摄影浅析
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
布列松摄影思想浅析
布列松摄影思想浅析布列松（Henri Cartier-Bresson）是20世纪最着名的摄影师之一，他被誉为是纪实摄影和街头摄影的创始人之一，是现代摄影史上的传奇人物。
布列松的摄影作品以其独特的构图和精湛的技术著称，而他的摄影思想更是对整个摄影界产生了深远的影响。
本文将对布列松的摄影思想进行浅析，探讨他对摄影艺术的贡献以及对当代摄影艺术的影响。
一、布列松的摄影思想布列松提出了“抓拍”的概念，即用相机捕捉瞬间的生活。
他认为，摄影是一个瞬间的艺术，摄影师要能够准确地捕捉那一瞬间的情感和情绪，并将其记录下来，使之成为永恒的记忆。
布列松在拍摄时通常使用35mm相机，并将其设置为最大光圈和最快快门速度，以便能够更好地捕捉瞬间的生活。
他的摄影作品以其独特的抓拍方式和深刻的情感而著称，深受全世界摄影师的推崇和学习。
布列松还提倡“构图”的概念，即摄影作品的构图要有秩序、平衡和谐。
他强调构图是摄影艺术的灵魂和核心，是摄影师表达自己情感和思想的重要方式。
布列松的摄影作品在构图方面具有高度的创意和艺术价值，深受人们的喜爱和欣赏。
布列松的摄影作品对整个摄影界产生了深远的影响。
他的摄影作品以其独特的抓拍方式和精湛的构图而著称，深受后人的推崇和学习。
布列松的摄影思想和艺术风格成为了现代摄影艺术的典范，为后人树立了榜样和楷模。
他的影响不仅在摄影界，也深入到了艺术界的各个领域，成为当代摄影艺术的宝贵遗产。
布列松的摄影作品还对当代社会产生了深远的影响。
他的摄影作品以其真实、生动、深刻的特点而著称，为后人展示了那个时代的真实面貌，为后人了解历史、感受生活提供了珍贵的素材和参考。
布列松的摄影作品成为了当代社会的一大文化财富，为后人了解和传承历史文化作出了重要的贡献。
布列松的摄影作品不仅在艺术上具有极高的价值，在学术上也具有重要的影响。
他的摄影作品为后人提供了重要的素材和参考，成为了当代社会的一大文化财富。
学者们对布列松的摄影思想和摄影作品进行了深入的研究和探讨，使之成为了摄影学科中的重要课题和研究对象。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要门类，它主要以人物为主体，着重表达人物的特点、性格、情感等方面。
在人像摄影中，拍摄和后期处理都至关重要，二者相辅相成，互相影响，共同构成了一幅完美的人像摄影作品。
本文将从拍摄和后期处理两个方面进行浅析。
一、拍摄1. 拍摄环境人像摄影的拍摄环境主要是室内和室外两种，不同的环境对于拍摄的角度、光线、色彩等都有不同的要求。
室内拍摄需要注意的是灯光的选择和摆放，以及背景的整洁、质感和明暗度的搭配；室外拍摄则需要注意周围环境的布局和背景的选择，以及天气光线的影响。
2. 拍摄角度拍摄角度直接影响到人物的气质和形象，所以拍摄角度的选择非常重要。
一般来说，建议拍摄角度和人物的脸型相搭配，例如圆脸的人可以考虑拍摄45度角度，修长脸型的人可以考虑拍摄上角度等。
3. 表情姿势在人像摄影中，人物的表情和姿势也是非常重要的因素，它们可以表达出人物的情感和性格。
因此，在拍摄时，可以引导人物自然的表情和姿势，同时可以根据人物的特点和需求来加以构造。
二、后期处理1. 色调处理色调处理是后期处理的重点之一，通过调整色彩饱和度、色调、明暗度等参数来达到理想的效果。
不同的人物和场景需要不同的色调处理，一般来说，暖色调适合温暖的题材，冷色调适合冷静、深沉的气氛。
2. 皮肤处理人像摄影中皮肤处理是一个必不可少的环节，通过去除瑕疵、美化肤色等处理手段，让人物显得更加完美美丽。
但是在处理皮肤时要注意处理的度，避免过度处理，让作品失去真实感。
3. 去除杂质拍摄时可能会出现一些不必要的杂质，例如乱发、衣角等影响到了作品的整体美感。
这时候就需要通过去除杂质的手段来提升作品的完美度。
总结：人像摄影的拍摄和后期处理都是非常重要的环节，只有二者结合起来，才能产生出完美的作品。
在拍摄时，我们需要注意拍摄环境、角度、表情和姿势等因素，同时也要尽可能的提高拍摄时的技巧和经验。
在后期处理时，我们需要特别关注色调处理、皮肤处理和去除杂质等方面，同时也需要保持理智，以避免过度处理，让作品失去真实的感觉。
布列松摄影思想浅析
布列松摄影思想浅析布列松（Henri Cartier-Bresson）被誉为二十世纪最伟大的摄影大师之一，他对摄影艺术产生了深远的影响。
他的摄影作品充满了生活的瞬间和情感，展现出了对生活的热爱和对世界的独特洞察力。
布列松的摄影思想也影响了一代又一代的摄影师，成为了他们学习和追随的对象。
本文将对布列松的摄影思想进行浅析，探讨他的作品背后的艺术理念和创作原则。
一、抓住瞬间布列松的摄影作品最为人所称道的是他擅长抓住瞬间的能力。
他用相机捕捉了许多生活中的精彩瞬间，这些瞬间充满了戏剧性和情感，让人觉得仿佛身临其境，能够感受到那一刻的真实和震撼。
布列松所追求的并不是静态的美，而是通过瞬间捕捉到的真实生活。
他说过：“摄影是捕捉瞬间的艺术。
”他相信每一个瞬间都蕴含着无限的可能性，而摄影师的任务就是把握住这些可能性，将它们转化成艺术作品。
二、构图和构图布列松的构图技巧非常出色，他擅长利用画面的线条和形状来营造出动态的视觉效果。
他的作品中常常出现对称与不对称的构图，使得画面更具有层次感和节奏感。
在他的作品中，我们可以看到他对光影和色彩的运用非常巧妙，这些元素都被他巧妙地融入到构图之中，使得作品更加丰富和生动。
