阐述17世纪荷兰风景画的特征

阐述17世纪荷兰风景画的特征
争得自由和独立的荷兰人，热爱他们生活的国土，喜欢描绘祖国风貌的绘画作品。

在这种形势下，一大批风景画家应运而生，通过他们的努力，荷兰风景画得到蓬勃发展。

像其它体裁的画家一样，这些画家各有其擅长的领域，每个人往往守住他那受欢迎的题材，在这个范围内反复挖掘。

荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的。

17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时期理想风景画的风格,真实再现自然是荷兰风景画的最大特点.它们的场景没有圣经或神话故事,也没有乡间劳动景象,描绘的是平淡无奇的乡土风光.荷兰的风景画家尽管更忠实地表现自然的本来面目,但也是回到画室中从事创作的,以共享的理念、记忆和情感的一部分,"自然的选择性相似",使自然重现在观者面前.
17世纪的荷兰风景画受当时的社会背景以及人们审美趣味的影响，绘画偏重纯朴、写实的严谨作风，主要代表画家有雷斯达尔以及他的学生兼朋友霍贝玛。

雷斯达尔特别注意光线的表达，他的作品《埃克河边的磨坊》描绘碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。

该作品中光的运用别具匠心：画面中天空占了整个构图的2/3，阴云密布，色调灰暗；而从天空远处云朵里投射出来的光使压抑的气氛一下子“精神”了起来，光从左上端穿过云层，到远处扬帆的航船，照耀着河岸上教堂的尖顶，色彩斑斓闪烁。

景中的磨坊犹如巨人一般在阳光的照射下显得十分神秘而伟岸，成为画面的视觉中心，教堂、建筑、船、云、人的活动以及鸟的飞翔都以这个为中心而布置。

而荷兰另一位古典风景画大师雷斯达尔的学生霍贝玛，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，雷斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。

在他的作品《米德尔哈尼斯的林荫道》中，不但成功地采用心点透视法，在光的运用上也别树一帜，林荫道上那一抹金黄的光犹如从天而泻，将画面的景致推向高潮；随着道路的延伸，光由强至弱，牵引着人们的视线沿着林荫道通向那一望无际的深处，画面宁静而悠远，留给观者无限的遐想空间。

17世纪的荷兰风景画家们的用光方式与他们的绘画风格是分不开的，光所具有的艺术表现力在荷兰风景画派的画家们看来应用于传达一种永恒与神圣，他们也重视对大自然的观察与体验，注重对光和色调的细致观看，但对自然的描绘都不是纯粹的直观写生，因此较少考虑自然中景物的光色变化，画面中所出现的光更多的是被有意识地主观性地安排从而烘托画面主体景物，强调画面的光照效果，使画面形成光与影，实与虚的和谐又对立的节奏关系，造成一种独特的画面结构。

强调光照效果本身也是一种艺术表现手段，但荷兰风景画派对色彩的研究还处于传统的层面上，作画总是按照“已知道”的颜色去描绘，正如英国美术史家德斯佩泽尔与弗斯卡在《欧洲绘画史》一书中指出：“此时荷兰的优秀绘画与众不同的特色在于：正确表现光和色调，强调深景，但对色彩不够重视。

”这为后来的印象派画家们对阳光下色彩的变化的研究提供了空间。

17世纪的荷兰风景画家们注重画面中光的分布以便突出中心，这与印象派的科学用光截然不同，但二者在风景题材的描绘上则有一种异曲同工之妙。

不同时期的大师们对于光线的不同运用与表现方式折射出他们各自的审美趣味与创作意图。

光线是揭示生活的因素之一，对于人的感官来说是最为辉煌和壮观的经验，只有艺术家和诗兴偶发的普通人才能在对它进行审美观察和审美欣赏中,洞察到它的美丽与辉煌。

光的艺术表现力的获得并不仅仅依靠它对于视觉的刺激，更在于它对人心理的影响：光既是造型手段和构图原则，同时也是深化主题、增强艺术感染力的工具，非常强烈的光具有消灭形体的效果，非常弱的光具有融化形体的效果，无需说按照何种方式去运用这一绘画要素更贴切、更
具艺术性，关键在于我们观察自然、表现自然，通过光这种特殊绘画语言我们究竟要传达什么。

只有在这一问题上集思广益，另辟蹊径，我们才能做到更好地去看风景并且更好地来画风景。

戈延是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。

他的名作《乡村景色》，真实地再现了荷兰的自然风貌。

云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。

与戈延同属一代的萨恩列达姆是一位很特殊的画家。

绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。

萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。

一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。

在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。

萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。

荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推勒依斯达尔和他的学生霍贝玛
勒依斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。

勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。

《哈莱姆风光》以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。