应用型音乐学(教师教育)专业人才培养论文

应用型音乐学（教师教育）专业人才的培养
【内容摘要】应用型人才培养是在我国高校由精英教育向大众化教育的转型过程中提出来的。

着眼社会对音乐人才的实际需求，文章提出应用型音乐人才应该具备“唱、奏、舞；教、排、创”的复合音乐能力，此外，文章还结合音乐学专业的情况，提出了有针对性的改革措施。

【关键词】本科院校应用型音乐人才人才培养音乐学
一、应用型音乐人才的界定
在界定应用型音乐人才时，首先从社会需求着眼。

目前，社会提供给地方本科院校培养出来的音乐人才的岗位有中小学音乐教师、音乐表演者、社会音乐培训班教师或管理者、琴行员工、街头艺人、演艺公司组织或策划人、酒吧音乐人、企事业单位文艺骨干、电（视）台音乐编辑、音乐制作、调音师、录音师以及文化旅游领域的文艺表演者等。

这些职业需要的是“一专多能”的复合型音乐人才，需具备一定的表演能力，即唱歌（唱）、乐器演奏（奏）、舞蹈（舞）等，并且具备一定的教学、组织、创作等能力，如运用科学的方法传授（教）音乐知识，编排（排）中小型集体文艺节目（合唱、乐队、伴舞等），以及创作（创）简单的音乐作品等。

总的来说，应用型音乐人才应该具备“唱、奏、舞；教、排、创”的复合能力。

二、音乐学（教师教育）专业人才培养现状分析
目前，音乐学（教师教育）专业的人才培养方案是依据2004教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程
指导方案》（以下简称《方案》）制定的。

在中共中央、国务院2010年7月颁布《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》（以下简称《纲要》）之后，《方案》还没有根据《纲要》最新精神进行修改。

大部分教师没有亲身经历过培养应用型人才的高等教育，还不能完全摆脱精英教育的影响，新的应用型教育模式正处在进一步探索阶段。

基于此背景下的音乐学（教师教育）专业人才培养现状分析如下：
（一）生源质量参差不齐
音乐学（教师教育）本科的大部分学生报考本专业的理由是，艺术类专业文化课要求低。

这就造成学生入校前的音乐学习经历差别很大，以及掌握音乐知识的能力良莠不齐。

相当一部分学生只是在高考前突击学习了几个月，只会唱一首歌或只会演奏一首曲子。

仅有个别学生有过从小学习音乐并一直坚持下来的经历。

（二）学生就业意识淡薄，入职前无充分准备
学生入校后不考虑入校前学习音乐的时间、经历等情况，过早地确定专业方向。

大学4年里单一主攻声乐演唱或钢琴演奏，所学知识或所具备的能力与用人单位的需求标准无法接轨，导致胜任不了用人单位的工作。

由于对就业形势不了解，毕业之际仓促面对就业市场，出现了对应聘岗位期望值过高的情况。

（三）课程表被固定、学习被计划，因材施教难实施
由于公共课、专业必修课所占比例过大，限制了专业选修课的选择空间，导致每学期的课程表实际上是固定的。

第一学年开设的“基
础乐理”以及“视唱练耳”采用集体授课的形式，无法照顾学生参差不齐的学习进度。

这种统一时间、进度、地点的教学效果就是：到大二阶段，相当一部分学生听不懂和声课。

为后续课程，如曲式分析、作曲理论等课程的学习带来了极大的困难。

（四）重理论、轻实践
在实践课程本来就少的情况下，一些实践性的课程没有侧重于培养学生的操作能力，如“合唱与指挥”课过分注重学生唱合唱（唱），忽略了培养学生编排（排）合唱的实践能力。

“声乐”（唱）“钢琴”（奏）等技能课程却过分追求专业性，忽视了学生入校水平和将来就业所需的复合音乐能力的培养。

四、培养应用型音乐人才的改革措施
正如杨国立所讲：“如何顺应社会发展需要……培养社会需要的应用型音乐人才……是高师音乐教育面对的重要课题。

”①围绕这一课题，笔者在探索阶段首次提出应用型音乐人才应具备“唱、奏、舞；教、排、创”的复合能力。

下面就在此基础上提出相应的改革措施：
（一）更新观念，调整培养目标
《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》（以下简称《意见》）中要求各高校“加大应用型、复合型、技能型人才培养的力度”。

原来依据教育部《方案》制定的音乐学专业的“培养目标”，即“培养具有一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”，应该依据以上文件精神进行修改，把培养目标定位在：培养具有
“唱、奏、舞；教、排、创”复合能力的高级应用型音乐人才。

（二）尽早提供就业指导课程
学生入校后尽早了解就业形势。

通过讲座、参观宣传社会给本专业学生可能提供的就业岗位。

树立正确的择业观和有针对性的学习态度。

提供到实验基地参观、学习的机会，不断拉近教学与岗位之间的距离。

（三）提供学生自己计划学习进度的空间
采取课程主题多样化、任课教师多元化、学生自主选课的办法，尽快形成《意见》提出的“学生自主选择课程的自主学习模式”。

以“基础乐理”为例，教学进度可分为4个级别。

学院只是总体规定进入大三之前必须拿到四级的合格成绩。

这样程度好点的学生就可以直接选择高级课程。

把进度控制权交给学生，有利于提高学生的主观能动性。

（四）增加排练能力的训练和汇报演出的机会
《意见》要求“增加实践教学比重”。

对于本专业来讲，应该增加学生自主进行集体节目的排练环节。

定期开展以学生为主的汇报演出，使每个学生都有上台表演的机会。

让学生自编、自导、自创节目，以便适应社会对音乐人才多样化的需求。

（五）调整教学内容，注重应用型人才音乐复合能力的培养
声乐教学应该顺应社会需求，适当引入流行唱法。

钢琴课程不能沿用专业音乐学院的方法教学，应注重对中国作品和钢琴即兴伴奏的教学。

合唱教学中，把喜闻乐见的群众合唱曲目作为教学内容的
一部分。

高校应该根据社会需求及时开设新的课程，如音乐制作等课程。

有专家曾讲：“毕业生就业工作呼唤通用人才、复合型人才。

毕业生就业工作对学校课程设置……提出更高的要求。

”②
注释：
①杨国立.高师音乐专业教育与学生就业、发展之链接[j].艺术教育，2004（2）：36.
②上海音乐学院党委办公室.上海音乐学院毕业生就业指导工作浅析[j].艺术教育，1996（4）：19.
参考文献：
[1]潘懋元，石慧霞.应用型人才培养的历史探源[j].江苏高教，2009（1）.
作者单位：琼州学院（三亚校区）艺术学院
（责任编辑：曹宁）。