装饰艺术设计
装饰艺术在现代家居设计中的应用
装饰艺术在现代家居设计中的应用1.引言在现代社会，家居设计已经不再只是简单的布局和摆放家具，更多地需要考虑如何在空间中融入艺术元素，使整个空间更具有审美感和个性化。
装饰艺术作为一种重要的设计手段，在现代家居设计中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨装饰艺术在现代家居设计中的应用，并分析其在家居设计中的影响和作用。
2. 装饰艺术的定义和分类装饰艺术是一种注重装饰和美学效果的艺术形式，它包括了绘画、雕塑、摄影、壁纸等多种形式的艺术。
根据不同的风格和特点，装饰艺术可以分为现代派、古典派、民族风格等多种类型。
在现代家居设计中，设计师可以根据空间的需求和主人的喜好来选择不同风格的装饰艺术，以达到最佳的装饰效果。
3. 装饰艺术在现代家居设计中的应用3.1 墙面装饰墙面是空间中最常见的装饰元素，也是最容易体现装饰艺术的部分。
在现代家居设计中，设计师可以运用各种装饰艺术形式来进行墙面装饰，如壁画、壁纸、墙砖等。
这些装饰艺术不仅可以丰富空间的层次和质感，还可以起到分隔视觉空间和营造氛围的作用。
3.2 室内家具装饰家具是家居设计中的重要元素，设计师可以通过选择合适的家具来展现装饰艺术的魅力。
现代家居设计中，家具不仅要具有实用功能，还要体现设计师对于空间的理解和审美观念。
设计师可以通过选择经典款式的家具或者搭配多样化的装饰品来体现装饰艺术的魅力，使空间更加充满活力和韵味。
3.3 灯饰装饰灯饰是家居设计中不可或缺的装饰元素，设计师可以通过选择各种灯具来体现空间的氛围和格调。
在现代家居设计中，设计师可以选择各种样式和材质的灯具，如水晶吊灯、现代简约灯具等，来为空间增添装饰艺术的元素。
灯饰的选择不仅可以起到照明的作用，还可以改善空间的整体视觉效果。
3.4 装饰画作品装饰画作为一种常见的装饰艺术形式，可以更好地展现设计师对于空间的理解和审美追求。
在现代家居设计中，设计师可以选择各种风格和主题的装饰画作品，如抽象画、风景画、人物画等，来为空间增添艺术氛围。
《装饰艺术设计》教学大纲
《装饰艺术设计》教学大纲一、课程背景二、课程目标1.了解装饰艺术的发展历史，掌握装饰艺术的基本概念与理论。
2.掌握不同装饰风格的特点，并能运用于实际设计项目中。
3.培养学生的审美能力和创造力，能够独立完成装饰设计方案。
4.提高学生的团队合作意识和沟通能力，培养综合素质。
三、教学内容1.装饰艺术的概述-装饰艺术的定义和分类-装饰艺术的历史演变-装饰艺术与建筑艺术的关系2.装饰艺术的基本概念-线条、色彩、材质、比例等基本元素-装饰风格的特点与表现手法3.装饰风格的研究与应用-古典主义风格-洛可可风格-新艺术运动-现代主义等4.装饰设计的基本原则与方法-装饰设计的目标和要求-色彩搭配与运用-空间布局与功能性设计-材质选择与应用-光线与照明设计5.装饰设计的实践案例分析-居家装饰设计案例-商业空间装饰设计案例-公共场所装饰设计案例四、教学方法1.理论讲授：通过课堂讲解和投影展示，介绍装饰艺术相关理论知识。
2.实践操作：组织学生参与实际项目的装饰设计，包括手绘设计、模型设计和平面设计等。
3.案例分析：通过案例分析，让学生了解实际装饰设计项目的实施过程和经验。
4.小组讨论：鼓励学生进行小组合作，共同解决设计问题，培养团队合作能力和沟通能力。
五、考核方式1.平时表现：参与课堂讨论和实践操作，完成作业和项目设计。
2.期中考试：对学生对装饰艺术的理解和掌握程度进行考核。
3.期末考试：综合考核学生对装饰设计的应用能力和创造力。
六、教学资源1.教材：根据课程内容选择相关的教材，包括《装饰艺术设计原理》、《装饰设计手册》等。
2.配套教学资料：提供装饰设计案例分析、实践操作指导和相关参考书目等。
3.助教支持：配备助教，协助教师组织实践操作和检查作业。
