宋词论文

唐宋词的发展脉络及其主要流派
唐宋词，美得足以让人沉醉。

在词间穿行，如置身于背后小径缓缓地行走，小桥流水，微波轻岚，晓风残月，渔歌唱晚，看到一个个才子佳人凌波微步，带着浓浓的沁香，从典故中，着一袭艳丽的绸衣，款款徐来。

嗯，把心静一静再静一静，听，是谁，在说这“水上锤浮，黄河底枯”的海誓山盟；看，那里，漠漠的平林烟如织；品，哪来的酒非甘非苦而味却通神呐？如果在中国的文学史上寻求美，寻求审美的体验，那么唐宋词的美当之无愧，中国古代文学上的造诣，唐宋词可谓达到了顶峰，但依旧给人们带来美的享受。

词，这种音乐语言和文学语言紧密结合的特殊诗歌形式，在宋代达到了一个高峰，于是乎常被人称作“宋词”，但词却不是起源于宋代的。

最早的词是敦煌曲子词，词起于民间，这从敦煌曲子词可得到证明。

敦煌词题材十分广泛，王重民在该集《叙录》中云：“今兹所获，有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦态，少年学子之热望与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀，莫不入调。

”概括说来，主要表现了下面几个方面的内容：第一，表现男女恋情及女子不幸命运。

这类作品所占比重较大，艺术水平也较高。

如《菩萨蛮》：枕前发尽千般般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。

休即未能休，且待三更见日头。

海枯石烂的誓言与汉乐府《上邪》可谓异曲词工。

又如[鹊踏枝]运用拟人化手法，通过妇女与灵鹊的对话表现了女子思念丈夫的深切感情。

更
多的是反映当时妇女的不幸命运和内心悲怨的曲子词，如《望江南》：莫攀我，攀我太心偏。

我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。

以女子悲愤怨恨之口吻，展示了妇女可悲命运。

第二，反映战争问题和征夫思妇思想感情。

这类作品有《凤归云》“征夫数载”、《洞仙歌》“悲雁随阳”、《破陈子》“风送征轩迢递”等。

或以征夫之词诉说征战之苦，或借思妇之口表示对战争不满。

第三，记载民间传说和重大历史事件。

敦煌曲子词有五首《捣练子》，组成联章体形式，歌颂孟姜女故事，反映了人民对暴政的憎恶。

另一首《酒泉子》“每见惶惶”描绘黄巢起义浩大声势，很有史料价值。

第四，描写商人、书生、船夫等民间人物的生活状况与精神面貌。

如《长相思》“作客在江西”三首就谴责“贪欢逐乐”的富商巨贾，同情贫病交加的小商，对贫富悬殊的现实深致不满。

又如《菩萨蛮》概叹“淼淼三江水，半是儒生泪”，写知识分子辛酸。

《浣溪纱》“五星竿头风欲市”则写船夫行船的情形，又显示出轻快洒脱的情调。

敦煌曲子词风格自然朴素，感情真挚明快，洋溢着浓郁的生气息。

在形式上有衬字、有和声、字数不定，平仄不拘，叶韵不严，咏调名本意者多，等等，说明处在初他阶段的早期词尚未定型，格律上还较粗糙，也表现了了间词清新质朴甚至俚俗的风格。

普遍的说法是词产生于隋代。

那时音乐有三个系统——雅乐、清乐、宴乐。

雅乐是《诗经》所配的古乐，清乐乃汉魏六朝乐府诗所配之乐。

宴乐（又称燕乐、讌乐）是唐代从西域传进的乐曲。

其乐器以琵琶为主，琵琶四弦二十八调，音域宽广，表现力富丰，故能以压倒优势取
代从容舒缓的雅乐和清乐，并吸引诗人纷纷为之作词应歌，词就是为配合这种燕乐而创作的。

《旧唐书·音乐志》：“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲。

”可见正是这种胡类新声和里巷俗曲之结合，促成了词的真正兴起和发展。

在唐代，词被称为“曲子词”，基本上是随着隋唐燕乐的普遍流行而发展的。

一些艺人和文人按照这些曲调的节拍填上歌词，以便于配合音乐传唱。

而在民间，自开元以后，“歌者杂用胡夷里巷之曲”，在市井间歌唱，这些曲调，中唐时有些被诗人，如韦应物、刘禹锡、白居易等，把五、七言近体诗的形式略加变化，适应参差变化的曲调，或加以虚声，“俾善歌者扬之”。

