钢琴,毕业论文

本科毕业论文
以《山丹丹花开红艳艳》为例解析王建中钢琴改编作品中的艺术特征
In "the red flowers bloom" as the artistic characteristics of Wang Jianzhong piano works in an analysis of the
学院（系）：艺术与传媒学院
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指导教师：
完成日期：2015 年5 月20日
摘要
中国钢琴曲的创作从1937-1949年间开始，虽然起步较西方晚，但是通过钢琴家们不断的努力，创作水平和发展速度却十分迅猛。

我国的钢琴艺术要在世界钢琴音乐宝库中占据一定的地位，需要有能体现民族风格的高水准的钢琴音乐作品，这不仅是我国作曲家们的任务，同时也需要钢琴演奏与教学的配合。

随着中国钢琴的发展，大量的作品不断涌现，其中既有根据中国古典或民间乐曲改编的钢琴作品，也有根据中国民歌改编的中国钢琴作品，内容丰富多彩，展现了中国音乐的韵味，曲中运用的伴奏、和声悦耳动听。

王建中先生是中国钢琴艺术发展史上的重要人物，他的钢琴改编曲为中国钢琴艺术的发展起到了巨大的推动作用。

王建中先生钢琴作品最大的特点是吸取民族民间音乐的养分，创造出新的手法，新的语言，以表现中国化的新意境、新情调。

文中对王建中改编曲《山丹丹开花红艳艳》进行多方面阐述，包括和声分析，伴奏方式，触键分析，手指分析，以及踏板的运用等，从音乐内部入手，总结归纳王建中钢琴改编曲的音乐特点，以及演奏技巧。

在教学和演奏中表现好这些作品的音乐内涵和文化特色，是每一个中国钢琴教师与演奏者都要认真对待的问题。

在王建中先生改编的钢琴作品中，不仅可以体现出浓厚的中国民族特点，还适当运用了优秀的西方创作手法。

王建中先生为中国钢琴事业的发展做出了突出的贡献。

关键词：中国钢琴改编曲；艺术分析；演奏
In "the red flowers bloom" as the artistic characteristics of Wang Jianzhong piano works in an analysis of the
Abstract
Piano art in China to occupy a certain position in the world of piano music treasure house, need to have some to reflect the national style of the high level of piano music, this is not only our country music home tasks, are also needed piano playing and teaching.A large number of works also slowly appeared. Both of them according to the adaptation China classical or folk music of piano works, but also in accordance with the China piano works China adapted from folk songs, content is very rich and colorful, very can show us China music charm. The use of accompaniment, harmony. Are very nice. These adaptations, is not so rigid, can be seen to listen to, Mr. Wang Jianzhong piano works, not only can reflect a strong national characteristics China, there are some excellent western knowledge and skill.The biggest characteristic of Mr. Wang Jianzhong's piano works is harmonic language innovation. On three chord based traditional Western harmony vocabulary, how to melt into Chinese five tone, to create not only keep the five sound of nation, and break the five tones of single color. Absorb national, folk nutrient, create new techniques, new language, to show the new conception of China, new mood. This paper analysis, accompaniment on the works of Wang Jianzhong sound, touch, finger analysis, and analysis are made on the pedal. Starting from the music inside, summarize the characteristics of piano music of Wang Jianzhong to Wang Jianzhong, and adapted music playing skills and harmonic analysis. How to do well in teaching and performing these works the inner essence and cultural heritage, is a China piano teacher and performer will seriously question.It is important to play Wang Jianzhong works will be emotional well into the work, have good emotion the work will play more blew, touching, will play the most incisive. Such works, works will be more vivid, we can better reflect China piano works charm.
Keywords: Wang Jianzhong; China piano playing; Art
目录
摘要 (I)
Abstract (II)
引言 (2)
一、王建中的生平简介 (3)
（一）王建中成长环境 (3)
（二）王建中对中国音乐改编曲做出的贡献 (3)
（三）王建中对钢琴改编曲的贡献 (3)
二、对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的作品分析 (4)
（一）创作手法分析 (4)
1．歌曲背景分析 (4)
2．钢琴改编曲分析 (4)
3．和声效果分析 (5)
（二）伴奏音型分析 (5)
1．对作品中全分解伴奏音型的分析 (6)
2．对作品中半分解伴奏音型的分析 (7)
三、王建中改编《山丹丹开花红红艳艳》演奏技法的分析 (8)
（一）手指技法的运用 (8)
1．作品中和弦与八度的奏法 (8)
2．作品中连音的奏法 (8)
（二）手指触键的方法 (9)
1．触键感觉的分析 (9)
2．触键的力度与技巧 (9)
（三）手指力度的控制 (10)
四、踏板运用的艺术分析 (12)
（一）踩踏板的方法 (12)
（二）踏板在作品中起到的作用 (12)
1．推动情感表达的作用 (12)
2．画龙点睛的作用 (13)
3．富有感染力与渲染气氛的作用 (13)
结论 ................................................................................................ 错误!未定义书签。