七、参考书目1.《装饰艺术设计原理》2.《装饰设计手册》4.《装饰设计案例集》八、教学进度安排第一周：装饰艺术的概述第二周：装饰艺术的基本概念第三周：装饰风格的研究与应用第四周：装饰设计的基本原则与方法第五周：装饰设计的实践案例分析第六周：实践操作和案例分析第七周：实践操作和案例分析第八周：期中考试第九周：装饰设计实践操作第十周：装饰设计实践操作第十一周：装饰设计实践操作第十二周：装饰设计实践操作第十三周：装饰设计实践操作第十四周：装饰设计实践操作第十五周：装饰设计实践操作第十六周：装饰设计实践操作第十七周：装饰设计实践操作第十八周：期末考试及总结以上为《装饰艺术设计》的教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰艺术的基本概念与理论，并通过实践操作和案例分析提升学生的设计能力和创造力。
《装饰艺术设计》教案
精编资料装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一,授课内容《装饰艺术设计》课程教案.... 其次,对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案.既然装饰设计是人类物质文明...设计教案2008装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一、授课内容《装饰艺术设计》课程教案。
本课共四讲，根据授课内容共计讲授34课时。
第一讲装饰艺术概述第一节装饰艺术的基本概念装饰及其派生的装饰性、装饰美、装饰艺术、装饰风格是一系列含义关联而又不同的专业术语。
概念，是反映事物本质的一种科学认识，它说明本学科所涉及的范畴、内涵、外延、原理和规律。
概念又是构筑理论的基础柱石。
要学习装饰艺术，首先要弄懂它的基本概念。
一、装饰从宏观的认识和科学的概括来看，装饰是人类为了美化自身和环境的一种独具特色而又极为普遍的文化行为，是人类以审美和艺术的方式掌握世界的一种广泛的作业。
从文化学定位装饰的概念，装饰从来不是个人的心血来潮、任意所为，而是要服从人的"文化指令，装饰作为行为方式和造物方式所具备的"文化意义"，这才是装饰的内在特征和精髓。
当代装饰思潮由注重思潮由注重"审美趣味"演化为追求"文化品味"，尤其是"后现代主义"对装饰与历史文脉的深刻阐发，从理论和实践上加深了我们对装饰基本概念的正确理解。
二、装饰美装饰出于人类爱美的欲望，并求达到美化之目的。
所谓"装饰作用"，确切地说，应该是"装饰的审美作用"。
装饰就是要创造审美价值，必须从美学的意蕴来理解装饰，那么从基本概念上耍弄清什么是"装饰美"?什么是"装饰的H"?美的形态可以概括分为"自然之美"和"人文之美"。
装饰美是人文之美的形象表征;是"乐感文化"的表情符号;是审美观的时尚典范。
装饰艺术设计教案大学课件
课程名称：装饰艺术设计授课对象：大学本科学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解装饰艺术设计的基本概念和内涵。
2. 掌握装饰艺术设计的理论基础和设计方法。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
4. 提高学生的实践操作能力，能够独立完成装饰设计作品。
教学重点：1. 装饰艺术设计的理论基础。
2. 装饰艺术设计的实践操作技能。
教学难点：1. 装饰艺术设计的创新思维培养。
2. 实践操作中对学生审美能力的引导。
教学内容：一、导入1. 讲解装饰艺术设计的发展历程和现状。
2. 展示国内外优秀装饰艺术设计作品，激发学生学习兴趣。
二、理论基础1. 装饰艺术设计的定义、分类及特点。
2. 装饰艺术设计的审美原则。
3. 装饰艺术设计的材料与工艺。
三、设计方法1. 装饰艺术设计的构思方法。
2. 装饰艺术设计的创意方法。
3. 装饰艺术设计的表现手法。
四、实践操作1. 学生分组，每组选取一个装饰艺术设计主题。
2. 指导学生进行市场调研，收集相关资料。
3. 指导学生运用所学理论和方法进行设计实践。
4. 学生完成设计作品，进行展示和交流。
五、总结与评价1. 教师对学生的设计作品进行点评。
2. 学生分享设计心得，总结经验教训。
教学过程：1. 导入阶段（10分钟）：通过展示优秀作品，引导学生了解装饰艺术设计，激发学习兴趣。
2. 理论学习阶段（20分钟）：讲解装饰艺术设计的基本概念、审美原则和材料工艺等理论知识。
3. 设计方法学习阶段（20分钟）：讲解装饰艺术设计的构思、创意和表现手法等设计方法。
