新海诚
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新海诚(Makoto
Shinkai),男,本名:新津诚(新津
诚),1973年2月9日-),长野县南佐久郡小海町出生的日本动画作家和电影导演。
居住在东京。
日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业。
1996-2001年就职于Falcom游戏会社,目前自由职业,以制作个人动画为主。
新海诚的主要作品包括《遥远世界》《包围的世界》《少女和她的猫》《星之声》《云之彼端,约定的地方(The Place
Promised in Our Early Days)》《Bitterweet Fools》片头动画《Wind-a breath of
heart-》片头动画《春天的脚步声》片头动画《笑颜》MTV。
制作使用计算机操作环境:PowerMacG4 1GHzDual / AfterEffects5.5 / Photoshop7.0
【《少女和她的猫》制作时】PowerMac7600/120
【《星之声》制作时】
芯片:G4 Mac 400MHz
内存:1GB/HD300GB
辅助:透写台、动画用纸、数码相机等
软件:AdobePhotoshop5.0/Adobe
AfterEffects4.1/Lightwave3D6.5/Commotion3.1DV等。
1997年底起,星海诚开始制作第一部动画短片《遥远的世界》,运用3D动画软体Shade描绘景物,配合2D的手绘铅笔画人物以After
Effects合成,创造出独特的精致质感。
1998年底的时候制作了全3D动画短片《被包围的世界》,全篇以Lightwave制作,他自称是为了「使用Lightwave的工作告一段落之后的复习」。
1999年夏初到冬初,新海诚完成第一部正式制作的
动画短片《她和她的猫》。
以手绘为主体,佐以3D软体的部分景物。
并开始委托音乐制作与配音。
本作品获得以鼓励个人创作CG动画的CG
Contest大奖。
2001年起,受到《彼》的好评影响,夏初他决定辞去游戏公司的工作,专心制作动画作品。
2002年一月完成全长25分钟的全彩大作,在新成立的,专门播放短片的独立电影院“TOLLYWOOD”首映,引起的波澜一路从同人团体圈延伸到职业动画界。
在这部作品中,有纤细动人的青春恋情,也有精采的大型机械人战斗场面。
而新海诚精致的光影调配,更令人忍不住被其影像给吸引。
新海诚的动画完全不以传统的赛璐璐画制作(他自陈根本没看过实际的赛璐璐画),也不像传统动画必须追求2D人物动作的流畅完整。
相反的,在他之前的几部作品里,以2D绘制的部分极少动作,取而代之的是以旁白、独白串联剧情,快速剪接大量精致的静止画面
,以及在画面上不时流动的字幕,创造出宁静中的动感,也表现出人物的心境。
而3D动画软体的混合应用,使得不需要精密地一张张描绘动作,就可以完成流畅的景物运动。
新海诚的成就,为低成本、低人力、个人化的新时代动画制作方式,做了成功的示范。
《遥远世界》
陈旧的老电影效果,飞向白云的纸飞机,热恋中的男女,平凡的生活画面,电车,地铁,拥抱,细语,爱抚。
以及贯穿始终的忧郁的蓝调钢琴曲。
全片实验动画的感觉非常重,铅笔速写调子与2D3D交替变换的场景,切换不定的镜头,似乎在讲述一个若即若离的爱情故事。
《包围的世界》
音乐:天门
1998年,新海氏用一周的时间制作的30秒全3D短片,使用Lightwave3D与PhotoShop制作。
灵感来自村上春树的《世界尽头与冷酷仙镜》。
《少女和她的猫》
音乐:天门 / 声优出演:新海诚、篠原美香
短片由琐碎的生活场景展开,美丽的长发少女和她超级卡通的小猫,全片以少女的情感为主题,讲述了漠然的生活,心灵伤痛与慰藉。
场景的运用恰倒好处地切入了影片情感的表述。
1999-2000
年间制作的5分钟黑白动画短片。
新海先生的2D动画风格在这部作品中已经成熟。
《星之声》(ほしのこえ)
2002年2月《星之声》(星辰细语)
日文原名:ほしのこえ(Ho shi no ko e)
英文名:The voice of a distant star
导演/动画制作:新海诚音乐:天门声优:新海诚、筱原美香主题曲:Low
本作获得第1届新世纪美术协会东京国际动画片展销会/ 第7届神户动画/ 第6届文化厅媒体
艺术节/ 第8届AMD
AWARD数字内容大奖等奖项
2002年2月,一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。
随后便在日本业界激起了不小
的波澜——优美伤感的意境与雅丽眩目的视觉效果自然不必冗谈,更加令人惊诧的是:除了配乐与声优以外,全片的制作人员仅有一人——新海诚。
以及他的一台电脑。
在开始全篇之前,还不得不提一
下被戏称为人才培养学校的Falcom。
《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。
绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感,给人以强烈的感官震撼。
这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一
1996年,新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社(通常在相关仕事中以新津诚名义出现),负责程序、美工、动画与宣传影片制作。
在职Falcom期间,新海诚开始了个人动画短片创作。