布列松还非常注重画面中的线条和形状，他善于利用线条的延伸和形状的变化来塑造画面的动感和节奏感。
这些技巧使得他的作品看上去更加生动有趣，更具有视觉冲击力。
三、情感和人文关怀布列松的摄影作品除了技术上的精湛之外，更重要的是他将摄影视为一种表达情感的方式，他不仅仅关注事物本身的形式美，更关注事物所蕴含的情感和精神内涵。
他的作品中常常出现人物，他善于捕捉人物的情感和内心世界，使得作品更加富有深度和内涵。
他的作品不仅仅是对外在世界的记录和观察，更是对人类情感和生活状态的反映。
在他的作品中，我们可以感受到对生命的热爱和对人类命运的关怀，他总是希望通过自己的镜头将那些被忽略和被遗忘的瞬间呈现给世人。
四、对现实的观察和反思布列松的摄影作品并不局限于表现形式美，更重要的是他希望通过自己的镜头去观察和反思现实世界。
浅析人文纪实摄影创作
浅析人文纪实摄影创作人文纪实摄影是一种以真实记录人类生活、社会环境为主要内容的摄影创作形式，它通过镜头记录下来的瞬间，展现人类的情感、社会现实和文化特征。
人文纪实摄影从一定程度上可以反映社会的变迁和时间的流逝，同时也是记录人类历史、传承文化的一种重要方式。
本文将从人文纪实摄影的概念、特点以及创作要点等方面进行浅析，以期为喜欢摄影创作的朋友提供一些参考和启发。
一、人文纪实摄影的概念人文纪实摄影是摄影中的一种流派，它不同于商业摄影或艺术摄影，而是更偏向于以人类为题材的纪实记录。
它关注的是真实的、生活中的人类情感、生活状态、社会环境等，追求通过摄影作品表达人性、社会现实、文化特征等方面的内在力量和深刻意义。
人文纪实摄影不仅仅是简单的拍摄动人的瞬间，更多的是寻找并记录真实生活中的感人瞬间，捕捉生活、社会的变化，传达作者对人性和生活的思考。
1.真实性：人文纪实摄影作品要求真实、贴近生活，不加修饰或艺术化处理，力求还原事物的原貌。
2.观察力和敏感度：人文纪实摄影师需要有敏锐的观察力和对人文环境的敏感度，捕捉到真实生活中的情感和细节。
3.情感共鸣：人文纪实摄影作品往往能够引起观众的情感共鸣，打动人心。
4.社会关怀与批判：人文纪实摄影作品往往具有一定的社会关怀与批判色彩，能够反映社会现实，传递人类情感与价值观。
5.记录与传承：人文纪实摄影作品不仅是对当下的记录，更是对历史的传承，通过摄影作品传递生活的智慧和文化的内涵。
1.选择合适的题材：人文纪实摄影的题材多样，可以是城市生活、乡村风情、人类命运、社会变迁等等，摄影师可以根据自己的兴趣和所在地的环境选择合适的题材。
2.捕捉生活中的细节：人文纪实摄影强调真实性和细节的表达，摄影师需要有耐心和观察力，在真实的生活场景中捕捉有意义的瞬间。
3.表达情感和思考：摄影作品要能够表达摄影师对被拍摄对象的情感和对生活、社会的思考，摄影师可以透过镜头讲述一个富有故事性、感人的画面。
浅析摄影作品创作过程
浅析摄影作品创作过程一次完整的摄影作品创作和其他艺术作品相同，都会经历从艺术体验到艺术构思，再到艺术传达这三个阶段。
一次艺术创作的过程和一次旅行是很相似的，在创作的道路上会有很多坎坷和困难，意料之外，困难重重，我们必须在出发之前做好充分的准备，做好周密的计划。
但是艺术创作之路上又有很多美丽的风景，为我们提供丰富多彩的创作素材和创作感受。
旅途结束后，这将是一个非常完整的艺术体验过程。
《传统的齐齐哈尔》这一主题摄影是民俗、建筑风景、人文等元素相融合的城市纪实摄影。
对于一个城市的纪实摄影，首先要通过影像告诉人们这是一个什么样的城市，通过古建筑、标志性建筑、能表现齐齐哈尔城市历史的地方，来展现齐齐哈尔这座城市的历史文化。
一、摄影创作体验摄影艺术创作的第一个阶段是艺术体验，而艺术体验又是从感知开始的。
在摄影艺术创作中，摄影师对事物的个别属性感觉越丰富，对事物的感知就越完整、越准确。
而对于感知能力来说，对他影响最大的因素就是第一印象。
第一印象是引起摄影艺术家心灵触动和震撼的瞬间。
当摄影师在观察周围现实的世界时，当他看到一件特别值得注意的人或事物时，他会把自己的好奇心与摄影创作相结合，把它提取到自己的心灵中来，在观察的同时捕1/ 4捉摄影创作的重要信息，把这件事物的本质特征记录下来，并表现出来。
观察是摄影艺术体验的两一个重要因素，观察力是摄影家产生艺术作品的前提和基础，是艺术体验的重要条件。
摄影艺术是一個实践性非常强的艺术，必须要求每个成功的摄影家去观察，提高发现生活中美好事物和特殊事物的敏感度。
想象是艺术构思关键性环节，想象贯穿摄影创作全过程，是摄影创作构思的灵魂。
在摄影创作中，从被摄主体形象的塑造、画面的主题、影调的选择、构图的方式的确立、光线处理等都是在艺术构思过程中通过想象力完成的，想象渗透到整个艺术构思中。
为了获得灵感和收集素材，我去参观了齐齐哈尔民俗博物馆，博物馆里展出的这些还原性的雕塑艺术代表了齐齐哈尔这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。
浅析人文纪实摄影创作
浅析人文纪实摄影创作人文纪实摄影是一种将真实生活中的人文情感与社会现象用相机镜头记录下来的摄影形式。
它以真实性和客观性见长，通过镜头对被摄对象进行真实记录，展现人们的生活状态、情感、社会现象和文化特征，从而传递摄影师的人文关怀和观点。
人文纪实摄影是摄影艺术的一种重要类型，它能够让观者触摸到生活的真实，感受到情感的共鸣，同时也能够唤起观者对社会问题的关注和思考。
本文将从人文纪实摄影的定义、特点、创作要点和影响力等方面进行浅析。
一、人文纪实摄影的定义1. 真实记录：人文纪实摄影以真实记录生活中的人文情感和社会现象为主要特征，力求还原被摄对象的真实状态。