参考文献 .. (15)
引言
钢琴改编曲是中国钢琴艺术发展过程中出现的一种体裁形式。

在中国众多钢琴作曲家中，王建中的钢琴改编曲在中国钢琴的创作史上具有特殊的地位，他充分利用钢琴本身的特点，将民族审美的情感热烈的展现出来，也体现出了中华文化的神韵。

在王建中先生的钢琴作品中无论是有标题，还是无标题；是改编曲，还是创作曲，弹奏都十分顺手，而且技术含量较高。

最重要的是作曲家独到的构思，独创的手法为演奏体现中国韵味、中国情景的钢琴作品提出了可探索的课题。

演奏王建中的作品时将情感融入作品中尤为重要。

有好的情感才会将作品发挥的更加绚丽多彩，感人至深。

这样，作品会更加生动，更能体现中国钢琴改编曲的魅力所在。

想要弹好中国作品，尤其是王建中改编的中国钢琴曲，首先要对中国民族民间音乐有一种发自内心的爱。

王建中先生创作的指导思想就是要保持民族风格、民族语汇，要将中国风韵、音调特征等，在多样的手法中体现出来。

王建中先生的作品在旋律线条进行中运用装饰音、琶音手法，增加色彩型音程创作等，构成音调起伏跌宕的艺术效果，加强了旋律的中国风韵。

一、王建中的生平简介
（一）王建中成长环境
王建中出生于1933年的上海，祖籍江苏江阴，是我国著名的钢琴家，作曲家。

他从小就开始学习钢琴，童子功功力非常扎实。

1950年考入上海音乐学院，1958年毕业并留校任教。

由于王建中先生自幼对中国民族音乐的热爱和努力专研，为他成为钢琴家作曲家奠定了扎实的基础。

（二）王建中对中国音乐改编曲做出的贡献
我国著名现代钢琴家王建中先生的钢琴改编作品影响力非常大，具有极高的艺术价值，并且还有中国民族的鲜明特点，他将中国古典音乐和西方古典音乐相结合，使作品展现的更加完美，也让中国民族特点和传统音乐完美的体现与发展出来。

王建中先生还为电影音乐、舞剧音乐做出了贡献。

电影音乐《孔雀公主》被北京电影制片厂评为最佳音乐创作。

专著《中国少数民族传统音乐》获文化部艺术科学优秀成果奖一等奖。

在中国钢琴改编曲的道路上，王建中先生创造了很多辉煌，为中国钢琴音乐创作带来了多元化的风格，为听众以及音乐工作者带来了许多值得深入探究与学习的知识领域。

（三）王建中对钢琴改编曲的贡献
王建中先生创作了很多中国钢琴改编曲，对中国民族音乐情有独钟。

1995年上海音乐出版社出版了《王建中钢琴作品集》,收集了王建中先生部分的创作作品。

如：《山丹丹花开红艳艳》、《绣金匾》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》等作品。

其中，最受人们喜欢的一部作品是《山丹丹花开红艳艳》,它给人留下了深刻的印象。

《山丹丹花开红艳艳》这首作品被王建中先生改编的极其完美，其中的情感在乐曲中表现的淋漓尽致。

二、对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的作品分析
（一）创作手法分析
1．歌曲背景分析
《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生于1973年创作。

