文艺复兴前的西方美术

米 兰 大 教 堂
科隆大教堂
在这座巨型建筑上，所有尖顶桃形的花窗、垂直飞升的扶壁 和高耸入云的尖塔，组成了一个繁缛的矢状整体。远远望去， 就像是一个被镂空的巨石雕刻——整个建筑如同失去了重量， 有一种升腾、神秘的气氛。
飞扶壁 Flying Buttress
因教堂的高度增加，用来分 担主墙压力的辅助设施
哥特式美术以教堂建筑为主体，同时包括雕刻、绘画和工艺 美术。
哥特式建筑的艺术特点：
尖塔 尖拱门 拉丁十字平面 飞扶壁（分担墙体压力） 束柱 怪兽状滴水嘴 彩色镶嵌玻璃窗 “玫瑰窗” 采光充足，绚丽多彩 高耸峻拔的气势并产生了辉煌壮丽的效果，能使教徒心中产
生对天堂的向往和对上帝的崇拜，充分体现出神圣的宗教精 神。
法国图卢兹 圣赛南教堂 SAINT-SERNIN
布局结构：拉丁式十字 拉丁式十字中有一端比其它三端长，而希腊式 十字 的四端长度相等。
拉丁十字
达勒姆教堂 DURHAM CATHEDRAL
Cathedral of Pisa 比萨教堂
比 萨 大 教 堂
比萨洗礼堂
比萨斜塔 Leaning Tower of Pisa
原始时代的美术家们以其无限的虔诚与执着去创造与他们的 生活息息相关的艺术形象，其稚拙的造型、粗犷的力度、雄 浑的气魄和深邃的精神，对于那些生活在蒙昧、混沌、生产 力极其落后的原始社会的人们来说，会产生莫大的感官力量， 使他们受到神奇的精神鼓舞！
两河流域美术
美索不达米亚：幼发拉底河 底格里斯河 战争武力，宏伟雄健
文艺复兴前的西方美术
目录
第一章 艺术的起源和原始美术 第二章 两河流域美术 第三章 古埃及美术 第四章 爱琴美术和古希腊美术 第五章 古罗马美术 第六章 中世纪美术
第一章 艺术的起源和原始美术
艺术的起源（发生论）
1，模仿说-亚里士多德，达芬奇 2，游戏说-席勒·斯宾塞 3，表现说-克罗齐，弗洛伊德 4，劳动说-马克思 5，巫术说-泰勒《原始艺术》 弗雷泽《金枝》
原始美术---食与色

旧石器时代(距今约三百万～一万年) 新石器时代(距今约一万～五千年)。

旧石器时代人类的生产活动以狩猎和采集为主，新石器时代则以农耕 和畜牧为主。
迄今发现的欧洲最早的美术作品产生于旧石器时代晚期(距今约三
万～一万年)
内容以洞窟壁画和小型雕刻为主。 新石器时代主要的美术遗迹为岩画和巨石建筑。
不重视真实性，重视人物的完整可认性
表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部 以下 为正侧面 横带状排列结构，用水平线划分 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置
壁画 三个女乐师
捕禽图
老村长像（卡培儿王子像）
现实主义 跳出法老雕塑程式 偏向写实体现真实性
书吏凯伊像
中王国
希腊十字式
《查士丁尼和十二随从》 马赛克镶嵌画 玻璃片
罗马式美术（教堂）
“罗马式”(Romanesque)意 为“像罗马”。这个术语最初 用于建筑，指欧洲那些有着厚 厚的墙壁，运用石结构和拱券 技术建造的、像古罗马建筑风 格的建筑。
罗马式建筑没有固定的理论规范，只有共同的特征和倾向： 即建筑的个体性、封闭性和坚固性。这是严重的封建割据和 频繁的内外战争的时代特点在建筑上的反映。
不再出现金字塔，陵墓转为石窟陵墓 方尖碑—祭祀太阳神，挺拔俊秀，刻有图案文字 被西方世界大量引用
新王国
建筑：阿布-辛姆贝勒神庙 雕塑《埃赫那顿像》
《涅菲尔蒂像》
爱琴美术和古希腊美术
爱琴美术
克里特美术—（迷宫） 基克拉迪斯美术 迈锡尼美术
希腊美术
荷马时期 荷马史诗（伊利亚特 奥德赛） 古风时期 瓶画 三大柱式 古典时期 神庙 雕塑 希腊化时期 写实雕塑
巴西利卡