摄影师通过镜头将被摄对象的情感和状态真实地呈现出来，展现出生动的人物形象和鲜明的社会现象。
2. 有情感共鸣：人文纪实摄影作品往往能够引起观者的情感共鸣。
通过真实的镜头记录和表达，观者能够感受到作品中所展现的情感和生活状态，从而引发共鸣和思考。
3. 关注社会问题：人文纪实摄影作品常常涉及到一些社会现象和问题，如贫困、流离失所、城市变迁等。
通过摄影师的镜头，这些社会问题得到真实地展现出来，引起观者对社会问题的关注和思考。
4. 艺术性与纪实性相结合：人文纪实摄影既具有摄影的艺术性，又具备真实的纪实意义。
摄影师在创作中注重构图、光影和色彩的运用，使作品不仅具有真实性，还具有艺术性。
5. 抓住瞬间：人文纪实摄影强调抓住生活瞬间，记录那些瞬息即逝的情感和状态。
摄影师需要有敏锐的观察力和快速的反应能力，这样才能够捕捉到那些生活中美好而又短暂的瞬间。
1. 关注对象的选择：在人文纪实摄影创作中，摄影师首先需要确定拍摄的对象和主题，可以是民生百态、社会现象、人物肖像等。
2. 保持真实和客观：在创作过程中，摄影师要力求真实地还原被摄对象的情感、状态和所处的社会环境，避免虚构和修饰。
3. 提升艺术表现：在真实记录的基础上，摄影师还需要通过构图、光影、色彩等方式提升作品的艺术表现力，使作品既保持纪实性，又具有艺术性。
浅析唯美人像的拍摄和后期处理
浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理是摄影爱好者们常常探讨的话题。
唯美人像是一种追求美感和艺术感的摄影风格，通过合理的构图、光影和后期处理，可以展现出人物的美丽和魅力，让观者感受到美的享受。
下面就让我们一起来浅析一下唯美人像的拍摄和后期处理技巧。
一、拍摄1. 环境选择拍摄唯美人像时，首先需要选择一个具有温馨、安静、舒适氛围的环境。
在户外选择清晨或黄昏时分的柔和光线，充分利用自然光的柔和性和美感。
在室内则可以利用窗外的自然光，或者使用柔光灯进行辅助照明，营造出柔和的光影效果。
2. 构图唯美人像的构图要求简洁大方，突出人物的美感和气质。
可以通过近景、特写等方式突出人物的面部特征和表情，也可以通过合适的角度拍摄全身照，展现人物的身姿和气质。
可以利用景深的变化来突出人物，营造出唯美的画面效果。
3. 姿势表情在拍摄唯美人像时，要引导模特展现出轻盈柔美的姿势和表情，保持舒适的面部神情和自然的笑容。
可以通过调节拍摄角度和光线，来突出模特的美感和气质。
二、后期处理1. 色调调整在后期处理中，可以通过调整色调来营造出唯美的效果。
可以增加一些暖色调和饱和度，将画面的色彩变得柔和温暖。
可以通过调整曝光度和对比度，来突出人物的轮廓和面部特征。
2. 磨皮美白在后期处理中，可以对人物的肌肤进行磨皮和美白处理，使肌肤看起来更加细腻光滑。
可以通过软件工具来去除肌肤上的瑕疵和雀斑，调整肤色和肤质，使人物看起来更加美丽和自然。
3. 背景虚化通过后期处理可以对画面的背景进行虚化处理，突出人物的轮廓和神态。
可以通过增加景深效果，模糊背景，突出人物的主体地位，营造出唯美的画面效果。
4. 特效添加在后期处理中，还可以通过添加一些特效来突出唯美人像的效果。
可以添加一些光影效果，如适当增加光斑和反光，来渲染画面的氛围和情感。
也可以添加一些花朵、雨水等元素，来增加画面的艺术感和情感表达。
拍摄和后期处理是唯美人像摄影中不可或缺的两个环节。
浅析人文纪实摄影创作
浅析人文纪实摄影创作人文纪实摄影是指摄影师通过记录真实的人类生活、社会环境及相关事件，表达对人类情感、价值观和社会问题的关注和思考。
它强调被拍摄对象的真实性和真实感，旨在通过图片传递信息、唤起观者的共鸣与思考。
在人文纪实摄影创作中，摄影师通常会从个人角度出发，通过镜头捕捉瞬间、揭示现实，用影像讲述故事。
本文将从主题选择、构图、拍摄技巧和表现手法等方面对人文纪实摄影创作进行浅析。
选择一个合适的主题是人文纪实摄影创作的重要一步。
人文纪实摄影主题多样，可以围绕人类生活的方方面面展开，如社会问题、人物形象、风土人情等。
在选择主题时，摄影师应根据自己的兴趣、关注点和理念进行把握，力求使自己的作品具备一定的独特性和个人风格。
摄影师还需对所选择的主题进行深入了解和研究，以便更好地把握拍摄时机、展现主题的内涵和价值。
构图是人文纪实摄影中必不可少的一环。
构图决定了影像的组织结构和视觉效果，直接影响观者对作品的接受和理解。
在人文纪实摄影创作中，构图要求简洁、明确，注重画面中元素的组合和关系。
摄影师可以运用对角线、黄金分割、平面构图等方式来营造视觉层次和动态感。
要注重捕捉瞬间和生活细节，有意识地利用光线、色彩、线条等元素的变化来增强影像的表现力和感染力。
摄影师需要具备一定的拍摄技巧才能更好地展现人文纪实的核心价值。
摄影师需要掌握实际操作技巧，如合理设置相机参数、选择合适的镜头、调整焦点和曝光等。
对于不同主题和场景，摄影师还需有灵活的应变能力和敏锐的洞察力，抓住有表现力的瞬间，用最佳的角度和构图来呈现。
在人文纪实摄影中，摄影师还应遵守职业道德和拍摄伦理，尊重被拍摄对象，不侵犯他人隐私，保持真实、客观的态度。
表现手法是人文纪实摄影中展现创作主题和思想内涵的重要方式。
摄影师可以通过纪实性的叙事手法，将照片编排成一个个有节奏、有层次的故事。
也可以通过抓拍、红色主题、黑白摄影等来营造强烈的情感共鸣和视觉效果。
后期处理也是表现手法的一部分，摄影师可以用合适的调色和剪裁等方式，进一步凸显主题的氛围和意境。
浅析人文纪实摄影创作
浅析人文纪实摄影创作人文纪实摄影是一种力求真实、生动地记录人们生活状态和社会现象的摄影创作形式。