4. 实践操作阶段（60分钟）：学生分组进行设计实践，教师巡回指导。
5. 总结与评价阶段（20分钟）：教师点评学生作品，学生分享心得。
教学方法：1. 讲授法：系统讲解装饰艺术设计的理论知识。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和创新意识。
3. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，培养团队合作精神。
4. 实践操作法：引导学生将所学知识应用于实践，提高动手能力。
装潢艺术设计
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重 视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材 料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍 豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是 ‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着 相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑 整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
设计规划
资料收集阶段 概要分析阶段
设计发展阶段 细部设计阶段
设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，
归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当 中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模， 确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比 较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共 设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。 这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的 表现方向。
装饰艺术在现代设计中的应用
装饰艺术在现代设计中的应用
装饰艺术在现代设计中得到了广泛的应用。
现代设计强调功能和实用性，但也注重美感和艺术性。
装饰艺术可以通过各种方式应用于现代设计中，包括以下几个方面：
1. 室内设计：装饰艺术可以用于室内装饰，如墙壁、地板、天花板等的装饰。
通过使用不同的材料、颜色、纹理和图案，可以创造出丰富多样的装饰效果，增强空间的美感和个性。
2. 家具设计：装饰艺术可以应用于家具设计中，通过雕刻、镶嵌、绘画等技艺，为家具增添艺术感。
家具上的装饰可以是纯粹的装饰，也可以是与功能结合的装饰，同时满足实用性和美观性的要求。
3. 艺术品设计：现代设计中的一些艺术品也运用了装饰艺术的元素。
艺术品不仅仅是单纯的装饰物，而是具有独特的艺术价值和表现力。
通过使用装饰艺术的技巧和表现手法，可以创造出让人惊叹的艺术品。
4. 建筑设计：装饰艺术在建筑设计中起到了重要的作用。
建筑外立面的装饰可以通过雕刻、镶嵌等技术实现，使建筑物更加美观和独特。
建筑内部的装饰可以通过壁画、雕塑等形式实现，营造出丰富多样的空间氛围。
总体来说，装饰艺术在现代设计中不仅仅起到了美化空间的作用，还可以表达设计师的个性和创造力，使设计更具艺术性。
装饰艺术与现代设计的结合，既满足了实用性和功能性的要求，又体现了人们对美的追求和审美意识的提高。
装饰艺术课程设计
装饰艺术课程设计第一节：课程概述装饰艺术是一门与建筑、室内设计紧密相关的学科，它涉及到装饰材料的选择、布局方案的设计以及装饰品的摆放等方面。
本课程旨在培养学生对于装饰艺术的理解和应用能力，通过学习和实践，使学生能够独立设计和实施装饰方案，并在实际项目中展示他们的创造力和才华。
