审美自律(第二课时)
审美自律第二课时教学反思
《审美自律》第二课时教案及反思一、教学目标1、了解中外美术史独特的艺术作品的风格特点，掌握绘画艺术的鉴赏方法。
2、通过讨论、欣赏、情感体验等方式，学会美术作品鉴赏的方法，并透过作品反观时代特征。
3、提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。
二、教学重、难点教学重点：通过了解绘画作品的艺术特点，学会鉴赏方法，并体味深刻地文化内涵。
教学难点：运用所学鉴赏方法，能够鉴赏不同时代的其他美术作品。
三、教学准备PPT课件、图片等相关资料四、教学过程(一)导入新课古代有一位书法家练字专心致志，达到废寝忘食的地步。
他吃饭走也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。
刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。
这就是成语“入木三分”的出处。
大家来猜猜这位伟大书法家是谁?(王羲之)顺势导入课题--《审美自律》(二)新课教学1.体味书法韵味出示王羲之作品《兰亭序》。
中国书法理论就已经注意到美术创作过程与作者情绪之间的内在联系。
全篇共出现了20处“之”字，但每一个“之”的体态和美感都各有不同。
它们有的在结体、用笔上差别很大，如果将它们在作品中的位置进行互换，会影响整篇布局与审美和谐吗?为什么?学生思考并回答。
教师:行书虽变，但是因势而变。
在变化中又统一。
变又不可脱离章法。
继续追问:欣赏作品，思考《兰亭序》是在什么情况下写的?(美酒助兴，好友作伴)师:运笔的方式与文章的内涵有什么联系?(率真流畅，直抒胸臆) 2.书与画的默契播放名家画作《枯木怪石图》观察作品，有什么特点?作者是谁?(诗画结合)教师:苏轼善于墨竹，往往以“四君子”或“梅兰竹菊”为描绘对象，直抒胸臆。
也是著名人文画表现的内容。
思考人文画给你怎样的感觉?传达了怎样的内涵?总结:文人绘画作品给人以“腹有诗书气自华”的感受，给予单纯的绘画作品以深厚的文化气息。
湘美版高中美术《审美自律》课件2
第二课时
你想了解那张作品？ 请选择
阿尔巴圣母 1510年 拉斐尔
布罗格利公主 1853年 安格尔
坐在墓园中的少女 1824年 德拉克罗瓦
撑阳伞的女人 1875年 莫 奈
图像 识读
古典主义
？ 有什么
是什么
宗教题材 严谨写实 形式完美
图像 识读
新古典主义
？ 有什么
是什么
现实题材 严谨写实 形式完美
图像 识读
有什么 是什么 为什么
自画像 德拉克罗瓦
自画像 莫奈
图像 识读
？ 有什么
是什么 为什么
“选择富于孕育性的那一刻”表现， 不经意的回首间，刹那即是永恒。
日出•印象 1872年 莫奈
审美 判断
个案研究： 以法国著名的印象派艺术家莫奈为研究对象，展开个案研究。
？ 有什么
是什么 为什么
日出•印象 莫奈 1872年
《自由引导人民》
情感表现： 理性（如何完美地表现主题）创作
感性（真实地展现自己的情感）创作
意志归属： 集体（公众的意志、具有再创性）行为 个体（个性表现、具有原创性）行为
审美接受： 观众沉思内涵，被动接受
观众发现内涵，积极接受
思想特征： 表明投身大革命决心 风格流派： 新古典主义
讴歌人民为自由和权利而战 浪漫主义
审美 判断
新古典主义
练习巩固 浪漫主义
印象主义 新印象主义 后印象主义
审美 判断
文化 理解
各美其美，美人之美。 美美与共，天下大同！
文化 理解
美， 精致隐蔽， 必须以清纯的目光， 才能发现里面隐藏的闪烁。 这种清纯的目光， 或许就是最大的奢侈品——审美自律。
审美自律ppt课件
促进事业发展
良好的审美品味和创造力，有助 于在职业生涯中获得更多的机会 和成功，实现个人价值的最大化
。
03
审美自律在不同领域的应 用
艺术领域
艺术创作
审美自律要求艺术家在创作过程中保 持独立思考和自主选择，不受外界干 扰和商业利益驱使，追求艺术本质和 内在价值。
艺术鉴赏
审美自律也体现在观众的艺术鉴赏中 ，观众应具备独立思考和判断能力， 不受流行趋势和他人评价左右，能够 深入感受作品的美感和内涵。
审美自律PPT课件
目录
• 审美自律的定义与重要性 • 审美自律与个人发展 • 审美自律在不同领域的应用
目录
• 如何培养审美自律 • 审美自律的挑战与应对策略 • 审美自律的未来发展
01
审美自律的定义与重要性
定义
01