这首钢琴曲是根据陕北民歌进行改编。

《山丹丹开花红艳艳》这首歌真挚的体现了人们对革命先烈浓浓的缅怀之情，军民一家亲的深厚情怀。

当年红军万里长征，为了人民能够过上幸福的生活，不怕牺牲，百姓也担心着他们。

当红军历尽千难万险，万里长征胜利会师那一刻，看到了满山的山丹丹花，老百姓敲锣打鼓，怀着无比激动的心情去迎接凯旋而归的勇士们，为这伟大的时刻庆祝着。

这首曲子旋律优美动听，高亢明亮，将欢庆的情景描绘的栩栩如生。

《山丹丹开花红艳艳》这首歌原唱是杨巧，70年代著名歌唱家朱逢博将这首歌演唱流传甚广，还曾作为电视剧《延安颂》的片尾主题歌，影响十分热烈。

2．钢琴改编曲分析
改编以后的《山丹丹开花红艳艳》采用民族调式中的商调式，三部曲式。

曲子开头的前六小节，是引子，这一小段王建中先生运用了许多12连音，速度是自由的。

第一个音程弹出来时，不要很强，每一组的12连音要弹奏清晰。

这段引子的旋律优美，弹奏要像流水一般。

接下来进入主题。

曲子分为四个段落，ABCD段。

A段：回忆艰苦岁月，红军胜利归来，军民一家亲的场面。

B段：红军和老百姓们怀着澎湃激动的心情互诉衷肠。

C 段：歌颂毛主席。

D段：激烈澎湃的心情逐渐恢复平静。

引子是自由的，可以根据自己的情感来表现弹奏，要弹出自由不受约束的感觉，12连音要弹的轻巧，就像山丹丹花在悄悄的开放，非常美丽。

第一段落是第7小节-32小节，这一段是诉说和回忆的片段，回忆那段艰苦的岁月，将人民受的苦难都要展现出来，就像诉说故事一样。

这段在和声上处理的很巧妙，减四到大三和弦的变化有一种情感的升华，每一小节的强弱都非常明显，右手旋律以八度音程的形式呈示，旋律走向也很突出。

第二段是第32小节-115小节，这一大段的节奏欢快、宽广、明亮。

右手出现很多附点的节奏。

左右手调换，变成左手弹旋律，右手弹伴奏。

要求左手的旋律线清晰，右手伴奏要轻快。

这一段落也出现了临时变化音，例如降re，为这段的旋律增添了色彩。

第三段是第116小节-152小节，这一段将整个曲子推向高潮。

这一段右手的旋律是八度进行，很有气势。

一小节的5连音十分烘托气氛。

左手的伴奏几乎都是十六分音符，要求弹的清晰连贯。

第四段是第153小节-165小节，也是最后一个段落。

这段的音乐情感慢慢的又恢复了平静，左右手交替弹旋律，并且出现了小倚音。

让激动高亢的心情舒缓下来，表现出了人民向往美好和平的生活和当家做主的心情。

3．和声效果分析
王建中改编的《山丹丹开花红艳艳》这部作品是民族调式中的商调式。

王建中先生编配的和声不失民族特色的韵味，在商调式上建立的和弦，改编过程中还添加了一些亮点。

例如，王建中先生在将音乐推向高潮那段，其中运用了增减和弦，通过和弦的变化推向高潮。

让听觉也感受到了震撼的变化，这样增减的和声编配使音乐充满了张力和动感。

如图2.1。

图2.1
民族调式和大小调式在调式功能方面具有共性，表现在主音的稳定感都是通过主音、属音、下属音在运动中相互的对比、矛盾、平衡所获得。

在单旋律上是如此，在和声中也是这样。

王建中先生就是遵循着这样的基础，又增添了一些特色和弦，使乐曲的色彩更加绚丽。

（二）伴奏音型分析
在伴奏音型上，分解和弦，半分解和弦，柱式和弦，各有各的弹法，通过曲子的情感特征运用不同的伴奏音型。

伴奏音型是指和弦与和声进行在伴奏中的具体表现形态，它是展现内心和声思维活动的一种形式。

