现代服饰艺术-第1-3章

第六章 1950-1959：“新面貌”风格-旧观念
第七章 1960-1969：动荡时代的时装
第八章 1970-1979：反时装运动
第九章 英国时装 第十章 为成功而穿
当代大众审美意识
第十一章 意大利时装
第十二章 时装的未来
流行与未来
《现代服装艺术》授课方式
教师：讲授+市场调研+视频赏析 学生：手绘+PPT制作
日礼服 简洁典雅，受保罗波烈影响
晚礼服 腰围分界线提高，突出女性丰盈的肩部和上肢线条
1900-1909年的服装样式
S形、A形——自由形态 追求类同——变化和个性 典雅的半透明色彩——色彩华丽鲜艳
第二章 1910-1919：身体的解放 1910——1914 “美妙时光” 1914——1919 一战期间
袍服
Poiret 十分酷爱东方艺术和戏剧，俄国芭蕾舞则是他创作思想飞跃的 契机，印度男人的头巾、中东和日本和服的外型、鲜明、强烈的东方 色彩，奠定了欧洲现代服装的基调。
在新旧时代交替的年代里，是 Poiret 独具慧 眼，一改曲线统治了几百年的欧洲服装，使 直线重新获得统治地位，从而开启了二十世 纪现代造型线的雏型。
她是时装设计家中为数不多能走完艺术生命 全程并永获成功的天才，她比其他设计家的 艺术生命更长，国际时装界推崇她为世界三 大服装设计师之一，她是当之无愧的。如果 说，波烈改变了妇女的装束，那么夏奈尔是 从思想上改变了女性对服装的观念。
早年的生活对她设计的影响 “如果你没有翅膀的话，就不要阻止翅膀的 生长”。
他的设计思想不可能摆脱新艺术运动思潮的影响，该时期的服饰风 格和新艺术运动一样，是在矛盾中的过渡产物。
在真正代表二十世纪现代款式出现之前，这个时期的革新，不能不 求助于异国的风情或历史的陈迹。
一千零一夜
东方风格的引入：日本、中国、印度和阿拉 伯风格。
华丽的装饰：色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、 珍珠和罕见的羽毛等。
《了不起的盖茨比》
简.帕昆 Jeanne Paquin
Paquin在当时的名气相当响亮
•担任1900年万国博览会服装部分负责人 •第一位获得法国荣誉军团勋章的女性 •法国第一位在纽约等世界各地开设分店的女设计师。
豪华舞会晚礼服，调和的中间色调、18世纪装饰造型为主
大量使用花边、刺绣、昂贵的皮草
苏珊·朗格伦（Suzanne Lenglen）
引导了网球服的变化
麦德林.维奥涅特 (Madeleine Vionnet)
贡献一：斜线剪裁方式
贡献二：对面料的研究和使用世界上最早采 用化学纤维的面料。
贡献三：第一把流苏独立 固定在服装上
第三章 1920-1929年：“女男孩”的时代
时装设计史上具有重要意义的时期——女装男性化 时装业的成熟——20世纪时装设计大师夏奈尔 男性的欣赏立场——女性的感受为中心
20世纪30年代，女装“女男孩式”boyish风 格开始消失，直线被曲线替代，女性身体的 优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背 袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的， 有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人 造花，至臀部展宽。
人们厌烦了模仿男孩子的女性服装的矫揉造 作和缺乏女性风采，转而追求更具女人味的 时装
Cheap & Chic
她在1910年正式以“Chanel”为 名，开创了第一家服装店。以迥 异于当时主流性的观念，来表现 别出心裁的设计风格。
在1910年代，开始引导女性穿着 运动休闲服，以及设计不受拘束 的服装款式。
长珠链和假珠宝
1920年代，她推出了“夏奈尔5号”香水。
Chanel 经典套装
在女装的设计中，夏奈尔也大量运用男装的 款式与面料。
时装设计的里程碑——小黑裙 the little black dress
"女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。"她认为黑色与白色一样，凝聚了所有
奥黛丽赫本
Chanel藉由“苗条、帅气、简洁、自由、朝 气、富现代感”的美学风格，为女性塑造出 一种年轻不受拘束的形象。 是典型的20年代Boyish风貌代表。
现代意义的 “时装”
英文 fashion（大众时尚） 法文 haute couture （高级定制）
第一章 1900-1909年：现代时装的开端 第二章 1910-1919：身体的解放