审美自律：指个体在审美活动中 ，能够自觉地遵循美的规律，发 挥审美创造力，实现自我发展和 自我完善。
VS
审美自律在全球化的体现
在全球化进程中，审美自律表现为对多元 文化的尊重和包容，以及对不同艺术形式 的欣赏和理解。同时，全球化也促进了不 同文化之间的交流和融合，为审美自律的 创新提供了更多可能性。
审美自律与可持续发展
可持续发展对审美自律的影响
可持续发展强调人与自然的和谐共生，对环境友好和社会责任的要求越来越高。这要求 人们在审美自律中更加注重环保和社会责任，将美学和伦理相结合。
在审美活动中，个体应自觉遵循美的规律 和道德规范，抵制低俗、媚俗的审美倾向 ，培养健康向上的审美情趣。源自02审美自律与个人发展
提高个人品味
培养审美意识
通过观察、体验和思考，提高对 美的敏感度和鉴赏力，能够更好 地欣赏艺术、设计、时尚等领域
高中美术第五课 审美自律 课件 (2)
古罗马早期历史故事 戏剧式构图 室内 朴素而强烈 轮廓线描摹精细，笔触细腻
表明画家投身大革命决心
1830年的革命行动 稳定的三角形 室外
灿烂而响亮 粗放、旋动
讴歌人民为自由和权利而战
印
象
主
莫奈《日出•印象》
雷诺阿《阳台上的两个人》
题 材： 选取自然界的景物、人物、静物等，范围较广。
场 地： 以户外写生为主，也有一些室内写生的。
色 彩： 注意色彩的微妙变化，运用光学原理，突出环境色。忽略线描。 以近乎虔诚的敏感力求捕捉瞬间即逝的动人效果。
笔 触： 笔触明显、随意、”零乱“。改变过去层层涂色的习惯，直接作画。
结束
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
艺术追求： 反对陈旧俗套、矫揉造作的绘画方式，无拘束地表现画家个人 情趣，希望凝固的是“瞬间的永恒”。
互动欣赏
《拿破仑加冕式》
《干草垛》
《
萨
巩固练习
达 纳
帕
尔
之死Biblioteka 》互动欣赏《萨恩帕勒斯苏丹之死 》
巩固练习
《萨宾妇女》 《 青 蛙 塘 》
活动建议： 右下图是透纳在1838年所画的《海盗船》 右上图是莫奈1872年作《日出·印象》时所依据的勒阿弗尔日出景象 请同学们分析这两幅绘画作品的内在联系。
第二单元 辉煌的美术历程
五、审美自律 —十九世纪法国画坛的三种艺术流派
孙埠中学：邓辉
学习目标：
一、复习审美自律的两个涵义： 二、了解19世纪法国画坛里的三种艺术流派
2-5审美自律
思考与交流
结合课本第４０页的表格，运用比较式鉴赏的
方法，欣赏达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》和德拉
克洛瓦的《自由引导人民》两幅作品，同时参考第 ４１页的表格，理解浪漫主义与新古典主义在艺术 观念上的对立。
作品欣赏
作品名称：荷拉斯兄弟 的宣誓 作品类别：油画 完成时间：1784年 作者国籍：法国 作者：达维特 风格流派：新古典主义
作品欣赏
作品名称 朝代 作者 明 陈洪绶 晞发图
作品欣赏
作品名称 朝代 作者 元 王冕 墨梅图
作品欣赏
作品名称 朝代 清
搜尽奇峰打草稿
作者
石涛
文人画
中国传统绘画中重要的风格流派，自北 宋兴起，元、明、清以后成为中国画坛的主 流。它在创作上强调个性表现与诗、书、画、
印等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、
明 董 其 昌 像
思考与交流
根据你对文人画的理解，以上的三幅绘画作 品（《墨梅图》、《晞发图》、《搜尽奇峰打草 稿》）是否属于文人画，为什么？试从创作主体、
作品题材内容、创作态度、作品风格等方面加以
阐释。
本课知识回顾
王羲之及其书法代表作品《兰亭序》 郭熙的《早春图》与米友仁的《潇湘奇观图》 审美自律现象
作品欣赏
作品名称：自由引导 人民
作品类别：油画
完成时间：1830年 作者国籍：法国
作者：德拉克洛瓦
风格流派：浪漫主义
浪漫主义与新古典主义的比较
浪漫主义
“野外”或“现场”操作 正在形成（瞬息的、变化中的） 的题材 感性（真实地展现自己的情感） 创作 个性（个性表现、具有原创性） 行为 观众发现内涵，积极接受
较全面文化修养的文人士大夫。“文人画” 的称谓最先由明代书画家董其昌提出，他一 方面系统总结了中国的文人画传统，一方面 又以佛家禅宗为喻，将以往的绘画分为“南 宗”和“北宗”，认为崇尚率真和笔墨变化 的文人画属于“南宗”，而经营刻画、描摹 物象的普通画工的画属于“北宗”，从而对 书画的鉴赏品评产生了很大影响。