第二节：课程目标1. 培养学生对装饰艺术的审美意识和理解能力；2. 提升学生的创意思维和空间布局能力；3. 培养学生的手绘和设计软件运用能力；4. 培养学生独立分析和解决问题的能力；5. 培养学生与客户和团队合作的能力。
第三节：课程内容1. 装饰艺术的历史与发展：通过学习装饰艺术的历史和各个时期的代表性作品，培养学生对于不同风格和主题的装饰艺术的理解和欣赏能力。
2. 装饰材料的选择与应用：介绍常见的装饰材料及其特点，培养学生对于不同材料的运用能力，并结合实际案例进行分析和讨论。
3. 空间布局与设计原则：学习空间布局的基本原则，培养学生对于将装饰设计与实际空间需求相结合的能力。
4. 装饰品的选择与搭配：学习各种装饰品的分类和风格，培养学生对于装饰品的选择和搭配能力，并在实践中体验不同组合的效果。
5. 手绘和设计软件的运用：培训学生手绘技巧和设计软件的运用，使他们能够使用不同工具进行装饰方案的设计和呈现。
6. 实践项目：通过与实际项目合作或模拟项目，让学生能够应用他们所学的知识和技能，独立完成装饰方案，并对其进行展示和评估。
第四节：教学方法1. 讲授：通过课堂讲解、案例分析和展示等方式，向学生传授装饰艺术的基本理论和技巧。
2. 实践：组织学生进行实践项目，培养他们的设计和实施能力。
3. 案例分析：通过对实际案例的分析和讨论，让学生掌握不同装饰方案的设计思路和实施方法。
4. 分组合作：鼓励学生在项目中进行团队合作，培养他们的合作和沟通能力。
第五节：考核方式1. 平时表现：包括课堂参与度、作业完成度和实践表现等方面的评估。
2. 项目作业：根据实际项目或模拟项目，学生独立完成装饰方案的设计和实施，并进行展示和评估。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术设计专业分类
装饰艺术设计专业分类装饰艺术设计专业是一门涉及视觉艺术、空间美学、艺术设计等诸多领域的综合性学科。
该专业在大学中定位为设计学类的专业之一，其主要目的是培养具有艺术创造力、审美观念和设计能力的高级装饰艺术设计人才，逐步成长为设计行业的专业人才。
该专业中主要包括以下几方面的分类：1.室内装饰设计室内装饰设计作为装饰艺术设计的一个重要领域之一，主要是通过对室内环境的设计和规划，来实现对室内环境的美化、实用化以及人性化等方面的目标。
该领域中涉及到的设计工作不仅仅包括家庭装修的设计，还包括了公共空间的设计、商业场所的设计等方面。
2.建筑装饰设计建筑装饰设计是装饰艺术设计中比较重要的一个分支，其主要目的是通过对建筑外立面、门窗、楼梯、走廊等部分的设计和装饰来实现对建筑外观美学的提升。
该领域中设计者需要具备把建筑的美学和设计理念与技术相结合的能力。
3.展示展览设计展示展览设计是装饰艺术设计中较为特殊的一个领域，其主要是通过对展览空间的设计和规划来展现展品的意义和价值，同时体现设计者的创意和想象。
该领域中设计者需要具备展项策划、空间设计、展项配合、关系处理、调度协作等多方面的综合能力。
4.家居家具设计家居家具是装饰艺术设计中一个较为占比较大的分支，其目的是通过对家具的造型、材质、色彩、装饰等方面的设计来实现对家居环境的美化和改善。
该领域中的设计者需要具备良好的审美意识和对人性化需求的了解，同时需要熟悉家居家具的材料和制作工艺等方面的知识。
5.园林景观设计园林景观设计是装饰艺术设计中涉及到自然环境方面的一个重要领域。
该领域中设计者需要具备较为丰富的植物和地形知识，能够通过对周围自然环境和景观的了解来实现对园林景观的设计和规划。
装饰艺术设计专业中，以上五个方面的分类只是其中的一部分，实际上该专业还包括展示艺术设计、化妆艺术设计、摄影艺术设计等多个专业领域。
不过，无论是哪个方向，装饰艺术设计专业都基于对理论和技术知识的掌握，侧重于对空间美学和艺术表现的深入研究，以及对设计实践能力的不断提升。
装饰艺术设计名词解释
装饰艺术设计名词解释
1.装饰艺术：指以美学为基础，通过艺术手段对物品进行装饰或美化的一种艺术形式。
2. 设计：指根据一定的目的和要求，通过计划、组合、构思等方法，创造出具有实用性、美观性和艺术性的产品或方案。
3. 摆件：指用于装饰室内空间的小型陈设品，如花瓶、雕塑、壁挂等。