它通过镜头捕捉生活中真实的瞬间、情感和故事，展现人类文明的多样性和丰富性。
人文纪实摄影创作注重反映人们的生存状态，以及人们在各种社会环境中的行为、情感和情感表达。
在这篇文章中，我们将浅析人文纪实摄影的创作方式和意义。
人文纪实摄影的创作方式主要在于真实的生活记录和情感表达。
摄影师通过镜头记录日常生活中的各种瞬间，无论是在城市还是在乡村，无论是在繁忙的街道上还是在宁静的山林中，都可以找到生活的痕迹和故事。
人文纪实摄影不仅仅是一个镜头的记录者，更是通过摄影作品传递情感和观念。
摄影师需要通过构图、光线和色彩等元素，将被拍摄对象的情感和故事表现得淋漓尽致，使观者在观赏摄影作品时能深刻地感受到被拍摄对象的内心世界和情感体验。
人文纪实摄影创作的一个重要特点是注重记录和表达人类文明的多样性。
在不同的文化环境和社会背景中，人们的生存状态和情感表达方式都是不同的。
通过人文纪实摄影的镜头，可以记录下这些多样性，并将其表现出来。
观者通过观赏这些摄影作品，可以更加全面地了解和体会到全球范围内人类文明的多样性和独特性，从而增强个人的文化包容性和全球意识。
在人文纪实摄影创作中，摄影师需要注重人性的表现，要有耐心和细心观察，捕捉到人们情感表达的瞬间，真实地记录和表达人们的生存状态和社会现象。
在构图和光影处理上，也需要更加注重情感表达的效果，让作品更具生命力和传递力。
摄影师还要勇于挑战传统观念和方式，尝试新的表现手法和创作思路，从而创作出更具有创新性和感染力的人文纪实摄影作品。
摄影造型艺术美学浅析
摄影造型艺术美学浅析摘要：本文主要介绍摄影艺术造型美学特征和摄影造型语言的审美意蕴；探讨了光线、影调、线条和色调等摄影造型语言构筑摄影艺术美的意义及其表现。
关键词：摄影；造型艺术；美学人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念，是人的本质天性。
美存在于人类的活动之中，是人类活动的历史发展的结晶。
所有的人类文明成果，无不蕴含着人类对美好追求的愿望。
因此，摄影艺术作为人类的一种审美创造活动,其产生的摄影艺术作品，也是人类对追求美好生活的一种审美描述成果。
一、摄影是一种特殊的造型艺术摄影是一种造型艺术，但是与其他造型艺术有本质的区别。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。
摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
摄影作品赋予我们的形式美感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感，等等。
我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。
1．摄影作品的空间感空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。
画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。
同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。
如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。
摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。
因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。
当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。
2.摄影画面的立体感摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。
摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。
要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。
浅析舞台摄影的拍摄要点
50□朱小明浅析舞台摄影的拍摄要点舞台摄影以其多彩的灯光、场景的营造、精彩的表演等诸多魅力吸引着众多摄影师。
为了获得较高品质的照片，我们可以在拍摄时运用一些技巧。
舞台摄影的正面与侧面拍摄拍摄室内剧场的舞台演出，可根据不同的场景和表演内容选择正面拍摄或侧面拍摄。
一般而言，集体造型的合唱、歌舞剧、集体舞蹈等演出，或是一些庄重、具有对称特点的场景适合用正面拍摄，尤其是以背景造型灯光或大型L E D 屏幕做映衬时，采用正面拍摄可以拍出全景的气势。
还有在拍摄演唱会时，歌手与舞者之间也会有互动，结尾的集体造型也适合从正面拍摄。
当然，舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此采取“跑位”的办法，从左或右侧的一些角度拍摄，会获得赏心悦目的效果。
双人舞、独舞或者一些局部、特写等，选择侧面角度进行拍摄，更容易获得干净的背景，以突出人物主体。
其间有的演员习惯用右（左）手拿麦克风，所以在演员的左（右）侧方进行拍摄，可以避免麦克风挡住面部。
需要注意的是，采取“跑位”拍摄应以不妨碍演出现场为原则，要事先了解节目单、剧情并熟悉场地。
舞台摄影的器材大型舞台表演的形式多种多样，各种表演的动作幅度和方式也截然不同，从拍摄器材选择来说，舞台摄影最好使用配好镜头的两台相机，以免手忙脚乱地频繁替换镜头耽误时机。
