艺术概论知识总结

艺术概论知识总结
一．艺术的本质：
1．客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

2．主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3.“模仿说”或“再现说”：古希腊（亚里士多德）认为艺术是对现实的“模仿”是对社会
生活的再现。

二．艺术的基本特征：
1.形象性：艺术形象是客观与主观的统一
艺术形象是内容与形式的统一
艺术形象是个性与共性的统一
2.艺术家的多种职业分工：以个体方式创作：作家、雕塑家、画家
以集体方式创作：戏剧，影视等编剧、导演、演员、美工
一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学
多次性艺术生产：音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等
三．艺术语言：
1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进
行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。

2.艺术语言的主要作用：是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的
艺术形象。

3.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。

在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。

作
为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有。

四．艺术鉴赏：
1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创
造活动。

2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受，理解和评判的过程，人们在鉴赏中的思想活动
和感情活动从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。

3.艺术鉴赏的体现：
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；
第三，从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。

4.艺术分类：
艺术形象：1，以存在的方式为依据：时间艺术（音乐，文学）
空间艺术（雕塑，绘画）
时空艺术（戏剧，影视）
2，以审美方式为依据：听觉艺术（音乐）
视觉艺术（绘画）
视听艺术（戏剧）
艺术作品：1.以内容特征为依据：表现艺术（音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等）
再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说等）
2.以物化形式为依据：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）
静态艺术（绘画，雕塑，建筑，实用艺术）
5.五大类别：
实用艺术（建筑，园林和实用工艺）
造型艺术（书画，雕塑，摄影）
表情艺术（音乐，舞蹈）
综合艺术（戏剧，戏曲和影视）
语言艺术（诗歌散文，小说）
五．实用艺术的主要种类：
1．建筑艺术：2000年前，古罗马建筑师维特鲁威
提出建筑三原则：1.实用2.坚固3.美观
2.熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风：比萨斜塔
哥特式：巴黎圣母院
文艺复兴：圣彼得大教堂
古典主义：凡尔赛宫
3.世界三大园林体系：
西方园林体系（法国代表）eg:凡尔赛宫
阿拉伯园林体系
东方园林体系（中国代表）
六．造型艺术：
1.中国画和西方绘画的特点比较：
a.中国绘画不追求物象画的逼真，西方绘画追求对象和环境的真实
b.中国绘画以线条为主要造型像手段，西方绘画主要以光和色彩来表现物象
c.中国绘画不受时空界限，多用散点透视；西方绘画严守时空界限，多用焦点透视
d.总之，中国绘画重表现与写意；西方绘画重再现与写实
2.中国画家：
五代南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》
北宋：张择端《清明上河图》
魏晋六朝时期：“六朝三杰”：东晋顾恺之、南朝宋陆探微，梁张僧繇
画圣：吴道子（唐宋）
元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒
明代四大家：“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英
明末清初“四大名僧”：石涛、八大仙人、石谿、弘仁
近现代：赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………
3.西方绘画：
古典主义：达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
拉斐尔《西斯廷圣母》
米开朗琪罗《创世纪》
伦勃朗《夜巡》、《自画像》
新古典主义：雅克.路易.大卫《马拉之死》
浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》
德拉克罗瓦《自由女神领导人民》
批判现实主义：库尔贝《石工》米勒《拾穗者》
印象主义：莫奈《日出.印象》《草垛》
雷诺阿《浴女》《包厢》
新印象主义：修拉《大碗岛上的星期天下午》
后印象主义：雷诺阿“伞”
塞尚《苹果和橘子》
高更《塔希提的妇女》
梵高《向日葵》
4．雕塑：
东方：秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟
西方：米隆《掷铁饼者》
菲迪亚斯《命运三女神》
《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝
米开朗琪罗：《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》
浪漫主义：吕德：巴黎凯旋门、《马赛曲》
现实主义：罗丹：《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》（思想者
独立出来）、《青铜时代》
象征主义：马约尔：《地中海》
现代主义：亨利.摩西：《国王与王后》《家庭》
5.雕塑从表现手法来区分：1.圆雕 2.浮雕 3.透雕
圆雕：立于空间的实体形象
浮雕：平面上雕出突起的艺术形象
透雕：介于二者之间
6.摄影艺术：1839年达盖尔（法）
7.书法艺术可分为五种书体：篆书，隶书，楷书，行书和草书。

七．表情艺术：
1.音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，其魅力在于宽广深邃的情感表现力。