审美自律第二课时_ppt课件
睡莲（ 法国 ） 莫奈
第五课 审美自律
在小船上作画的莫奈 （ 法国 ）1874 马奈
第五课 审美自律
重点回顾： 本节课学习了19世纪法国画坛里
的哪三种艺术流派？
新古典主义
浪漫主义
印象主义
第五课 审美自律
审美自律的含义：
1.艺术风格的发展和演变有自 身的内在规律。
2.艺术家们以及他们所创造的 作品两者之间所产生的那些微妙 的“化学反应 ”。
第五课 审美自律
第五课 审美自律
第五课 审美自律
第五课 审美自律
三.印象主义
在19世纪现代科学技术(尤其是光学 理论和实践)的启发下，注重在绘画中对 外光的研究和表现。
第五课
审美自律
印象主义作品欣赏
日出 . 印象 （ 法国 ）1872 莫奈
第五课 审美自律
左图为《日出·印象》 原址
第五课 审美自律
2、重感性。体现个人情感。 3、对正义和幸福未来的向往。 4、敢于运用夸张、象征的手法，偏爱幻想的主观世界 。
题材 构图
场景 色彩 笔触
古罗马早期历史故事 戏剧式构图 室内
朴素而强烈 轮廓线描摹精细，笔触细腻
1830年的革命行动
稳定的三角形 室外 灿烂而响亮 粗放、旋动
思想性
表明画家投身大革命决心
讴歌人民为自由和权利而战
高中美术鉴赏第二单元
审美自律
-----十九世纪三大主义作品赏析
2009年2月
第五课 审美自律
三大主义
新
浪
印
古
漫
象
典
主
主
主
义
义Leabharlann 义第五课 审美自律
一.新古典主义
审美自律课程设计理念
审美自律课程设计理念一、课程目标本节审美自律课程设计理念旨在通过对学科知识的探究，提升学生审美素养，培养其独立审美能力和创造性思维。
课程目标具体如下：1. 知识目标：学生掌握审美自律的基本概念、原则和方法，理解其在日常生活和学习中的应用。
结合课本内容，让学生了解不同艺术门类的审美特点，提高对美的辨识能力。
2. 技能目标：培养学生独立审美和评价的能力，使其能够运用所学知识对艺术作品进行分析和解读。
通过小组讨论、实践操作等形式，提高学生的合作能力和表达能力。
3. 情感态度价值观目标：激发学生对美的追求和热爱，培养其审美情趣。
引导学生树立正确的审美观念，尊重多元文化，培养具有人文素养的审美态度。
课程性质：本课程属于美育范畴，注重理论与实践相结合，强调学生的主体性和参与性。
学生特点：六年级学生具有一定的审美基础，好奇心强，善于表达，但审美观念尚不成熟，需要引导和培养。
教学要求：结合课本内容，注重启发式教学，激发学生兴趣，引导其主动探究和思考。
将课程目标分解为具体的学习成果，以便在教学过程中进行有效评估。
通过本课程的学习，使学生能够在知识、技能和情感态度价值观等方面取得全面提升。
二、教学内容本章节教学内容依据课程目标，结合课本第三章“审美与艺术”展开，确保教学内容科学性和系统性。
具体教学内容如下：1. 审美自律的基本概念：介绍审美自律的定义、特点及其在艺术创作与欣赏中的应用。
2. 艺术门类的审美特点：分析绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类的审美原则和特点，结合课本案例进行讲解。
3. 审美评价方法：讲解审美评价的标准、方法和技巧，引导学生学会独立评价艺术作品。
4. 实践活动：组织学生进行小组讨论，分析课本案例中的艺术作品，并进行创作实践。
教学大纲安排：第一课时：导入审美自律的概念，介绍课程目标和要求。
第二课时：分析绘画、音乐等艺术门类的审美特点。
第三课时：讲解审美评价方法，进行小组讨论和实践操作。
第四课时：总结课程内容，展示学生作品，进行评价和反思。
美术鉴赏《审美自律》教案、教学设计
3.组织学生进行小组合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4.引导学生开展自主学习，培养学生独立思考和解决问题的能力。
5.通过作品欣赏、创作实践、评价反思等环节，形成完整的学习过程，提高学生的审美素养。
（三）情感态度与价值观
5.通过对美术作品的学习和鉴赏，激发学生对美好生活的向往，培养学生的道德情操和人文素养。
二、学情分析
针对本章节《审美自律》的教学，学情分析如下：学生在进入本章节学习之前，已具备一定的美术基础知识和技能，对美术作品有一定的欣赏和解读能力。在此基础上，他们对审美原则和美术鉴赏方法有较高的学习需求。然而，学生在审美自律方面的认识和运用尚显不足，需要教师在教学中予以引导和培养。
-结合所学审美自律原则，进行创意构思。
