻在 岩石上，带有巫术性目的。（主要代表岩画） 新石器时期的彩陶艺术迄今已有一万年历史，当时彩陶是绘 画的集中表现。颜色以红底黑花为主，形象一几何图案为主。 （彩陶）
四、均衡式（均衡式构图相对自由，S形线、Z形线、 O形线、直线等分割空间、组织构图）
五、重叠式
六、适合形与共同形
七、打散式
八、格律式
九、几何体
第五章 装饰色彩设计（省略）
第六章 装饰画材料与肌理的运用
第一节 装饰材料的运用 装饰艺术的材料主要包括两大类：一类是天然材料：石材、木材、 板材、天然纤维材料（毛、麻、丝、竹等）、陶土、大漆、矿物 颜料等；另一类是人工材料：金属材料（铜、铁、铝、银金箔 等）、人工纤维材料、玻璃、石膏、水泥、塑料等等。 在材料的选择和处理过程中，保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特 性，以最有表现力的处理手法，最清晰最完美的形式战线这些特 性，力求达到形式与材料内在品质的完美统一。
商代后期和西周是青铜器艺术发展史上的鼎盛时期。装 饰纹样主要有饕餮纹、夔纹、龙纹、回纹、鸟纹等。（青铜器） 汉代的漆器发展到了鼎盛时期，品种多为盘、杯、壶、 盒等。（漆器） 魏晋南北朝时期佛教石窟艺术得到了空前的发展，其中以新疆的克 孜尔千佛洞和敦煌莫高窟最具代表性。（石刻艺术） 隋唐时期的美术是中国美术史上的高峰，宗教美术和宫廷美术的 创作都十分活跃，成就高，影响大。（布艺） 宋代的山水画、花鸟画、人物画特别求真。元代的版画艺术得 到全面的发展。明朝时期的工艺美术出现了空前的繁荣局面，瓷 器制作成为主体。
它分别为直线、曲线、横线、竖线、斜线、弧线、折线等等
面 由二度空间构成的形都可以成为面，即二维平面。
面的种类有几何直线性面，几何曲线性面，自由直线性面和自由曲 线性面及偶然性面等多种形态。 面与面之间在装饰造型中的运用： 1、分离 2、相遇 3、相容 4、覆叠 5、透叠 6、差叠 7、减缺等。
第二节 黑白灰的艺术造型
岩 画
第二节 装饰画的概念及特点
概念： 装饰画是一个涉面极广泛的艺术形式，它不同于一般绘画。它是 人类特有的实践活动，使生活得以美化，使理想得以物化的一种 介乎艺术绘画和图案设计之间的一种艺术。 特点： 一、具有一定程度的从属性（从属于工艺，从属于材料。）
二、装饰画所表现的对象范围广泛（花卉、植物、动物、风景、人 物、静物、器皿等等。）
二、添加手法
四、夸张手法（外形、动态、细节夸张）
五、平面手法
六、剪影手法
七、对比手法（产生主次、虚实、空间、节奏、韵律）
第四章 装饰构图形式原理
第一节 装饰构图的基本体裁
平视构图 立视构图 自由构图
第二节 装饰构图的形式 一、重复式
二、渐次式（又称连续式 二方连续 四方连续）
三、对称式
线 在视觉中线是一种相对持续的物体，它的长度比宽度要大。从 几何角度看，线是没有宽度的，但现实与设计的视觉形态中线不 仅有宽度，有形状，而且还有丰富的变化方式，是一种非常敏感 和多变的视觉元素。 在装饰艺术创作中，曲直浓淡多变的线是装饰造型艺术中强有力的 表现手段，它是画面空间中最具有表情和活力的构成要素。 在装饰画中，线的表现分自由的线和有序的线两大类型。
5、关于比例 比例 是指事物整体与局部，局部与局部之间的数比关系。彼此之 间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。
第三章 装饰造型设计
第一节 点、线、面
一、点 点是指很小的东西，但它小到什么程度则必须在一定的环境下通过 对比形式才能感受。 点的位置不同产生的视觉效果也不同。 在装饰构成中，点与点形成了整体的关系，其排列与整体的空间相 结合，于是点的视觉趋向线和面，这是点的理性化构成方式。