美术与幼儿美术创作第二章儿童美术能力的发展
第二章-儿童美术活动的分类及其特点ppt课件
二、不同分类美术的具体表现形式
1、儿童绘画的表现形式： 色彩画：色彩是一个孩子最先感兴趣的绘 画语言。留住儿童本真色彩的同时，培养其 色彩的丰富、色彩的原理、色彩的人文特性。 创意画：以绘画性游戏为主，激发儿童的 艺术天赋，激发其感知能力。 图画日记：尝试通过绘画的形式记录下每 天有意义的事情。
第二章 学前儿童美术活 动的分类及其技法特点
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第一节 学前儿童美术活动的分类
学前儿童美术活动的种类多种多样，大致 可以分为四类：
一、儿童绘画 二、手工活动 三、综合制作 除此之外，儿童在进行美术活动的种类上
还有一项特殊的形式，即幼儿美术欣赏活 动。
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一、儿童画
儿童画是指儿童根据自己的想象，运用形 象、色彩进行创作的绘画。
1、找朋友——按分类（作者、画种、 形式风格）
2、拼图 3、抢答
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第二节 学前儿童美术活动的技法特点
一、儿童绘画的整体特点 1、题材 2、感情色彩 3、神似形似 （造型） 4、色彩特征
二、不同分类美术的具体表现形式
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一、儿童绘画的整体特点
1、题材： 表现成人不易注意的另一个世界。这个
世界是现实与理想的结合，带有很强的想象 成分。
撕贴：
指把手作为工具，用双手手指配合撕出所需形 象，再粘贴成图画。
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学前儿童美术活动分类大纲：
一、儿童画 二、手工活动 （一）纸工 1、剪纸
2 、折纸 3、纸造型 （二）泥塑 1、土黏泥 2、橡皮泥 3、面泥 （三）拼贴 1、粘贴 2、剪贴 3、撕贴 （四）编织 三、综合制作 四、美术欣赏
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对现实生活作稚气的描述。 2、感情色彩：
凭借直观感受，不追求形体的透视、比例， 尽情夸张。
儿童绘画发展阶段理论(0528
空间构图上，开始注意物体的大小比例。有 时会夸大感知印象较深的东西。形象与形象 之间有一定的联系，基本能反映主题。出现 “透明”画。出现了基底线的画法。
并列式构图
四、幼儿绘画中的特殊表现 拟人化 幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画 得跟人一样，不仅赋予它们以生命，而且 赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘 画现象。 例如画太阳时也加上了五官和表情。
在涂色方面，最开始显得杂乱无章，既无顺序，也 不均匀。有的地方过于浓密，有的地方过于稀疏， 还会涂出轮廓线。逐渐地，他们能用方向一致的线 条均匀涂色。
空间构图上，画面上形象较多，似乎用一种随 机的、偶然的方式把物体安排在纸上，把每个 物体或每个人都画成单独的形象，而不注意物 体间的大小比例，形象之间各自独立。女孩子 经常画花、草、小鸟、太阳等，男孩经常画汽 车、机器人、卡通形象等。画面出现“儿童自 我中心的”思考形态。
一、涂鸦线
大约1岁半左右，儿童开始在纸上涂划，所 画的东西纯属涂鸦。 （一）基本的涂鸦线 凯洛格把2岁或2岁以下幼儿在无意识的状态下 所画的涂鸦线称作基本的涂鸦线。
涂鸦的特性： 1、涂鸦是随着儿童的动作与手、眼、 脑协调的发展而产生和发展的。 2、涂鸦是随着儿童认识能力的发展而 产生和发展的。 3、涂鸦行为的出现受条件的影响。 4、涂鸦是儿童喜欢的游戏活动。
第三节 儿童手工的发展
儿童手工创作（泥塑、剪纸、装饰等） 的发展经历了与绘画大致相同的过程， 但由于它是一种立体的创造，也有其 自身的阶段特征：
一、无目的的活动期（2-4岁）
在泥塑上，手握油泥或拍打油泥，时而掰开、 时而又揉成一个团块。 在剪纸上，纸和剪刀还不能配合，即使剪出 也是奇形怪状的纸片。 在搭积木上，只是把积木任意的对方、叠高， 而不能组合成形。 在心理上，还没有表现的意图，只是满足于手 工样式化期
幼儿园教师美术培训
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启示： 1、多手段激发创作热情 2、提供机会加深对生活、世界的感知和体验，扩大创作
与表现的的范围和主题 3、提供多种绘画工具材料让幼儿选择
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四、幼儿绘画中独特的表现形式
夸张 拟人
节 学前儿童手工能力的发展 一、玩耍阶段（2-4岁） 启示： 1、态度上鼓励； 2、提供必要的时间、空间、材料和工具 3、教给幼儿正确使用工具的方法
“美术教育”是通过美术塑造健全人格的教育