-在创作过程中，注意形式与内容的统一，展现个人风格。
-作品完成后，撰写创作心得，阐述创作过程中如何运用审美自律原则。
4.参加一次美术鉴赏活动，如参观美术馆、艺术讲座等，并完成以下任务：
-观赏过程中，关注作品的审美自律特点。
-撰写一篇活动心得，分享你的审美体验和感悟。
2.重点：培养学生正确的审美观，提高学生的审美素养。
难点：如何突破学生已有的审美误区，引导他们树立开放、包容的审美心态。
3.重点：提高学生的图像识读能力和创意思维能力。
难点：如何在教学中激发学生的创新意识，培养他们独立思考和解决问题的能力。
（二）教学设想
为了有效突破教学重难点，本章节将从以下几个方面进行教学设想：
美术鉴赏《审美自律》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《审美自律》的学习中，学生能够掌握以下知识与技能：
审美自律第二课时教案国外部分
审美自律第二课时教案国外部分教材分析：教材主要包括三个方面的内容：1、审美自律现象和个人风格的出现。
2、审美自律在中国书法和文人画中的体现。
3、欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。
“审美自律”包括两个方面的含义：一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或者其他人从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位；二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。
在中国，这类创作心态主要体现在书法和自北宋中期逐步发展起来的文人画上。
在书法方面，教材列举了王羲之的作品《兰亭序》，使学生体会艺术家的情绪对书法创作所产生的影响。
也就是说，中国的书法并不是呆板的“写字”，而是受书法家情绪支配的艺术创作。
只有创作者的情绪参与其中，才能够达到一种酣畅淋漓、一气呵成的效果。
文人画，需要注意的是这么几个方面：1、美术家的身份。
他们不是职业画家，而是一些具有很高修养的文人、官员。
2、创作态度。
正因为他们不是职业画家，所以创作对他们来说只是一种业余的消遣和娱乐，只是为了表达自己的感受，而不是为了赚钱或者取悦于人。
3、风格上强调个性化的语言。
教材对北宋画家郭熙的作品《早春图》和米芾之子米友仁的作品《潇湘奇观图》进行了比较，大体上可以看出宫廷职业画家和文人画家之间的这些差别。
这种身份上的差异如果要落实到画面风格上来，就有必要让学生理解这样一些形式特征：例如郭熙的作品构图是刻意安排的，树木山石都比较写实而米友仁的作品无论是用笔还是构图都比较随意自由，而且也不太计较画得像不像。
在欧洲，艺术家对个人风格的追求主要是从19世纪以来的法国开始的。
有一些富于革新精神的艺术家反对当时官方美术学院所规定的绘画程式，试图开辟艺术发展的新方向。
在这方面，教材讲述了安格尔与德拉克洛瓦之间的对立，并且还安排了两个表格来对比新古典主义和浪漫主义的风格特征。
审美自律全课件
审美自律的案例分析
05
艺术家通过自律，追求艺术创作的完美和独特性，不受外界干扰和商业利益影响。
艺术家在创作过程中，注重自我反思和批判，不断挑战和超越自我，以创作出更高质量的作品。
艺术家通过自律，保持对艺术的敬畏之心，坚守艺术道德和职业操守，维护艺术创作的纯粹性和独立性。
自律在审美欣赏中的体现
在欣赏艺术作品时，自律表现为对作品的深入理解和分析，对艺术家创作过程的探索和尊重，以及对作品意义的挖掘和思考。
通过自律，人们能够不断提升自己的审美水平，从不同的角度和层次认识和理解美，从而更加深入地感受和欣赏艺术作品。
自律对审美水平的提升
在自律的过程中，人们的创造力也会得到提升，能够创造出更具独特性和个性化的艺术作品，丰富美的表现形式和内涵。
在日常生活中，要注意自己的言行举止，保持整洁、优雅的形象，同时也要关注周围环境的美化。
在工作和学习中，要注重创造美、追求美，将美的元素融入到自己的成果中。
自我反思与提升是培养审美自律的必要条件，只有不断反思自己的不足和错误，才能不断提升自己的审美水平。
在追求美的过程中，要时刻关注自己的感受和体验，分析自己的喜好和偏见，以便更好地认识自己。