服装设计之父： 查尔斯▪弗雷德里克▪沃斯 Charles Frederic Worth
1850—1880年
直至1848年革命后，第二共和国的 诞生，巴黎迎来了一位被评价为“高级 时装缔造者”的英国年轻人。查尔斯. 弗雷德里克.沃斯。在最残酷的高卢人 的城市中，高级时装的奠基之父是个英 国人。
他的设计作品影响了不少人，他发掘
并培养了之后成为著名的设计师 Christian Dior和Pierre Balmain（曾 为Molyneux工作六年）。
Molyneux的logo标签
1946年 Molyneux设计了日装“小 黑裙”以供巴黎的女人来应变任何 事情（左）；Balmain设计的是右 边这件灰色的日装。
让.巴铎
（Jean Patou）
他是法国重要的早期设计师， 他的设计开创了女性运动服的 先河。他设计的宗旨是：服装 应该非常简单而雅致。
让.巴铎每一季都推出一种色彩，命名为巴 铎蓝、巴铎绿……主导当季的流行色。他也 是第一个拥有专属色彩和布料的设计师。
女子网球历史上最伟大的运动员之一，是第一位转为职业网球选手的女子网球运动员。
这种理想形象是胸部扁平、皮包骨头的骨感女孩， 时髦消瘦的体型称为“flappers”。
boyish代表人物
Clara Bow
boyish代表人物
Clara Bow
boyish代表人物
Clara Bow
电影《艺术家》描写了20年代好莱坞盛况
boyish代表人物
时装大师
Coco Chanel
咆哮的二十年代 （the Roaring Twenties）
所谓的“现代”时期，“现代”生活意识 •及时行乐、快乐并颓废的生活方式。 •年轻和新奇成为流行。 •人们从以往更爱户外运动和体育
“女男孩”年代 （the Boyish Twenties）
由于战争，女性政治经济地位提高，女权主义被提 倡。女性开始否定自我特征并崇尚男性化的风气， “女扮男装”，甚至还包括妆容、身材、意识形态。
沃斯 第一个启用 真人做模特
欧仁妮皇后 萨冈公主
雅克·杜塞（Jacques Doucet）
雅克.杜塞（Jacques Doucet）
•1、法国时装形成的重要促成人， 优雅传统风格的维护者。
•2、保罗·波烈、维奥涅特夫人等 设计大师的伯乐。
•3、重要的收藏家和艺术鉴赏家
尝试以蕾丝、珠片等材料代替绣花
他的妻子蒂妮斯 (Denise) 身材苗 条、平胸，性格古典
希腊风格礼服 打破S形曲线的主流趋势， 展现女性自然美
简化风格“20世纪第一人”
女性身体的自然 表达
朴素、年轻和温 柔的女性美颠覆 了过去繁琐、成 熟、做作的女性 形象。
新艺术运动
当时，对旧世界的眷恋与对新世界的惊喜，交织在世纪初的西方人 心里，对流行于维多利亚时代的紧身与繁琐服饰的抛弃，已经势在 必行， Poiret 敏感地看到了这一点。
袍 robe 内衫外袍
箍裙束身
文艺复兴--19世纪 公元15世纪-19世纪
巴洛克风格 洛可可风格 新古典风格
《绝代艳后》 玛丽▪安东尼奥特王后 “时尚大臣” 罗斯▪贝尔丹
服装款式的发展及其生产方式，在传统中一 直徘徊不前。胸衣把女性身体束缚成一个标 准样式，服装设计不是要达到个性、特征， 而是模式化和标准化。
《现代服饰艺术》作业及考核
平时作业两次+考试作业一次 考试作业：完成主题性设计的作业，根据款式的特点 作装饰设计，在装饰的部位进行图案设计的作业训练。
衣料绕体 缝制袍服 箍裙束身 现代时装
衣料绕体
文明古国--欧洲古罗马时期 公元前600年
希顿
托嘎
缝制袍服
早期基督教时代--哥特式时代 公元1世纪-14世纪
第四章 1930-1939年：典雅风格的回复
30年代新材料的开发
美国发明了松紧带和针织女装，这种针织物具有丝绸般的质地， 拉链也已广泛运用在女装上。
明星成为推动社会服装产业的主要动力源。
一战后，各国电影公司不断推出明星，尤其是好莱坞。高级时装也 因此得到了再一次发展，一种复古的典雅之风吹至时尚界。来自百度文库
Elsa Schiaparelli
伊尔莎·斯奇培尔莉
时尚界的超现实主义者
伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）（1890-1973）生于 意大利罗马。她被认为是20世纪最 有名的服装设计师之一，也是一位 作家。
夹克式礼服
优雅复古且具有实用 性
宽肩、正常腰位、窄 裙子
30年代高级成衣发展 的代表。
羊 毛 纺 织 面 料 再 加 工 ， 宽 肩 设 计
Edward Molyneux设计1935FW中其中一件
1939
1942秋冬 采用的是人造丝作为原材料制成.