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第三节 幼儿园美术教育的意义 一、有利于幼儿审美能力的发展 二、有利于幼儿健康情感和健全人格的形成 三、有助于幼儿大脑潜能的开发 四、有助于幼儿想象、创造能力的发展 五、有助于幼儿手、眼、脑的协调
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第四节 幼儿园美术教育的指导原则 一、恰当适度地处理操作因素与艺术因素的关系,对儿童
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三、关于美术的理论（美术的本质、价值） 再现主义 表现主义 形式主义 后现代主义 启示：我们的美术教育要广泛了解和吸收各种理论的长
处，更好地指导教育活动。 四、美术的构成：造型、构图、色彩
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五、美术的主要类型： 1、绘画：最主要的一种艺术形式，应用最为广泛 2、雕塑：最具实体感的造型艺术 3、工艺美术：实用为前提，美化生活用品和生活环境的美术 4、建筑：具有象征性和形式感的造型艺术
节等作为创作内容。还可以安排写生活动。
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二、手工教育活动的主要内容和内容选择 （一）手工教育活动的主要内容 1、手工工具、材料及其性质 2、手工材料的基本制作技法 3、手工的题材：玩具、节日装饰物、游戏饰品、日常装饰
用品、贺卡
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（二）各年龄班手工教育活动的主要内容选择 1、泥工 小班：认识简单工具材料、良好手工活动习惯；培养兴趣为
学前儿童美术教育
规范和法则。在这种不受规范、习惯的限制和制约 的创造活动中，幼儿才能自然地、真实地表达自我， 从而使美术作品中具有更多自在性、 生动性和独特性。
▪ 儿童美术与儿童的情感
情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持 久的体验。
大约一岁半左右，儿童开始用笔在纸上涂划，所画的东西纯属涂鸦，
在画面上只是一些杂乱的线条，这类线条被称为涂鸦线。画涂鸦线的时期 被称作涂鸦期，它可能要持续到三至四岁。
▪ 基本的涂鸦线
2岁或者2岁以下的幼儿在无意识的状态下所画的涂鸦线称作基本涂鸦线。
儿童刚开始画画，似乎完全沉湎于自己的动作，满足动觉是最基本的动因。
从动作到有意义表征的发展过程
（一）涂鸦线 形
▪ 基本的涂鸦线 ▪ 样式配置 ▪ 偶发图形 （二）图形 （三）图形组合 ▪ 结合体 ▪ 集合体 （四）曼陀罗与“太阳” ▪ 曼陀罗 ▪ 太阳 （五）蝌蚪人
（六）人以外的其他初期图
● “动物” ● “植物” ● 其他图形
（七）儿童美术的国际性
（一）涂鸦线
3.审美本质
美术即反映现实美，又能创造艺术美
美术的特征
1.视觉形象性
没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本
特征的作品，就不能称作艺术。 2.瞬间性和永固性
美术作品是静止的，即使面会一个运动过程也 只能截取 期中的一个瞬间，一旦美术作品创 造 美术
▪ 儿童美术
4.是其探索美术媒介，并使自我得以肯 定的 一条途径。
5.是对其实施审美教育的 一条重要途径。
第三节 儿童美术与儿童心理
▪ 儿童美术与儿童的感知觉
在美术活动中，儿童总是选择那些对他们来说富有审美 意义及结构特征的对象作为欣赏对象，在表现物体时常常 突出和夸大那些与他们审美趣味吻合的部分，而淡化或忽 略那些与自己审美趣味无关的部分。因此，哪些富有生命 力的色彩、线条、形象等跃然纸上，形成儿童独特
02 学前儿童美术
（一）涂鸦期
指导意见： 1、提供适当的材料：大纸、单色不尖锐的笔。为了 让幼儿充分地使用动作，不受纸张大小、笔尖流畅性、 色彩过多的干扰，产生快乐涂鸦的体验。 2、涂鸦初期除了鼓励幼儿使用动作外，并不需要加 以其他的刺激。 3、命名涂鸦时期，明确的刺激益处很大，使幼儿对 涂鸦后的形象加以关注和联想，初尝创造的喜悦，刺激 他们关注所绘形象的目的是鼓励新的思考而非画出可辨 认的图画。 4、成人应为幼儿创设方便良好的绘画操作环境，友 善、宽容地对待幼儿的涂鸦行为与作品。
（三）图式期
年龄范围：约5—8岁左右 阶段涵义：儿童逐渐形成并发展他绘画表现的“样式” 的阶段。 阶段特征：在这一阶段中，儿童通过自身的观察、理 解与多次实践，开始以较为固定的样式描画事物，因此 也常被称为概念性的表现阶段。
此阶段儿童绘画常见特征有： 1、拟人化的表现：幼儿的画中，人的特征表现在各个事物上。如
（达维特）
美术教育的智育功能
美术教育的着眼点在于使儿童获取正确的视觉和 敏捷的手法，以帮助他们更好地认识和把握周围 的一切。（卢梭）
美术是发展儿童创造力和精神成长的教育工具 。
（罗恩菲德）
练习手眼，以养成见物留心、记其实象之性情。
（奏定学堂章程）