4. 壁纸：指用于装饰室内墙壁的一种纸质材料，具有装饰效果和隔音、隔热等功能。
5. 地毯：指用于铺设地面的一种织物制品，具有美观、保暖和降噪等功能。
6. 窗帘：指用于遮挡室内窗户的一种布质制品，具有防晒、保暖和美观等功能。
7. 布艺软装：指用布料制作的装饰品，如沙发套、抱枕、地垫等，具有美观、舒适和保暖等功能。
8. 灯具：指用于室内照明的一种装饰品，如吊灯、台灯、壁灯等。
9. 家居饰品：指用于装饰室内空间的小型物品，如钟表、相框、花瓶等。
10. 装饰画：指用于装饰室内墙壁的一种绘画作品，具有美观和艺术性等功能。
- 1 -。
装饰艺术设计的赏析
装饰艺术设计的赏析装饰艺术设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它不仅仅是为了美化空间，更是通过艺术设计来表达情感、传递信息和展现个性。
在当今社会，装饰艺术设计已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，无论是在家庭装修、商业空间设计还是公共场所布置中，都能看到装饰艺术设计的影子。
本文将从不同角度对装饰艺术设计进行赏析，探讨其艺术魅力和设计特点。
首先，装饰艺术设计的赏析需要从其艺术魅力入手。
装饰艺术设计是一种综合性的艺术形式，它融合了绘画、雕塑、摄影、建筑等多种艺术元素，通过对色彩、形状、材质、空间等方面的处理，创造出富有美感和艺术感的作品。
装饰艺术设计作为一种视觉艺术，其魅力在于能够通过视觉感知来传达情感和表达意义。
例如，在家庭装修中，通过对墙面、家具、软装等的设计，能够营造出不同的氛围和情感，让人们在其中感受到美的享受和心灵的愉悦。
在商业空间设计中，通过对陈列、灯光、装饰等的设计，能够吸引顾客的注意力，提升购物体验和品牌形象。
因此，装饰艺术设计的艺术魅力在于它能够通过视觉艺术语言来唤起人们的情感共鸣，让人们在其中感受到美的力量和艺术的魅力。
其次，装饰艺术设计的赏析还需要从其设计特点入手。
装饰艺术设计是一种注重细节和整体的艺术形式，它要求设计师既要有创意和想象力，又要有对空间、材料、功能等方面的把握。
在装饰艺术设计中，设计师需要考虑到空间的大小、形状、布局等因素，通过对墙面、地面、天花、家具等的设计，创造出和谐、舒适、美观的空间环境。
同时，设计师还需要考虑到材料的选择、搭配和运用，通过对颜色、质地、光影等的处理，打造出富有层次和质感的作品。
此外，设计师还需要考虑到功能的需求、人文的关怀等方面，通过对功能、人性、文化等的考量，创造出适合人们生活和工作的空间环境。
因此，装饰艺术设计的设计特点在于它要求设计师既要有艺术情怀，又要有实际操作的能力，既要有创意，又要有理性，既要有个性，又要有功能。
最后，装饰艺术设计的赏析还需要从其发展趋势和未来展望入手。
装饰艺术设计专业毕业设计
装饰艺术设计专业毕业设计一、毕业设计目的和任务毕业设计是《艺术设计专业人才培育方案》所打算的教学进程中一个特别重要的实践性教学环节，它是同学毕业前对所学学问和力量的一次全面总结和综合训练与集中展现，是同学毕业及猎取毕业资格的重要根据。
毕业设计是在老师指导下，同学选题、策划、设计、制作并展现；培育和训练同学综合运用所学学问去解决实际问题的力量，检验和深化同学的`综合素养。
1.通过毕业设计的教学过程，培育同学严厉仔细的治学看法、严谨求实的作风，同时培育同学间的协作力量。
2.培育同学利用文献、设计手册、实践和调查讨论等方法猎取学问的技能，要求同学根据任务书选题，〔合作〕完成策划、设计和作品制作及设计文本编写的工作。
在设计过程中不断完善自己的设计，培育同学的设计创新意识，发觉问题、解决问题的力量。
3.对同学把握学问的广度与深度、运用学问处理问题的力量、计算机应用水平、语言表达力量、动手力量等进行综合考核。
二、毕业设计形式与要求1.同学要在校内内进行设计，指导老师定期召集进行指导；2.选题必需符合本专业培育目标的要求，有利于提高同学综合解决问题的力量；要求一人一题，或两人一题〔加展现模型〕。
3.设计所需的各种软件、材料等均由同学自行解决；4.选题时同学避开撞车，抄袭他人作品、下载网络上的作品或由他人代做的，一律做不及格处理。
