19世纪欧洲“歌剧大时代”

浅谈19世纪欧洲“歌剧大时代”

摘要：歌剧——震撼灵魂的艺术。将歌唱、演奏、戏剧、舞蹈，完美结合在一起，却又比歌唱内容更加生动，比戏剧更加震撼人心的一门艺术，这就是我眼中的歌剧。然而在歌剧中又数19世纪的欧洲歌剧最为异彩纷呈，19世纪的歌剧在欧洲的不同国家有着不同的发展路线。总的来看存在着三条主要线索，分别发生在法国、德国和意大利。这三个国家的歌剧在对本国传统的继承和互相的影响中发展，呈现出各自鲜明的特色。

关键词：歌剧；19世纪欧洲；法国；德国；意大利

中图分类号：j809 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0147-01

一、法国歌剧

随着法国中资产阶级的大量增加，一种新的歌剧诞生了，这就是法国大歌剧。这种大歌剧遵循吕利以来在法国流行的时尚，并迎合了中产阶级观众的兴趣，采用大规模的戏剧构思，并强调宏伟壮观的戏剧场面的展示。脚本作者斯克里布和作曲家梅耶贝尔在19

世纪30年代创立了这种体裁，使之成为法国歌剧中最有影响的一种。梅耶贝尔最有代表性的大歌剧是《胡格诺教徒》（1836）。这部大歌剧的终场证实了梅耶贝尔把独唱、合唱和乐队与有效果的戏剧相结合的能力。

法国喜歌剧与大歌剧并行发展，和18世纪一样，二者的区别在于这种喜歌剧用对白而不用宣叙调。规模一般比大歌剧要小一些，

音乐也更简单，要求的演员较少，不用历史题材，情节是喜剧性的或感伤的。《卡门》是比才根据法国批判现实主义小说家梅里美的作品改编的，故事的背景在西班牙，富于浪漫主义者所向往的异国情调。比才在保持原作的社会批判性的同时，把唐·何塞写成一个软弱的、值得同情的人，加入了米开拉这个农村姑娘与卡门的形象形成对照，对卡门的形象也作了一些理想化的处理。音乐的节奏和旋律充满活力，配器也十分优美，使用了西班牙民间音乐的因素和比瓦格纳更精炼而有效的主导动机。尽管这部歌剧的首演并不成功，但是后来却成为舞台上演出最多的歌剧之一。

二、德国歌剧

在19世纪浪漫主义的潮流中，德国歌剧出现了很大的创新和很有特色的作品。主要代表是瓦格纳。

里夏德·瓦格纳是音乐史上最有影响也是最有争议的一位音乐家。他彻底打破了意大利歌剧与的分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断的。他的乐剧以主导动机的运用而著称。瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调，以及对终止式的避免使音乐表达了空前炽烈的主观情感，并使传统的调性体系逐渐走向解体的边缘。

瓦格纳还是一位配器的大师，在他的乐剧中空前地提高了管弦乐队的作用。

《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧是瓦格纳个人风格的一个顶点。这种风格对后世产生了很大的影响。在这个第一幕第五场的片段中，我们再次听到了前奏曲中首次出现的含有“特里斯坦和弦”

的主导动机。它在全剧中占有很重要的地位，以独特的伴音和省和旋律进行构成了暗淡、忧郁和焦虑不安的表情，表达了永无休止的热烈而痛苦的欲求和渴望。在这里，情节、场景和主导动机紧密地结合在一起，形成第一幕的一个高潮。

三、意大利歌剧

19世纪初主要的意大利歌剧作曲家是罗西尼。他具有明显的旋律和舞台效果方面的天才，这使他很快地获得了成功，成为当时欧洲最知名的作曲家。

罗西尼歌剧的风格特征是：旋律容易记忆，乐队伴奏的织体很简洁。节奏很有活力，乐句划分得很清晰。和声布局虽不复杂，但常有创新。和其他19世纪初的作曲家一样爱用主调并置的三度调性，常用它来连接主调和属调。

19世纪意大利歌剧的另一位代表人物是普契尼。他出生于音乐世家，自幼随家人学习管风琴和声乐。第一部成功的歌剧作品是《玛侬·列斯科》，此后陆陆续续写了很多部歌剧，包括《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西部女郎》等。他的最后一部歌剧是以中国古代传奇故事为题材的《图兰朵》皆为尚未写完他便因癌症而去世。在他的笔下，创造了许多真实而感人的小人物，其中大多是一些柔弱的女子，如巧巧和柳儿。他特别擅长用旋律动人的咏叙调细致的刻画人物的心里，也很善于利用和声与配器的色彩烘托戏剧气氛，同时，他还借鉴了20世纪初的一些最新的作曲手段，从而在世纪之交将意大利歌剧的优秀传统发展到了一个新的阶段。

综上所述，19世纪的欧洲浪漫主义歌剧真可谓是异彩纷呈。在法国出现了许多的歌剧形式，包括大歌剧、喜歌剧、谐歌剧和抒情歌剧。德国歌剧虽然不像意大利歌剧那样有深厚的传统，但也沿着一条不同的发展路线，把德国歌唱剧的因素和法国大歌剧的影响结合起来。瓦格纳创立了一种新型的德国歌剧——乐剧，把音乐、诗歌、舞台设计和戏剧紧密地结合在一起。各国不同的歌剧传统之间也有互相的影响，罗西尼和威尔第曾为巴黎写作大歌剧，在19世纪末，几乎各国的作曲家都不能完全摆脱瓦格纳的影响。所以说，19世纪是欧洲的“歌剧大时代”。

参考文献：

[1]田可文.西方音乐史第三版.武汉大学出版社.