当代艺术创作发展中的观念转变

浅谈当代艺术创作发展中的观念转变【摘要】随着社会科学技术的突飞猛进、人类文明的不断发展，也不断提出有关艺术创作研究的新问题、新观念。

对当代艺术观念转变的这种思索和探讨代表了我们对自身理论立场和当下艺术处
境的一种必要的反思，一种切实的努力和追索。

【关键词】当代艺术；创作发展；观念转变；地位作用
“艺术”是一个综合性的概念，是对所有具体艺术门类或所有的艺术作品的一种抽象概括，它不是静止不变的，因而其内涵始终具有不确定性。

艺术的发展诸如音乐、美术、戏剧、诗歌这些具体艺术形式，一开始都是在互不相关的情况下各自发生的。

随着时间的推进、地域的拓展，艺术家族不断扩大，艺术与生活的界限在日益模糊，艺术研究的对象也在不断变化。

而科学技术的突飞猛进、人类文明的不断发展也不断提出有关艺术创作研究的新问题、新观念。

一、“艺术”内涵的发展演变
“艺术”的内涵界定经历了一个漫长的历史发展过程，大量的风起云涌而又前所未有的艺术新现象屡屡向常规的美学艺术学观
念及理论作出激烈的挑战。

艺术的剧烈变动，自然也反过来促动艺术对象的扩大。

从艺术史的角度看，艺术观念中对“艺术”内涵的理解和界定大致可以归纳为下述几个阶段：
1、古希腊罗马时期“广义的艺术”阶段。

此时艺术的概念包括
了所有具有一定技术性的手工劳动和工艺劳动。

2、中世纪时期“自由的艺术”阶段。

艺术只包括文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。

3、近代以来“美的艺术”阶段。

艺术包括音乐、诗、绘画、舞蹈和雕塑五种。

这种划分方法较为明确地区分了这些艺术门类和“机械艺术”即手工技艺和机械技艺等的不同，基本奠定了现代艺术概念种类所属方面的内涵。

4、现代、后现代以来“开放的艺术”阶段。

在这一阶段，从美学形态上看，艺术除了原来的“美的艺术”之外，还增加了丑的艺术、荒诞的艺术、“反艺术的艺术”（如观念艺术和行为艺术）等；从艺术门类的角度看，随着科学技术的发展艺术门类则在不断扩大，如摄影、电影、电视、多媒体等新兴艺术门类的加入。

此外从通用的艺术概念来看，现在又再一次把从近代以来“美的艺术”中划出去的工艺艺术（包括现代设计艺术）、建筑艺术等也包括了进来。

艺术概念的难以界定，艺术家族和审美对象的不断扩大，无疑对传统艺术观念造成强烈的冲击，因此，也没有什么一成不变的艺术研究方法。

说到底，艺术研究的方法是对当代艺术提出的新问题新观念的有效回答，而研究方法必须与研究对象的特性相一致才能发挥应有效性。

二、当代艺术观念转变的具体体现
艺术观念的转变无论在深度上还是广度上都是极为强劲的，或许这种冲击对传统艺术观念来说是一种严峻挑战，但是从根本上讲，艺术观念的转变更像是人们的一种姿态、一声呼喊，内心的感受透过戏剧性的外化形式传达于外，最后使主观的情绪得到净化。

1、影像艺术门类的出现带来了艺术观念的转变
影像艺术如摄影、电影、电视等艺术门类的出现使得艺术创造的传统观念受到严重的冲击。

从某种角度说，这些艺术不属于人的创作，而是摄影机的作品。

摄影机是机器，摄影机、照相机都是对人的眼睛和视角的一种模拟甚至代替，电影和相片都是机器的作品。

这里发生的是一个被杰姆逊称为“非人化”的过程，创作仿佛不再是个人的私事，电影更是需要大规模的集体性的协作，因此人本身的作用也就相应地降低，中心化的创造性主体在这样一个过程中也就必然逐渐失去其重要性。