三、毕业设计工作流程1.向毕业同学下发艺术设计专业XX届毕业设计指导书；2.毕业同学在指导老师的辅导下编写课题报告和全面开展毕业设计；假如是两人一组完成毕业设计方案，必需递交展现模型制作方案〔ppt〕，方案通过后才能实施；3.艺术设计专业组织毕业设计中期检查〔详细时间另行通知〕；4.毕业同学在指导老师的指导下修改并完成设计及文本材料；5.毕业设计作品布展、展览、辩论〔详细时间另行通知〕；6.同学上交材料并评定同学毕业设计的最终成果。
四、毕业设计选题范围及要求某室内空间设计〔选题见附件〕1、项目施工图〔平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等〕，图纸总数不少于50张。
装饰艺术设计专业介绍_概述及解释说明
装饰艺术设计专业介绍概述及解释说明1. 引言1.1 概述装饰艺术设计专业是一门涉及艺术和设计的综合学科，旨在培养学生在各种环境中进行创意性装饰和设计的能力。
该专业结合了艺术性和实用性，注重培养学生对空间、色彩、形式等方面的敏感度和理解力，以及创新思维和创造力。
通过此专业的学习，学生将获得广泛的知识和技能，并有机会进入装饰、室内设计、展览设计等领域就业。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分：第一部分为引言，对装饰艺术设计专业做一个总体概述，并解释文章的结构。
第二部分将详细介绍装饰艺术设计专业的定义与背景，帮助读者了解该专业的起源和发展历程。
第三部分将探讨该专业的学科范畴与特点，包括其核心课程和培养目标。
第四部分将分享一些实践经验，包括实习机会与实际案例分析、设计项目的策划与执行以及艺术作品展示和评估。
最后一部分是结论，对整篇文章进行总结回顾，并展望装饰艺术设计专业的未来发展，并提出建议和个人见解。
1.3 目的本文的目的是为读者提供一个详细的装饰艺术设计专业介绍，让他们能够了解该专业的定义、背景、学科范畴、特点以及就业前景和发展趋势。
同时，本文还将分享一些实践经验，帮助读者更好地了解该专业的课程设置和实际应用。
通过阅读本文，读者将获得对装饰艺术设计专业的全面认识，并能够做出有关选择该专业或相关领域学习和就业的决策。
2. 装饰艺术设计专业介绍2.1 定义与背景装饰艺术设计是一门涉及创意、设计和艺术技巧的学科。
它专注于将美学原理与实用功能结合，通过使用各种材料和技术手段来创造独特而有吸引力的室内和室外空间。
这个专业的背景源远流长，随着人类社会的发展，装饰艺术设计在不同历史时期和文化中都起到了重要的作用。
2.2 学科范畴与特点装饰艺术设计专业包含了许多不同的学科范畴，如室内设计、建筑装饰、陈列展览设计等。
这个专业旨在培养学生开发创新思维、熟悉各种材料和工具使用，并掌握色彩、光线、比例等美学原理。
此外，他们还需要了解当前市场需求和趋势，以便能够根据客户需求提供切实可行的解决方案。
建筑装饰艺术与设计的关系研究
建筑装饰艺术与设计的关系研究建筑装饰艺术与设计是紧密相关的，两者相互倚重、相互影响。
建筑装饰艺术是指在建筑设计和建筑施工中运用的各种装饰手法和艺术表现形式，旨在增添建筑物的美感和表现力。
设计则是从功能的需求出发，通过审美的加工，将形式和功能有机结合，使得建筑更具有魅力和吸引力。
一方面，建筑装饰艺术是设计得以实现的具体形式。
在设计过程中，设计师需要考虑建筑的整体形象和功能需求，而建筑装饰艺术则是实现这一目标的手段之一。
通过选取适合的材料、色彩和装饰元素，设计师可以为建筑物增添美感和表现力。
例如，在一个现代风格的建筑中，设计师可能会选用简约的装饰材料和线条，以突出建筑的现代感和时尚气息。
而在一个古典风格的建筑中，设计师则可能会运用壁画、雕塑等装饰手法，突显建筑的庄重和优雅。
因此，建筑装饰艺术是设计实现的具体表现形式，对于营造建筑的整体形象和氛围起着至关重要的作用。
另一方面，设计是建筑装饰艺术的指导和依托。
设计师在进行建筑装饰时，需要深入了解建筑的功能需求和环境条件，结合建筑的特点和风格，对装饰艺术进行精心设计和规划。
设计师需要考虑建筑的使用情况、流线和空间的比例关系等因素，通过设计来决定装饰的位置、布局和形式。
同时，设计师还需要运用色彩学、构图学等相关知识，来确保装饰与整体建筑风格的协调与统一。
