交响音乐赏析

2、对比
当音乐作品的主题全部呈现出来之后， 通过改变部分旋律节奏或改变调性等方法， 使人产生熟悉又新颖并开阔的感觉，这就 是对比。
3、模仿
在交响音乐进行中，各声部（或 乐器）之间按照一定的规律或顺序进 行模仿，和谐而默契。
4、变奏
在已有的音乐基础上进行装饰变化， 带来令人耳目一新的效果。如保持主题原 型，不断更新织体，和声和伴奏，用不同 的音色进行主题变奏等等，都是常用的变 奏方式。
主题二 西洋交响乐队
一、 乐器分类：
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴等。60% 木管乐器：长笛、单簧管、双簧管、大管等。15 % 铜管乐器：小号、长号、圆号等。 15 % 打击及色彩装饰性乐器：定音鼓、大军鼓、小军鼓、 木琴、竖琴等。 10%
二、乐器的音色和质感
一、弦乐器：音质柔和，接近人声，擅长 演奏旋律，多用于塑造人物形象、抒发人 类情感。
三、铜管乐器：音色辉煌明亮，穿透力强， 具有英雄般的气质。擅长表现宏伟的氛围、 威武的气势，增加音乐的厚度。
小号：拿波里舞曲 （柴可夫斯基） 长号音色 长号：黑色的长号 圆号：蓝色多瑙河圆 舞曲（施特劳斯）
四、打击（色彩装饰）乐器：在音乐中主 要负责节奏、节拍，使音乐富有韵律感； 或用于塑造某些特殊的音乐形象、情境氛 围。
柏林爱乐乐团：成立于1882年，在国际乐坛中 享有顶尖管弦乐团的崇高声誉。1955年-1989 年，奥地利指挥家卡拉扬出任乐团艺术总监， 之后阿巴多接任艺术总监至2002年。 克劳迪奥•阿巴多：意大利指挥家，生于1933 年。他的指挥富有生气，明快流畅，具有意大 利气质，尤其对意大利歌剧的演绎堪称一绝。
第5段歌词：
拥抱起来，亿万人民， 让全世界接个吻！ 众兄弟，星空高处，一定住着慈爱的天父。 亿万人民，可曾跪倒？ 是否认识造物主？ 向星空里寻找他，他一定在那里居住！
课堂小结
什么是交响音乐 西洋交响乐队 名曲鉴赏《欢乐颂》
每课一言
艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴 近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情 感的源泉。
小提琴
爱的致意（古诺） 幽默曲（德沃夏克） 梁祝（陈刚、何占豪）
大提琴

大提琴奏鸣曲（贝多芬） 天鹅（圣桑） 大提琴与爵士钢琴 弦乐四重奏-野蜂飞舞
二、木管乐器：音质柔和、圆润，擅长演 奏旋律，常用于营造情境、氛围。
长笛
宁静生活 长笛协奏曲
双簧管
天鹅湖（柴可夫斯基） 这分明是爱
贝多芬《d小调第九（合唱）交响曲》：
完成于1824年，是对贝多芬“从黑暗到光明、 从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”的创作思想的 总结。作品热情地歌颂人间欢乐，宣扬博爱理 想。 第四乐章交响合唱《欢乐颂》：诗歌《欢乐颂》 由德国诗人席勒创作于1785年。贝多芬将诗 作创作成由咏叹调、宣叙调、重唱组成的合唱 作品。
交响乐赏析
第一讲
名曲片段欣赏
贝多芬《d小调第九（合唱）交响曲》 第四乐章：欢乐颂（急板）
演奏：柏林爱乐乐团 合唱：瑞典广播合唱团、埃里克松室内合唱团 指挥：克劳迪奥•阿巴多（意大利） 场地：柏林爱乐大厅
课程主要内容
什么是交响音乐？ 交响音乐的历史？ 各时期交响音乐的作曲家及代表作品？ 交响音乐的艺术特征？
1、旋律
乐音通过高低、长短的变化组成的 线条。是音乐的灵魂。
1 2 3 4 5 6 7
2、节奏 乐音的强弱、 长短有规律的组 合形式。
3、速度
指音乐的快慢程度及其变化，通常 运用以下术语来标记：广板、慢板、 柔板、行板、小行板、中板、小快板、 快板、急板等。
4、和声
按一定音程关系构成的三个以上的 音同时发响谓之“和弦”，一系列不 同和弦有规律的进行（连接）称为和 声。
7、织体
多声部音乐在横向（旋律）和纵向 （和声）上相互交织即构成织体，西 方音乐主要有主调、复调两种织体。
8、曲式
指音乐作品的结构样式。在西洋音乐 中典型曲式有：一部曲式、二部曲式、三 部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、 套曲曲式等。 最重要的结构原则：重复与对比