一个配上广角镜头支上三脚架，从正面固定拍摄或录像；另一个配上中长焦镜头，手持“跑位”，拍摄一些局部照或特写。
Copyright ©博看网. All Rights Reserved.51舞台摄影的正确曝光在拍摄舞台表演过程中，要注意正确曝光，欠曝过曝都会影响照片的表现，即使后期数码暗房也难以出彩。
为了获得良好的现场感，同时也避免影响演员和现场观众，拍摄全程需要适时关闭闪光灯。
我们应根据现场光线情况，提前做好预测，设定好影响曝光的快门速度、光圈和感光度。
合适的快门速度，会提高舞台摄影的成功率。
通常拍摄静态或稍具有动感的舞台照片，快门速度可控制在1/160秒左右。
浅析我国新闻摄影实践存在问题及对策
浅析我国新闻摄影实践存在问题及对策
我国新闻摄影实践存在以下问题：
1. 缺乏专业化：许多媒体缺乏专业的新闻摄影师，一些常规新
闻素材经常由非专业人员拍摄，导致报道质量不高。
2. 摄影技术水平不高：许多新闻摄影师缺乏足够的专业技能和
经验，导致图片质量、构图、光线等技术问题存在。
3. 缺乏独立思考：一些媒体缺乏独立摄影记者，导致报道质量
受到限制，容易出现重复或缺乏深度的报道。
对策可以考虑以下措施：
1. 加强培训和教育：加大对新闻摄影师的培训力度，提高专业
技能和素养，增强对新闻拍摄方法和道德标准的理解。
2. 优化工作环境：提高新闻摄影师的待遇和福利，改善工作环境，从而提高摄影师的工作热情和创造力。
3. 加强产业建设：建立更加完善的新闻摄影产业体系，鼓励摄
影师创新和创意，激发创造力。
4. 引导公众素质提高：通过不断加强对新闻摄影的教育和宣传，提高公众对新闻摄影的认识和欣赏水平，以促进新闻摄影的进一步
发展和壮大。
对风景摄影的浅析
浅析唯美人像的拍摄和后期处理
浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理一直是摄影爱好者们关注的热点话题。
唯美人像，是指将人物拍摄得极具美感、艺术感和时尚感的一种摄影风格。
唯美人像摄影往往注重画面构图、光影处理和人物情感的表达，以达到唯美、优雅和艺术的效果。
而后期处理则是在拍摄完成后，通过图像处理软件对照片进行修饰、美化和调整，以提升画面的艺术感和观赏性。
下面我们就来对唯美人像的拍摄和后期处理进行一番浅析。
一、唯美人像的拍摄1. 精心构图唯美人像的拍摄首先要注重构图。
构图是画面的基本组织，是摄影作品的“基因”。
在构图上，摄影师可以注重对称构图、黄金比例构图等方法的运用，来突出人物的特点，让画面更加优美和富有韵味。
2. 精细的光影光影是摄影中至关重要的元素之一。
唯美人像的拍摄要注重光影的处理，可以选择柔和自然的光线来烘托人物的美感，也可以通过灯光、反光板等辅助工具来营造出唯美的画面效果。
3. 捕捉情感唯美人像要想表现出优雅与艺术感，摄影师需要捕捉到人物的情感。
可以从眼神、微表情、动作等细节入手，让人物在镜头前展现出最自然、最美丽的一面。
二、唯美人像的后期处理1. 对比度和色彩的调整在后期处理中，可以对照片的对比度和色彩进行调整。
适当地提高对比度，可以使画面更加清晰、生动；而在色彩方面，则可以根据画面的氛围和主题进行调整，增加画面的艺术感和时尚感。
2. 肖像美化在唯美人像的后期处理中，对肖像进行美化也是必不可少的环节。
可以对皮肤进行细微的修饰，去除瑕疵和瑕疵，使肤色更加均匀细腻；还可以对人物的妆容、发型等进行微调，让人物更加出众。
3. 背景虚化和修饰对于唯美人像来说，背景的处理同样至关重要。
可以通过背景虚化来突出人物，让人物成为画面的焦点；也可以通过添加合适的纹理、滤镜等修饰来丰富画面的层次和质感。
三、经典的唯美人像范例1. 浪漫优雅在这张唯美人像中，模特轻盈的裙摆与飘逸的头发，加之柔和的光线与幽静的背景，营造出一种浪漫而又优雅的氛围。
浅析优秀摄影作品大眼睛
浅析优秀摄影作品大眼睛
优秀摄影作品大眼睛可以清晰的捕捉出每个我们熟悉的、陌生的、未知的生物，来自自然、生活中所有可以被拍摄的，其中不乏体现出青春、睿智、壮烈、绝望、欢乐、美好的场景，这些摄影都尊重生命，营造出新的感受，拍摄者也在前所未有的角度去观察我们的这个世界。
一双大眼睛在摄影中可以增加观察与探索皮痒，表达摄影师对于生活的关注和对世界的真诚想法。
它可以清晰地捕捉主题的神情、情绪与表情，把握反应的瞬间，使观众有一种亲自经历其中的感受。
一双大眼睛也可以捕捉到受环境、时空效应而发生变化的自然景观，可以将繁芜陋巷内外，城市的魅力，千姿百态的人文景观都捕捉完美的反映出来。
优秀摄影作品大眼睛能够吸引住视觉灵魂，让观众未曾见过的世界显现在面前。
一双完美的大眼睛不仅能够聚焦主题，同时也能够捕捉住视觉背景，使读者可以更深入地理解作品所表达出来的内涵。
一双大眼睛可以带给摄影爱好者们更多的想象空间，唤醒人们对于自然、社会、生活的鉴赏能力与思考力。
总而言之，优秀摄影作品大眼睛具有极强的视觉表现力，他可以捕捉到身边的人文景观，也能俘获观众的灵魂，使作品和观众产生深度的联系，令作品有更深刻的表现效果。
只要在作品中使用一双完美的大眼睛，就能让作品家如神灵般传达出令观众感动的信息。
摄影艺术美学浅析
富有 感 染 力 的作 品 《 福 》 坐 ，作 者 在 创 作 中 ，注重 了 ， ｔ理刻 画 和形式 上 的创新 。作 品展 Ｌ 现 的是 一 位 结婚 时没 有 机 会拍 婚 纱 照 的妇 女 ， 婚后 借来 婚纱 补拍 一 张坐福 的场 景 。她 笑容 可 掬 ，那种 瞬 间神态 的捕 捉 ，充分 表现 了 她欢 乐