在作品中，王建中先生根据曲子中的感情变化将伴奏音型运用的恰到好处。

这首作品中运用了柱式、半分解和弦及全分解和弦的伴奏音型。

在为民族调式歌曲配伴奏中，王建中沿用了传统和声的思维方式。

在此基础上结合民族调式的特征以表现歌曲的调式风格特征，丰富和扩大其和声音响的色彩性和表现力。

1．对作品中全分解伴奏音型的分析
在王建中先生的这首《山丹丹开花红艳艳》曲子中运用的全分解的伴奏音型有不同的弹法。

例如在B段和C段都有出现，B段出现的不是很多，C段出现的非常多，几乎都是全分解的伴奏形式。

C段是乐曲走向高潮的部分，每一个乐句都展现激动高亢的情感。

所以这一段运用全分解的伴奏音型将音乐推向高潮，达到了完美的音响效果。

如图2.2。

图2.2
在伴奏音型中，最有推动情感高潮的伴奏音型就是全分解的形式。

八度的柱式和弦也可以做到这种效果，但是没有全分解音型的强烈。

全分解和弦带动推向的高潮是细腻优美的，是一种行云流水般的感觉。

而柱式的太过强烈。

王建中先生巧妙的根据
曲子中的情感变化将左手伴奏的地方谱写的惟妙惟肖，弹起来酣畅自如，也能将演奏者的情感带动起来。

2．对作品中半分解伴奏音型的分析
半分解和弦出现最多的段落是B段，这个段落描绘了军民一家亲的场景，军民聚在一起聊天、劳动。

所以这段多用的是半分解伴奏音型。

半分解伴奏音型可以使乐段表现的更加欢快，符合这段场景的情感表现。

半分解伴奏音型的特点是适于表现欢快、轻巧、热烈的情感。

王建中先生根据这一段的特点和曲子中的表现需求将这段谱写的很富有感情。

弹奏这段半分解音型的段落时，注意手不要发黏，节奏欢快而清晰，为下一段音乐推向高潮做好准备。

如图2.3。

图2.3
三、王建中改编《山丹丹开花红红艳艳》演奏技法的分析（一）手指技法的运用
手指技法的运用与很好的调动手臂手腕都息息相关。

手指的力量是手腕，手臂，全身所传递的。

在进行手指训练的时候一定要调动手腕，手臂和全身的力量。

借助这样的力量，手指的技法会灵巧许多。

音效上、手指活动能力上，都会有惊人的改变。

如果能调动大臂，后臂，乃至全身的力量将会使音响效果浑厚辉煌。

1．作品中和弦与八度的奏法
在作品中，和弦与八度出现的非常多。

弹奏好和弦对乐曲的情感表现有重要的推动作用。

和弦常见的问题是敲砸问题。

造成敲砸的原因一是由于弹和弦时手举得太高，很远的扑向键盘。

同时手指又没有掌握抓取的技巧，也没有掌握好物体自然下落的速度。

以致过快的触键，失去应有的性质，造成声音拍击敲打。

二是由于身体没有很好的协调参与，弹奏时只用了前臂，这样的发力，不可能响亮，非常制厚难听。

身体协调关键是在腰部，弹八度时，在发音时手腕必须放下，与琴键保持平衡，千万不可拱起手腕，在换音时要上下带动。

王建中先生这首作品，需要流畅性的演奏，就像歌唱一样，所以对和弦和八度这样的奏法技巧要求掌握的更好一些。

2．作品中连音的奏法
连音弹奏法是弹奏歌曲改编曲时的重要方法，如歌的手指触键将音乐连贯歌唱，表现出每个乐句的丰富情感。

要想弹好连音，使连音具有颗粒性又不失连贯的感觉必须注意手指的触键。

连音也指连奏，就是音与音之间连起来。

从钢琴发音的特点来看每个音是一触即发的，而在钢琴上要弹出好的连音来恰恰是要避钢琴之短。

需要付出更多的脑力和努力。

但这又正是掌握钢琴技巧和发挥钢琴表现力之所在。

