欧洲电影史

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。

一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。

（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。

说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。

这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。

随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。

95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。

影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。

1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。

有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。

德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。

1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。

这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。

“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。

”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。

同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。

此外，〈天使之翼〉还被好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉代表作品《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0伯格曼的杰作，探索死亡及宗教的奥秘。

剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论，并巧妙地折射出一个个的不同社会层面。

终于看见了一部欧洲大师的经典。

“当拉姆揭开第七封印的时候，天堂一片死寂。

这样的死寂延续了半个小时之久，而此时，七位天使也即将吹响他们手中的号角。

”影片就是在这句充满神秘感却有令人费解的语句中开始。

这是伯格曼的代表影片，意在探讨上帝是否存在。

以骑士与死神下象棋为暗线，骑士与乔恩（他的从属）回家的经历为明线，展开故事。

骑士与死神下象棋的跌宕浮沉，也是他心中上帝有无的变化过程，正是伯格曼的探索过程。

骑士与死神下棋，事关他的生死，也影响到他的信仰——上帝到底存在与否？当骑士来到一所教堂，看到一人正在画着死神带领大限将至的人起舞的壁画，他感到不以为然，没有上帝的思想在他心中油然而生。

当他对神父忏悔时说出了自己内心的想法“世界没有上帝，只有真理”相应的棋盘上他也占了上风；当他看到瘟疫来临，死伤无数，人们只有像炼狱一样折磨自己，企图企求上帝来宽恕自己的罪过时，他的决心动摇了，当然他的棋子被死神吃掉一个；当约翰一家请他吃野草莓喝牛奶时，他被深深的感动了“我不会忘记这祥和的黄昏”他体会到了人性的光辉，温暖，现在不在需要什么上帝，人与人之间的信任才是最重要的。

他带着快乐去迎接挑战，死神也感到纳闷；但是他心里仍然有疑虑，他试图从“为魔鬼工作”的女子身上找到答案，但是没有成功。

他看到了女子被烧死，特别是当他下棋时约翰一家又悄然离去，他心中一片恐惧，他终于又陷入了矛盾中不能自拔。

然而这次却是他最后的机会了。

回到家中，与妻子见面，在那顿近似最后的晚餐的晚饭中，他们被死神带走了，边舞边走，手牵着手。

最后的结局是死神胜利了，但是这能够说明上帝就是存在的吗？至少约翰一家尚且安然无恙的继续着他们贫困但却幸福并且充满快乐的生活，也许导演的真正意图就在于：上帝本来是无所谓有，也无所谓无的。

他只是我们恐惧无助时自己创建的一个偶像而已。

只有平淡的生活才是最幸福，最令人向往的。

影片在取景，布景，灯光，镜头的运用方面是很讲究的。

影片刚开始一个玫瑰花状的云镶嵌在空中，占据了整个银幕，这象征着庄严。

可见影片将要探讨一个严肃的话题。

在摄影方面，表现天海陆三个方面时，基本上交接线都与黄金分割线重合，是一个非常优美的图案。

硬影片中的道具令人所思非夷。

死神苍白的面容，约翰黑白分明的裤子，阴暗的森林，特殊的行刑工具，一群令人恐惧的信教徒……都惊人的增加了本片的视觉冲击效果。

灯光的明暗的变化，竟然能使墙壁上出现远处的高山，金光的隧道，使人叹服。

影片最后，当死神来临时，众人依次开始了自己的“演讲”，骑士完全寄托于了上帝，而乔恩却显得大义凛然。

只有美亚（约翰的妻子）显得那么的从容，特别是她的那对大眼睛，似乎充满了对死亡的渴求。

但这确是约翰一家获得生存的原因。

在呼啸的风中，骑士的妻子念起了那段神秘的话语：“七位天使也即将吹响他们手中的号角……”这时有人敲门，但她继续念着“第一个天使的声音……”上帝也保佑不了他们。

《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。

故事以未来社会为背景，讲述一个恶棍在被政府洗脑前后的恶行和徒劳的转变。

影片将矛头直指社会意识形态，库布里克说：“影片的主旨对人的自由意识提出了质疑。

每个人都必须按照固定的方式和原则生活。

当选择做好人或坏人的权力被剥夺以后，人们是否还真正亨有人权？”麦考姆和其他英国演员独树一帜的表演风格加上库布里克发烧式的超现实导演手法，使这部充满血腥和暴力的黑色喜剧震撼着人们的灵魂。

〈再见列宁〉故事的流程是按时间慢慢推移的，阿力克斯想尽一切办法掩饰周围的变迁，从东德商品的仿造，电视节目的自己录制，总之在节奏快慢之间制造着一个又一个的谎言，甚至世界在他的描述里颠倒了，统一的德国也像换了包装的罐头向民主德国的一边靠拢，而现实中人人都在经受着社会诸多环境以及思维定势的严峻考验。

难道真的能象换了包装的罐头一样，回到从前吗？显然不能，他却能引起统一后德国人民的判断。

《再见列宁》可以看作是法斯宾德的电影传承。

法斯宾德的电影强调时效性，他所表达的电影语言完全根植在战后的德国，刚从战争阴影中走出的德国人的心态与意识，包括对自己的解构；《再见列宁》则是在时效上强调1989年柏林墙倒塌后的德国人的心态与反差，人的意识与行为的变迁，系蓝领巾的小学生为了二十元钱钻空子，老同志在林立的书堆里整日酗酒。