包括1997年的黑白短片《遥远世界》(1分30秒)、1998年的3D短片《被包围的世界》(30秒)、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》(5分钟)。
2000年初夏,新海诚开始制作个人映像动画《星之声》。
但由于工作的繁忙,导致《星之声》一度停滞不前。
2001年5月,新海诚向Falcom提交辞职。
之后《星之声》的制作步上正轨,2002年1月宣告完工,历时共计7个月。
另外,新海诚也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bitterweet Fools》(2001)、《Wind·a breath
of heart》(2002)片头动画。
个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力,使得新海氏的动画风格性格彰显,却又平和亲近。
看似平凡琐碎的场景物件设定,却处处透着作者巧妙的安排,光线的大量运用更是在画面的和谐中平添了几分灵气。
<星之声>简介:
美加子说:“也许,我们是被宇宙拆散的第一对恋人。
”阿升说:“也许,思念可以超越时间与距离。
”
星之声,完全使用2D和3D的数字动画,讲述一个男孩和女孩被时空隔离,用短信互通消息的爱情故事。
背景设定:2039年,地球的调查队曾在火星上遭到Tarsian的袭击而导致全灭的命运。
而7年以后的2046年,地球人已经利用从Tarsian 手中得来的科技建立起了强大的宇宙军,初步在近地球圈打败了Tarsian,保住了地球的安全并开始组织远征军反攻转入状态。
一般来说动画都是由一个动画公司制作并得到商业投资才能做出来的,不过这部《星之声》是个例外,他是日本独立动画制作人新海诚的个人作品。
从2000 年初夏开始,新海诚利用工作空余在一台400Mhz的G4苹果机上制作,直到2002年1月才完成了这部25分钟的作品。
除了音乐以外,都是他一个人独立完成的。
新海诚继《星之声》后的又一部力作,全片长50分钟,2003年发售"云之彼端约定的地方"<<主要简介>>
音乐:天门/ 作画:田泽潮
本片获得《每日新闻》第59届每日映画Concours最佳动画电影奖
在日本战后被分割统治的另一个世界里,1996年夏,位于联邦国统治下的北海道的神秘巨塔工程悄然开始了。
而在美国占领的本州,这个塔真正建设目的却无人知晓。
那塔是一座隔着津轻海峡也可以清楚看到的庞然大物。
两个15岁的少年:藤泽浩纪和白川拓也,对它有着不知道是敬畏还是憧憬的奇妙感情。
他们利用军需废品,在山上的废弃小站里组装了一架名为ヴェラシーラ的小飞机。
两个男孩同时喜欢着班上的泽渡佐由理。
无论是佐由理还是“塔”,对他们而
言都是一种象征,现在无法触即,将来一定会接近的事物。
但是,佐由理在中学三年级时,突然得了原因不明的记忆障碍症,转学去了东京。
在无可名状的虚脱感中,两个少年渐渐停止了对飞机的制造,走上了不同的道路。
在2001年的东京,已经是大学生的浩纪和拓也再次相会。
得知佐由理依然身陷病中,常年沉睡。
二人想要把她解救出来。
在这个过程中,他们不知不觉的接近了“塔”和这个世界的本质,以及佐由理隐藏的秘密。
《秒速5cm》
整部影片分为:
第一话《樱花抄》讲两个人互相表露心意及对未来的迷茫。
第二话《宇航员》讲的是没有明里时,男主角贵树安静而孤独的生活。
同时借另一个女孩子的描述,也可以看出贵树对明里的思念。
第三话《秒速亓厘米》讲的是已成年的男女主角过着基本不相干的日子。
从男女主角交错的对白中,向我们讲述了人生的变化无常及我们力量的渺小。
由三个故事组成的《秒速5厘米》抛弃了悬念,回归生活,大量的现实取景,用接近写实的动画向人讲述因为小学毕业而离别的远野贵树和筱原明里两人,对相互抱有好感而时时记挂在心。
但由于分别的阻隔只能把这份特别的感情寄予在别处。
随着时间的流逝,终于有一天贵树在一个大雪天里决定去找明里,表白自己的内心……
动画三部分,分别是描写贵树与明里再会的《樱花抄》,以旁人的视点表现的《宇航员》,以及表现两人精神上彷徨的标题短篇《秒速5厘米》(电影副标题为“a
distance”)意为:有关他们之间的距离的连续短篇故事。
《秒速5厘米》已于2007年11月16日推出小说版,同样由新海诚执笔。
STAFF&主题曲:
原作·脚本·监督:新海诚
角色设定·作画监督:西村贵世
美术监督:丹治匠·马岛亮子
音乐:天门
主题歌:山崎まさよし《One more time, One more chance》
CAST:
远野贵树:水桥研二
篠原明里(第1话“樱花抄”):近藤好美
篠原明里(第3话“秒速5厘米”):尾上绫华
澄田花苗:花村怜美
影像她与她的猫(彼女と彼女の猫)(1999) 星之声(ほしのこえ)(2002)
云之彼端,约定的地方(云のむこう、约束の场所)(2004) 秒速5公分(秒速5センチメートル)(2007) 笑颜(NHK
「みんなのうた」) BITTERSWEET FOOLS(minori)片头动画 Wind -a breath of
heart-(minori)片头动画そよかぜのおくりもの(minori)片头动画(制作协力)はるのあしおと(minori)
片头动画 ef - the first tale.(minori)片头动画 ef - the latter
tale.(minori)片头动画信浓每日新闻(信浓毎日新闻)(TV CM)猫的集会(猫の集会) NHK
アニクリ15
电脑报对新海诚采访如下:
电脑报(以下简称"电"):你独立制作了这么多部优秀动画,实在是很了不起,中国国内你的Fans 也日益增多。
当初你在大学里学习的是文学,能谈谈为什么毕业后去了Falcom游戏公司工作吗?