另一种是干脆直接按这些“胡夷里巷之曲”的节拍填写长短句的歌词，如《忆江南》。

到了晚唐，温庭筠以其“能逐弦吹之音为侧艳之词”，倚声填词，开“花间”一派，使令词“发荣滋长”。

当然，提到花间派，还当留意一下与温庭荺齐名的韦庄。

他们是花间派的著名词家。

人们常把两人相提并论，世称“温韦”，认为两人词风相同，其实两人同中有异，“温丽密而韦清疏，各擅胜场。

”（他们的诗风与词风正一致，温诗近商隐，韦诗近白居易）。

在内容上也有区别，温是婉约大家，花间一派素以其为宗。

温词十之八、九是写妇女的，纵使他的词里有些句子反映了作者个人的情感，那也是十分隐晦微弱的。

而韦庄能用词来写自己个人的感情、写悼亡。

他的抒情词开李煜、苏轼、辛弃疾的先河。

在晚唐五代文人词浮艳虚华的气氛里，他的抒情词是不容忽视的。

我们可以说他把文人词带回到民
间作品的抒情道路上来。

造成两人词风的不同的原因，是两人不同的生活遭遇。

南唐时的李璟、李煜父子和宰相冯延巳，朝野上下相率成风，把小令的艺术形式又提到了一个新的高度。

至于李煜亡国后，在俘囚生活的环境中所写之词，如《浪淘沙》、《虞美人》等，给后世词家的启示是很大的。

近代的王国维在《人间词话》中也提到：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。

”逐渐有更多的文人意识到，词这种本来是写来交给歌女配和着音乐演唱的“借以取乐的玩意儿”，也可以用来发抒个人的抱负和身世感怀，而且较之以往的各种诗歌艺术形式似乎是“有过之，无不及”的。

象范仲淹的《苏幕遮》（碧云天）、《渔家傲》（塞下秋来）和王安石《桂枝香》（登临送目）这样的一些激壮沉雄的好词，看起来都是在李后主词的“言之有物”启发下，而产生出来的，并为之后苏轼、辛弃疾的“豪放派”词开了一条大路。

还值得一提的是冯延巳，他的词虽然仍以相思离别、花柳风情为题材，但不再侧重写女子的容貌服饰，也不拘限于具体的情节，而是着力表现人物的心情意绪，造成多方面的启示与联想。

王国维评价他的词“不失五代风格，而堂庑特大”，他仅开启了南唐词风，而且影响到宋代晏殊、欧阳修等词家。

北宋前期词在风格上和艺术上又都推進了一大步，词人中尤以晏殊和欧阳修二人最为突出，当然晏殊的儿子晏几道也值得顺便提一
下。

到了宋仁宗时，社会繁荣，教坊新曲盛行，慢曲长调渐为士大夫阶层所注意，开始为这些慢曲子创作新词以为娱乐之用了。

虽说这些曲子在唐代开元年间就有了，但三百年后到了柳永手中才真正的大大发展起来。

比起短调小令，慢曲长调声韵复杂，变化更多，要想开辟出这一块园地，需要有既精通音律又有深厚文学功底的文人与乐工、歌伎的密切合作。

柳永，这个被当时的“文人雅士”们不太看的起的“背运”才子，在词的长调慢词领域的开辟之功，却是功不可没的。

而之后“虽嬉笑怒骂之辞，皆可书而诵之”的天才文人苏轼，凭着他那“横放杰出”，以诗入词，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，其词“逸怀浩气，超然乎尘垢之外”而卓然自树一“诗人之词”，竟别开天地，相较柳永，无疑又别有开辟之功。