与此相应，原来与艺术创作主体息息相关的艺术创造和艺术技艺等问题也发生了根本性的观念变化。

创作技巧在取消了自然作为艺术的摹本之后，自然失去了价值。

而以观念上的标新立意取代细致的技巧打磨和操作实践，就成为所谓观念艺术的崛起，人的意图或观念也成为了界定艺术作品问题的关键。

2、影像文化的崛起
影像文化的大规模崛起并进而与工业技术、大众消费趋向统一，势不可挡地占据了社会主体媒介的绝对地位。

影视传播面是如此之
广，而其对人的强大作用力更是令人叹服。

影视作为一种媒介在传播上独具优势，直接作用于人的视听知觉，声画合一、具有逼真性效果，大多数的民众成为其传播接受范围。

而且影视还创造出了一个具有一定独立性的影像空间。

影视不仅就是生活本身，它甚至让生活模仿它，出现于电影中的某些发型、装束、生活方式可以风靡世界，引导潮流。

在文化传播媒介的大家族中，可以区分为印刷文化和影像文化两大类。

视觉文化以影像为基本的传达单位或媒介，印刷文化则以语言文字为传达媒介。

就此而言，影像文化的产生是人类文化史上自从语言、印刷术产生以来一次划时代的文化革命。

因为自20世纪以来，影像文化的崛起已足以与传统的书写文化抗争，甚至逐渐把书写文化挤出了原先占据的文化中心地位，这种文化发展的历史巨变极大地改变了现代文明的进程与结构。

毫无疑问，影像艺术能以直接而强烈的感官刺激效果而立体地诉诸于现代人的感觉器官，它与绘画使我们看到的完全不同。

我们看到的绘画作品不是现实本身，而在摄影、电影、电视中，我们所看到的却既是“现实”又不是现实本身，其实只是现实的影像或“类像”和“仿像”。

但就是这种只是“具有一种虚假的真实”的影像，却能非常神奇地为观众制造出一种具体形象，仿佛如临其境的真实性感觉效果。

①电影艺术
本·雅明指出，“照相赋予瞬间一种追忆的震惊，这类触觉经验
与视觉经验联合在一起，就像报纸的广告版或大城市交通给人的感觉一样。

在这种来往的车辆行人中穿行，把个体卷进了一系列的惊恐与碰撞之中。

在危险的穿越中，神经紧张的刺激急速地接二连三地通过体内。

”此基础上发展起来的电影艺术更是创造了一个感官与实物当面接触的幻觉，摄影机通过镜头和焦距的巧妙转换，通过对观众观看方式和距离的模拟，使观众始终处于一种身临其境的感觉。

观众的身心仿佛无需太多的想象就身不由己地直接卷进了事件的时间和空间。

正如杰姆逊指出：“距离感正是由于摄影形象和电影的出现而逐渐消失的”。

从电影的观众心理学的角度分析这一问题，电影观众与银幕的物理距离和视角虽是不变的，但由于摄影镜头焦点、拍摄角度、镜头的连接等的变化，使得观众的心理视角和距离是变化无常的，甚至在一种幻觉中可以完全与摄影机的镜头合二为一。

因而，“好莱坞发明了一种新艺术，它根本不考虑艺术作品本身有完整结构的原则，它不仅消除了观众与艺术作品之间的距离，而且还有意识地在观众头脑里创造一种幻觉，使他们感到仿佛亲身参与了在电影的虚幻空间里所发生的剧情。