美术教育的美育功能
畅神而已，神之所畅，孰有先焉（宗炳《画山水叙》）
指导建议： 1、提供适当的材料：蜡笔、水粉毛笔，大张的画纸， 剪刀，折纸，粘土等。 2、通过刺激个人的经验，或增强对某一事物的体验， 激发儿童以美术语言表达、表现的兴趣与愿望。
3、设计幼儿喜爱的内容，运用游戏或互动等形式进行简 单绘画技能的练习。使儿童既获得绘画能力的成长，又 能体验“控制力”的欣喜，它也是教育中最重要的一项 驱策力。 4、对于儿童的作品，要尽量用探究、了解的态度去欣赏 与解读。
第二章 学前美术发展历史
里德主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为 儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型(他 将其概括为八大类型)。教师应按照儿童的类型进行 指导， 以发展儿童的个性。
罗恩菲尔德则主张通过儿童的艺术创作发展其个性 和创造性，他对创造性推崇备至，认为教师应尽量给 儿童提供自我表现的机会，让儿童以自己的方式表达 自己独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。
读《诗》使我振奋，学礼使我立足于社会，音乐使我自身修养 得以完成。
在另一方面，统治阶级奉行“德成而上，艺成而下” 的观念，对以物质性为特征的工艺采取了鄙视的态度， 使工艺的传授只能以世代相继的方式进行，这就是所 谓的“世业”。
于是，中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术 教育和以实用性为主旨的美术教育，前者被称为重 “艺”的美术教育，后者则被称为重“技”的美术教 育。
当代外国儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克(FranzCizek， 1865—1946)是一位儿童美术教育的先驱者。他是 在美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童 绘画以崇高地位的人。他的儿童美术教育主张与实践 对当时的欧美各国特别是英国产生过巨大影响。第二 次世界大战前后，他的思想与实践陆续被介绍到包括 日本、中国在内的世界其他一些国家和地区，对世界 范围的美术教育革新也产生过积极的影响。西泽克秉 承了卢梭的思想，持一种自然主义的儿童观。基于对 儿童充分肯定、信任和尊重的思想，他在对儿童进行 美术教育时并不像过去的美术教育那样直接去教儿童 怎么画，而是让儿童自己去注意，去画，去创造，认 为对儿童进行美术教育并不是教他们成人的画法，而 应去助长儿童本身的表现。
第二章 学前儿童美术教育的发展历史
第一节 中国学前儿童美术教育的发展历史
《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc第一章：学前儿童美术教育的意义和目的1.1 探讨学前儿童美术教育的定义和重要性1.2 分析美术教育对儿童身心发展的影响1.3 介绍美术教育在幼儿园教学中的地位和作用1.4 明确学前儿童美术教育的目标和教学方法第二章：儿童美术发展的阶段和特点2.1 讲解儿童美术发展的阶段划分及特点2.2 分析儿童在不同阶段的绘画技能和表现形式2.3 引导教师如何观察和理解儿童的作品2.4 举例说明如何根据儿童的发展水平进行教学设计第三章：美术教育活动的设计与实施3.1 介绍美术教育活动的类型和特点3.2 阐述如何根据儿童兴趣和需求设计活动3.3 讲解活动实施过程中教师的角色和指导方法3.4 分享优秀美术教育活动的案例和经验第四章：绘画材料和工具的选择与使用4.1 介绍常见的绘画材料和工具及其特点4.2 分析不同材料和工具对儿童绘画的影响4.3 指导教师如何帮助儿童选择合适的材料和工具4.4 演示如何正确使用绘画材料和工具的方法第五章：幼儿园美术教育活动的评价与反思5.1 讲解幼儿园美术教育活动评价的标准和内容5.2 分析评价过程中教师需要注意的问题5.3 介绍评价方法的种类和操作步骤第六章：创意绘画活动的设计与实践6.1 探讨创意绘画活动对儿童的意义6.2 介绍多种创意绘画活动的案例与实施方法6.3 分析如何在活动中激发儿童的创造力和想象力6.4 指导教师如何进行活动后的讨论与反思第七章：手工制作活动的教学策略7.1 解析手工制作活动在美术教育中的重要性7.2 展示不同类型手工制作活动的教学步骤7.3 探讨如何在手工制作活动中培养儿童的动手能力和观察力7.4 分享手工制作活动中的安全指导和注意事项第八章：美术欣赏与评述的教学方法8.1 阐述美术欣赏对儿童的教育价值8.2 介绍美术欣赏活动的实施技巧和步骤8.3 分析如何培养儿童的审美能力和批判性思维8.4 分享组织美术评述活动的经验和案例第九章：特殊需求儿童的美术教育9.1 讨论特殊需求儿童美术教育的特点和挑战9.2 介绍适应特殊需求儿童的教学策略和方法9.3 分析如何在美术教育中促进特殊需求儿童的自我表达9.4 分享与特殊需求儿童家长沟通和合作的经验第十章：美术教育资源的整合与利用10.1 探讨美术教育资源的重要性及其种类10.2 介绍如何整合与利用校内外的美术教育资源10.3 分析利用信息技术支持美术教育的可能性10.4 分享利用美术教育资源提高教学效果的实践案例重点和难点解析一、第一章：学前儿童美术教育的意义和目的难点解析：如何将美术教育的理论应用到实际教学中，以及如何设定符合儿童发展的教学目标。