在“苏门四学士”中，秦观的词最被当时的词坛所推重，“语工而入律，知乐者谓之作家歌”，由此亦可知，在当时适宜入歌传唱的词，与文人自抒怀抱的词是有着一定距离的。

之后周邦彦与贺铸两家又進一步推动了长调慢词的发展，特别是周邦彦，这个“结北开南”的人物，文学功底深厚，兼之“好音乐，能自度曲”，后人赞其作品达“浑化”境界，是北宋词坛中的集大成者。

词经过了周邦彦的发展，在形式上隐约已至“登峰造极”的高度了。

其中，柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创造性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。

首先，发展了词的长调体制。

柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。

长调蔚然成为一代风气，倡导之功不
能不归于柳永。

其次，丰富了词的表现手法。

柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

第三，革新了词的语言表达方式。

柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。

他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。

正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。

随着北宋王朝的崩溃，国土的沦丧，诗人们流离转徙之余，悲从中来，借填词抒发身世感慨，不期然的贴近苏轼一路，使词这个附属于音乐的特殊诗歌形式，有渐欲脱离音乐而独树其感人力量的趋势。

如岳飞的两首《满江红》、张孝祥的《六州歌头》（长淮望断），相较前人词作，都有令人耳目一新之感，其中所透出的激壮苍凉的英雄气慨，都是与词作者的身世、胸襟分不开的。

这个时期的南渡诗人，如朱敦儒、张元干、陆游等人，都偏向于苏轼的风格。

而这个时期展现出一点独特风格的，可能只有女词人李清照了，她心高目远，对过去的词家们，除李璟、李煜和冯延巳外，多不满意。

她对填词别有看法，而她自己在词的成就上也确是不俗，“就寻常言语度入音律，随手拈来，自然超妙”。

另一个要着重提一提的南宋词人是辛弃疾，于
苏轼的“横放杰出”之后，又以他的肝胆魄力、热情伟抱，把词当作发泄“不平之鸣”的工具，打破一切顾虑，只管用他的逼人才气，写他的“豪杰之词”，“大声镗鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古”。

他也是宋代词人中传下作品最多、方面最广、风格也最多变化的一位词人。

南宋偏安局定以后，临安保持了相当一个时期的“歌舞升平”景象。

这个时期的多数文人还是相当重视柳永、周邦彦一派的音乐性和艺术性，想在这一方面進一步发展。

这一派里面比较杰出的首推姜夔，他精通音律，能自度曲，又是个出色的诗人。

他不甘于沿用旧曲填词，曾说：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阙多不同。

”在传世的《白石道人歌曲》中，有十七首自注工尺旁谱，其中的《扬州慢》、《长亭怨慢》、《暗香》、《疏影》等十二首都是他的“自制曲”。

诗词境界上偏于“清空”，其词读来有种“一气舒卷、婉转相生”的妙境。

与他齐名而风格不同的词人有吴文英，他继承了温庭筠和周邦彦的词风，以及李商隐的诗风，诗词境界上偏于“质实”，往往用敏锐直接的感受来修辞，细密到“能令无数丽字，一一生动飞舞”，其大量运用形象思维修辞练字的技法，是颇值得后人参详的。

南宋末期略有成就的词人中，王沂孙值得再顺便提一下，他把“咏物词”推到了一个比较高的水准（按，清代的况周颐曾提到：“初学作词，最宜读碧山乐府，如书中欧阳信本，准绳规矩极佳”）。

周济在谈他的学词体会时也说：“问途碧山（王沂孙），历梦窗（吴文英）、稼轩（辛弃疾）以还清真（周邦彦）之浑化。

”
至宋亡，北曲代兴，词随着一个时代的结束而渐渐衰落。

词虽
衰而未亡，但元、明两代有水准的词作不多。

而到了清代，词再度“宗风大振”，遂有中兴之势，高水准的词作不少，比较有成就的词人也很多。

以上就是唐宋词的发展经过、主要流派及其代表作家，唐宋词是一幅绚丽的画，静下心，放开世俗的浮躁，你便会发现
那些吸引你的独特之处。