名曲欣赏
贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》1808年
冬宫
夏宫-雕塑与喷泉
夏宫
巴洛克音乐（公元1600—1750年）
巴洛克音乐特点：气势恢弘、旋律华美，情绪 统一，充满了动态与活力的空间。 代表人物：维瓦尔第、巴赫、亨得尔
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、 冬四个乐章，每乐章前配有一首 十四行诗，配合音乐描写该季节 美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热 情、欢快的情绪和清新、明朗的 色彩。
西洋音乐史纵览
1、古希腊古罗马音乐（公元476年之前） 2、中世纪宗教音乐（公元450—1450年） 3、文艺复兴时期（公元1450—1600年） 4、巴洛克音乐（公元1600—1750年） 5、古典派音乐（公元1750—1825年） 6、浪漫乐派（公元1825—1900年） 7、20世纪近现代音乐（公元1900年后）
主题二 巴洛克时期交响乐鉴赏
巴洛克音乐（公元1600—1750年）
巴洛克（Baroque)：葡萄牙文，原指色 彩艳丽、奇形怪状的天然珍珠。最初用来形 容17世纪的意大利建筑。
法国凡尔赛宫（建于1661年） 将巴洛克风格的建筑、雕塑、绘画融为一体
俄罗斯冬宫（初建于1754——1762年） 巴洛克风格的建筑
主题一：什么是交响音乐Symphony
能用大型西洋管弦乐队演奏的富于交 响性的各种类型的乐队音乐作品。
交响乐有着300多年的历史，它起源于文艺 复兴时期（16世纪）、定型于巴洛克时期（17 世纪），成熟、鼎盛于古典主义时期（18世 纪），繁荣于浪漫主义时期（19世纪）。
交响音乐的体裁
包括：序曲、组曲、协奏曲、交 响曲、交响诗、圆舞曲、叙事曲、狂 想曲等等，还包括歌剧、舞剧的乐队 音乐部分，体裁十分丰富。
小提琴协奏曲《四季》之春 快-慢-快的三乐章结构
第一乐章：舞曲性格，春回大地，鸟语花香，随后一场 电闪雷鸣春雨降临； 第二乐章：春风吹拂，牧羊人在草地上休憩，牧羊犬守 护者羊群； 第三乐章：西西里舞曲风格，描写女神与牧童在悠扬笛 声的伴奏下翩翩起舞。
巴赫（德国，1685-1750）
交Байду номын сангаас乐赏析
第三讲
课程《交响乐赏析》 1学分、18学时 教师：黄 玮 河南工业大学艺术教育中心 2010-2011-2
主题一 交响乐的表现手法
1、重复 2、对比 3、模仿 4、变奏 5、发展 6、再现
1、重复
在音乐作品的进行中，要对音乐主题 不断的巩固与加强，具体做法就是要对已 出现的主题进行重复或部分重复，能使欣 赏者加深对音乐主题乐句的理解和认识。
课堂小结
交响音乐的发展史 交响音乐的要素 贝多芬《第五（命运）交响曲》鉴赏
每课一言
对“艺术”的三种理解：
一，最狭义的理解，即指美术，包括绘画、雕 塑、工艺美术、建筑艺术； 二，较宽泛的理解，包括美术、音乐、舞蹈、 戏剧、 电影等； 三，最宽泛的理解，除以上种种之外，还包括文学。
——杨琪《艺术学概论》
5、音色
指声音的个性和色彩，发音体震 动时多个声部的叠加。是声音直接作 用于人的听觉器官的最为感性因素。
6、调式与调性
从本质上看，调式与音阶基本相同。西方音 乐一般以七声音阶为基础。有大调式、小调式 之分，大调式以Do为主音，小调式以La为主音。 调性即调式中各音对主音的倾向性，各调式 都有一个主音（即中心音），旋律与和声都是 围绕着主音进行的。
交响乐的主要发展阶段
一、起步阶段：17世纪初——18世纪中叶
交响乐定型于巴洛克时期，意大利音乐家维 瓦尔第、德国音乐家巴赫、亨德尔为古典交响 乐的完善与成熟奠定了基础。
二、古典主义时期：18世纪中叶——19世纪初
交响音乐由起步走向成熟，经过了诸多音乐 学派和音乐家的努力，尤其以维也纳古典乐派 的三位巨匠——海顿、莫扎特、贝多芬的成就 使古典交响乐达到史无前例的顶峰。
响很大，逐渐显露出强调自我的个性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可以说是他创