儿童美术能力的发展-精
【学习目标】
1.理解并识记儿童绘画能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
2.理解并识记儿童手工能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
3.理解并识记儿童美术欣赏能力的发展阶段及各阶段的 主要发展特点。
4.Байду номын сангаас运用本章知识点学会分析幼儿的美术作品，能针对 不同年龄阶段幼儿美术能力发展的特点进行指导、提 出合理的教育建议。
在运用其他材料制作方面，幼 儿已经能够综合使用一些废旧的物 品、自然物等用简、贴、画等方法 作出自己想要的形象，注重对作品 的细节进行描绘。
第三节 儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段（约0-2岁）
• 对颜色的早期直接审美感知
婴儿喜欢“明亮的”色彩，而不喜欢 黑暗的颜色。瓦伦丁把这种现象的原因 归结为“直接的生理效应”。
第一节 儿童绘画能力的发展 第二节 儿童手工能力的发展 第三节 儿童美术欣赏能力的发展
第一节 儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段（约1.5-3.5岁）
无控制的涂鸦 有控制的涂鸦 圆形涂鸦 命名涂鸦
无控制的涂鸦
有控制的涂鸦
圆形涂鸦
有控制的涂鸦
二、象征阶段(约3.5-5岁)
• 造型方面
• 随意玩耍、探索阶段，顾名思义，幼儿在 这个阶段只是把手工的工具和材料当做是 玩具，他们只是在随意玩耍、探索这些工 具材料的特性。
二、基本表现形象阶段（4—5岁）
纸工方面
在运用其他材料的 制作方面，幼儿能够把 纸工、泥工的相关技能 运用到废旧材料和其他 材料的制作中。
三、灵活造型阶段（5—7岁）
由于幼儿对事物的知觉不完善，缺乏综合概 括能力，所以幼儿所画的形象缺乏完整性，只是 按照自己的想法任意夸大，随意造型，所以在造 型方面最大的特征是——实物的替代物。
国家开放大学《学前儿童艺术教育(美术)》章节测试参考答案
国家开放大学《学前儿童艺术教育（美术）》章节测试参考答案第一章绪论一、填空题1．美术形象的存在方式依赖空间。
2．美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。
3．美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。
4．在学前儿童美术教育的基本构成要素中占主导地位的是学前美术教师。
5．学前儿童的美术教育也可通过美术和教育两个方面体现出来。
二、选择题1．（）深刻揭示了美术与道德的关系，他说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。
”A．鲁迅B．梁启超C．章太炎2．（）认为，艺术是一种自由的游戏。
A．福禄贝尔B．康德C．斯宾塞3．学前儿童（）教学领域是教师引导学前儿童运用各种笔、纸、颜料等绘画工具材料，用线条、色块、构图等艺术语言创造视觉形象来表达思想、情感的一种活动。
A．欣赏B．手工C．绘画4．雕塑作品一般分为两类，一种是（），另一种是浮雕。
A．浅浮雕B．圆雕C．透雕5．()认为，艺术是一种情感符号。
A．苏珊•朗格B．阿恩海姆C．斯宾塞三、简答题1．怎样理解学前儿童美术教育的含义?参考答案：美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。
幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。
而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。
具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美清趣、认知能力、意志品质以及创造性。
学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。
2．谈谈学前儿童美术教学媒体的多样化问题。
参考答案：随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩，如各种类型的美术作品、影视图像等。
幼儿园美术发展指南解读
《3-6岁儿童学习与发展指南》--幼儿园美术发展指南解读艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。
幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
现就幼儿园美术发展指南进行解读，如下：一、艺术领域“美术发展”概述（一）幼儿美术教育的取向：欣赏与思考1.欣赏两组不同的画：（1）一组：完整的作品，画面丰富、颜色鲜艳、技巧构图好，一眼能看出内容，写实，更像成人指导教授孩子画什么。