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未来审美自律将更加注重跨文化交流与融合。在全球化的背景下，不同文化之间的交流和融合成为必然趋势，审美自律将在这个过程中发挥重要作用，促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动全球文化的共同发展。
教育家在教育实践中，注重自我反思和批判，不断改进教育方法和手段，以提高教育质量。
审美自律 -完整版教学设计
第二单元第5课《审美自律》琅岐中学陈晓燕2008年1月3日高一（4）教学目标1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求；2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索；3．了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。
教学重点与难点1．美术作品中的纯形式因素；2．美术风格发展过程中的继承和创新。
教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸，教师可以参考前几课的内容，按照比较鉴赏法的思路来设计）、笔。
教学过程第1课时上课之前先让我们来看一幅画，谁能告诉大家这幅画描述的是什么场景？（画里的人在干什么？——《流觞曲水》）这正是有名的《兰亭序》中所描述的场景！1．导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。
（教师简单介绍作品的背景和艺术特色。
让学生来说说这篇文章的具体内容，然后在播放课件中的影音文件，这样更能体会作品所表达的情感。
教材给出的图片比较清楚，如果仔细看，其中的字都能辨认。
）2．完成第一个“思考与交流”：总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。
不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。
教师提出问题：①能否找到每个“之”字的原始位置。
②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？3．学生思考并回答。
4．教师总结：指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。
它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。
欣赏书法作品！（王大令，即王献之（344一386年），字子敬，三羲之第七子，官至中书令，人称王大令。
幼年随父羲之学书法，兼学张芝。
书法众体皆精，尤以行草著名。
王羲之有七个儿子，一个女儿。
七个儿子都擅长书法，其中，最小的儿子王献之最为突出。
王献之从小跟父亲学习书法，就立有大志，要像父亲那样勤学苦练，做一个大书法家。
《审美自律》教案
《审美自律》教案一、教学目标1. 让学生理解审美自律的概念和重要性。
2. 培养学生对艺术的感知能力和审美鉴赏能力。
3. 引导学生树立正确的审美观念，关注自身内心世界。
4. 提高学生艺术素养，培养创新精神和实践能力。
二、教学内容1. 审美自律的含义2. 审美自律在艺术创作中的应用3. 审美自律与审美标准的关系4. 培养审美自律的方法与途径5. 审美自律在日常生活和学习中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生理解审美自律的概念，掌握审美自律的应用方法。
2. 教学难点：如何培养学生具备审美自律的能力，并将之运用到实际生活中。
四、教学方法1. 讲授法：讲解审美自律的概念、含义和作用。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品，引导学生体验审美自律的魅力。
3. 讨论法：分组讨论，分享培养学生审美自律的方法和经验。
4. 实践法：让学生亲自动手创作，提高审美自律能力。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组艺术作品，引导学生思考审美自律的含义。
2. 新课导入：讲解审美自律的概念、含义和作用。
3. 案例分析：分析具体艺术作品，让学生体验审美自律的魅力。
4. 小组讨论：分组讨论，分享培养学生审美自律的方法和经验。
5. 实践活动：让学生亲自动手创作，提高审美自律能力。
6. 总结与反馈：总结本节课的主要内容，对学生进行评价和反馈。