换句话说，设计是建筑装饰艺术的指引和依据，通过设计的加工，才能使得建筑装饰达到预期的效果。
建筑装饰艺术与设计的关系也体现在创新与传统之间的平衡。
建筑装饰艺术是一个历史悠久的领域，拥有丰富的传统和文化内涵。
而设计则是一个不断追求创新和突破的过程。
在实践中，建筑装饰艺术和设计需要找到一个平衡点，既要保留传统的文化特色，又要与时俱进，与社会、技术的发展相结合。
例如，在修缮古建筑时，设计师需要尊重原有的建筑风格和文化底蕴，同时运用现代的技术和材料，进行适度的改造和修饰，使之更适应当代人们的生活需求和审美观念。
建筑装饰艺术与设计的关系还体现在功能与美感之间的平衡。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 三 形式美法则 1、变化与统一（是形式美的总法则） 变化 是把形象性质相异的图形、构成因素有机组织在一起，使各 组成部分之间产生明显的差异，形成明显的对比感觉。其特点是 生动活泼，富有动感。 统一 由性质相同或相似的东西并置在一起，是产生统一的先决条 件。 2、对称与均衡 对称 又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式元素之间相称的 组合关系所构成的均衡。对称体现着统一的形式美原理，其特点 是端庄、严谨、安定、整齐，但容易产生单调和呆板的效果。 （形与量都相同、相等）
装饰艺术设计
第一章 装饰概论
• 第一节 装饰的起源
原始社会时期,生产力低下,面对大自然变幻莫测的奇妙景象, 原始人心中不免涌起惶恐、激动。 随着社会的发展，原始人类逐渐开始用线条、图像等来再 现他们的劳动情景，装饰自己。 旧时期时代晚期，原始人类的主要事物来源是狩猎，主要居 所是山洞，所有他们往往把动物、植物等各种物像涂绘或摹刻在 岩石上，带有巫术性目的。（主要代表岩画） 新石器时期的彩陶艺术迄今已有一万年历史，当时彩陶是绘 画的集中表现。颜色以红底黑花为主，形象一几何图案为主。 （彩陶）
黑白灰是装饰造型中重要的表现手段。黑白的组合是指单纯的黑色 和白色的对比。在单纯的黑白对比之下，还可以靠黑白书迷关系 形成的灰调来增加画面的中间层次，使画面的节奏更舒缓和自然。 在黑白灰的艺术造型训练中，要求学生有很强的绘画基础，了解物 体体积感的塑造和光影的变化。
第三节 装饰变形的方法和规律 一、修辞手法
岩 画
第二节 装饰画的概念及特点
概念： 装饰画是一个涉面极广泛的艺术形式，它不同于一般绘画。它是 人类特有的实践活动，使生活得以美化，使理想得以物化的一种 介乎艺术绘画和图案设计之间的一种艺术。 特点： 一、具有一定程度的从属性（从属于工艺，从属于材料。）
二、装饰画所表现的对象范围广泛（花卉、植物、动物、风景、人 物、静物、器皿等等。）
第二节 装饰肌理的运用及制作方法
一、点绘法
二、平涂法
三、撇丝法
四、晕染法
五、吸附法
六、排水法
七、脱胶法 八、拓印法 九、堆积法 十、烟熏法 十一、拼贴法
第七章 五大类装饰题材设计
• 植物花卉类装饰画 • 动物类装饰画 • 风景类装饰画 • 人物类装饰画
• 多种元素组合装饰画
二、添加手法
四、夸张手法（外形、动态、细节夸张）
五、平面手法
六、剪影手法
七、对比手法（产生主次、虚实、空间、节奏、韵律）
第四章 装饰构图形式原理
第一节 装饰构图的基本体裁
平视构图 立视构图 自由构图
第二节 装饰构图的形式 一、重复式
二、渐次式（又称连续式 二方连续 四方连续）
三、对称式ຫໍສະໝຸດ 线 在视觉中线是一种相对持续的物体，它的长度比宽度要大。从 几何角度看，线是没有宽度的，但现实与设计的视觉形态中线不 仅有宽度，有形状，而且还有丰富的变化方式，是一种非常敏感 和多变的视觉元素。 在装饰艺术创作中，曲直浓淡多变的线是装饰造型艺术中强有力的 表现手段，它是画面空间中最具有表情和活力的构成要素。 在装饰画中，线的表现分自由的线和有序的线两大类型。
四、均衡式（均衡式构图相对自由，S形线、Z形线、 O形线、直线等分割空间、组织构图）
五、重叠式
六、适合形与共同形
七、打散式
八、格律式
九、几何体
第五章 装饰色彩设计（省略）
第六章 装饰画材料与肌理的运用