（2）二组：随意的涂鸦，带有孩子想象和感受，更像孩子自己想画的.。
2.我们的美术教育的思考（1）孩子是天生的艺术家、画所知而画非所见。
（2）孩子的画是变形的、夸张的，充满神似、童真、童趣。
（3）绘画也是一种游戏——补充在现实生活中不能实现的愿望。
（4）范画丢掉的是孩子的自由表达和想象力（二）“美术发展”指南的目标与教育建议1.感受与欣赏音乐与美术共同指向感受与欣赏，主要是感受，欣赏包含了感受，欣赏是有目的的，是进一步更深入的感受。
（1）目标1：喜欢自然界与生活中美的事物a、教育目标①小班（3-4岁）：喜欢观看花草树木、日月星空等大自然中美的事物。
②中班（4-5岁）：在欣赏自然界和生活环境中美的事物时，关注其色彩、形态等特征。
③大班（5-6岁）：乐于收集美的物品或向别人介绍所发现的美的事物。
b、教育建议①和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。
0396学前儿童美术课程重点内容(第一、第二章) Word 文档
（第一章和第二章，这是我精心整理的考点，后待续哦）
概述
第一节美术与学前儿童美术
一艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。
艺术活动：
是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。
环节；传达内心活动是第三个环节。
第三节xx近代儿童美术教育
一旧xx的幼儿美术教育
早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。
康有为（1858~1927）在《ห้องสมุดไป่ตู้同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育。
民主教育家蔡元培（1868~1940）大力提倡美育和艺术教育。
我国著名教育家陈鹤琴主张“游戏性的教育”。其1923年在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。
陶行知创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼儿园，采取平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。
二新xx成立以来的幼儿美术教育
1949年后我国采用前苏联的教育理论和方法，凯洛夫教育三中心：
3：在美术教育中，不仅注意全班幼儿集体的美术活动，而且注意个别化的美术活动，重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。
三当代美术教育中存在的主要问题
（一）在培养目标方面，早期美术教育出现了两个误区
1；把美术教育同等于技艺教育。把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务。
2；把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有自身的独立地位和体系。
简述学前儿童绘画能力的发展阶段
简述学前儿童绘画能力的发展阶段学前儿童的绘画能力发展可以分为几个阶段，每个阶段都有其特点和重要的发展任务。
以下将对学前儿童绘画能力的发展阶段进行详细的描述。
1.类象期（2-4岁）在这个阶段，学前儿童开始展现对绘画活动的兴趣。
他们通过大胆地使用颜色和纸张，开始尝试在纸上画出他们自己感兴趣的事物。
这时候的绘画作品通常是对物体的粗略拟人化的描绘，例如简单的脸、四肢轮廓等。
此阶段的绘画主要是通过线条和形状表达，颜色的运用较少，画面简洁明快。
他们还可能尝试着使用一些特殊绘画工具，如蜡笔、水彩笔等，从而更好地掌握绘画技巧。
在类象期，重要的发展任务是通过绘画来表达自己的感觉和意图，培养创造力和想象力。
这个阶段的绘画作品通常是非常个人化的，反映了他们对世界的感知和体验。
2.观察性期（4-5岁）这个阶段学前儿童开始更加注重对物体的观察和描绘，他们会尝试着画更加具体和细节的图像。
他们开始学会观察事物的形状、颜色和纹理，并试图准确地将这些信息传达到纸上。
在这个阶段，学前儿童的绘画作品逐渐变得越来越详细和真实。
他们开始用颜色来渲染物体，并通过不同的线条和笔触来表达物体的形状和结构。
在观察性期，重要的发展任务是通过绘画提高观察力和手眼协调能力，提升对事物的细节观察和表达能力。
通过绘画，他们能够更准确地表达自己对事物的认识和感受。
3.表现性期（5-6岁）在这个阶段，学前儿童开始更加注重表现自己的情感和想法。
他们会试图用绘画来表达内心真实的感受和情绪。
此时他们开始尝试不同的画风和表现方式，通过颜色、线条和形状来传达自己的情感和个性。
学前儿童的绘画作品也逐渐具有了更深入的主题和意义，他们开始表达对生活、人物、自然等方面的更加深入的思考。
在表现性期，重要的发展任务是通过绘画表达内心真实的想法和情感体验，培养情感表达和个性发展。
他们通过绘画能够更好地与外界交流和表达自己的情感。