早期基督教遭到迫害，集会多在私人家庭或墓室 米兰敕令后，改在巴西利卡进行，即早期教堂。 巴西里卡（basilica）是古罗马的一种公共建筑形式，其特点 是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有 耳室，采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利 卡，但是主入口改在了短边。
巴西利卡（BASILICA）
拜占庭美术
古罗马晚期的艺术和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方 艺术相结合的产物，有浓厚的东方艺术色彩
在表现形式上追求宏伟、庄严和豪华，反映了东罗马帝国政教 合一的精神统治的权威
横截面为山字型，平面则为希腊集中十字式 圣索菲亚大教堂
圣索非亚大教堂
横截面“山字形” 希腊集中十字式
宣礼塔（MINARET）: 细长高塔，供宣礼员在塔顶呼唤穆斯林做礼拜。
在封建割据的中世纪，教会为防外敌入侵，将整个教堂用石 材筑成，窗子小，离地高，墙壁厚，教堂的前后配有碉堡状 的塔楼，周围筑有高大的围墙，显得坚固、厚实、庄重、肃 穆，具有封建城堡的特点，显示出教会坚不可摧的威力。
著名罗马式教堂
法国：圣赛南大教堂 英国：达勒姆大教堂 意大利：比萨大教堂（主厅，洗礼堂，塔楼三不合一） 梵蒂冈：圣彼得大教堂（米开朗基罗设计）
洞窟壁画
旧石器时代 1，阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙北部） 2，拉斯科洞窟壁画（法国南部）
技法：实涂法，轮廓法 利用洞壁自身结构 颜色：红、黄、褐、黑 体现巫术说：1，位置偏僻，2，图案重叠，3，多为动物
西 班 牙 阿
尔 塔 米 拉
洞 窟 壁 画
法国拉斯科洞窟壁画
——奔跑的野牛
由于在中世纪文化中，基督教的影响占统治地位 因而可以说，中世纪艺术为基督教艺术
手抄书和大教堂
大教堂
大教堂（Cathedral） 教堂（Church） 基督教提倡禁欲和朝圣，刺激了旅游业 城镇得以繁荣，促进了大教堂的产生
早期基督教教堂—巴西利卡 拜占庭教堂—希腊集中式教堂 镶嵌画 罗马式教堂—园拱穹顶大教堂 哥特式教堂
著名教堂
法国：巴黎圣母院 夏特尔大教堂 鲁昂大教堂 德国：克隆大教堂 意大利：米兰大教堂（500年建成） 英国：威斯敏斯特教堂（西敏寺）
格洛斯特大教堂（哈利波特）
巴 黎 圣 母 院
哥特式教堂
尖形拱门：
层层往内推进， 并伴有大量浮雕， 进而视觉上强烈 吸引着即将走进 大门的人。
苏美尔-阿卡德美术：塔庙 吉库拉特 最早的“马赛克” 古巴比伦美术：汉谟拉比法典 亚述美术：拉玛苏（人首牛身） 舍杜（人首狮身） 新巴比伦美术：巴别塔 空中花园
古埃及美术--为来事服务的美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利比亚沙漠、 撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明 的基础。
科林斯 精巧，凹槽紧密，柱头繁缛
雕刻的风格特点：造 型古朴稚拙，
人物的面部表情带有 一种程式化的微笑
“古风式的微笑”
古典时期
自然和理想 质朴、端庄、合理、协调
建筑（三大柱和三角额墙）
雅典卫城 帕台农神庙
巴 底 农 神 庙
雕刻
造型准确，形象生动 充满动感
一座宏伟的建筑承载着教会、教徒以及那些天才的建筑师们的共同愿望， 他们所做的一切努力无非是要向世人昭示：只有从这里才能升入天国， 靠近上帝！
从教堂内部看，林立飞升的扶壁造就出宽阔而高拔的内部空 间。扶壁间是镶满彩色玻璃的大窗。阳光透过这些彩色玻璃 投射到教堂内的器物上、地面上或者正在祈祷的信徒身上， 闪烁变化、五彩斑斓，与宽阔而峻拔的内部空间交映生辉。 宏阔的教堂由此变得虚幻飘渺：既给人一种轻盈、升腾的幻 觉，又能引发出向往天国的情绪。步入教堂，如同置身于绝 离凡尘的圣界，会产生一种恍如天堂的错觉。
GLOUCESTER
完
威伦道夫的维纳斯