第一节 装饰材料的运用 装饰艺术的材料主要包括两大类：一类是天然材料：石材、木材、 板材、天然纤维材料（毛、麻、丝、竹等）、陶土、大漆、矿物 颜料等；另一类是人工材料：金属材料（铜、铁、铝、银金箔 等）、人工纤维材料、玻璃、石膏、水泥、塑料等等。 在材料的选择和处理过程中，保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特 性，以最有表现力的处理手法，最清晰最完美的形式战线这些特 性，力求达到形式与材料内在品质的完美统一。
均衡 是异形同量的构成形式，是画面中图形与色彩在面积大小、 轻重、空间上的视觉平衡。（等量不等形）
3、对比与调和 对比 是把所描绘的对象的性质（形状、大小、面积、位置、方向、 色彩、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来，构 成装饰画变化的表现形式。
调和 广义上是指舒适、完整等，狭义上则指“同一”与“类似”。 在装饰画造型中，调和是以形、色、质等诸要素（形状、大小、 方向、色彩、肌理等）体现的，出现种类越少、越相似，呈现的 调和性会越大。
商代后期和西周是青铜器艺术发展史上的鼎盛时期。装 饰纹样主要有饕餮纹、夔纹、龙纹、回纹、鸟纹等。（青铜器） 汉代的漆器发展到了鼎盛时期，品种多为盘、杯、壶、 盒等。（漆器） 魏晋南北朝时期佛教石窟艺术得到了空前的发展，其中以新疆的克 孜尔千佛洞和敦煌莫高窟最具代表性。（石刻艺术） 隋唐时期的美术是中国美术史上的高峰，宗教美术和宫廷美术的 创作都十分活跃，成就高，影响大。（布艺） 宋代的山水画、花鸟画、人物画特别求真。元代的版画艺术得 到全面的发展。明朝时期的工艺美术出现了空前的繁荣局面，瓷 器制作成为主体。
5、关于比例 比例 是指事物整体与局部，局部与局部之间的数比关系。彼此之 间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。
第三章 装饰造型设计
第一节 点、线、面
一、点 点是指很小的东西，但它小到什么程度则必须在一定的环境下通过 对比形式才能感受。 点的位置不同产生的视觉效果也不同。 在装饰构成中，点与点形成了整体的关系，其排列与整体的空间相 结合，于是点的视觉趋向线和面，这是点的理性化构成方式。
三、装饰画的表现手段多样（可使用优化、国画、版画、壁画、年 画、宣传画等一切画种中所使用的表现手段。）
第二章 装饰画的形式美
第一节 形式美的构成要素
一、形体 二、色彩 三、质地 四、空间
第二节 形式美法则
• 装饰画的形式美，是作者对要表达的内容所采取的一种艺术形式。 这种形式使装饰画的主体表现得更形象得体，把五香表现得更具 有美感。 • 装饰画形式感的核心是：程序化和秩序化 • 一、程序化 程序化就是按一定格律在艺术作品中再现客观世界，使无 定形的事物肯定明确起来，如风、云、雷、电等；使不存在的东 西变成现实可观的形象，如福、禄、寿、喜等。又如埃及的金字 塔和中国的龙。 二、秩序化 秩序化是将自然形态的物像排列整齐。在艺术作品中，建立 认为的艺术秩序，使人们在欣赏过程中得到这种同步感应，得到 没的享受。如对称、渐次、比例、反复、节奏等法则本身就是秩 序，为装饰画所经常使用。
4、节奏与韵律 节奏 是由音响运动的轻重缓急形成的。在造型艺术中节奏感表现 在形象排列组者的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动， 再由动到静……形成了节奏。
韵律 表现在抑扬顿挫，有如诗歌般的优美节奏。节奏与韵律相互 依存，密不可分。节奏决定着韵律的情趣，韵律是节奏的变化与 发展。节奏即形象的连续出现所形成的有起有伏的韵律，主要通 过形象的重复、渐次、交错、起伏等手段的运用表现节奏感。在 装饰构成中，精心安排形的起伏、渐变，线面的起伏、交错，形 象的条例性反复，使图形能产生优美的节奏与韵律。
它分别为直线、曲线、横线、竖线、斜线、弧线、折线等等
面 由二度空间构成的形都可以成为面，即二维平面。
面的种类有几何直线性面，几何曲线性面，自由直线性面和自由曲 线性面及偶然性面等多种形态。 面与面之间在装饰造型中的运用： 1、分离 2、相遇 3、相容 4、覆叠 5、透叠 6、差叠 7、减缺等。
第二节 黑白灰的艺术造型