新海诚(以下简称"新"):十分感谢中国朋友的支持。
去Falcom应该说是圆小时候的一个梦。
我在十岁的时候就迷上了CG,当时还在读小学,也就是那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。
说起来干这行的历史比学文学还旧远得多。
后来我进Falcom公司负责程序、美工、动画与宣传片制作,我记得那时候简直为电脑的“16位真色”疯狂了,那些美妙的颜色运用在电脑绘画中确实让人感动。
在Falcom五年期间我更全面地学习了CG动画制作,觉得我幼时的梦想圆了一半。
电:你一个人、一台电脑、一块手写板……在一部动画作品担任原作、脚本、监督、美术、色彩设计、机械设定、摄影、CG制作等多项工作,实在是太了不起了。
还记得在制作这些动画过程中,最苦的经历是什么?当时是怎么克服这些困难的?
新:在制作《星之声》的时候,主角的人物形象让我伤透了脑筋,然后拍了数以千计的真人动作片断,记录在电脑里,又配合3DCG指导完成了主要人物的设计。
后来做《云》的时候就有了一定的经验,和动画设计专家分工合作,做出的人物形象也比以前更加逼真。
目前,困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。
另外就是题材方面写什么,技术方面怎么写这两方面的烦恼。
尤其是作品中的情节、主题,真真切切地需要一个作者在生活中点点滴滴地积累,去感悟。
电:你的这几部动画配乐大气又不乏温馨,能谈谈为什么音乐部分都选择和天门合作吗?
新:天门的音乐对我而言,是比任何人都能准确地吸取并表现作品的主题的。
天门的音乐,不是“为了音乐的音乐”,而是成为了“讲述主题的音乐”。
我的作品也不是“为了影片的影片”,而是想要
成为“讲述主题的影片”。
我们对于作品的态度的想法是一致的。
电:简单说说当时做《星之声》的制作流程如何?
新:就我个人来说,主要使用了如Adobe Photoshop CS、Lightwave 3D
8.2、Adobe After Effects
6.5等软件来制作动画。
做一部动画,首先要心中有数,要给观众呈现一个什么故事,什么主题,然后编写脚本等等。
以下我认为最一般的做法,以此来说明。
但是,具体做法根据作品和人员构成会有所改变,不一定必须如此。
1.考虑要表达的题材。
2.将剧情写成文章。
3.以剧情为基础绘制连续图片。
4.将连续图片在计算机上剪贴,制作成连续影像。
5.在连续影像的基础上,进行人物和背景画面的作画。
6.用综合软件将背景和人物合成。
7.加上效果音和配音。
电:CG除了人物和形象设计,还可以运用于MC(动画)的其他方面么?
新:这需要视CG和MC所涉及的对象而定。
如果将CG看作Pixar's
Work一类的平面作品,那么MC就指3DCG制作的动画。
在日本商业动画中,用传统方式手绘人物形象,用3DCG做细节处理,这就是CG在MC方面的运用。
我的作品《星之声》和《云》都运用了相同的CG风格(手绘人物形象,3DCG更多绘出背景)。
为使2D和3D协调,我使用了一些技巧,比如有意处理一些3D的画面。
电:你开始想过让动画商业化的问题没有?
新:能达到今天的规模,是当初没有想到的。
开始我只是想通过在网上卖自己的作品这种小规模的形式来维持生计。
幸运的是遇到了Comic
Wave公司,这是我所遇到过的工作上最棒的合作伙伴。
电:你怎样看待CG动画的未来?
新:谈到CG动画的未来,我个人认为会像网络游戏一样前景可观。
相比传统动画费时费力的缺点,CG动画随着电脑技术的发展可以节省更多创作时间,而且它的艺术表现形式也非常丰富,只要我们有想法又技术,要做出一部优秀的动画就简单容易很多。
以日本主流动画来说,现代CG会逐步完全代替传统的手绘,这种趋势是显而易见的。
从中国目前的CG技术运用日渐成熟的现状看,也将逐步走向这个趋势。