7. 作业布置：让学生结合所学内容，完成一篇关于审美自律的作文。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、讨论活跃度以及回答问题的准确性。
2. 作业完成情况：评估学生作文的质量，包括内容完整性、观点明确性以及语言表达能力。
3. 实践作品：评价学生在实践活动中的创作成果，注重审美自律的体现和创新精神。
七、教学拓展1. 组织学生参观艺术展览，增强对艺术作品的感知和审美能力。
2. 邀请艺术家或艺术教师进行讲座，让学生深入了解艺术创作背后的审美自律。
3. 开展艺术鉴赏活动，培养学生对不同艺术门类的认识和欣赏。
《审美自律》教案教学内容
《审美自律》教案《审美自律》教案一、教学目标【知识与技能目标】了解中外美术史独特的艺术作品的风格特点，掌握绘画艺术的鉴赏方法。
【过程与方法目标】通过讨论、欣赏、情感体验等方式，学会美术作品鉴赏的方法，并透过作品反观时代特征。
【情感态度价值观目标】提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。
二、教学重难点【重点】通过了解绘画作品的艺术特点，学会鉴赏方法，并体味深刻地文化内涵。
【难点】运用所学鉴赏方法，能够鉴赏不同时代的其他美术作品。
三、教学用具PPT课件、图片等相关资料四、教学过程(一)导入新课古代有一位书法家练字专心致志，达到废寝忘食的地步。
他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。
刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。
这就是成语“入木三分”的出处。
大家来猜猜这位伟大书法家是谁?(王羲之)顺势导入课题——《审美自律》(二)新课教学1.体味书法韵味出示王羲之作品《兰亭序》。
中国书法理论就已经注意到美术创作过程与作者情绪之间的内在联系。
全篇共出现了20处“之”字，但每一个“之”的体态和美感都各有不同。
它们有的在结体、用笔上差别很大，如果将它们在作品中的位置进行互换，会影响整篇布局与审美和谐吗?为什么?学生思考并回答。
教师：行书虽变，但是因势而变。
在变化中又统一。
变又不可脱离章法。
继续追问：欣赏作品，思考《兰亭序》是在什么情况下写的?(美酒助兴，好友作伴) 师：运笔的方式与文章的内涵有什么联系?(率真流畅，直抒胸臆)2.书与画的默契播放名家画作《枯木怪石图》观察作品有什么特点?作者是谁?(诗画结合)教师：苏轼善于墨竹，往往以“四君子”或“梅兰竹菊”为描绘对象，直抒胸臆。
也是著名人文画表现的内容。
欣赏作品，思考人文画给你怎样的感觉?传达了怎样的内涵?总结：文人绘画作品给人以“腹有诗书气自华”的感受，给予单纯的绘画作品以深厚的文化气息。
审美自律2
梵高
文森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印 象派画家。他是表现主义的先驱，并深 深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派 与德国表现主义。梵高的作品，如《星 夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》 等，现已挤身于全球最具名、广为人知 与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月 29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美 丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命， 是年他才37岁。
日出 . 印象 （ 法国 ）1872 莫奈
睡莲
法国
莫奈
风景（ 法国 ） 莫奈
题材的变化 在欧洲的传统观 念中，伟大的画作 必须表现高贵的人 物或重大的事件， 米勒却使普通的农 民生活进入了画面。 通过他的作品使人 们不得不把收割看 成是一项严肃的事 情。
拾穗者 （ 法国 ）1857 米勒
《晚钟》
星空
向日葵
乌鸦群飞的麦田
3.强调个性和情感的表现，偏 3.重视历史的精确性，试图重现 爱幻想的主观世界，追求灿烂 当时的情景，追求细节的真实性。的色调。
题材
构图 色彩 笔触 内涵
古罗马早期故事
戏剧性构图 朴素而强烈 轮廓线描摹精细 表明画家立志投身大革命的决心