音乐的艺术语言和表现手段非常生动，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调试、调性等，其中最主要的是旋律、节奏和和声。

2.古典乐派的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬
浪漫乐派的代表人物：（德国）舒伯特、舒曼；（匈牙利）李斯特；（波兰）肖邦；
（法国）柏辽兹
后浪漫乐派的代表人物：（德国）瓦格纳、勃拉姆斯；（俄国）柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡
美人》、《胡桃夹子》
3.汉族民间舞蹈：a.常常采用载歌载舞的形式：如秧歌、花灯、二人转等
b.还常常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力，如狮子舞，龙
舞，高跷，跑旱船等
c.自娱性和表演性相结合，参加者为数众多，如秧歌。

腰鼓舞等
4.傣族舞：孔雀舞——“三道弯“形式美的特点
5.芭蕾：法文Ballet音译
a.古典芭蕾有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。

b.芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性
c.代表：《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》
6.音乐巴洛克风格：亨德乐，德国——哈利路亚
巴赫德国
古典乐派：海顿（交响乐之父）
莫扎特《费加罗的婚礼》
贝多芬《命运交响曲》
7.歌剧：a.浪漫主义：18世纪末——19世纪初
早期代表人物：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基（天鹅湖）
威尔第《茶花女》《阿依达》《今夜无人入眠》
b．民族乐派：德沃夏克（别克）《新大陆交响曲》
圣桑（法）《动物狂欢节》
c.拉威尔《波莱罗舞曲》格什文，爵士乐《蓝色狂想曲》
八．综合艺术：
1.综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式
的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更多强烈的艺术感染力。

2.电影艺术：
a.电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。

电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影
语言在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术常常被人们称为“第七艺术”。

b.电影在1895年由卢米埃尔兄弟发明
c.电影综合性三个层次：各门艺术的综合，科学和艺术的综合，美学层次的综合
d.电影在发展史上的三次重大变革：
（1）第一次重大变革是从无声到有声，标志着电影史上的一个新时代的开始
（2）第二次重大变革是从黑白到彩色
（3）第三次重大变革发生在20世纪90年代以来至今，表现在电影艺术正大踏步进入高科技时代，以极富想象力的艺术手段和逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。

（高科技手段用于电影艺术）
e.影视艺术的主要艺术语言：画面，声音，蒙太奇。

3.针对大众传播时代的到来，电子媒介的普及，麦克卢汉提出了“地球村”的概念。

4.世界第一座电视台及开播年代：1936年英国BBC电视台。

5.中国戏曲的审美特性：表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。

a.综合性：它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术，戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，
唱功在戏曲表演中占有重要的地位，具有丰富的审美功能。

高度集中的综合性，可以
说是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的重大区别。

b.程式化：是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固的
规则。

首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点，戏曲演员一般都划分
为生、旦、净、丑等四种基本类型。

其次，戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。

第三，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。

c.虚拟性：首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作。

其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，传统的序曲舞台常常只设置简单
的一桌二椅。

再次，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。

6.京剧的主要流派与艺术家：
潭派（潭鑫培）麒派（周信芳）盖派（盖叫天）
四大名旦（梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋）
四大须生（马连良、谭福英、杨宝森、奚啸伯）
7.西方话剧与东方戏剧的特点比较：
a.话剧演员从现实生活出发，塑造真实，生动的人物形象。

戏曲将生活中的动作加以变形和夸张，形成特有的表演程式。

b.话剧舞台美术是写实和具象的，创造真实的舞台气氛。

戏曲的舞台美术是写意和抽象的，布景和道具都很简单。

c.话剧舞台时空要求情节、时间、地点三方面保持一致，即古典主义戏剧“三一律”法
则。

戏曲则通过演员的唱腔。

念白和动作，以虚拟手法表现时间和空间。

Ps：中国悲剧：善恶有报西方悲剧：一悲到底
8.我国最早的一部诗歌总集是《诗经》（现实主义）
浪漫主义先河《离骚》屈原
西方最早的文学作品：古希腊《荷马史诗》分为《伊利亚特》和《奥德赛》
9.莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》
四大喜剧：《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《第十二夜》《无事生非》
九．语言艺术：
1.语言艺术的主要体裁：语言艺术是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本
等各种体裁。

2.语言艺术门类：诗歌、散文、小说
3．语言艺术的审美特征：a.间接性与广阔性
b.情感性与思想性
c.结构性与语言美
十．戏剧总结：
1.代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里屁得斯，他们并成为古
希腊三大悲剧家。