奥地利维也纳 旧石器时代（约25000-20000BC) 石灰石，体型小，方便携带 无脸，手脚模糊，凸出女性特征 母系氏族社会的生殖崇拜
新石器时代美术
1，露天岩画--出现人物--由打猎转向圈养 2，巨石建筑（居住或祭祀）
石柱 石栅 石栏
斯通亨治（巨石阵） 英国（祭祀，天文观测）
斯通亨治巨石阵
原始人类没有留下任何文字来解释他们创作那些美术作品的 意图。然而，我们面对这些恢宏凝重的美术作品，悉心地观 赏读解，就会默然确认：美术是与人类共生的——从诞生之 日起，就和人的生活、利益及幸福紧密联系着。
这些精美的作品，是由蒙昧而执着，奔放、神秘却又充满野 性的原始意识所创造的，其中既包含着原始人类实用与功利 的需求，又蕴藏着他们独特的审美情趣。
瓶画
几何样式（荷马时期）—巫术，心理填空意识
东方样式（受埃及、两河影响，东方图案） 黑绘式（黑漆平涂，剪影） 红绘式（背景为黑色）
白底彩绘（古典时期）
东方样式
3、古风时期
《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 黑绘风格
希腊陶瓶 红绘风格
三大柱式
多利克 粗大，有凹槽，柱头简单
爱奥尼亚 较纤细，柱头双螺旋
当一个信徒在这里祈祷，在这虚幻而神秘的氛围中，人类原 罪的宗教意识会被唤醒，令其反思我之在世的一切不洁行为 和思想。通过这种反思和忏悔，人的精神就会超脱于尘世， 去尽情领受那来自天国的灵光的恩赐。伴随着悠扬的圣歌， 他的心就飘飘荡荡地飞向上帝了。
格洛斯特教堂
金字塔的演变： 马斯塔巴—杰塞尔（阶梯式）—达舒尔（弯曲式）—金字塔
几何规整和自然观察，稳定性和纪念性
吉萨三大金字塔 （胡夫（最大），哈夫拉（顶有沙土），门考尔拉）
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像—斯芬克斯
狮身人面像
正面律
公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前 4000年前后埃及出现奴隶制国家
1、前王国时期 纳美尔王石板 2、古王国时期 金字塔 正面律 图腾卡蒙黄金面罩 老村长像 3、中王国时期 石窟陵墓 方尖碑 4、新王国时期“更加人性化” 埃赫那顿像 涅菲尔蒂像
金字塔
法老权威，奴隶社会，陵墓是永恒的住所
竞技场 神庙 凯旋门 纪念柱 雕塑：突出个性基础的美化
—
科 洛 西 姆 竞 技 场 下 三 层 各 用 三 大 柱 式
万 神 殿
万 神 殿 穹 顶
大 厅
君 士 坦 丁 凯 旋 门
图拉真纪念柱
奥
刮
古
汗
斯
污
都
的
像
运
动
员
中世纪美术—象征寓意
313年 罗马皇帝君士坦丁一世颁布米兰敕令 392年 罗马皇帝迪奥西多一世基督教被定为国教 395年 东西分裂 476年 蛮族入侵，西罗灭亡 —中世纪开始（基督教一家独大） 1453年 东罗灭亡
米隆《掷铁饼者》 菲狄亚斯《命运三女
神》
命运三女神(菲地亚斯)
希腊化时期
亚历山大帝国—对外交流扩大 实用主义
米洛斯的阿芙罗狄忒 萨莫色雷斯的胜利女神 拉奥孔
米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 忒
萨 莫 色 雷 斯 的 胜 利 女 神
拉 奥 孔
古罗马美术
包括希腊在内的横跨亚、非、欧的大帝国 从希腊美术中吸取营养并加以发展 重功利 重写实 注重个性表达 建筑：公共建筑 纪念性
哥特式美术
哥特式美术是12～15世纪流行于欧洲的一种艺术风格。“哥 特式”(Gothic)一词来源于公元前后欧洲的一个半开化的民 族——哥特族。其词含有“不开化”、“野蛮”之意，是文 艺复兴时期一些崇尚古希腊、古罗马艺术的人对中世纪这一 美术风格的贬称。实际上，自12世纪始于法国而流行于欧洲 的哥特式美术，是欧洲政治经济发达的象征，也是毫不逊色 于古典美术的一种独特的艺术，且与哥特人毫无关系。