1830的革命行动
稳定的三角形 响亮 厨房 旋动 讴歌人民为自由和权利而战
荷 拉 丝 兄 弟的 宣 誓
达 维 特
阿 拉 伯 幻 想 曲 （ 法 国） 18 32 德 拉 克 洛 瓦
自 由 引 导 人 民
德 拉 克 洛 瓦
在小船 上作画 的莫奈
法国 1874
马奈
克劳德· 莫奈 （Claude Monet， 1840年11月14日－ 1926年12月5日） 法国画家，印象派代 表人物和创始人之一。
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题材的变化
米勒 《拾穗者》
பைடு நூலகம்
《拾穗》
米勒（法）
晚钟
印象画派产生的原因和基本特点
：
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种 清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出 来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里 走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时， 他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘 画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得 到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特 别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的 是“对自然既有力而又敏感的移植”。
荷拉斯兄弟的誓言
达维特
（法国） 《自由引导人民》 德拉克洛瓦（法）
a：谈一谈这几幅 作品与其他风格作 品的区别。 b.分析作品中，画 家通过笔触、造型、 色彩所表现出的情 感。
艺术追求： 反对陈旧俗套、矫揉造作的绘画方式，无拘束地表现画家个人 情趣，希望凝固的是“瞬间的永恒”。
一、审美自律的两个涵义：
1、艺术风格的发展和演变有自身的内在规律。 2、艺术家个人对绘画风格和表现形式的追求
二、了解了19世纪法国画坛里的三种艺术流派
新古典主义 浪漫主义 印象主义
三、进行了积极的探究和想象
印 象 主 义
凡 高 《 向 日 葵 》
莫奈《日出•印象》
雷 诺 阿 《 阳 台 上 的 两 个 人 》
塞 尚 《 静 物 》
莫奈《日出•印象》
题 场 色 笔
雷诺阿《阳台上的两个人》
材： 选取自然界的景物、人物、静物等，范围较广。 地： 以户外写生为主，也有一些室内写生的。 彩： 认为物体在光的作用下有丰富、明确、复杂多变的色彩关系， 以近乎虔诚的敏感力求捕捉瞬间即逝的动人效果。 触： 改变了过去层层涂色的习惯，直接作画，灵活快速。
4、重格律，追求细节的真实历史的精确性 。 4、敢于运用夸张、象征的手法，偏爱幻想的主观世界 。 题材 构图 场景 色彩 笔触 思想性 古罗马早期历史故事 戏剧式构图 室内 朴素而强烈 轮廓线描摹精细，笔触细腻 表明画家投身大革命决心 1830年的革命行动 稳定的三角形 室外 灿烂而响亮 粗放、旋动 讴歌人民为自由和权利而战
◎新古典主义 ◎浪漫主义 ◎印象派
◎现实主义 ◎象征主义
新古典主义产生背景：
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法 国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初， 法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大 革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺 术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自 由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植 人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们 追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主 义美术应运而生。
