中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计影响论文

浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响摘要：由于中国传统文化的发展，中国自然环境和社会环境的共同作用，以及其他文化因素的影响，中国传统雕塑艺术形成了自己的特点，并影响至今。随着历史的沿革和社会的进步，中国雕塑逐渐多元化，但传统雕塑特点依然是基础。

关键词：雕塑艺术；佛像

中图分类号：j304文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0056-01

中国传统艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，每一个时代的艺术是当时的文化和思想的交流碰撞下的集中表现。艺术体现着真善美的三个标准，追求的是一种内在美，原始美，大巧若拙的哲学精神境界。中国传统雕塑艺术的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。儒家哲学尊天命，受其影响，反映在中国艺术上，即为崇高、肃穆、雄伟的风格；道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、朴实、淡泊。中国画和中国传统雕塑艺术都具备这两种传统的艺术风格，同时反映了中国古代哲学思想的要领。此外，中国的造型艺术无论是点，线，面，体，都具有自己独特的东方韵味。中国传统雕塑艺术为中国雕塑的发展奠定了基础。

书画艺术是中国传统文化传达思想的首要媒介，借助于书法和国画，大到整体构图，小到细节点缀，我们几乎能够浏览到所有东方传统文化的精髓。线条的艺术在书法和国画中表现的淋漓尽致,

古人所谓的“书画同源”就形象的揭示了它们两者之间的密切关系。“书画同源”指的不仅是书法和绘画之间的紧密关系，而且它们对于“线”的理解也都具有东方审美的韵味。与此同时，中国传统雕塑的造型艺术也体现了对于“线”的理解。中国的造像艺术完美地发扬了对于“线”的理解以及运用，巧妙地运用国画以及书法的要领去刻画雕塑，使艺术能够完美地体现出人体的曲线美与刚强美。中国雕塑艺术独具特点的刚强美与线条美不同于西方的块面雕塑

艺术，其衣纹的线条运用“线”的艺术，这种刻画方式介于书法与国画之间，衣服因人而异，衣纹的描刻手段也就各不相同。举例来讲，菩萨衣纹的雕刻常用圆润轻柔，自然流畅的线条，用来表现女性衣服的柔美，而钢筋有力的线条则用来刻画古代男性衣服的特点，表现出其刚毅的姿态。中国古代的造像艺术就是把雕刻的方法和设计技法充分体现在人物的神情中，从而达到出神入化的境界，充分渲染人物形象的柔美与刚毅，这就是中国雕塑艺术不同于西方雕塑的本质所在。

通过以上对于书画与雕塑的理解，我们可以形象的将其两者称之为孪生兄弟，它们其实都起源于中国的原始艺术。从彩陶时代起，雕塑与绘画便相互结合，相互补充。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。其实现存的雕塑大部分也都是加彩色的，正是因为中国的雕塑与绘画艺术不分家，进而形成了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到的重视要比雕塑高得多。君王作为国家、社会及文化的统治者，自

然就统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响着雕塑，雕塑也因此渐渐染上了明显的绘画性。其绘画性的特点导致了中国雕塑不注意块面与体积之间的关系，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些也同样造成了中国古代雕塑的装饰性极强的特点。

由于中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素的影响，中国传统雕塑艺术形成了自己具有诗情画意的特点。从1979年到本世纪初的这三十几年中，中国的社会产生了巨大的变革，中国社会的变化同样影响了中国当代雕塑艺术的变革。中国当代雕塑从引入西方艺术样式到东方民族意识的自觉，社会批判意识的强化，从视觉革命到形式语言的发展，以及从现实主义到样式主义的破灭，都呈现出中国雕塑多元化以及明显紊乱的局面。

喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。中国的造型艺术追求“造型美”以及“自然美”，这种崇高的追求要追溯到古代哲学以及中国古代文化传统，从孔子的“以天合天”到低层面的民俗与宗教中所体现出的天地崇拜，这种审美的心理导致了中国古代雕塑的象征性的表意手法的运用。中国将其象征性的表意手法贯穿于她几千年的雕塑文化历史中，从而形成了自己独特的雕像艺术。从造型洗练的商周青铜器造型设计到写实逼真的秦始皇陵兵马俑，这些造型技巧都让世人折服。在我国雕塑史上，佛教造像对于中国古代的造像艺术产生了重大影响，佛教美术有其特殊的经

规仪轨的特点。

佛教艺术起源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊等地区的佛教雕塑。中国古代的艺术家在学习摹仿这些佛教雕塑的过程中，逐步将它们加以改造与完善，使其既保存了它们原产地的样式，又更多地体现出中国独有的特色。印度的犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻的影响，它们也有个本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，需要适当对照印度与希腊的造像艺术，这样可以加深自己对于早想的理解，同时我们还需要了解佛教造像的经规仪轨。我们平时所见到的的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。有时候我们觉得好像佛像有些雷同，其实这是错觉。佛像分为“三十二相”以及“八十种好”这些形象上的深化特征以及造型艺术都必须符合严格的要求以及审美。说到了严格的要求，在佛像的肢体动作语言中，我们都能够看到好多佛像的手势，这些手势也被称作“手印”或者“印相”，我们平时所留意的佛像除了两耳垂肩，手长过膝之外还有螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等，有的佛像具有三头六臂，有的佛像具有千手千眼，这些都是依据佛经人物的身份不同才具有的造型。其次还有不同的服饰标识例如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽。像这些都要加以了解和区分，不然你会觉得佛教造像都比较怪异以及雷同的感觉。

改革开放以来的雕塑艺术逐渐呈现出丰富多彩的多元化艺术，国家对于雕塑艺术的发展鼓舞人心，为城市雕塑发展提供了十分广

阔的空间。城雕的大规模日新月异的发展归功于新中国城市的改建以及完善。一些积极的，表现中国奋勇前进的雕塑，例如奔马、雄狮，表达了在飞速发展中的自我陶醉；抽象雕塑艺术的兴起，使得一些具有艺术性而且符号性的雕塑艺术油然而生。这些都使得中国雕塑迈向了世界化，国际化。矗立在科技园门口的火箭以及原子微粒等的一些雕塑证明了中国现代雕塑已经随着国际化的潮流在前

进和探索。但是雕塑的发展是随着时代的步伐而发展的，在其发展的过程中无论如何都不能摒弃中国古代雕塑艺术的成就与辉煌。只有经得起时代考验的雕塑艺术才是真正的艺术，才具有永恒性而言。我们要将雕塑通过不断的消化和吸收提高自己的文化复制功能，同时又要不断地创新来确立，发展本身的生存能力。另外一方面来说，艺术的通俗化以及“通俗”艺术化的直接联系，最终确立了一种美学观。

我国现代雕塑艺术要在走多元化的同时还要继续学习中国传统雕塑艺术，继承发扬中国传统雕塑艺术中的独特风格和无尽魅力。在这个多元化的崭新的时代，雕塑家更应该追求的是物质和精神的平衡，经济与文化的平衡、技术与情感的平衡、人类与自然的平衡，当代雕塑设计师应该勇敢的面向这样一个新的生态学时代，科技学时代，加强自身的生态价值观，强化城市生态文明，精神文明，为广大人民群众雕塑出一个美好的城市生态空间，精神空间，自然空间，生存空间，使人们的精神生态与自然生态和谐发展，引导人去追求一种美的人生境界，共同生活在一个具有诗意的魅力城市之