音与音之间要连起来，首先是触键时把音弹好听，让琴弦很好的震动起来，使每个音尽量具有好的共鸣。

然后掌握好手指离键的时间，必须在后一个音发出的同时把前一个琴键放掉，放早了，声音会断开，放晚了会因两音同时发出声音造成声音的杂乱，与音响的混杂。

所以想要弹好连音一定要好好练习其中的技巧。

（二）手指触键的方法
在乐曲中连音，八度，附点，音程等奏法都与手指的触键有密不可分的关系。

掌握好触键方法，乐曲的变化和作者的表达用意都可以自如的体现出来。

《山丹丹开花红艳艳》曲子开头是连音，高潮的地方都是大和弦和十六分音符的推动，将曲子的高潮推向巅峰。

还有曲子B段落的附点，切分等，要把欢快的感觉弹出来。

要做到合适的手指触键部位协调，放松并与手指弹奏积极配合，这时手臂动作的内在参与是非常必要的。

掌握好手指的触键主要在于指尖，指尖的触键必须弹到点。

结合不同音的表现，也会出现各种不同的触键方式。

每个音不论强弱薄厚，都应该有一个最佳的发音点。

《山丹丹开花红艳艳》这首曲子中强调的音的感情变化很多，从强到弱，还有旋律走向，推动等一些表现。

这其中的点在触键时应多深、多浅；力量应用得多大、多小；下键速度应多快多慢都应该根据声音的需要来衡定。

加了强音记号的音下键要快而干脆，要结合手臂的力量使声音丰润、集中，不要挤压键盘。

要让声音充分扬出来，具有弹性才能发挥出光彩。

1．触键感觉的分析
在这首《山丹丹开花红艳艳》乐曲中，王建中在曲中投入了大量的情感。

每一个音符包含着的不仅仅是演奏者的技巧，还有诉说的故事与感情。

在运用技巧的基础上，把每一个音符都弹的活灵活现，要感受这首乐曲的深层含义。

我们只是机械的弹奏，听众们听着是很流畅娴熟，技巧性也够，但就是失去了本来该有的色彩，不能打动人心。

富有层次感的连音，非连音，跳音的触键在钢琴演奏中有极其重要的特殊地位。

一首乐曲在弹奏时，当手指触键的一瞬间，想要调整自己的状态，每一次练琴都要带着感情去练习。

手指的触键不仅是努力的练习，也是需要将自己的情感投入进去。

所以，在娴熟的触键基础上带着情感练习是一个很好的办法，能够锻炼我们在练习过程中感受每一次的进步。

2．触键的力度与技巧
在《山丹丹开花红艳艳》这首乐曲中歌唱的流动性非常大，谱子中有很多的表情记号。

强弱，渐快渐慢，这些都是不好处理的问题。

触键的力度需要加强训练。

用大了，声音太嘈杂；用小了,音符像没有弹到底一样。

力量的大小要结合乐曲中的需要以及情感变化去处理。

句子进行时，手腕向前推进，内心要有音乐，五个手指中四指最薄弱，也是最难调动的，弹音时手腕不要抬太高，音一定要弹到底，连奏时还要注意与手腕的配合。

例如A段，乐句的走向都很平稳，从第21小节-第23小节，同是一样的旋律走向，但是用的力量就不一样，这三个小节触键的力度就会大一些，情绪激动一些。

但是不要忘记触键的力度用的不仅是指尖的力度，后背也是一个发力点。

一定要根据音乐表现的实际需要自如地调整触键力度和方式。

结合肩、背部的力量和动作，并调动整个身体重量去感受触键的不同效果。

如图3.1。

图3.1
（三）手指力度的控制
人的手指长短各不相同，每个手指的力量和发力也不一样。

大拇指，手指短，肌肉群庞大，不便于弹奏，但适应弹重音。

食指，是自由弹奏最不费力气的，控制能力强。

中指，是五个手指中最长的手指，不如食指灵敏，但是它可以控制下键。

无名指，独立性差，弱，弹奏的时候没有力气。