现实主义美术出现的背景、基本特点：
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。 资产阶级夺取政权后，资本主义社会的 黑暗使得人民及先进的知识分子产生了 不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实 的表现现实，并且对现实加以暴露和批 判。现实主义的基本特点是：强调艺术 的时代特点，直接描写当前的时代风貌 和斗争。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
《自由引导人民》
德拉克洛瓦（法）
梅杜萨之筏 (法国) 籍里柯 约1818年
《荷拉斯兄弟的宣誓》 作者 达维特 德拉克洛瓦
《自由引导人民》
风格流派
流派特点
新古典主义
1、力求复古（古希腊、罗马）。 2、受理性主义美学观支持 3、传达正义、荣誉和爱国等道德观念。
浪漫主义
1、时代性，体现人民的愿望和理想 。 2、重感性。体现个人情感。 3、对正义和幸福未来的向往。
活动建议： 右下图是透纳在1838年所画的《海盗船》 右上图是莫奈1872年作《日出· 印象》时所依据的勒阿弗尔日出景象 请同学们在课后的鉴赏中能够分析它们之间的内在联系。
大卫 《拿破仑加冕式》
拿破仑加冕 达唯特
萨恩帕勒斯苏丹之死 (法国) 德拉克洛瓦
莫奈 日出印象
《云》
莫奈(法）
a.印象主义作品在作品主题 上与以前作品有何区别。 b.通过作品对比，光线、色 彩的表现有何不同。 c.与古典主义绘画相比较， 作品中色彩所起到的作用 如何。 d.你认为印象派在当时为什 么会引起观众的震怒和批 评家的指责？
新古典主义特点：
采用古典形式，体现理性和新制度，大 多选取了古代希腊罗马的历史和神话题 材，人物充满着为自由和共和而战的英 雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重 素描，强调线条的清晰和准确，追求形 式上的完美
新 古 典 主 义
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓 》
安 格 尔 《 浴 女 》
达 维 特 《 马 拉 之 死 》
萨宾妇女
达维特
（法国）
浪漫主义出现的背景、基本特点 ：
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的 波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣 扬的理性王国越来越感到失望，一些知 识分子感到苦闷，他们反对权威、传统 和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪 漫 主 义
籍里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《阿拉伯幻想曲》 戈 雅 《 1808 5 3 年 月 日 的 枪 杀 》
第二单元
辉煌的美术历程
5、审美自律—１９世纪欧洲绘画
文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九 世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并 立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰 相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形 态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格 迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、 现实主义、印象主义、象征主义．后印 象主义等阶段，成为二十世纪现代主义 绘画诸流派的历史源头。
活动建议二
（法国）莫奈 1840-1926
作于1872年
（英国） 透纳
1775-1851
作于1838年
荷拉斯兄弟的誓言
达维特
（法国） 约1784年
阿玛戎之战
鲁本斯
（佛兰德斯）
印象派画家与新古典主义作品的比较
土耳其宫女 (法国) 安格尔
在小船上作画的莫奈 马奈
比较浪漫主义与新古典主义的对立