古典悲剧代表作：索福克勒斯《俄狄浦斯王》
莎士比亚《哈姆雷特》
法国作家小仲马《茶花女》
挪威戏剧家易卜生《玩偶之家》（又名《娜拉出走》）
现当代西方悲剧：悲喜剧瑞士剧作家迪伦马特《老妇还乡》（1956）是一部具有荒诞风格的悲喜剧作品。

法国古典主义：莫里哀《伪君子》《吝啬鬼》
浪漫主义戏剧：德国18世纪末“狂飙突进”运动，歌德《浮士德》
现实主义：果戈理《钦差大臣》、易卜生
体验派表演艺术“贯穿行动”“我就是角色”
西方四大名著《荷马史诗》《神曲》《哈姆雷特》《浮士德》
现代主义：皮兰德类《六个寻找作者的剧中人》
存在主义：萨特《密室》《死无葬身之地》存在先于本质《脏手》
尤金.奥尼尔《琼斯皇帝》
阿瑟.米勒《萨勒姆女巫》
后现代戏剧：达里奥.福（意大利）《一个无政府主义者的意外死亡》
荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》
尤奈斯库《犀牛》《秃头歌女》
2.电影：
电影正式诞生，无声电影时代的开始：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟，《火
车进站》《水浇园丁》
中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆，第一部国产片《定军山》，由著名京
剧演员谭鑫培主演，是一部戏曲舞台纪录片。

中国第一部故事片是1913年《难夫难妻》
20世纪20年代，电影向诗歌学习，蒙太奇电影成为主流，以苏联蒙太奇学派为
代表，涌现出爱森斯坦《战舰波将金号》（1925）普多金的《母亲》（1926）
30年代到40年代，电影主要向戏剧学习，以好莱坞电影最为著名，出现了《魂
断蓝桥》（1940）《卡萨布兰卡》（1943）等一大批影片。

50到60年代，电影向散文和小说学习，记实性电影达到高峰，意大利的《罗马
11时》（1952）《罗锅和他的兄弟们》（1960）等一批小说式电影。

20世纪后半叶以来，电影样式呈现多元化的发展趋势。

有声电影发展的标志：1927年美国《爵士歌王》
中国第一部有声片1931年《歌女红牡丹》
人工上色电影：苏联《战舰波将金号》
第一部彩色电影，用彩色胶片：美国影片《浮华世界》
中国第一部彩色故事片《生死恨》（1948），戏曲艺术片梅兰芳主演，费穆担任导
演。

达达主义：抽象电影，莱歇，法国《机器舞蹈》
超现实主义：布努埃尔西班牙《一条安达鲁狗》1928
苏联蒙太奇学派：爱森斯坦《战舰波将金号》1925
构成主义：普多夫金《母亲》1926
喜剧片：卓别林《淘金记》1925《城市之光》1931《摩登时代》1936
西部片：《关山飞度》1956《与狼共舞》1991
犯罪片《悬念大师》希区柯克《蝴蝶梦》《后窗》《精神病患者》
奥逊。

威尔斯《公民凯恩》1941
意大利新现实主义：罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945
法国新浪潮：特吕弗《四百下》1959 《米尔和吉姆》1961
左岸派：阿伦。

雷乃《广岛之恋》1959
新德国电影：施隆多天《铁皮鼓》1979
3.文学：
a.西方文学两大源头：古希腊——罗马文学：感性《圣经故事》
希伯来——基督教文学：理性《圣经.旧约》
b.中世纪文学：但丁《神曲》
c.文艺复兴文学：塞万提斯《唐吉诃德》
d.古典主义文学：莫里哀“三一律”
e.启蒙文学：歌德《浮士德》《少年怀特之烦恼》
f．浪漫主义：拜伦“冬天到了，春天还会远吗？”
普希金
雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》
g.现实主义文学：司汤达《红与黑》巴尔扎克《人间喜剧》狄更斯《双城记》
列夫.托尔斯泰《战争与和平》《安娜.卡列尼娜》《复活》
高尔基《童年》《在人间》《我的大学》
海明威《老人与海》
h.现代主义文学：艾略特《荒原》
卡夫卡《审判》《城堡》《变形记》
i.意识流派：普鲁斯特《追忆似水年华》
乔伊斯《尤利西斯》
j.存在主义：加缪《局外人》《西绪福斯的神话》
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。

这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。

“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

“
“第三代导演”建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。

这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等
“第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。

代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。

除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。