者 只 有 认 真 深 入 到生 活 中 去 ，注 意 生 活 的 积 累 ．才能 用独 特 的视 角抓住 美 的瞬 间 。 艺术 摄影 之美 ，其 源发 自于美术 ，其 理类 同于 文学 。无论 是 美术 还是 文学 ，它 们 和摄影 创造 美 的手法 都有 异 曲同工 之妙 。 比如 ，绘 画 大师 在绘 画 中运 用 摄影技 法 美 ，而摄 影作 者 又
一
可 吸取 油 画 、国画和 文学 作 品 中的写意 、白描 等 手法 去创作 。各艺 术 门派相 互吸 取借 鉴 ，丰 富 了摄影 创作 的 形式 和手 段 。因此 ，摄 影作 者 必须 博采 众长 ，善 于从 其他 艺术 门类 中汲 取 养 分 ，让 自己拥 有一 颗通 过 光圈 和镜 头创 造 、捕
致新 颖 的作 品来鼓 舞人 们 ，激励 人 们 。
责任编 辑 姜艺 艺
喜悦 的心 绪 。细节 描写 体现 在新 颖 的摄 影构 图 里 ，使 人 们看 了作 品后 在微 笑 中获得 启迪 和 审 美 的享受 ，升 华为 独具 特色 的艺 术美 。之所 以 有 这 种 感 受 ，得 益 于摄 影 艺 术 手 法 的巧 妙 运 用 ，引人 人胜 ，耐 人寻 味 。如果 作者 在拍 摄 中 不 去观察 人物 形象 失 态表现 ，就 令作 品 黯然 失 色 ，就不 会 出现审 美 的价值 。因此 ，摄影 创 作
浅析纪实摄影的社会价值
浅析纪实摄影的社会价值
纪实摄影是通过镜头记录和呈现现实世界的摄影形式。
它与一
般的艺术摄影不同，它强调的是真实性和客观性。
从社会价值的角
度来看，纪实摄影在以下几个方面具有重要的意义。
第一，纪实摄影记录了历史。
历史是人类发展的重要组成部分，纪实摄影通过图像记录了历史事件的真实场景，留下了历史的痕迹。
这些照片成为了历史的见证者，帮助人们了解历史的真实面貌。
第二，纪实摄影唤起了社会的关注。
纪实摄影通过真实、生动
的图像，反映社会现实、社会问题和社会不公。
这些照片能够唤起
社会的关注和反思，推动社会的进步和改善。
第三，在文化传承中起到了重要作用。
纪实摄影展现了不同地区、不同文化背景下人们的生活和精神面貌，这些照片成为了文化
传承的重要载体，记录了人类文化的多样性。
第四，纪实摄影启发了艺术创作的灵感。
纪实摄影展现了真实
的生活状况和物体的本质，引发了艺术家的创作灵感，促进了艺术
形式的多样化和发展。
总的来说，纪实摄影的社会价值在于，通过真实、客观的图像
记录和呈现现实世界，记录了历史、唤起了社会关注、成为了文化
传承的载体，同时也为艺术创作提供了灵感。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影一直是摄影爱好者中最为受欢迎的拍摄题材之一。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一项很重要的商业领域，在个人和商业品牌形象宣传方面都有很大的作用。
而要获得一张优秀的人像照片，既需要拍摄技巧的支撑，也需要恰当的后期处理手法。
本文将从这两个方面来进行浅析，希望对摄影爱好者有所帮助。
拍摄方面1.光源的掌控拍摄人像照片，首先要依靠光线来创造画面效果。
不同光线的产生不同的人物形象，因此要根据光线来决定所要营造的表现。
低光源可以营造安静神秘的氛围，导光板和散光布的使用可以减小阴影，让光线打得柔和些，提高照片的质量。
2.角度的选择摄影师应该注意角度的选择，尽量让被摄人物保持非常完美的神态。
要设法缩短人物和摄像机间的距离，拉近摄像机，使主体变得突出而清晰。
3.构图的处理构图对于人像摄影至关重要。
在构图中，需要注意比例，要想突出人物形象，就要选择拍摄局部图像、特写等方式，使被摄者的容貌和表情更加醒目、生动。
后期处理方面1.曝光的调整曝光调整是人像照片中最常见的一种后期处理操作之一。
曝光调整有助于更加清晰和明亮地展现人物的表情和面容。
通常来说，增加曝光值可以让照片更明亮，改善低曝光照片的亮度。
2.提高清晰度清晰度可以让人物在照片中更加醒目，并且突出特征的轮廓。
在人像照片的后期处理中，可以通过锐化ISO、增加红色饱和度等方式来提升清晰度。
3.人像润色润色的目的是改善照片的色彩、亮度、饱和度等效果，让各个部分更加一致和协调。
人像润色主要涉及到照片中肤色的调整、磨皮、阴影和高光的调整等，可以让人物在照片中看起来更加完美和自然。
综上所述，人像摄影需要在拍摄和后期处理方面都下工夫，只有经过精心的构图、光源的掌控和细致的后期处理，才能拍出出色的人像照片。
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摄影构图与图片语言浅析前言如今新闻传播要求的便是视觉化的传播，通俗来就是读图时代，有图有真相。
而新闻摄影就不再是一项简单的工作技能，而是一种看世界的方法，是捕捉事物本质的洞察力。
那么摄影师的任务就是提高图片品质，增强它的传播能力。
众所周知，新闻环境变得越来越严峻，摄影者进入新闻现场的难度也越来越大，有很多局限和困难。
图片要坚持人文主义精神，关注社会，关注人生，关注边缘人群，也就是冰冷的镜头里要有多温情，只能是有了温度才能有热度。
什么是好的图片，既要很好的记录表达的主题，还要有打动人心的艺术效果。
后期的剪裁既要保留图片的完整性，又要把图片的张力发挥到极致，最直接的方式展示人为对图片语言的破坏。
构图【人像构图4法】简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。
在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。