1946
“四分之三装”:
即紧身上半身的长裙 晚礼服同紧身小外套 相结合的礼服套装。
在1934年，希腊 公主Marina到他这 里要求定做婚纱， 将Molyneux的设 计直接引进了上流 社会，让他的名声 变得众人皆知，也 令他成为定制婚纱 设计师的第一人。
1900-1914年女性的偶像
演艺界的红星成为时髦女性模仿的对象 沙拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）、艾利诺拉·杜塞（Eleonora Duse）
现代舞蹈家成为新潮女性的崇拜偶像，更成为女性解放的偶像。 伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）、玛塔·哈里（Marta Hari）
现 代 服 饰 艺 术
《现代服饰艺术》跨专业选修课 32学时 2学分
这门课，学什么？
第一章 1900-1910：现代时装的开端
第二章 1910-1919：身体的解放 第三章 1920-1929：“女男孩”的年代
20世纪服装风潮
第四章 1930-1939：典雅风格的回复
第五章 1940-1949：不灭的时装
沙拉·伯恩哈特 Sarah Bernhardt
《茶花女》 阿尔丰斯·慕夏，1896年
艾利诺拉·杜塞（Eleonora Duse）
伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）
美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。
1914年第一次世界大战爆发以后，女装发生了巨大的变化，战争中 女性出入于公司和工厂，长裙极不方便，过剩的装饰已经不再适用。 环境、劳动和资金不足迫使女装走向简洁化。
自由恋爱、有学问、有职业是战后新女性的理想形象。
第一次世界大战期间服装
在这个过程中，女性的裤子第一次成为了正式的服装部分。
这导致了服装设计的重大改革；也出现了新一代的时装设计师，比如爱德华•莫林诺 克斯（Edward Molyneux）、让•巴泽（Jean Patou）和麦德林•维奥涅特 (Madeleine Vionnet)等等，服装设计经历了一个从早期到成熟期的过度阶段。
狐狸 通过精心设计的剪裁方式，突出胸部，腰部 毛披 和臀部，但又不张扬是一种很自然的体形的 肩 流露，简单又不简陋
晚装都是暴露背部和肩部的，所以为了御寒 披肩种类也繁多，其中最流行的是狐狸皮的 披肩，特别是银狐狸皮披肩。1929-1933年 经济危机后，在当时很流行一种改造方法是， 把20年代的短裙下摆加上绸缎边，皮毛或是 其他装饰，把裙子接长达到30年代流行的长 度。
俄国芭蕾舞团演出
爱德华.莫林诺克斯 （edward Mdyneux）
他是开创现代婚纱设 计业的先河。 “四分之三装”是他 发明的。
著名客户 希腊公主
由画家到士兵再转型为时装设计师的他致力 于为女性打造贴身、细长且狭窄、流线型的 古典主义礼服，以及日常套装
Edward Molyneux在1931年设计的礼服，具有鲜明的帝政式高腰线
“我想要营造的是贤惠的主妇，亲切 的夫人，而不是性感的淑女。”
1900-1909年： 保罗.波列————现代第一个时装设计家
最根本的思想：把妇女从紧身胸衣里解放出来。
保罗波烈 改革紧身胸衣，
设计了现代意义上的 胸罩。
初期的设计受到当时流行的“新 艺术运动”（Art Nouveau）和 18世纪法国“帝政风格”的影响。