电影使欣赏者和艺术作品之间的永恒的距离在电影观众的意识中完全消失，而随着外在距离的消失，同时也消除了这两者之间的内在距离。

”
②电视艺术
电视的出现使影像艺术的直接性更进了一步。

当观看电影或是
读报纸时，观众看到的视觉形象仍然表现出一种“他性”，也就是说,观众仍会觉得事情发生在外界，和自己没有直接联系。

但是同样的信息在电视屏幕上出现时，便失去了这种“他性”，因为电视是家庭的一部分，电视安放在自己家里，它融入了观众的生活，使观众觉得屏幕上出现的形象也属于自己。

因此，“在电视这一媒介中，所有其它媒介中所含有的与另一现实的距离感完全消失了。

”无疑，距离感的消失使得艺术接受中以往类似于镜框、博物馆、展览厅加之于艺术作品的那种光环消失了，审美静观的距离也打破了，相应地，接受者的接受态度也发生了根本性的变化，他不再是与审美对象拉开距离，而是要从视觉感官开始，全身心地投入，迅速地产生真实感，而参与成为必要条件。

正因如此，在现代生活中，“电视成了唯一能与生活本身相媲美的东西”，意思是说电视通过荧屏把观众与世界、社会联系在一起。

电视本身、影像本身成为了我们日常生活不可缺少的一部分，它变得与生活一样实实在在，可闻可见可触。

它不再是外在于我们生活的东西。

我们观看电影电视，已经成为了一种日常生活的仪式。

甚至很多时候，影像似乎比生活还真实。

比如观看大型演出、某些天象转播，看电视比实际现场看似乎还要清晰。

因为电视建立起一种比真实还真实的“超级真实”。

3、影像文化在当代社会生活中的地位与作用
影视艺术以及以之为核心的影象文化已经上升为现代社会占主导地位的文化形态之一。

以影视为核心，还形成了一个包括摄影艺术、动画艺术、计算机艺术等在高科技基础上崛起的艺术新形式或新型文化形态——影像艺术或影像文化——不但全方位地冲击着旧有的艺术观念，改变了原有的艺术格局和生态，它还超越艺术的领域而渗透或覆盖了整个社会生活和文化，广泛而深刻地影响到人们的生活方式、语言方式、思维逻辑等。

美国文化理论家丹尼尔贝尔曾指出：“目前居‘统治’地位的是视觉观念、声音和影像，尤其是后者组织了美学，统帅了观众”，“当代生活中有两个突出的方面必须强调视觉成分。

其一，现代世界是一个城市世界。

大城市生活为人们看见和想看见事物提供了大量优越机会。

其二，就是当代倾向的性质，它包括渴望行动，追求新奇、贪图轰动。

而最能满足这些欲望的莫过于艺术中的视觉成分了。

”因而贝尔极为高瞻远瞩地概括出一个极为重要的现实：“当代文化正变成一种影像文化，而不是一种印刷（或书写）文化。

”
三、当代艺术观念转变的必要性
当代艺术观念的转变是与影像文化和大众文化的崛起、视觉文化转型等密切相关的，在一定程度上，它弥补了传统艺术理论对新出现的艺术现象和扩大了的艺术门类和文化现实的阐释的无力和失效。

同时，它对艺术研究方法的更新更具有相当的先锋实验性价值。

当然，艺术研究的方法也是有其限度的。

它不应该是一种“无边的”“放之四海而皆准”的抽象的方法。

尽管艺术的对象不断扩大，但还是应该有一定的标准作为底线。

鉴于此，我们有必要对艺术研究的方法和原则作若干必要的规范，以期为艺术研究建设有所推动。

在最终的意义上，或者说在一种理想化的期待视野中，我们所探讨的艺术研究是一种开放的状态，它不是任何一种单一的方法，而是对现有所有可能的方法的综合，它也并不意味着批评上的任何一种单一的立场，而是对所有单一立场的超越。

毫无疑问，只有这样开放的艺术研究方法才有可能对日新月异处于不断变异之中的艺术作出强有力的应答。

因而，对当代艺术观念转变的这种思索和探讨代表了我们对自身理论立场和当下艺术处境的一种必要的反思，一种切实的努力和追索。

【参考文献】
1、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社，2000年1月
2、陈旭光转引自文化研究网（）2004年5月。