常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图三分法则：这可能是摄影师中最广为人知的构图法则了，某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线，这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。
例如根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处。
奇数法则：奇数法则就是说，画面中提是奇数时，画面在视觉上比较动人。
例如，如果你要拍摄不止一个人的图片是，不要拍两个人，应该拍357人。
当然这个在婚礼上并不合适。
研究表明，人们在观看图片对奇数主体感到更加舒服。
空间法则：我将这条法则与三分法则混合使用，你可能自然而然地运用国空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。
这条法则是说，为了表现动感，交代画面的背景，以及画面有延伸感，需要在画面中留白。
例如在你拍摄一个跑步者，你要是在他前面留一定空间，不要把空间放在他身后，这无助于观众想象他正在前跑的画面。
如果你要拍一张妇女对酌一个不在画面中的东西大笑的图片，在她笑的方向上留有空间，这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢？她在笑什么呢？我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也很自然，这些主体应该位于画面三分之一处。
视角：这是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单，你就是你的观众，你的相机就是他们的眼睛。
如果你在眼平位置拍摄一只沟，你的观众就会眼平位置上看到这条狗，如果你从低处拍摄则观看就是从低处看到这个物体。
仰视、俯视的感觉。
人像构图9法在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。
人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。
在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。
在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。
常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。
然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。
比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。
具体情况还需灵活掌握水平构图适合拍摄人景合一该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。
该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感L形构图给予肢体视觉延伸画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。
模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。
三角形构图拍室内人像照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。
双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。
垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。
三角形构图的稳定与大气照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。
灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。
这两者结合让人物表现得性感而大气。
曲线构图让女性更柔美拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。
拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。
让构图体现小孩的活泼、好动使用九宫格拍摄室内的小孩。
首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。
九宫格与三角形构图的动静结合照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。
以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。
然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静。
中央构图突出老人的神情照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。
再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
框景构图锁定主题画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。
