动画美术设计

动画美术设计

1，美术设计的格式

在动画美术格式确定后，就需要对美术设计的各个部分

进行格式化的设定，所谓格式化就是标准化与规范化。

美术设计的格式包括一下内容：

整部影片所采用的美术风格与绘画形式；

所有角色的造型比例设定；

所有场景的设定；

场景与角色比例的设定；

角色服饰及色彩的设定；

道具的设定；

背景风格及绘制方法的设定；

2，造型设计

造型设计是指对动画片中所有角色形象、服装服饰、常

用道具等惊醒的创作及设计，它应充分表现出每个角色

的特征并符合动画制作的技术要求。

动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需

要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有

明显个性特征的艺术形象，这种形象符合动画制作的视

觉化艺术形象的要求。

作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察入

微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的

创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与心里活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。

首先，动画造型风格应该统一在美术设计的整体风格之中。动画风格经过近百年的衍变，主要分为两种类型：一种是漫画风格的动画片，一种是写实风格的动画片，这两种形式的动画片都应具有简洁夸张的外形特点。

动画造型的主要特征：形象特征明显、轮廓清晰简洁。漫画风格的动画片，造型设计主要借鉴了漫画的特征，其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张，强调平面的影像效果，形象概括而洗练，色彩单纯倾向符号化的表现。

写实风格的动画片，造型设计中其形象的处理、比例关系等都基本以自然中的物象为基准，较为突出的特征是运用了光影效果，强烈而夸张的明暗对比的光影效果，既丰富了画面的层次，又给人视觉以较大的冲击力。

动画同时也是漫画的一种延伸，它能用更为夸张的造型语言来缩短其故事因果衍变的过程。变形与夸张的运用，是为了更好地塑造动画中的角色形象；而每以角色的塑造，都需要鲜明的个性特征。夸张的目的也是对角色内涵强化与升华的过程而使角色形象更具有趣味性。

动画设计中，可以依据以下两种类型进行联想:一是再

造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角色的原有形象素材，通过联想，进行重构，强化的一种再创造；但它必须保持原有物象的基本特征。

单纯化简化是动画设计的基本特征之以，而纯化应是更高层次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象。

体面、动态、修改

动画造型与其他（绘画等）造型艺术的不同之处，在于他是多体面的展示而非单一体面的表现。动画造型需从其形象的正、背、仰、俯等多种角度去审视，因为在动画中，只有从多个视角进行表现形象才不单调，故动画造型设计应该有“圆雕”意识。

形象的造型符号构成了动画的视觉表现风格的差别化和丰富性。创造一种全新形象，会给观众提供新的审美样式：这是动画造型设计的特点。

出色而美丽的符号是“壳”，而且有性格与生命活力是其“心”，两者相加才会显现出造型真正而耐久的魅力。角色组合的造型关系：动画设计家依据故事提供的角色性格取向与形象属性设定进行造型的构想与设计。在多个角色的动画形象组合的造型设计中，有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异，目的是强化组合时的趣

味性和戏剧效果。在系列角色造型中，除了突出各自的特征外，更丰富了整体的形态变化。值得注意的是他们之间对比与和谐的关系，对比是相互排斥所产生的画面视觉节奏变化，和谐是要将所有形象元素纳入一种有秩序之中使它们相互“兼容”。

剪影的魅力：剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。

造型的影响效果同时也是检验与判断造型结构比例关系、细节之间关系等的有效方法。

幽默感：具有幽默感的造型会增加了动画的娱乐性，如在一些人物的橘色造型中吸收某些动物的特征、在动画的角色造型中赋予人的表情等，都会具有奇妙的滑稽感觉。

写实的感染力：写实是指将人们眼睛能够直接看到和感觉到的一切物体经行如实表现的一种风格，是力图尊重自然和接近自然的描述。写实风格的动画造型是以自然物象为基本参照对象，其形态、运动规律都力求接近自然状态。以人物造型为例，造型的结构、比例和五官刻画都以人的自然状态为标准。写实的造型风格因其形态、设色都更接近自然状态，因此也就弱化了角色与观众的距离感，从而更易牵动人们的情感。

造型能力与技巧的练习：“工欲善其事，必先利其器。”

做好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅靠“用功”就可以做好的，他需要进行科学

而有效的练习。大多数动画片中的主要角色多是人物或

动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳

练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的

练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可以分为以下

四个层次：角度与体面练习——在动画中会运用各种视

角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果。与一般绘画

的不同之处是动画的每一个角色的任何角度都有其意

义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯

调换视角去观察物体的心理；各种表现形式的练习—

—形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中

所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简

繁程度不一而已。

色指定是对涂绘在胶片上的色彩而言，是所需要色彩的

配比比例的指定，而对电脑上色的制作方法则是根据设

计确定的彩度与明度用RGB表现，以确保同以角色色

彩使用的统一、标准。对于造型的色彩设计，不仅要考

虑角色间的差别，还须考虑与背景色调的却别和统一。

3、背景设计

背景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的