总之，学前儿童的绘画能力发展经历了类象期、观察性期和表现性期三个阶段。
美术创作发展幼儿的艺术天赋和创造力
美术创作发展幼儿的艺术天赋和创造力学前教育教案：美术创作发展幼儿的艺术天赋和创造力导言：艺术教育对于幼儿的身心发展具有至关重要的作用。
通过美术创作，可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术才能，为他们的综合素质提供全方位的支持。
本教案将探讨如何通过美术创作，发展幼儿的艺术天赋和创造力。
一、培养幼儿的艺术兴趣艺术创作的基础是幼儿对艺术的兴趣。
教师要善于观察幼儿，发现他们对于美术的兴趣点，并通过丰富的教学资源，为幼儿创设多样的艺术体验环境，如展览、博物馆、艺术工坊等。
同时，利用幼儿喜欢的角色扮演、游戏等活动，引导他们接触艺术，激发艺术兴趣。
二、提供多样化的艺术材料与工具幼儿的美术创作需要多样化的艺术材料和工具，教师可以提供各种颜色的纸张、绘画工具、塑料模型、辅助工具、质感材料等，以丰富幼儿的创作体验。
同时，教师还可以引导幼儿使用回收材料和自然材料，培养他们的创造力和环保意识。
三、引导幼儿观察与表达艺术创作是幼儿表达自己思想和情感的重要方式。
教师可以通过寓教于乐的方式，引导幼儿观察周围的事物，并帮助他们表达所看到的、所感受到的。
可以使用绘画、模型制作、拼贴等形式，鼓励幼儿用自己的方式表达自己的想法和感受。
四、创设情境和角色扮演创设情境和角色扮演是促进幼儿想象力和创造力发展的有效方法。
教师可以通过介绍名画、艺术家的故事，或是利用幼儿熟悉的故事、角色等，创设情境，激发幼儿的想象力和创造力。
同时，可以安排角色扮演活动，让幼儿进一步理解艺术并进行创作。
五、组织集体创作和交流活动集体创作和交流活动可以培养幼儿的社交能力和团队合作精神，也有助于发现幼儿的潜力和才华。
教师可以组织幼儿参与集体创作，如大型绘画、拼贴画等，让幼儿共同完成一件作品。
在创作过程中，鼓励幼儿互相交流和合作，共同解决问题。
六、鼓励幼儿展示和评价作品鼓励幼儿展示和评价自己的作品有助于增强他们的自信心和自我认知。
教师可以组织展览活动，让幼儿展示自己的作品，并邀请家长和其他幼儿参观。
儿童美术发展阶段 (改)
• 色彩认知变化
在绘画的过程中，最初使儿童感到刺激和兴奋的是绘画本身，而不是 色彩。儿童更多重视的是造型，而不是色彩。初期，使用单色笔在纸 上涂划，或者偶尔地交替着使用两种不同色彩的笔重复涂划。这并不 是说那时的儿童不懂得色彩，而是说明儿童所具备的运笔能力占据了 核心地位 有研究表明：2.5-3岁的幼儿对红色的识别力最好，绿色次之，蓝色 较为差，总体而言，还没有最终形成色感。 女性儿童与男性儿童在形成色感中存在差异，女性儿童在14个月时就 能感受到红色，而男性儿童则要迟2个月左右，而最终完成色感确立， 女性儿童是7.5岁，男性儿童是8岁。 研究者将儿童对暖色调的运用与儿童的冲动性行为，以及 即时的内在需要的满足联系在一起。认为，儿童对冷色调 的运用是否占据主导地位，反映了其对冲动的控制和对社 会环境的适应等方面的能力。
蜡笔画、油画棒画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨 画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水粉画等。
3.从性质上分
命题画、想象画、故事画、填色画和集体创作画。
儿童美术的特点
黄发垂髫儿，握枝向泥沙。 似解世人意，信手乱涂鸦。
桥畔流水淌，树梢日影斜。
口中呢喃语，兴尽忘归家。 ——范成大《儿时拾趣》
从本体论角度看，
儿童的美术是他们的一种生命活动。
（一）涂鸦线
• 基本的涂鸦线 2岁或者2岁以下的幼儿在无意识的状态下所画的涂鸦线称 作基本涂鸦线。
（一）涂鸦线
• 偶发图形
2岁后形状和画纸保持配置关系，3岁之前能以单线画出，十字形、
圆、三角形和其他不同的图形。在这两者之间，有可能画出偶发 图形。偶发的图形不一定与画纸的四周有固定的关系，而且图形的形 状也不一定清晰可辨，但它们确实暗示了图形所要表示的意思。 阿恩海姆认为圆形的出现对儿童绘画的发展具有积极意义
美术和儿童美术
第二节 儿童美术
儿童美术 幼儿美术指的是3—6岁的学龄前儿童所从事的造型
艺术活动，它反映了幼儿对周围现实生活的认识、情感 和体验。
儿童美术的特点和分类
幼儿的美术活动，大致可分为绘画、手工和美术欣赏 。 儿童美术的特点 1．儿童美术中透出的是孩子直接的感知能力 2．儿童美术给了孩子无限的创作力 3．儿童美术充分表现出孩子的想象力
幼儿美术教育与活动指导
美术的本质和特征
美术的本质 美术是一种精神意识创造的产品。 美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现 着社会的和个人的审美观念和理想。
美术的特征
１．造型性 ２．静态性 ３．表现性
美术教育的发展和分类 美术教育的发展 1．中国美术教育的发展 2．中国当代美术教育的现状
美术教育的分类
1．学校美术教育 ①学前美术教育 ②中小学美术教育 ③高等院校美术教育
三、游戏起源说