作的英雄时代。作品中充满了对人的力量、权利、理性的 肯定以及不屈不挠的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追求超越自我，
怀揣全人类和平、安宁、幸福的崇高理想，作“神之遨 游”，尤其是第九交响曲的诞生达到了创作顶峰。
——罗曼•罗兰（法）
交响乐赏析
第二讲
课程《交响乐赏析》 1学分、18学时 教师：黄 玮 河南工业大学艺术教育中心 2010-2011-2
主题一 交响乐的历史
交响乐有着300多年的历史，它起源于文艺复兴 时期（16世纪）、定型于巴洛克时期（17世 纪），成熟、鼎盛于古典主义时期（18世纪）， 繁荣于浪漫主义时期（19世纪）。
演奏：柏林爱乐乐团 指挥：克劳迪奥•阿巴多（意大利） 场地：罗马圣塞西莉亚国家音乐协会大厅
贝多芬的交响乐作品
１.《降E大调第三〈英雄〉交响曲》 ２.《c小调第五〈命运〉交响曲》 ３.《F大调第六〈田园〉交响曲》 ４.《d小调第九〈合唱〉交响曲》
贝多芬的创作可分为三个时期
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、莫扎特影
《欢乐颂》一共有5段歌词：
第一段：男中音领唱，混声三部合唱热烈应和 第二段：四重唱领唱，混声四部合唱应和； 第三段：在第二段基础上，旋律进行了装饰变 奏，演唱更加神采飞扬； 第四段：军乐性质的进行曲，男高音领唱，男三 声部应和； 第五段：四部合唱，庄严宏伟的颂歌，在高昂激 越的欢腾气氛中结束全曲。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流 中，西洋交响音乐传入中国，在萧友梅、黄自、 冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、 陈刚等音乐家近几十年的努力下，中国交响音 乐取得了可喜的成绩。
主题二 交响乐（音乐）的要素
1、旋律 2、节奏 3、速度 4、和声 5、音色 6、调式与调性 7、织体 8、曲式
5、发展
对已确立的音乐主题，采用对比、模 进、移位等手法进行发展变化扩展，从而 引申出新的音乐材料、音乐思想，推进作 品的全面发展。
6、再现
当音乐主部呈示之后，中间会有发展， 称为展开部，之后就是再现部。再现部不 仅仅是主部主题的完全重复，而是经过一 路发展变化和碰撞之后，消除各种矛盾不 断融合后产生的新境界，使音乐得以圆满 结束。
《勃兰登堡协奏曲》第二首
创作于1717—1720年间，共六首。 是应勃兰登堡地方官路德维格· 马 尔格拉芙侯爵的委托而作。 将意大利器乐风格和德国器乐风格 完美结合。 快-慢-快的三乐章结构
三、西洋交响乐队的编制
根据时代、作曲家和演出场所的不同， 编制略有变动。从十几人的小编制到百余 人的大编制不等。 现在常用的标准交响乐队（团）的人 数，大约是90~100人。
西洋交响乐队位臵编排
名曲欣赏
贝多芬《d小调第九（合唱）交响曲》 第四乐章：欢乐颂（急板）
演奏：柏林爱乐乐团 合唱：瑞典广播合唱团、埃里克松室内合唱团 指挥：克劳迪奥•阿巴多（意大利） 场地：柏林爱乐大厅
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手 段、乐队编制等方面将古典主义作了进一步发 展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术 特征，成为交响乐史中一朵绚丽的奇葩。
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出 的作曲家都致力于交响乐的创作并进行各种探 索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印 象派、表现主义、新古典主义等。
《c小调第五（命运）交响曲》
Symphony No.5 in C minor, Op.67
集中表达了“通过斗争获得胜利”的信念，强烈地体现出 贝多芬的英雄思想、革命愿望和对人类对正义的信心。

第一乐章：有活力的快板 Allegro con brio 7:17 第二乐章：流畅的行板 Andante con moto 9:21 第三乐章：快板 Allegro 7：56 第四乐章：快板 Allegro 10：23