框架明显突出了被摄对象是画面主体。
老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的感觉。
如何拍摄人像拍摄人像，完全是有摄影师掌控，拍摄一幅好图片的所有要素都在你的手中，每个人身边都有很多潜力的拍摄对象。
唯一考验人就是自己的想象力。
想象力是拍摄人像的关键。
1、便是良好的沟通。
2、使用长焦镜头在拍摄中镜头的焦段是一项重要参数，你需要了解镜头特性，以及如何发挥它们的长处。
变焦镜头中长焦镜头是拍摄人像的好选择，长焦镜头压缩空间，使得脸部变得平坦。
3使用广角镜头，不要浪费镜头的广角端，纪实摄影师和摄影记者很喜欢广角镜头，因为离被摄物体更近，在人像摄影中，广角镜头适合交代环境，可以拍摄出好的环境人像。
不过需要担心的便是防止变形。
4、尝试50毫米的大光圈镜头，大光圈下可以更加虚化背景，令主图更加突出。
5、学习用光：最适合人像摄影的光线也许并非你想象的那样，很多时候需要补光。
6、掌握相机的各项设置功能，摄影语言与新闻图片的表达相机越来越普及，越来越高级。
拿着高级专业相机的专业摄影记者，觉得新闻摄影越来越难。
拿着傻瓜机，自家的生活照尚且不能让父母妻儿满意的初学者们，却觉得新闻摄影越来越容易。
为什么会出现这种反差？一个重要的原因在于对摄影语言表达的认识，正所谓无知者无畏，懂得越多越知道不足。
我们经常能在文字编辑、部主任或老总们那儿听到这样的话题，××稿子没写好，可惜了。
为什么可惜？因为表达能力不足，无法将新闻事件的本质内涵和意义充分展示给读者，无法用语言的表达去感染读者。
文章是字句组成的，一样识字、一样能造句，为什么写不出一样的文章？认识能力之外，关键在语言表达能力的差异。
其实，新闻图片也有同样的问题。
我们经常在电视里见到一些手机新闻图片，说实话，许多图片就是认识300个汉字的孩子在造句，一眼就看得出来，作者对摄影语言还一无所知。
本文想对已经拿起相机和准备拿起相机从事新闻摄影的朋友们，谈谈摄影语言与新闻图片的表达。
伦勃朗的用光对摄影语言的影响，我们在去年的华赛一等奖作品中还能见到。
用多张美国士兵的标准相反映美伊战争中美国人的心理过程，是荷赛展示给我们的全新的摄影语言……远的不说，近的不谈，我们就聊聊身边的、常用的。
广角是摄影记者常用的镜头，因为新闻摄影的竞争越来越激烈，新闻事件现场的镜头越来越多，广角成为“抢前”的利器。
但就镜头语言来说，这种用法是一种异化，经常使新闻主体的人物无端变形，让读者看着也别扭。
但作为镜头语言，广角可以强化主题，强化作者要表达的意图。
比如拍一张乡村邮递员踏着石墩过小溪，我们从侧面把石墩拍全了，人从上面走过，它能告诉读者的仅仅是乡村邮递员踏着石墩过小溪。
如果用小广角镜头，低位从小溪的这一头拍摄踏着石墩过小溪的邮递员，是一张什么样的照片呢？我们看到的是前景的石墩细部，给人以时间久远的感觉。
从石墩边上淌过的流水，也有了它的细节，有动感、有浪花，带着情感的色彩。
石墩由大变小，小溪那头，乡邮小小的身影，在过溪的空间和时间感上被强化和象征化，那就是我们要用摄影语言传达给读者的，登山涉水，一路艰辛。
加上用摄影语言表达出来的石和水的象征意义，便是10年、20年或30年的乡邮之路。
一样的场景，不同的语言表达，差异是不言而喻的，这与写文章没什么区别。
三年前获中国新闻一等奖的经济学家吴敬琏的新闻片，就是用广角拍摄的。
它强化了当年经济领域十大新闻人物吴敬琏的手指所向，象征他对中国经济走向的影响。
这个广角的运用，就如同我们写作时在需要强调的句子后面加上感叹号，给读者强烈的阅读引导。
与广角相对的是长焦，我们看到许多优秀的体育和舞台摄影作品，压缩和浅景深效果使照片就像一篇篇精美的新闻特写。
由于长焦在使用上存在着拍摄技巧上的难度，在普通摄影爱好者提供的片子中极难见到。
其实，长焦干净的镜头语言特征，对拍摄新闻人物等需要集中表达主体的片子中，其表达方式是别的镜头和角度都无法替代的。
先用长焦拍摄自己的父母，你会对长焦的语言有所感悟。
焦距是语言、光线是语言、构图是语言、影调是语言、角度也是重要的摄影语言。
在摄影现场，我们经常能看到摄影者有的登高，有的下蹲。
更夸张的，有的躺着拍，有的上房揭瓦拍。
为什么这么累？这与写文章的推敲之说异曲同工。
如何在新闻摄影中使用视角语言表达作者的意思，本来是一个很需要推敲的问题，可是，因为许多拿相机的不了解这种语言，大部分干脆站着摁下快门了事，有的则东施效颦，不知道如何表达，乱用视角。
比如，俯视与仰视的角度，在摄影语言中有表达渺小或高大的意思。
使用这一类视角语言，相当于我们写文章时运用夹叙夹议的手法，带有作者的个人情感和是非判断。
而我们经常能在摘果子的新闻片中见到仰视的角度。
为什么仰视？可能蹲下拍显得比站着拍专业？可能仰视毕竟有些变化？可是，将一个摘果子的果农拍得下大上小，要表达作者的什么意思？要表达作者对事件的什么评价？真还不如干脆一个广角，把果子拍得大大的，起码告诉读者，又是一个丰收年。
俯视的角度出现在我们的新闻片中，除了大场景，多是因为挤，只好举起相机拍。
真正运用俯视带感情色彩的视角语言表达作者拍摄意图的新闻片，不多。
张永定在拍摄山村单人校组照时，单人校老师扛着板凳走过小操场这张俯视的片子，是视角语言用得比较好的新闻片。
这张片子平拍，告诉读者的是，她是个好老师，课余还在忙学校的事，不带主观的感情色彩及对事件的个性评判。
仰拍，可以表达对单人校老师的崇敬之情，牵强一点可以说表达了平凡即伟大的意思。
俯拍则不同，在表达小人物生存窘迫的同时，作者的意图是引发人们对小人物命运的同情和关怀。