德国哲学家康德、席勒和英国哲学家斯宾塞，这一理 论又被称为“席勒—斯宾塞理论”.它的表现是：由于人 类具有过剩的精力，人就将这种过剩的精力运用到没有实 际效用、没有功利目的的活动之中，体现为一种自由的“游 戏”。
四、巫术起源说
代表人物是英国著名的人类学家爱德华．泰勒。 巫术起源说认为，原始人一方面要把自己的力量拓 展以征服异己的力量；另一方面又试图幻化出第二 力量来为自己所用。
五、表现起源说 意大利美学家克罗齐。克罗齐认为艺 术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直 觉拉洞穴壁画。
1940 年的法国拉斯科洞穴壁画 。
美术的发展
一方面，早期人类的抽象思维能力还比较差,当时的人 们只会用图画记录，没有形成一定的语言叙述；另一方 面，理论的表达和记述也只有在相应而必须的文字出现 以后才有可能产生。但实践应在理论的基础上去运用。
幼儿园美术教育答案
幼儿园美术教育答案第一篇：幼儿园美术教育答案1.(单选题)写生画可分为写生画和()两种。
(本题2.0分)A、物体画B、默画C、情节画学生答案：A 标准答案：B 解析：得分：0 2.(单选题)从幼儿实际的涂画行为和过程上看,涂鸦是()的画线活动。
(本题2.0分)A、有意识 B、表达思想C、没有表现意图学生答案：C 标准答案：C 解析：得分：23.(单选题)()是幼儿期最高的构图形式,以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。
(本题2.0分)A、遮挡式 B、并列式C、多层并列式学生答案：A 标准答案：A 解析：得分：2 4.(单选题)命题画的三个基本条件是:要有直接的或间接的生活经历、()、幼儿有初步想象作画的习惯。
(本题2.0分)A、教师仔细具体地指导B、家长给以提示帮助C、图画形象基本上是画过的学生答案：A 标准答案：C 解析：得分：0 5.(单选题)不同年龄的幼儿,在能力上相差很大,而不同类型的绘画使用的工具也不同,因此要根据幼儿的能力选择合适的绘画种类,才能收到预期的效果。
如低年龄段的幼儿宜用硬笔,不宜用()。
(本题2.0分)A、油画棒 B、蜡笔C、毛笔学生答案：标准答案：C 解析：得分：0 6.(单选题)学前儿童美术教育的内容涉及()、手工和欣赏三大板块,它们各自独立但又相互联系。
(本题2.0分)A、素描 B、绘画C、色彩学生答案：标准答案：B 解析：得分：0 7.(单选题)()主张通过艺术教育促进儿童人格的发展,认为儿童生来具有艺术潜能,并具有不同的表现类型(他将其概括为八大类型)。
(本题2.0分)A、里德 B、阿恩海姆C、西泽克学生答案：标准答案：A 解析：得分：0 8.(单选题)幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的()。
(本题2.0分)A、完形性 B、主动性C、情感性学生答案：标准答案：B 解析：得分：0 9.(单选题)1923年幼儿教育家（）先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育(本题2.0分)A、张雪门 B、陶行知C、陈鹤琴学生答案：标准答案：C 解析：得分：0 10.(单选题)罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时,分别从智慧成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、()、创造性成长七个层面来评价儿童的美术作品。
10第二讲 学前儿童美术的发展
第一节 学前儿童绘画能力的发展
学 前 儿 童 美第 术二 能章 力 的 发 展
第一节学前儿童绘画 能力的发展
第二节 学前儿童手工 能力的发展
第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展
国内相关研究 国外相关研究 学前儿童绘画发展阶段综述
一、无目的的活动阶段（2-4岁） 二、基本形状阶段（4-5岁） 三、样式化阶段（5-7岁）
一、加德纳的审美感知发展阶段论
• 儿童绘画能力的发展是一个连续的过程，每一个 阶段的划分都是相对的。
第一节 学前儿童绘画能力的发展
• 一、国内相关研究
• 孔子在《论语·述而》中谈到“志于道，据于德，依于仁，游于艺” • 陈鹤琴 潘菽 屠美如 孔起英
• 二、国外相关研究
• 1877年意大利的柯拉德李奇发表《儿童的艺术》一书，儿童美术的新起 点。
• 总之，第一、学前儿童美术能力的发展，既有连续性又有阶 段性。第二、学前儿童美术能力发展的历程基本上是一致的， 不管是绘画发展、手工发展还是美术欣赏的发展，每个阶段 不能跨越，也不能倒置；三、学前儿童美术能力的发展体现 出较为明显的从自我中心向客观化发展的趋势。
作业
• 搜集学前儿童绘画作品并分析出所处的发展阶段。
二、屠美如的儿童美术欣赏能力发展阶段理论
三、崔学勤的幼儿审美感知特性研究理论
四、林琳、朱家雄的儿童审美感知发展阶段理论
第一节 学前儿童绘画能力的发展
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• 色彩方面