不适合弹奏快速的音符，适合弹弱音，柔和优美的音。

最后一个是小指，它的任务很大，灵敏性高，适合弹奏高声部旋律音。

每个乐句的旋律走向都是小指的任务。

在《山丹丹开花红艳艳》这首乐曲中的B段落，是比较热烈欢快的，旋律突出在左手，右手轻巧而清晰。

手指的用力不能太大也不能过小,右手的奏法一定要比左手轻，因为根据这首乐曲的需要旋律走向是在左手上，所以右手变成了伴奏，要突出旋律，左右手触键的力度就会不一样，左手突出旋律，右手配合的轻柔一些。

手指触键控制的能力需要慢慢培养，不要过于心急。

当然如果有天分有乐感的学者感受的会更好一些。

但是通过不懈的努力和练习，也会很好的掌握手指触键控制的能力与技巧。

例如：在练习的过程中应用一些技巧，先从正确的手型抓起，再从弹奏一个音练起，多练习和感受几次，每一次用的力量和感觉都是不同的，最后找到最适合自己和正确的方法。

在《山丹丹开花红艳艳》乐曲中，有优美的段落，欢快热烈的段落，激动高亢的段落，还有平静的段落。

手指控制在乐曲中每个段落都不一样。

在弹A段的时候，是诉说的形式，平静的场面。

手指控制一定要到位，跟着情感走，控制情感与弹奏的音量，旋律平稳的进行。

B段，气氛变的欢快热烈，手指触键的控制更加注意，有一种推动的力量，但是不要过于用力，这样的音弹奏出来不仅听着有杂质，没有美感，还失去了光彩。

到C段,旋律走向高潮，宽广明亮的声音和感觉一定要弹出来。

手指的控制要能放的出去，收的回来，不要出现砸琴键的现象。

努力提高自己在演奏中的整体控制能力，对速度、强弱、音色的控制，以及对这个曲子音乐的风格、情绪、层次等方面的把握和控制，对演奏技术整体水平的提高有很大的帮助。

四、踏板运用的艺术分析
（一）踩踏板的方法
钢琴一共有三个踏板，左踏板，右踏板还有中踏板。

这三个踏板各有各的作用。

在《山丹丹开花红艳艳》这首曲子中踏板的运用极其重要。

钢琴中的踏板就像灵魂一样,运用踏板是有技巧的，不能随便踩。

在曲子中引子加A部分的踏板可以一段话一踩，因为这一段中很多都是每句话都有连线，所以为了保持乐句的连贯，踏板一定要一句话说完再换，并要换的及时。

B段是欢快热烈的一部分，踏板换的次数会多一些。

因为欢快的乐句要求踩踏板不能黏，要做到节拍和乐句的划分，还有与踏板的配合。

弹奏B段时踏板不能踩到底踩的太实。

就像蜻蜓点水一样的去踩，因为踏板换的比较快，如果踩到底踩的太实，一方面脚换踏板的速度跟不上，另一方面会把这段的感情变的非常乱，出现混淆的感觉。

C段是推进高潮的部分，踏板随着旋律走向高潮，踏板需要踩到底，将激动高亢的感情迸发出来。

（二）踏板在作品中起到的作用
在作品中，踏板起着尤为重要的作用，良好的运用踏板可以对乐曲表现力起到良好的润色。

每个作品的要求和感情都是不一样的，根据每个作品的不同踏板运用的也会不一样。

1．推动情感表达的作用
因为钢琴演奏中有踏板的出现，演奏出来的乐曲才会有生命、有情感。

一首乐曲中如果没有踏板，想要表达的情感很难做出来。

例如王建中先生这首《山丹丹开花红艳艳》中，A段落是一种平静诉说的情感，加上踏板的润色让听众在悠扬的琴声中感受到故事就出现在眼前一样。

但是如果不加踏板，不仅不会出现这样的效果，而且失去了钢琴本身和乐曲之中浓浓的情感色彩。

在C段落,高潮部分也是一样，起到了推动情感的升华，将乐曲中的情感推向了至高点，突出了演奏情感的伟大。

如图4.1。