在颜色的认识上，这个阶段的儿童对色彩的感受越来 越精细，对色彩的明度、饱和度等方面的辨别能力有了较 大的进步。
在颜色的使用上，儿童会使用物体的固有色着色，开 始学习使用暖色、冷色和对比色进行绘画。
• 构图方面
基线式构图
多层并列式构图 主题式构图
第二节 儿童手工能力的发展
一、随意玩耍、探索阶段（2—4岁）
2、对于色彩的感受
幼儿欣赏《扬花三月》片段：
• 幼：这幅上面有一个花树。 • 师：有一个花树。 • 幼：像过年的一样。 • 师：哦，像过年的一样。 • 幼：它好像就是过年。 • 师：为什么？ • 幼：因为这上面是喜庆的红颜色。 • 师：那你猜一猜画家在画这幅画得时候他的心情是什么样子的？ • 幼：高兴。 • 师：恩，很高兴。怎么看出来高兴的？ • 幼：因为他涂的颜色都是红色的。红色是乐色。 • 师：那么老师请你给这幅画起个名字，你给它起什么名字？ • 幼：红红的新年！ • 师：红红的新年！很好！那你看了这幅画，你想起来什么了？ • 幼：想起来中国的新年！ • 师：哦，想起来中国的新年是什么样子的？ • 幼：是红色的！
由于幼儿对事物的知觉不完善，缺乏综合概 括能力，所以幼儿所画的形象缺乏完整性，只是 按照自己的想法任意夸大，随意造型，所以在造 型方面最大的特征是——实物的替代物。
“蝌蚪人”造型是跨文化、跨 地域的儿童的共同造型，反映出这 个阶段的儿童对人的概念。
• 色彩方面
在颜色的使用上，在象征阶段的 早期，儿童在颜色的使用上不受物体 固有色的限制，他们常常选择自己喜 欢的颜色表现自己偏好的物体，自由 地涂抹。
5~6岁儿童对色彩个性的感知常常借助于与颜 色相关的具体实物。
3、对于空间构图的感知 4、对作品情感表现性的感知 5、儿童对美术作品的偏爱和评价标准
【想一想，练一练】
1、儿童绘画能力的发展经历了几个阶段？有哪些表 现？ 2、情境应答：小班幼儿家长：“我很重视孩子的绘 画，前两天看他自己在画画时画出了像人的东西。 所以我这几天开始天天在家教他画人，可是他画来 画去还是那个样子，我都急死了。我该怎么办啊？” 作为小班的老师，你会如何向家长解释幼儿的行为， 并为家长提出合理的教育建议呢？
• 构图方面
画面中的形象并没有经过儿 童的精心组织，他们只是将自 认为与主题有关的物体共同放 在一个画面上而已。所有表现 的形象只是随意出现在画面的 任何一个位置，视觉上让人感 觉到有些乱，所以这个阶段的 构图是凌乱式构图。
三、图式阶段(约5-7岁)
• 造型方面
儿童不大能够用流畅的线条 来描绘出人或物的整体轮廓，而 且还非常注重细节的描绘。
在运用其他材料制作方面，幼 儿已经能够综合使用一些废旧的物 品、自然物等用简、贴、画等方法 作出自己想要的形象，注重对作品 的细节进行描绘。
第三节 儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段（约0-2岁）
• 对颜色的早期直接审美感知
婴儿喜欢“明亮的”色彩，而不喜欢 黑暗的颜色。瓦伦丁把这种现象的原因 归结为“直接的生理效应”。
• 随意玩耍、探索阶段，顾名思义，幼儿在 这个阶段只是把手工的工具和材料当做是 玩具，他们只是在随意玩耍、探索这些工 具材料的特性。
二、基本表现形象阶段（4—5岁）
纸工方面
在运用其他材料的 制作方面，幼儿能够把 纸工、泥工的相关技能 运用到废旧材料和其他 材料的制作中。
三、灵活造型阶段（5—7岁）
谢谢观赏
• 随着幼儿手部小肌肉群、手眼协调能力以及认知 能力的进一步发展，幼儿已经能使用各种手工的 工具，综合使用各种丰富的手工材料来表现自己 的创造意图。
在泥工方面，这个阶段的幼儿已经能够掌握团、搓、 压、捏等技能，并能灵活运用这些技能塑形。相比较上 一个阶段，幼儿除了能表现出事物的基本形象，而且更 加注意细节的处理。
第一节 儿童绘画能力的发展 第二节 儿童手工能力的发展 第三节 儿童美术欣赏能力的发展
第一节 儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段（约1.5-3.5岁）
l 无控制的涂鸦 l 有控制的涂鸦 l 圆形涂鸦 l 命名涂鸦
无控制涂鸦
有控制的涂鸦
圆形涂鸦
有控制的涂鸦
二、象征阶段(约3.5-5岁)
• 造型方面
美术与幼儿美术创作第二章儿童美 术能力的发展
【学习目标】
1.理解并识记儿童绘画能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
2.理解并识记儿童手工能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
3.理解并识记儿童美术欣赏能力的发展阶段及各阶段的 主要发展特点。
4.能运用本章知识点学会分析幼儿的美术作品，能针对 不同年龄阶段幼儿美术能力发展的特点进行指导、提 出合理的教育建议。
• 对形状的早期直接审美感知
范茨专门用视觉偏爱的方法研究了婴 儿对形状的辨别和偏爱 。
二、主观的审美感知阶段（约2-7岁）
关注作品内容多于形式 1、对待美术作品表现为“求实”的态度。
2、幼儿对作品内容 的把握还仅仅是浅表 层次上的感知、理解。
初步关注作品的形式审 美特征
1、对于线条与形状的感知